mapa das artes

Arnaldo Spindel assume direção da Fundação Paulina e José Nemirovsky
Arnaldo Spindel, diretor da Base7 Projetos Culturais, assumiu a direção da Fundação Paulina e José Nemirovsky, que conta com um dos mais importantes acervos do modernismo brasileiro, composto por cerca de 200 obras, entre elas “Carnaval em Madureira” (1924) e “Antropofagia” (1929), de Tarsila do Amaral, e “Bordel” (1940), de Di Cavalcanti, além de trabalhos de Portinari, Lasar Segall, Volpi, entre outros.
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29ª Bienal de SP divulga relação com os 38 primeiros artistas confirmados
A 29ª Bienal de São Paulo, marcada para entre 21/09/10 e 12/12/10, apresenta a lista inicial de artistas que participarão da mostra, que nesta edição tem o tema “Política e Arte”. A divulgação da lista coincide com o primeiro encontro de curadores, que durante a primeira semana de fevereiro se reuniram no Pavilhão da Bienal, no Parque do Ibirapuera, para aprofundar os conceitos que orientam a organização da mostra. Ao lado dos curadores-chefes Moacir dos Anjos e Agnaldo Farias, ambos brasileiros, participaram do encontro os co-curadores Sarat Maharaj, da África do Sul, Rina Carvajal, da Venezuela, Chus Martínez, da Espanha, Yuko Hasegawa, do Japão, e Fernando Alvim, de Angola. A mostra deverá reunir cerca de 120 artistas, divididos em seis núcleos, e terá ainda cerca de 400 eventos paralelos.
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Veja a relação inicial de artistas confirmados para a 29ª Bienal:
1. Ai Weiwei (China)
2. Alice Miceli (Brasil)
3. Allora & Calzadilla (EUA e Cuba)
4. Anri Sala (Albânia)
5. Antonio Dias (Brasil)
6. Antonio Manuel (Brasil)
7. Artur Barrio (Portugal / Brasil)
8. Artur Zmijewski (Polônia)
9. Chantal Akerman (Bélgica)
10. Cildo Meireles (Brasil)
11. David Claerbout (Bélgica)
12. Deimantas Narkevicius (Lituânia)
13. Efrain Almeida (Brasil)
14. Emily Jacir (Palestina/EUA)
15. Flávio de Carvalho (Brasil)
16. Francis Alÿs (Bélgica / México)
17. Harun Farocki (Alemanha)
18. Hélio Oiticica (Brasil)
19. Isa Genzken (Alemanha)
20. Jeremy Deller (Inglaterra)
21. Jimmie Durham (EUA)
22. Jose Antonio Vega Macotela (México)
23. Kendell Geers (África do Sul / Bélgica)
24. Lívio Tragtenberg (Brasil)
25. Luiz Zerbini (Brasil)
26. Lygia Pape (Brasil)
27. Marcelo Silveira (Brasil)
28. Mateo Lopez (Colômbia)
29. Miguel Angel Rojas (Colômbia)
30. Miguel Rio Branco (Brasil)
31. Nan Goldin (EUA)
32. Nuno Ramos (Brasil)
33. Paulo Bruscky (Brasil)
34. Pedro Costa (Portugal)
35. Runa Islan (Bangladesh/Inglaterra)
36. Sandra Gamarra (Peru)
37. Steve McQueen (Inglaterra)
38. Sophie Ristelhueber (França)
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MAC não divulga mostra em cartaz no Ibirapuera
Está em cartaz no MAC-Ibirapuera (terceiro andar do pavilhão da Bienal) uma mostra com dezenas de obras de arte em guarda da instituição e provenientes de processos judiciais contra o extinto Banco Santos (do ex-banqueiro Edemar Cid Ferreira), contra o empresário Naji Nahas (apreendidos durante a operação Satiagraha) e contra o traficante colombiano Juan Carlos Abadía. Inexplicavelmente, o MAC não divulga a exposição sequer em seu site (www.mac.usp.br). A mostra merece uma visita, pois é possível notar nela a variedade de artistas modernos e contemporâneos, brasileiros (em sua grande maioria) e estrangeiros que fizeram parte das coleções do banqueiro, do empresário e do traficante, embora a instituição também omita nas legendas a qual das três coleções cada obra pertencia. A mostra termina em 31/03/10. O museu está aberto ao público de terça a domingo, das 10h às 18h.
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Vermelho é a preferida dos Artistas Sem Galeria
A Vermelho (São Paulo) é a galeria preferida pelos 258 artistas inscritos no 1° Salão dos Artistas Sem Galeria, que responderam o item da ficha de inscrição que pedia que indicassem três galerias brasileiras de sua preferência. Foram citadas 117 galerias e/ou espaços expositivos (alguns fechados há mais de dez anos!). A Vermelho foi citada por 77 deles, seguida por Fortes Vilaça (74), Nara Roesler (51), Casa Triângulo (46), Luisa Strina, Choque Cultural e Virgílio (as três com 25), Leme (22), Millan (19) e Nova André (12). Entre as galerias cariocas, as mais votadas foram A Gentil Carioca e Laura Marsiaj (ambas com 15 lembranças), Anita Schwartz (10), Arte em Dobro (7) e Silvia Cintra + Box 4 (5). Fora do eixo Rio-São Paulo, as mais votadas foram Casa da Imagem (Curitiba, 4 votos), Ybakatu (Curitiba, 3), Celma Albuquerque (Belo Horizonte, 3) e Adearte (Ribeirão Preto, 2).
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Galeria de Fábio Cimino terá telhado de vidro
Fábio Cimino queria algo diferente do “cubo branco” para a sua nova galeria, a Zíper, na r. Estados Unidos (Jardins) e por isso chamou Marcelo Rosenbaum, o arquiteto do “Lar Doce Lar” do “Caldeirão do Huck”. Uma das propostas é um telhado todo de vidro.
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“V Salão de Verão” da Galeria Mila Villas-Bôas premia Robinson Machado
O “V Salão de Verão” da Galeria Mila Villas-Bôas teve como 1º colocado o artista plástico paulista Robinson Machado, premiado em 04/02/10, data de abertura da mostra no local, a qual reúne obras de 29 artistas selecionados e fica em cartaz até 13/02/10. O salão teve 185 inscrições. As duas obras premiadas de Robinson pertencem à série “Poptic”, na qual ele funde as estéticas da Pop Art e da Optical Art por meio de fotografia e manipulação digital. Paulistano de 29 anos, Robinson é artista plástico e jornalista.
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GALERIA MALI VILLAS-BÔAS
» Itaim Bibi: r. Tabapuã, 838 (travessa Alex Vallauri, 5), tels. (11) 3078-4586 / 0541. Seg. a sex., 11h/21h; sáb., 13h/16h e 19h/22h.
www.galeriamalivillasboas.com.br
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Salão dos Artistas Sem Galeria recebe 258 inscrições
A primeira edição do Salão dos Artistas Sem Galeria, promovida por este Mapa das Artes e cujas inscrições se encerraram no último dia 30 de janeiro, superou seus objetivos iniciais! Recebeu 258 inscrições, número bem maior que o esperado pela organização, que incluiu no regulamento uma cláusula que cancelaria o Salão caso ele não recebesse pelo menos 100 inscrições. O bom desempenho desta primeira edição garantirá a entrega dos três prêmios previstos no regulamento (R$ 2.000,00, R$ 1.500,00 e R$ 1.000,00), além do pró-labore de R$ 600,00 a cada um dos dez artistas selecionados e da edição de um folder sobre o evento, que não estava previsto no regulamento. O júri de seleção será formado por Cauê Alves, Monica Filgueiras e Daniel Roesler. O anúncio dos artistas selecionados será feito em 12 de fevereiro no site Mapa das Artes.
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Agnaldo Farias é o curador mais lembrado pelos Sem Galeria
O co-curador da 29ª edição da Bienal Internacional de Arte de São Paulo, Agnaldo Farias, foi o curador mais lembrado pelos 256 inscritos no Salão dos Artistas Sem Galeria, que responderam o item da ficha de inscrição que pedia que indicassem três curadores e/ou críticos de sua preferência. Agnaldo Farias foi lembrado por 46 artistas. Em seguida vieram Fernando Cocchiarale (29), Paulo Herkenhoff (20), Kátia Canton e Cauê Alves(ambos com 19), Tadeu Chiarelli (18), Juliana Monachesi (17), Rodrigo Naves (15), Oscar D´Ambrosio (12) e Rodrigo Moura (11). Ao todo, 240 “curadores e/ou críticos” foram lembrados pelos 258 inscritos, o que leva o Mapa das Artes a refletir sobre a necessidade de se criar um Salão dos Curadores Sem Galeria, Museu ou Coleção para Curar!
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Projeto de residência LabMIS divulga projetos selecionados
O Museu da Imagem e do Som de São Paulo (SP) divulgou a lista de artistas selecionados para o projeto de residência LabMIS 2010, que recebeu inscrições de 119 projetos de 14 Estados. A pré-seleção ficou a cargo de Marcelo Bressanin, Nancy Betts e Sérgio Basbaum, que indicaram 33 projetos. A comissão de seleção final foi composta por Priscila Arantes, Christine Mello e Daniela Kutschat. Os projetos selecionados são: “Ambiente Sensível”, do grupo Al Revés (Alexandre Marino Fernandez, Bruno Hissatugu, Rafael De Marchi Gherini Molla); “Feel”, de Ricardo Nascimento; “Movimento²”, de Celina Portella; e “Vista On Vista Off”, de Denise Agassi. Criado em agosto de 2008, o LabMIS é o primeiro laboratório de novas mídias instalado em um museu público brasileiro. Os projetos selecionados por meio do projeto de residência recebem uma bolsa-residência para utilizarem o espaço durante três meses.
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Mais informações: www.mis-sp.org.br
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Pintor paulistano Rodolpho Parigi realiza exposição em Milão (Itália)
O pintor paulistano Rodolpho Parigi (1977) realiza a exposição “Abstract Nerveux”, em Milão (Itália), de 04/02/10 a 02/04/10, na AMT Gallery | Torri & Geminian (www.amtgallery.com). É a primeira mostra individual do jovem artista na Europa. Nos primeiros meses da residência artística dele na Citè Internationale dês Arts, em Paris (França), entre 2009 e 2010, pintou a obra “Abstract Nerveux”, que dá nome à mostra em Milão. Parigi, que estudou artes plásticas na Fundação Armando Álvares Penteado (São Paulo/SP), é representado pela galeria paulistana Nara Roesler. O trabalho de Parigi é marcado pelo uso de elementos geométricos criados em cores vibrantes, atmosfera que agora vem ganhando representações de formas de anatomia.
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Países do BRIC ganham leilão em Londres em abril
Dois executivos da casa de leilões inglesa Phillips de Pury e a brasileira Ana Sokoloff, ex-chefe do departamento de arte latino-americana da Christie’s, estiveram em São Paulo visitando as principais galerias e marchands da cidade para captar obras de arte modernas e contemporâneas para aquele que será o primeiro leilão internacional totalmente dedicado à arte produzida pelos países emergentes do BRIC (Brasil, Rússia, Índia e China). Trata-se de um sinal contundente do interesse que a produção artística nacional vem despertando no mercado exterior, certamente alavancada pelo excelente momento da economia do grupo. O leilão acontecerá em Londres entre os dias 23 e 25/04/10.
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Galeria Mezanino é “convidada” a se retirar da loja de Alexandre Herchcovitch
A Galeria Mezanino, criada em 2006 e dirigida pelo fotógrafo e jornalista Renato De Cara, foi pega de surpresa. Desde setembro de 2009, ela ocupava um novo espaço expositivo, nos fundos da loja Herchcovitch; Alexandre, na rua Haddock Lobo, 1.151, de onde foi “convidada” a se retirar.
Leia abaixo a íntegra do texto sobre o assunto assinado por Renato De Cara:
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Galeria Mezanino é, repentinamente, “convidada” a desocupar o espaço no qual está hospedada.
A Galeria Mezanino, que há quatro anos mantém seu caráter itinerante, teve o privilégio de ocupar os fundos da loja do amigo Alexandre Herchcovitch, a convite dele, desde setembro do ano passado. E, como cavalheiros, acertamos como prazo de ocupação até, pelo menos, julho deste ano.
Qual não foi nossa surpresa, esta semana, em nos deparar com técnicos e executivos do grupo acionista da marca medindo o espaço e, de um dia para o outro, sermos comunicados por um funcionário administrativo que precisaríamos desocupar o galpão em três dias, a mando do Sr. Nelson Alvarenga.
Em primeiro lugar, repudiamos a maneira grosseira e sem noção de empresários truculentos e, principalmente, a falta de respeito para com o trabalho de mais de 50 artistas envolvidos no espaço, inclusive com exposições marcadas de nomes do cenário internacional da moda e das artes.
De qualquer maneira, gostaríamos de agradecer o apoio e a freqüência de amigos, artistas, colecionadores e interessados em geral e comunicar que, por enquanto, estaremos atendendo pelo email galeriamezanino@gmail.com ou pelo telefone (11) 3436-6306.
E, ainda, confirmamos nossa participação na próxima SP Arte, no final de abril, na Bienal de SP.
Obrigado
Renato De Cara
São Paulo, 5 de fevereiro de 2010.
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Museu Vale (Vila Velha-ES) promove 5ª edição dos Seminários Internacionais
A 5ª edição dos Seminários Internacionais Museu Vale (Vila Velha-ES) ocorre entre 03 e 07/03/10. As inscrições são gratuitas e podem ser realizadas a partir de 07/02/10, exclusivamente pelo site www.seminariosmv.org.br. O evento, sob coordenação de Ronaldo Barbosa, diretor do museu, e do filósofo Fernando Pessoa, conta com a participação de filósofos, artistas, escritores, críticos e curadores, além de físico, músico/compositor e psicanalista. Participam Peter Trawny, Iole de Freitas, Moacyr Scliar, Paulo Venâncio Filho, Gary Schapiro, Maria Rita Kehl, José Miguel Wisnik e José Celso Martinez Correa, entre outros. Os Seminários são voltados à discussão da arte contemporânea.
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Mais informações: www.seminariosmv.org.br
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Escultura de Giacometti bate recorde mundial em leilão da Sotheby's (Londres)
A escultura de bronze do artista suíço Alberto Giacometti (1901-1966) intitulada "O Homem Caminhando I" (1961) foi leiloada em 03/02/10 em Londres (Inglaterra) por 65 milhões de libras (US$ 103 milhões), batendo um novo recorde mundial, anunciou a Sotheby's. A escultura de tamanho real, uma das obras mais importantes de Giacometti, foi adquirida pelo Dresdner Bank alemão. A marca anterior era ostentada pelo quadro "Garoto com Cachimbo", do artista espanhol Pablo Picasso, vendido pela Sotheby's em Nova York (EUA) em agosto de 2004 por US$ 104,2 milhões (58 milhões de libras). Este não foi o único recorde batido no leilão da Sotheby's. "Igreja em Cassone (Paisagem com Ciprestes)", pintada pelo austríaco Gustav Klimt (1862-1918) em 1913, estabeleceu um novo recorde do artista ao ser arrematada por 26.921.250 libras (US$ 43,2 milhões).
- Fonte: AFP; 03/02/10.
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EAV do Parque Lage (RJ) recebe inscrições para Programa de Aprofundamento
A Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro (RJ), recebe inscrições até 12/02/10 para o Programa de Aprofundamento com Glória Ferreira, Lívia Flores e Luiz Ernesto de Moraes. Podem se inscrever artistas maiores de 21 anos em início de carreira. A ficha de inscrição, disponível no site www.eavparquelage.rj.gov.br, deve ser impressa e enviada pelo Correio, juntamente com: currículo resumido; portfólio impresso em tamanho A4 (21cm x 29,7cm) contendo no mínimo dez imagens de trabalhos e trazendo no verso os dados técnicos das obras; texto de, no máximo, duas laudas do próprio artista sobre as razões que o levaram a procurar o Programa; e duas cartas de apresentação e referência. O projeto tem como objetivo aprofundar o conhecimento de novos artistas e ajudar no desenvolvimento de uma visão crítica sobre suas produções. Ao final do programa será montada uma exposição na EAV com a produção dos participantes, além de seminário e publicação sobre o programa e suas atividades. O programa é gratuito.
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Escola de Artes Visuais do Parque Lage - Rio de Janeiro (RJ)
Jardim Botânico: r. Jardim Botânico, 414, tel. (21) 2538-1879. www.eavparquelage.org.br
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Fundação Cultural de Timbó (SC) seleciona obras para exposição
A Fundação Cultural de Timbó (SC), através da Casa do Poeta Lindolf Bell, está com inscrições abertas até 05/03/10 para exposição de novos talentos. Podem se inscrever pessoas que possuam vocação artística, mas ainda não foram reconhecidas profissionalmente. A exposição dos melhores trabalhos ocorre entre 17/03 e 16/04/10 na Casa do Poeta Lindolf Bell.
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Mais informações:
Casa do Poeta Lindolf Bell
Timbó (SC): r. Botuverá, s/nº, Quintino Bocaiúva, tel. (47) 3399-2074. www.lindolfbell.com.br
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Orçamento da cultura em 2010 deve chegar a R$ 2,2 bilhões
Pela primeira vez na história do Brasil, o Ministério da Cultura (Minc) terá em um ano mais de R$ 2,2 bilhões para utilizar. O montante consta na peça orçamentária aprovada para 2010 pelo Congresso Nacional e representa mais que o dobro do que foi aplicado efetivamente pelo órgão em 2009.
O Ministro da Cultura, Juca Ferreira, revelou que o aumento da verba da pasta é resultado da necessidade de atingir recomendação da Organização das Nações Unidas (ONU) de destinar no mínimo 1% do orçamento do país à cultura. Além disso, o ministério declarou que o salto orçamentário decorre da efetivação, em 2010, do Instituto Brasileiro de Museus (Ibram), criado em 2009, e que implanta a gestão em rede dos museus sob responsabilidade federal.
O “Engenho das Artes” é o principal programa tocado pelo MinC em 2010. Cerca de R$ 612,2 milhões serão destinados ao programa, que tem como finalidade implantar e modernizar espaços culturais em todo o país, capacitar artistas, técnicos e produtores de arte, fomentar projetos, estudos e pesquisas em cultura.
Outro programa que deve ter grande parte dos recursos do ministério é o “Brasil, Som e Imagem”, que deverá receber R$ 204,3 milhões para aplicar em ações de modernização de centros técnicos, instalação de escritórios regionais da Agência Nacional do Cinema (Ancine), capacitação de artistas, técnicos e produtores na área de audiovisual, fomento à distribuição e comercialização de obras cinematográficas no país e no exterior, entre outras.
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Escultor Frans Krajcberg divulga texto sobre falsificações de suas obras
O escultor Frans Krajcberg, polonês naturalizado brasileiro, residente em Nova Viçosa (BA), divulgou no início de 2010 um comunicado em que fala das falsificações de suas obras. Veja a íntegra do texto do artista:
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“Aos colecionadores, galeristas e leiloeiros
Eu, escultor Frans Krajcberg, venho, com indignação, comunicar a todos que têm contato com minha obra que ultimamente passou dos limites a fabricação de falsificações da mesma, vendidas como autênticas. Caso eu encontre uma destas cópias em galerias, vendas públicas ou residências de colecionadores, serei obrigado, com base em leis internacionais, a entrar na justiça.
Basta de tantas falsificações, que têm origem em Nova Viçosa, mas não são de minha autoria.”
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Livro revela inventário de arte pública do Rio de Janeiro
Em 19 de Janeiro, chegou às livrarias, o livro “Arte Ambiente Cidade – Rio de Janeiro” (Edições Uiti), de Mariana Varzea e Roberto Ainbinder, com fotografias de Cesar Duarte, que apresenta um olhar sobre o Rio de Janeiro, vista a partir de sua coleção de arte pública, a maior do Brasil. O livro apresenta um cuidadoso inventário de todas as 570 obras de arte existentes na cidade, com fotos e detalhes. A edição tem design de Jair de Souza, com formato 23,5 x 30cm, capa dura e 196 páginas. O livro é o desdobramento da tese de mestrado de Mariana Várzea, na PUC/RJ, e de sua experiência e de Roberto Ainbinder na gestão do acervo público da cidade, na Fundação Parques e Jardins. “Arte Ambiente Cidade – Rio de Janeiro” contém um texto crítico de Mariana Várzea, que reconta a história da arte pública do Rio de Janeiro, com destaque para 60 obras, representadas por mais de 80 fotos. A publicação tem 196 páginas e custa cerca de R$ 80,00.
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Galeria portuguesa realiza mostra do brasileiro José Spaniol
A galeria 3 + 1 Arte Contemporânea, em Lisboa (Portugal), apresenta a mostra “Duplicadores – Fotografia”, do brasileiro José Spaniol, até 20/02/10. As fotos registram desenhos dele feitos sobre ardósia. Mais informações: email galeria@3m1arte.com
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Fotógrafa Rosa De Luca lança o livro “Arte Vida Minas Gerais”
A fotógrafa Rosa De Luca lança o livro “Arte Vida Minas Gerais” (editora Allestrade; 240 págs., português / inglês; R$ 100) em 18/03/10, das 19h30 às 21h30, na Livraria da Vila do Shopping Cidade Jardim. A publicação mostra imagens da viagem feita por ela a partir de Belo Horizonte (foram escolhidos três percursos). O prefácio é assinado pelo governador de Minas Gerais, Aécio Neves, e pela atriz Bruna Lombardi. O título é o segundo de uma série iniciada com registros do Sul da Bahia.
Rosa De Luca registra a rara beleza natural dos garimpos e cachoeiras (Serra do Cipó, Conceição do Mato Dentro, Carrancas), os diferentes extratos de história, das pinturas rupestres de Barão de Cocais ao patrimônio colonial (Diamantina, Ouro Preto, Mariana, Congonhas do Campo, São João Del Rei, Catas Altas e Tiradentes), buscando sempre os principais núcleos de arte e artesanato (Bichinho, Prados e o Vale do Jequitinhonha).
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Livraria da Vila - Shopping Cidade Jardim
Butantã: av. Magalhães de Castro, 12.000, tel. (11) 3755-5811.
www.livrariadavila.com.br
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Fundação Maria José Jove (Espanha) abre inscrições para prêmio internacional
A Fundação Maria José Jove, em La Coruña (Espanha), convoca artistas para participarem do "IV Prêmio Internacional de Artes Plásticas", que premiará o vencedor com 27 mil Euros. As inscrições devem ser enviadas entre 12 e 30/05/10. Podem se inscrever artistas com até 35 anos, nas mais diversas categorias, como escultura, pintura, desenho, fotografia, gravura e novas mídias.
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Mais informações: www.fundacionmariajosejove.org
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IBRAM cadastra instituições para a Semana Nacional de Museus 2010
O Departamento de Museus e Centros Culturais do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Demu/Iphan) convida instituições museológicas de todo o país a participarem da programação da Semana Nacional de Museus 2010. Os interessados devem cadastrar a programação no site do IBRAM (www1.museus.gov.br) entre 01 e 22/02/10. Com o tema “Museus para a Harmonia Social”, o evento ocorre durante uma semana, sempre no mês de maio, em comemoração ao Dia Internacioal dos Museus. A iniciativa tem o objetivo de integrar os museus brasileiros e intensificar sua relação com a sociedade.
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Mais informações: www1.museus.gov.br
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Lula reduz recolhimento de impostos do setor cultural
O presidente Lula sancionou em 28/12/09 a lei do “Simples”, que diminui a arrecadação de impostos de profissionais e empresas que atuam no setor artístico, cultural e cinematográfico. Portanto, a partir de 2010, os profissionais do segmento cultural se enquadram na tabela do “Simples Nacional”, deixando de pagar os tradicionais 17,5% e passam ao pagamento de 6% de tributos.
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Zezão realiza graffiti em tapume no Edifício Ruth Cardoso
O artista José Augusto Amaro Capela, mais conhecido como Zezão, realiza um graffiti em 20/01/10, a partir das 13h, no tapume provisoriamente instalado na entrada do Edifício Ruth Cardoso, na Rua Pamplona, 1005, no Jardim Paulista. A obra, realizada em uma área de 5m x 3m, marca o início da reforma do edifício, que sedia o Centro Ruth Cardoso. O edifício abriga as organizações da RedeSol criadas pela antropóloga Ruth Cardoso: AlfaSol (Alfabetização Solidária), Comunitas e ArteSol. Desde 2009 sedia também o Centro Ruth Cardoso. Zezão é conhecido pelos graffitis que realiza (sobretudo em São Paulo) em terrenos baldios e galerias de esgotos. O trabalho de Zezão atualmente pode ser visto na exposição “De Dentro Para Fora / De Fora Para Dentro”, em cartaz no Masp até 05/02/10.
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Prêmio “FILE Prix Lux” recebe inscrições
O FILE (Festival Internacional de Linguagem Eletrônica) recebe inscrições para o “FILE Prix Lux” até 05/03/10 pelo site www.fileprixlux.org. Trata-se de um prêmio internacional destinado a profissionais na área das linguagens eletrônico-digitais. As categorias são: Arte Interativa, Linguagem Digital e Sonoridade Eletrônica (primeiro lugar, segundo lugar e cinco menções honrosas para cada categoria). Os 21 vencedores são contemplados com aportes em dinheiro, no valor total de R$ 285 mil. A premiação ocorre em 26/07/10 juntamente com a abertura da exposição, em São Paulo (SP).
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Memorial da Resistência lança livro e vídeo
Para celebrar o primeiro ano do projeto museológico do Memorial da Resistência de São Paulo, localizado na Estação Pinacoteca, em 23/01/10, das 11h às 14h, é lançado um livro e um vídeo sobre a instituição. O Memorial, dedicado à preservação das memórias da resistência e repressão políticas do Brasil republicano, fica no edifício que foi ocupado, de 1940 a 1983, pelo Departamento Estadual de Ordem Política e Social de São Paulo – DEOPS/SP. A publicação “Memorial da Resistência de São Paulo” (272 págs., R$ 35) trata da história da instituição museológica e tem coordenação editorial de Marcelo Mattos Araujo e Maria Cristina Oliveira Bruno; textos de Kátia Felipini Neves, Caroline Grassi Franco de Menezes, Gabriela Aidar, Maria Luíza Tucci Carneiro, Ivan Seixas, Maurice Politi e Hugues de Varine-Bohan; e ensaios fotográficos de Pablo Di Giulio e Nair Benedicto. Já o vídeo institucional (10 minutos, R$ 5) apresenta as atividades que têm sido realizadas no espaço. Tanto o livro quanto o vídeo poderão ser adquiridos na loja da Estação Pinacoteca.
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Memorial da Resistência | Largo General Osório, 66, tel. (11) 3335-4990.
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Cris Faria tem mostra individual na Suíça
A artista brasileira Cris Faria exibe mostra individual entre 29/01/10 e 05/03/10 na A Laleh June Galerie, em Zurique, na Suíça.
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Senac Lapa Scipião promove cursos ligados às artes visuais
O Senac Lapa Scipião promove uma série de cursos relacionados com as artes visuais. Veja as opções:
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Caligrafia Artística - Fundamentos para a prática artesanal da caligrafia artística. Duração: 40h. De 02/03 a 13/04, às terças e quintas, das 9h às 13h.
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Concepção de Projetos para Montagem de Exposições de Arte – Conceitos básicos para a formulação de um projeto de exposição. Duração: 52h. De 06/03 a 26/06; sábados, das 9h às 13h.
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Fundamentos de Desenho Artístico - Técnicas básicas de representação. Duração: 24h. De 02/03 a 20/04; terças, das 19h30 às 22h30.
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Fundamentos da Pintura em Tinta Acrílica - Fundamentos técnicos. Duração: 24h. De 04/03 a 29/04; quintas, das 19h30 às 22h30.
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Caricatura e Cartoon - Técnicas de desenho para ilustração gráfica. Duração: 51h. De 10/04 a 24/07; sábados, das 9h às 13h.
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Mais informações:
Senac Lapa Scipião
Lapa: r. Scipião, 67, tel. (11) 3475-2200. Seg. a sex., 10h/22h; sáb., 10h/17h. www.sp.senac.br/lapascipiao
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Residência Porto (Portugal) recebe inscrições
A Residência Porto, programa de residência para artistas em Porto (Portugal), organizada pelo artista e curador Ricardo Ramalho, recebe inscrições por meio do email catia@reinadiva.com. Os participantes serão hospedados na casa de Ramalho (com café da manhã incluído e quarto privativo). É cobrada uma contribuição que varia com a duração da estadia: 132 Euros para 3 dias; 160 Euros para 4 dias; 210 Euros para 6 dias; 350 Euros para 14 dias; e 450 Euros para 1 mês. Mais informações: http://residenciaporto.blogspot.com
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“Prêmio Belvedere Paraty de Arte Contemporânea” recebe inscrições
O “Prêmio Belvedere Paraty de Arte Contemporânea” recebe inscrições de 01/02/10 a 14/04/10. O tema é “A Força da Beleza”. O prêmio é uma viagem para Florença, na Itália, o berço do Renascimento. O concurso é aberto a todos os artistas brasileiros. O custo de inscrição é de R$ 100 (artista com até 30 anos na data de 01/02/10 pagam R$ 50). As categorias são: pintura, escultura, fotografia, digital-art e vídeo. O evento é promovido pela Galeria Belvedere, de Paraty (RJ).
Os 24 artistas selecionados ganham uma exposição coletiva no Centro Histórico de Paraty. Entre eles, um é premiado com a viagem para Florença (bilhete aéreo e hospedagem de 10 dias). A inauguração da exposição e a divulgação do artista vencedor ocorrem em 29/05/10.
A comissão julgadora é composta por: Percival Tirapeli (professor de História da Arte Brasileira / Unesp); Diuner Mello (presidente da Casa da Cultura de Paraty); Giancarlo Mecarelli (fotógrafo e curador do festival “Paraty em Foco”); Lauro Monteiro (artista plástico); Cláudia Ferraz (jornalista, editora da revista “Kaza”); e Cesare Pergola (artista e curador da Galeria Belvedere).
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Mais informações:
premio@belvedereparaty.com
http://www.belvedereparaty.com/cursos.html
tel. (24) 3371-4101.
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Fotógrafos brasileiros têm mostra em Nápoles (Itália)
O espaço expositivo BereVino WineBar, em Nápoles (Itália), abre em 06/02/10, às 20h, a mostra “Dieci - Fotografi Brasiliani”, com curadoria de Paula França, em cartaz até 27/02/10. A exposição reúne trabalhos dos fotógrafos brasileiros Yuri Brauner, Monica Canêjo, PaulaLyn Carvalho, Raquel Carvalho, Demetrius Cotta, Suelen Geber, Jonas Grebler, Diego Gurgel, Marcelo Nacinovic e Talita Oliveira. São fotógrafos do Acre, Pará, Bahia, Minas Gerais, Rio de Janeiro, Santa Catarina e São Paulo.
Mais informações: www.fotografosnapoli.blogspot.com
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José Guedes realiza mostra individual no IVAM (Valência/Espanha)
Uma seleção de obras do artista cearence José Guedes é exibida até 21/03/10, no Instituto Valenciano de Arte Moderna (www.ivam.es), na Espanha. A mostra reúne pinturas, desenhos, fotografias, vídeos e instalações que reproduzem momentos particulares ou detalhes da vida interna do nosso tempo.
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Galeria Vermelho (São Paulo/SP) recebe projetos de performance para mostra Verbo
A Galeria Vermelho (São Paulo/SP) recebe de 15/12/09 a 28/02/10 projetos na área de performance para a 6ª edição da mostra anual “Verbo”. Os interessados devem preencher a ficha de inscrição disponível no site www.galeriavermelho.com.br e encaminhá-la para o email verbo2010@galeriavermelho.com.br, ou via Correio (Mostra Verbo 2010 | r. Minas Gerais, 350, CEP 01244-010, São Paulo/SP, a/c Marcos Gallon). A mostra ocorre de 14 a 19/06/10 na galeria. A programação conta ainda com a 3ª edição do seminário “Verbo Conjugado”, três oficinas de criação na área da performance e lançamentos de livros e publicações. Podem participar da seleção de projetos obras inéditas ou já apresentadas. Cada artista ou grupo pode participar com até três projetos. Artistas residentes fora da cidade de São Paulo devem procurar incentivos para passagens e outras despesas, já que o evento não custeia tais gastos. A “Verbo” é um evento sem fins lucrativos financiado pela Vermelho e não conta com o apoio de leis de incentivo, portanto não paga cachês pelas apresentações. A galeria cobre os seguintes custos para os artistas selecionados:
- Hospedagem para artistas de fora da cidade de São Paulo; montagem da obra dentro do espaço (não inclui os materiais necessários para a performance); equipamentos como projetor de vídeo, DVD e CD players, alto-falantes e microfones; e captação em vídeo e foto da apresentação.
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Mais informações pelo email: marcos@galeriavermelho.com.br.
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Vik Muniz lança catálogo raisonné no Rio de Janeiro e em São Paulo
O artista Vik Muniz lançou seu catálogo raisonné no Rio de Janeiro (RJ) e em São Paulo (SP). A publicação, com 710 páginas, traz a obra completa do artista nos primeiros 22 anos de carreira, de 1987 a 2009. Neste primeiro catálogo raisonné dedicado a um artista contemporâneo brasileiro, o leitor encontra quase 1200 obras, com mais de 1600 imagens.
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Paço das Artes promove workshop com Paulo Climachauska
O Paço das Artes sedia entre 22 e 26/03/10, das 16h às 18h, o workshop gratuito “Procedimentos em Arte Contemporânea”, ministrado pelo artista Paulo Climachauska. As inscrições ocorrem em 15 e 16/03/10. A atividade pretende discutir relações poéticas e procedimentos na arte contemporânea. Haverá análise de material apresentado pelos participantes e exercícios práticos. Em 25/03/10 ocorre mesa-redonda com participação de Paulo Climachauska, Rafael Carneiro e Thales Ab’Saber. O evento integra o novo projeto do Paço das Artes, "Zonas de Contato", o qual propõe que um artista convide outro de geração mais nova para promover um diálogo entre trabalhos. Paulo Climachauska é o artista-curador escolhido para inaugurar esta primeira edição, que traz como convidado o jovem artista Rafael Carneiro. Climachauska apresenta a exposição "Rota da Seda", um conjunto de quatro pinturas e 16 desenhos realizados com contas de subtração, que dialogam com uma pintura de grande dimensão de Rafael Carneiro. A mostra fica em cartaz entre 25/01/10, às 20h, e 04/04/10.
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Fundação Victor Pinchuk (Ucrânia) promove prêmio de arte
A Fundação Victor Pinchuk, de Kiev, na Ucrânia, recebe inscrições até 18/04/10 para o “Future Generation Art Prize”, competição internacional para artistas com até 35 anos. As inscrições devem ser feitas pelo site www.futuregenerationartprize.org. O artista vencedor recebe U$ 100.000 para a produção de novos trabalhos, além de U$ 20.000 para programas de residência e outras premiações. A exposição de artistas pré-selecionados ocorre no Pinchuk Art Centre (PAC) em outubro de 2010. Em dezembro será divulgado o nome do vencedor do prêmio principal.
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Mais informações: www.futuregenerationartprize.org
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Casa Tomada (São Paulo/SP) tem inscrições para programa de residência artística
A Casa Tomada, em São Paulo (SP), recebe inscrições para o programa de residência artística “Ateliê Aberto #2” até 19/02/10. Podem se inscrever artistas de qualquer área e qualquer nacionalidade. A ficha de inscrição e o regulamento estão disponíveis no site www.casatomada.com.br/inscricoes.
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Casa Tomada | r. Brás Cubas, 335, Aclimação, São Paulo (SP). Tel. (11) 2532-7455. info@casatomada.com.br
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Lançamento da Bienal de Arte de Rua ocorre em SP
Um café-da-manhã em 07/12/09 na unidade do Parque do Ibirapuera do MAC (Museu de Arte Contemporânea) marcou o lançamento da 1ª Bienal Internacional de Arte de Rua de São Paulo (BIAR). Sob a coordenação do grafiteiro Rui Amaral, um grupo de oito artistas pioneiros da arte de rua no Brasil forma a curadoria da bienal, prevista para setembro de 2010 na nova sede do MAC-Ibirapuera, localizada no antigo prédio do Detran. A BIAR deve ocorrer simultaneamente à Bienal Internacional de São Paulo, que acontece no prédio em frente. A idéia é de desenvolver um circuito de intervenções públicas na cidade e atividades internas (como exposições, registros, mostras de vídeo, debates e oficinas) no MAC.
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Artistas brasileiros participam de exposições coletivas em diversos países
Uma série de exposições coletivas com a participação de artistas brasileiros ocorre em diversos países. Veja a programação:
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Pedro von Wirz (www.pedrowirz.com) participa da mostra-relâmpago “Wahlverwandt”, que abre em 30/01/10, às 19h, no The Wedding of the King, em Berlim, na Alemanha (Gottschedstraße 4, ExRotaprintgelände, 13357 Berlin, U9 Nauener Platz). No dia seguinte, 31/01/10, às 14h, data em que termina o evento, ocorre uma conversa com os artistas participantes da coletiva. A curadoria é de Carola Conradt.
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O espaço Halfhouse (www.halfhouse.org), em Barcelona, na Espanha, abre em 11/12/09, às 20h, a mostra “Short Time”, com 15 vídeos, da qual participam os brasileiros Bruno Vianna e Dani Steegmann, além de Renata Lucas, com a intervenção “Tiempo Corto”. A mostra fica em cartaz até 04/02/10.
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A galeria paulistana Gravura Brasileira realiza a mostra coletiva “Grabadores Brasileños Conteporaneos” de 20/11/2009 a 29/01/2010 no centro cultural da Universidade de Aguascalientes, no México.
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O Yerba Buena Center for the Arts (www.ybca.org), em São Francisco (EUA), recebe até 31/01/2010 a mostra coletiva de arte brasileira “When Lives Become Form - Contemporary Brazilian Art: 1960-Present”, com curadoria de Yuko Hasegawa, curador chefe do Museu de Arte Contemporânea de Tokyo (MOT). Participam: assume vivid astro focus, Lina Bo Bardi, Isabela Capeto, Lygia Clark, Rogério Degaki, Ronaldo Fraga, Lucia Koch, André Komatsu, Leonilson, Marepe, Cildo Meireles, Beatriz Milhazes, Vik Muniz, Jum Nakao, Ernesto Neto, Rivane Neuenschwander, Ruy Ohtake, Tomie Ohtake, Hélio Oiticica, osgemeos, Lygia Pape, Mira Schendel Ana Maria Tavares e Erika Verzutti.
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O Centro per L'arte Contemporanea Luigi Pecci (www.centropecci.it), em Prato, na Itália, recebe até 14/02/2010 a mostra “After Utopia”, composta por obras de 27 artistas contemporâneos brasileiros: Brígida Baltar, Cadu, Waltercio Caldas, Marcos Chaves, Marcelo Cidade, Eduardo Coimbra, Leandro da Costa, Antonio Dias, Fernando A., André Komatsu, Guto Lacaz, Marcellvs L., Marepe, Cildo Meireles, Vik Muniz , Ernesto Neto, Rivane Neuenschwander, Oscar Niemeyer, Hélio Oiticica, Matheus Rocha Pitta, Thiago Rocha Pitta, Daniel Senise, Eduardo Srur, Ana Maria Tavares, Janaina Tschäpe (alemã radicada no Brasil), Mary Vieira e Laura Vinci.
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Uma escultura em pau-brasil assinada por Agnaldo Manoel dos Santos (1926-1962), pertencente à Galeria Estação (São Paulo/SP), integra a mostra “Modernism and the Black Atlantic”, na Tate Liverpool, de 29/01/2010 a 25/04/2010.
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O Museu Nacional de Arte Moderna do Centre Pompidou, em Paris (França), apresenta até 24/05/10 a exposição “elles@centrepompidou”, com obras do acervo realizadas por artistas mulheres do século 20 até a atualidade. Participam as brasileiras Lygia Clark, Anna Bella Geiger, Cybèle Varela e Maria Lucia Cattani.
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Luciano Trigo lança livro “A Grande Feira”
Luciano Trigo lançou em novembro o livro “A Grande Feira - Uma Reação ao Vale-tudo na Arte Contemporânea” (Editora Civilização Brasileira; 240 págs.; 14x18cm; R$ 34,90), uma crítica incisiva à relação do artista e sua obra com o mercado de arte. Segundo o autor, desde o fim da década de 1970, época do fim das vanguardas, a arte contemporânea atravessa uma crise (a mercantilização da obra de arte é um dos pilares deste cenário). Fatos da arte contemporânea mundial são utilizados para mostrar a subordinação da arte ao mercado. O autor fala de como o público é cada vez mais influenciado por outros agentes, que acabam por conferir valores artificiais à obra de arte. Trigo também analisa a relação entre os vários personagens que compõem o mercado da arte: o artista, o crítico, o marchand, os colecionadores, as galerias, os museus, entre outros. Ele utiliza fatos reais para ilustrar suas opiniões. “A capa do livro reproduz a obra `The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living`, do artista plástico inglês Damien Hirst. Em 2004, o tubarão mergulhado em formol foi vendido por 12 milhões de dólares ao administrador de fundos americano Steve Cohen. Dois anos depois, Cohen recebeu uma má notícia: o tubarão estava se decompondo. O pequeno alvoroço no mundinho da arte foi logo abafado. Artista e colecionador negociaram a substituição do animal original, e não se falou mais do assunto”, conta Trigo. O autor utilizou essa imagem como metáfora para revelar uma facção da arte contemporânea que, segundo ele, é frágil e efêmera como um cadáver mergulhado em formol. Com o livro, ele empreende uma defesa do que chama de verdadeira arte – “aquela que é sempre criadora, subversiva e nova”. O livro tem prefácios de Gianguido Bonfanti e orelha escrita pelo artista Gonçalo Ivo. Trigo é jornalista, escritor, editor de livros, crítico de cinema e colunista do site de notícias G1.
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Dias & Riedweg apresentam mostra individual na Cidade do México
Os artistas Dias & Riedweg apresentam a mostra “Periferia de Tus Ojos” no Museu Universitário de Arte Contemporânea (www.muac.unam.mx), na Cidade do México, entre 09/12/09 e maio de 2010. A mostra apresenta uma seleção de cinco obras, entre vídeos e fotografias.
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Temporada de Projetos do Paço das Artes (SP) divulga artistas selecionados
A 7ª Temporada de Projetos do Paço das Artes (São Paulo/SP) divulgou a lista de artistas selecionados, os quais ganham exposições no local durante 2010. Entre as quase 400 propostas recebidas, foram selecionados os projetos de Ana Elisa Egreja, Estela Sokol, Geraldo Zamproni, Nino Cais, Pedro Varela, Rafael Campos Rocha, Rick Castro, Rodrigo Bivar, Tiago Judas e Felipe Scovino (projeto de curadoria). A comissão de seleção foi composta por: Angélica de Moraes, Cauê Alves, Daniela Bousso, Paula Alzugaray e Priscila Arantes. Mais informações: www.pacodasartes.org.br
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Casa da Xiclet Galeria oferece “Camping Artístico”
A Casa da Xiclet Galeria inova ao oferecer um “Camping Artístico” em vez das tradicionais residências artísticas promovidas por instituições culturais. A idéia é de proporcionar aos participantes uma experiência de vivência artística no ambiente da casa-galeria. As diárias custam R$ 20 (sem barraca) e R$ 30 (com barraca). O "camping" ocorre até 28/02/10.
A Casa da Xiclet, da artista e galerista Xiclet, é um pólo alternativo de cultura que realiza exposições com freqüência. Entre 23/01/10 e 28/02/10, por exemplo, ocorre no local o evento “A Casa da Xiclet Não É Underground, É Playground! Um Ambiente Caseiro Onde se Pode Vivenciar o Lazer Cultural ...Quem Não Sabe Brincar Não Desce para o Play”, que tem nome e programação quilométricos, com mostras e rifa de obras de arte, entre outras atrações.
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Reservas para o “Camping Artístico” com:
Felipe Adonis Pipo | e-mail: felipeadonis@yahoo.com.br.
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Mais informações:
CASA DA XICLET | » Vila Madalena: r. Fradique Coutinho, 1.855, tel. (11) 2579-9007. casadaxiclet@gmail.com e http://casadaxiclet.multiply.com
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Augôsto Augusta Cultural oferece vários cursos
A Augôsto Augusta Cultural oferece vários cursos. Veja as opções relacionadas às artes plásticas.
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- Desenho | Prof. Evandro Carlos Jardim. De 01/02/10 a 21/06/10. Segundas-feiras, das 16h30 às 18h30. R$ 280 por mês.
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- Arte do Século XXI | Prof. Jorge Coli. De 09/03/10 a 22/06/10. Terças-feiras, das 16h30 às 18h30. R$ 290 por mês.
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- Direções das Investigações Artísticas no Século XV Italiano | Prof. Leon Kossovitch. De 03/03/10 a 23/06/10. Quartas-feiras, das 17h às 19h. R$ 280 por mês.
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História da Cultura | Prof. Marco Antonio Guerra. De 04/02/10 a 24/06/10. Quintas-feiras, das 10h30 às 12h. R$ 250 por mês.
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Augôsto Augusta | r. Augusta, 2.161, tel. (11) 3082-1830. www.augosto.com.br
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Maria Nepomuceno exibe novos trabalhos na Suécia
A artista brasileira Maria Nepomuceno exibe novos trabalhos em mostra que realiza no Magasin 3 Stockholm Konsthall, em Estocolmo, na Suécia, de 23/01/10 a 06/06/10. As esculturas da artista têm formas de organismos vivos, oscilando entre amorfo e fálico. Mais informações:
www.magasin3.com/index_en.shtml
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Felipe Scovino lança livro “Arquivo Contemporâneo”
O livro “Arquivo Contemporâneo”, organizado por Felipe Scovino, lançado em setembro no MAC de Niterói (RJ) junto com uma exposição homônima, apresenta uma série de entrevistas com artistas contemporâneos brasileiros: Adriana Varejão, Anna Bella Geiger, Antonio Dias, Artur Barrio, Cao Guimarães, Carlos Vergara, Chelpa Ferro (grupo formado por Barrão, Sérgio Meckler e Luiz Zerbini), Cildo Meireles, Ernesto Neto, Raul Mourão, Ricardo Basbaum, Tunga e Waltercio Caldas. Eles falam sobre suas idéias, conceitos e experiências no campo das artes plásticas, tratando do que vem sendo produzido no Brasil nas últimas décadas. Felipe Scovino é doutor em Artes Visuais (UFRJ).
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CCSP promove oficina de desenho com modelo-vivo até dezembro
O Centro Cultural São Paulo promove até 08/12/10 uma oficina de desenho com modelo-vivo ministrada por Denise B. Brogiolo, Gisella G. Bertini e Maria Marta Keppler. As atividades ocorrem às quartas-feiras, das 14h30 às 16h30; e às sextas, das 14h30 às 16h30. O participante deve levar seu próprio material. São 40 vagas por turma.
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Mais informações:
CENTRO CULTURAL SÃO PAULO
» Paraíso: r. Vergueiro, 1.000, tel. (11) 3397-4002.
www.centrocultural.sp.gov.br
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Atrás de jovens artistas, Zíper de Fábio Cimino flerta com Dropz
Tendo em vista sua trajetória no mercado secundário, muita gente estranhou a declaração recente do galerista Fábio Cimino na “Folha de S. Paulo” de que com sua futura galeria, a Zíper, agora só estaria interessado em jovens artistas... Pois Cimino dá mais um passo nesta direção ao propor uma parceria com a galeria Dropz, dos primos Danilo e Liliana Beltran. A nova galeria de Fábio Cimino ocupará o endereço que já foi ocupado pela galeria Mirante das Artes, de Pietro Maria Bardi, na r. Estados Unidos, dois imóveis ao lado da antiga Galeria São Paulo, de Regina Boni.
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Prêmio Marcantonio Vilaça da Funarte divulga premiados
A Fundação Nacional de Artes (Funarte) divulgou a lista de projetos contemplados pelo Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça - Funarte - Iphan - 2009. Os premiados nas cinco regiões brasileiras recebem R$ 50 mil ou R$ 90 mil cada. O edital contempla prêmios de aquisição de obras inéditas, destinadas aos acervos de instituições museológicas públicas e privadas sem fins lucrativos.
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Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça - Funarte - Iphan – 2009
- Artistas e Projetos Premiados / Valor do prêmio / Museus que recebem as obras – 2009:
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Norte
• Marcone Moreira, Marabá (PA) - R$ 90 mil - Projeto “Banzeiro” - Museu Casa das Onze Janelas / Belém (PA).
• Luis Otávio Salameh Braga, Belém (PA) - R$ 90mil - Projeto “Verde-Noite, 11 Raios na Estrada Nova, Fotografia, Nigthvision” - Museu Casa das Onze Janelas / Belém (PA).
• Armando Sampaio Sobral, Belém (PA) - R$ 50 mil - Projeto “Jardins Sagrados” - Museu da Universidade Federal do Pará / Belém (PA).
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Nordeste
• Yuri Firmeza e Pablo Lobato, Fortaleza (CE) - R$ 90mil - Projeto “O Que Exatamente Vocês Fazem, Quando Fazem ou Esperam Fazer Curadoria?” - Centro Cultural do Banco do Nordeste / Fortaleza (CE).
• Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural da Bahia, Salvador (BA) - R$ 90 mil - Projeto “5 Peças em Vidro Óptico”, Carlito Carvalhosa - Museu de Arte Moderna da Bahia.
• Rodrigo Braga, Recife (PE) - R$ 50 mil, Projeto “Sol e Prata” - Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães / Recife (PE).
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Sudeste
• MAC-Niterói, Niterói (RJ) - R$ 90 mil - Projeto “Passarelas”, Ana Holck / Projeto “Não Há Instruções Exatas para a Localização do Paraíso”, Gustavo Speridião / Projeto “Pintura e Escultura”, Maria Lynch / Projeto “Hermes”, Wagner Malta Tavares - MAC-Niterói
• Gabriela Machado, Rio de Janeiro (RJ) - R$ 90 mil - Projeto sem título - Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte (MG).
• Jarbas Lopes Jr., Rio de Janeiro (RJ) - R$ 50 mil - Projeto “O Debate” - Museu de Arte Moderna – Rio de Janeiro (RJ).
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Centro-Oeste
• Divino Sobral, Goiânia (GO) - R$ 90 mil - Projeto “Onde o Tempo se Bifurca” - Museu de Arte de Goiânia (GO).
• Lauro A. Gontijo dos Santos, Brasília (DF) - R$ 90 mil - Projeto “A `Cara` de Brasília” - Casa de Cultura da América Latina – UnB, Brasília (DF).
• Miguel Oswaldo Penha, Cuiabá (MT) - R$ 50 mil - Projeto “Cinco Obras” - Museu de Arte Popular da UF do Mato Grosso.
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Sul
• Roberto Moreira Jr. (Traplev), Florianópolis (SC) - R$ 90 mil - Projeto “Obras Inéditas - Museu de Arte de Santa Catarina – MASC.
• Fernando Lindote, Florianópolis (SC) - R$ 90 mil - Doação de obra - Museu de Arte de Joinville.
• Bruno Ropelato, Florianópolis (SC) - R$ 50 mil - Projeto “Ritos, Ditos e Ditados” - Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina - MIS/SC.
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Mais informações:
emails pmarcantoniovilaca@funarte.gov.br e cavisuais@funarte.gov.br
site www.funarte.gov.br
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Escola São Paulo recebe inscrições para o Programa Independente
A Escola São Paulo recebe inscrições para o Programa Independente da Escola São Paulo (PIESP), que durante um ano promoverá encontros entre jovens artistas e os mais destacados artistas e curadores brasileiros, para discussão e desenvolvimento de linguagem e de projetos. As atividades serão ministradas por Adriano Pedrosa (diretor do programa), Ana Paula Cohen, Beatriz Milhazes, Carla Zaccagnini, Ernesto Neto, Julieta Gonzáles, Ivo Mesquita, Leda Catunda, Marcos Moraes, Rivane Neunschwander, Rodrigo Moura e Rosângela Rennó. Os jovens artistas ou aqueles em início de carreira interessados em participar podem se inscrever até 11/01/2010 - a seleção será feita por meio de análise de portfólio artístico. As atividades estão marcadas para entre 02/03/2010 e 30/11/2010: às terças-feiras, das 19h às 22h, seminários críticos; duas quintas-feiras por mês, das 20h às 22h, palestras; e encontros individuais com agendamento no decorrer do curso.
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Matrícula: R$ 990 | Mensalidade: R$ 990
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Escola São Paulo | r. Augusta, 2.238, tel. (11) 3060-3636. www.escolasaopaulo.org.br
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Pinacoteca do Estado ganha 12 obras de Arnaldo d’Horta
A Pinacoteca do Estado ganhou 12 matrizes de obras do artista paulistano Arnaldo Pedroso d’Horta (1914-1973), um dos artistas mais influentes de sua geração, primeiro brasileiro premiado na Bienal de Veneza, em 1954, ano em que também recebeu o Prêmio de Melhor Desenhista Nacional na II Bienal de São Paulo. A doação foi feita por Vera d’Horta, filha do artista. A instituição apresenta uma mostra retrospectiva com cerca de 120 pinturas, gravuras, desenhos, fotografias e documentos de Arnaldo d’Horta até 14/03/10. Gravuras dele podem ser adquiridas na loja do museu.
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Mais informações:
Pinacoteca do Estado | Praça da Luz, 2, Luz, tel. (11) 3324-1000. www.pinacoteca.org.br
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Revista Concinnitas (UERJ) recebe textos para 16ª edição
A revista Concinnitas, publicação semestral do Instituto de Artes da UERJ, recebe artigos, entrevistas e resenhas para a edição de número 16, a ser lançado em junho de 2010. Os textos devem ser enviados até 09/03/10. O resultado será divulgado no site da revista (www.concinnitas.uerj.br), em 09/05/10.
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Mais informações:
Revista Concinnitas | Instituto de Artes da UERJ
Rio de Janeiro (RJ): r. São Francisco Xavier 524, Pavilhão João Lyra Filho, 11º andar, bloco E, sala 11.007, Maracanã, tel. (21) 2334-0423 ou concinni@gmail.com. www.concinnitas.uerj.br
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Biografia “Chagall” é lançada no Brasil
A biografia “Chagall” (editora Globo, 735 págs., formato 16x23cm, R$ 89), recém-lançada no Brasil, de autoria de Jackie Wullschlager, chefe da crítica de arte do "Financial Times", acompanha a trajetória do artista bielorrusso judeu Marc Chagall (1887-1985) por meio de documentos, cartas e dados obtidos com parentes dele. A tradução é de Maria Silvia Mourão Netto. A história de Chagall se entrelaça com eventos que definiram a história da primeira metade do século 20. Ele viveu clandestinamente em São Petersburgo (Rússia); em 1911, exilou-se onde era o epicentro cultural da Europa, Paris (França); partindo depois para aquele que seria o epicentro cultural da segunda metade do século, Nova York (EUA). Jackie Wullschlager concluiu a biografia em 2008, após oito anos de pesquisa.
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Mais informações: http://globolivros.globo.com
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Ex-ministro Marcos Vinicios Vilaça é novo presidente da ABL
A Academia Brasileira de Letras elegeu em 10/11/09 a diretoria para o ano de 2010. Marcos Vinicios Vilaça foi eleito presidente, com unanimidade de votos. A nova diretoria é composta ainda por: Ana Maria Machado (secretária-geral), Domício Proença Filho (primeiro-secretário), Luiz Paulo Horta (segundo-secretário) e Murilo Melo Filho (tesoureiro). A cerimônia de posse ocorre em 17/12/09.
Nascido em Nazaré da Mata (PE), em 1939, Marcos Vinicios Vilaça é advogado, escritor, ensaísta e professor. Ocupa desde 1985 a cadeira nº 26 de ABL. Presidiu a Academia no biênio 2006/2007. Em junho passado, tendo completado 70 anos, o ex-ministro e presidente do Tribunal de Contas da União (TCU) aposentou-se, após 50 anos ininterruptos de vida pública.
Entre outras funções desempenhadas por ele figuram a de presidente da Fundação Nacional de Arte (Funarte) e secretário da Cultura do hoje extinto Ministério da Educação e Cultura. Em novembro passado, foi empossado como Conselheiro Honorífico do MAC-USP (Museu de Arte contemporânea da Universidade de São Paulo).
Marcos Vinicios Vilaça é casado com Maria do Carmo Duarte Vilaça, com quem tem três filhos: Rodrigo Otaviano, Taciana Cecília e Marcantonio (1962-2000) – o último, o galerista e colecionador de arte Marcantonio Vilaça, foi figura fundamental na projeção internacional da arte contemporânea brasileira nos anos 1990 e dá nome a dois importantes prêmios de arte, um promovido pela CNI-SESI e outro pela Funarte/Iphan.
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Mais informações: www.academia.org.br
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José Spaniol expõe em Lisboa (Portugal)
“Duplicadores” é exposição de uma escultura e um conjunto de fotografias do gaúcho José Spaniol (1960) na 3+1 Arte Contemporânea (www.3m1arte.com), em Lisboa (Portugal), de 10/12/2009 a 20/02/2010.
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ECA-USP promove cursos de curta duração
O Departamento de Artes Plásticas da Escola de Comunicações e Artes (ECA) da Universidade de São Paulo (USP) recebe inscrições para cursos de artes de curta duração realizados durante o primeiro semestre de 2010. As inscrições devem ser feitas entre 03/02 e 05/03/10. Os preços variam entre R$ 200 e R$ 250 mensais.
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Cursos:
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“Fundamentos da Cerâmica” | Propõe fundamentos da prática da cerâmica por meio de procedimentos específicos de construção, modelagem, engobe e esmaltação, visando capacitar o aluno para a concretização de projetos artísticos pessoais. Ministrado por Rosani Vieira.
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“Gravura em Metal” | Trata dos vários aspectos que compõem o processo de realização de uma gravura. Desde a gravação da chapa, seja com ácidos, buril ou ponta-seca, envolvendo vernizes ou breu, passando pela preparação da tinta e pela técnica do entintamento da chapa, até o trato do papel e a impressão final. Ministrado por Antonio Albuquerque.
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“Desenho de Observação” | Estimula a produção de desenhos por meio de diversas técnicas, possibilitando a cada aluno descobrir e desenvolver sua expressão individual. Ministrado por Márcia Cymbalista.
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“Ateliê de Artes para Crianças” | Sob coordenação de Christina Rizzi, é destinado para crianças de 7 a 12 anos.
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“Vivências com a Arte para Jovens e Adolescentes” | Cordenado por Sumaya Mattar Moraes, é dirigido a jovens e adolescentes entre 13 e 18 anos.
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Mais informações:
Departamento de Artes Plásticas, ECA-USP
Cidade Universitária: av. Prof. Lúcio Martins Rodrigues, 443, tel. (11) 3091-4430. www.cap.eca.usp.br.
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Companhia Paulista de Trens Metropolitanos exibe graffitis sobre Michael Jackson
Cinco estações da CPTM (Companhia Paulista de Trens Metropolitanos) recebem a partir de 18/01/10 obras de arte em homenagem ao rei do pop Michael Jackson. As estações foram pintadas por artistas do graffiti: Pirituba, por Bonga; Carapicuiba, por Dingos; Osasco, por Mauro; Mooca, por Nossa; e Brás, por Graphis e Binho. Os trabalhos, que ficam em cartaz durante dois meses, foram inspirados no documentário “Michael Jackson This is It”, que será lançado em DVD e Blu-Ray em 27/01/10.
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Debora Muszkat cria mural de vidro de 170m²
A artista Debora Muszkat criou o mural “Trans Parências”, de 170m², para a empresa SGD (av. Santa Marina, 883, Água Branca), obra que é inaugurada em 03/12/09, às 19h, em eventos para convidados. Exposta ao ar livre, a obra foi feita com embalagens em vidro manufaturadas para perfumaria (descartes da indústria especializada SGD), utilizadas sobre um suporte de ferro. O trabalho foi concebido para transformar-se com a incidência da luz.
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29ª Bienal de SP desenvolve projeto “São Paulo, Pólo de Arte Contemporânea”
A 29ª Bienal Internacional de São Paulo, marcada para entre 21/09/10 e 12/12/10, desenvolveu um projeto chamado “São Paulo, Pólo de Arte Contemporânea”, baseado na articulação de uma programação conjunta com diversas instituições culturais. São elas: Associação Video Brasil, Caixa Cultural, Centro Cultural Banco do Brasil, Centro Cultural da Espanha em São Paulo, Centro Cultural São Paulo, Centro da Cultura Judaica, Centro Universitário Maria Antonia, Cinemateca Brasileira, Fiesp, Instituto Cervantes, Instituto de Arte Contemporânea, Instituto Moreira Salles, Instituto Tomie Ohtake, Itaú Cultural, MAC-USP, Memorial da América Latina, MuBE, Museu Afro Brasil, Museu da Cidade, Museu da Imagem e do Som, Museu de Arte Brasileira da Faap, Museu de Arte de São Paulo, Museu de Arte Moderna, Museu Lasar Segall, Paço das Artes, Pinacoteca do Estado e Sesc.
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Plataforma eletrônica traz informações sobre o setor cultural ibero-americano
O Centro Cultural da Espanha em São Paulo colabora com a "Organização dos Estados Ibero-americanos – OEI” na elaboração de uma plataforma eletrônica com informações relevantes sobre o setor cultural nos países ibero-americanos. É possível navegar livremente no site, contribuindo com críticas e sugestões. O endereço é: http://bodoqueweb.ecoapl.uv.es/nodos
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Editora Escrituras lança livro de Margaret Mee
Lançado recentemente pela editora Escrituras, o livro “Flores da Amazônia: A Arte Botânica de Margaret Mee” apresenta cerca de 60 dos principais trabalhos da artista inglesa, uma das mais importantes ilustradoras botânicas do século 20. A publicação ainda traz desenhos, textos e comentários extraídos diretamente dos diários que ela mantinha em suas extensas viagens e aventuras pela floresta amazônica. Margaret Mee (1909-1988) nasceu em Chelsam, na Inglaterra. Foi artista botânica e uma destemida pesquisadora da floresta tropical brasileira. O livro “Flores da Amazônia: A Arte Botânica de Margaret Mee” tem 168 páginas e custa cerca de R$99,90.
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Mais informações: Editora Escrituras | www.escrituras.com.br
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Morre artista Thomaz Perina em Campinas (SP)
O pintor, desenhista, professor, cenógrafo, figurinista e decorador Thomaz Perina morreu em 28/11/09, aos 88 anos, em sua cidade natal, Campinas (SP), devido a um câncer de próstata. Até 11/01/2010, obras dele podem ser vistas na mostra coletiva “79>09”, em cartaz no Museu de Arte Contemporânea da cidade (tel. 19 3237-3489). Entre 1944 e 1964, Perina deu aulas de pintura e desenho em seu ateliê e na Escola de Desenho e Tecnologia de Campinas. Participa da formação do Grupo Vanguarda em 1958 e do Museu de Arte Contemporânea de Campinas, em 1965. Entre 1961 e 1975, participou do Grupo Hoje. Foi responsável pela ornamentação arquitetônica do Centro de Convivência Cultural de Campinas. Recebeu prêmios como a Grande Medalha de Prata no “IX Salão Paulista de Arte Moderna” (1960); e a maior premiação do “X Salão Paulista de Arte Moderna”, o Prêmio Governador do Estado (1961).
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Morre artista paraense Acácio Sobral
Acácio Sobral, um dos mais importantes artistas plásticos paraenses, morreu na madrugada de 23/11/09, aos 66 anos. Ele, que lutava contra um câncer linfático há alguns anos, estava internado no Hospital Adventista de Belém há cerca de um mês. O corpo foi velado no Museu Histórico do Estado do Pará (MHEP), em Belém (PA). Foi sepultado no cemitério de Santa Izabel, também na cidade. Acácio era pós-graduado em História e Memória da Arte pela Universidade da Amazônia. Em 2002, publicou o livro “Momentos Inicias do Abstracionismo no Pará”, pelo Instituto de Artes do Pará (IAP).
A mostra “Ampliação da Coleção de Obras de Artistas Paraenses”, no Museu Casa das Onze Janelas (Belém), em cartaz até 29/11/09, traz a coleção de obras que foram adquiridas pela instituição nos anos de 2008 e 2009 a partir da premiação no edital "Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça - Funarte / Iphan". Foram adquiridas obras de artistas paraenses, entre eles Acácio Sobral (sete peças da série "Despojos", de 2004). O museu apresenta também a instalação "Desconstrução: para Além de Jano" (2007), que integra o acervo da instituição - a mostra integra o Salão Arte Pará 2009 e fica em exibição até o final de novembro.
O artista também foi homenageado na 11º edição da revista paraense “Polichinello”, lançada em 21/11/09, na Casa Antar Rohit (Belém). Os trabalhos dele ilustram a publicação e foram expostos no evento de lançamento.
Em 2008, ele realizou três mostras individuais em Belém: “1º Movimento: A Linha como Matéria”, na Galeria Graça Landeira, e “2° Movimento: O Desenho em Apropriação” e “Ad Infinitum - Desafio da Matéria”, ambas na Galeria Fidanza. Também em 2008, teve obras na coletiva “Contiguidades: dos Anos 1970 aos Anos 2000”, no Museu Histórico do Pará.
Possui obras em acervos como: Museu do Estado do Pará, MHEP; Museu de Arte de Belém, MABE; Fundação Rômulo Maiorana, Belém-PA; Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro-RJ; Coleção Joaquim Paiva; Coleção Décio Pignatari; e Museu da Universidade Federal do Pará – UFPA.
Mais informações sobre o artista podem ser acessadas no site www.acaciosobral.com.br.
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Fotógrafo Araquém Alcântara lança livro “Sertão Sem Fim”
“Sertão Sem Fim” é o novo livro do fotógrafo de natureza Araquém Alcântara, com lançamento em 15/12/09, às 18h, na Livraria da Vila da Alameda Lorena. A publicação reúne 90 fotos em preto-e-branco registradas com equipamento semelhante ao que ele usava no início de carreira, 40 anos atrás: uma câmera Leica manual, três lentes e rolos de filme Tri-X Pan, um clássico em p&b da Kodak.
O livro, que mostra sobretudo cenários e personagens, tem texto de apresentação do fotógrafo Eder Chiodetto, que também assina com Araquém a edição das imagens, além do ensaio "O Imaginário do Sertão", de Walnice Nogueira Galvão, professora de teoria literária e literatura comparada da USP. A publicação levou cerca de dois anos para ficar pronta: 2008 foi dedicado à concepção e ao planejamento e 2009 às viagens a campo. “Sertão Sem Fim” (Editora Terra Brasil; 176 págs., formato 30x31cm; tiragem de 3 mil exemplares) é comercializado em duas versões: capa dura (R$ 120) e edição de luxo (R$ 140).
“Escolhi mapear o sertão como espaço geográfico o mais desabitado possível, a partir do norte de Minas e depois os interiores de Sergipe, Alagoas, Pernambuco, Paraíba, Piauí, Rio Grande do Norte, Bahia e Ceará, lugares que não estão no mapa, esquecidos pela civilização mais que ainda mantém uma natureza primordial e intocada. No livro está o sertão de terra dura, ocre, agreste, banhado pelo sol escaldante, de estradas empoeiradas, lajedos e pedras calcinadas... Pobreza, fome, seca, fadiga, o amor e o sangue, a possessão das terras, as lutas pelas cabras e carneiros, a vida e a morte, tudo que é elementar no homem está presente nesta terra perdida”, afirma Araquém sobre “Sertão Sem Fim”. Ele já publicou cerca de 40 livros de fotografia.
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Livraria da Vila | Alameda Lorena, 1.731, tel. (11) 3062-1063.
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Livro “Trans Posição Francisco” é lançado
Os integrantes do projeto “Expedição Francisco”, contemplado com recursos pelo programa Conexão Artes Visuais da Funarte, percorreram em abril de 2008 o Rio São Francisco, de Januária (MG) até sua foz, em Piaçabuçu (AL), realizando performances artísticas que propunham relações com o rio, no momento em que começaram as obras de transposição de suas águas. Um dos resultados do projeto é o livro “Trans Posição Francisco” (tiragem de mil exemplares; inglês/português), à venda no site da editora Annablume a R$ 26,25. É uma co-edição da Prince Claus Fund, da Holanda, da Ato Cidadão e da Editora Annablume. Alguns dos participantes do projeto são: Marcia Vaitsman, Julio Meiron, Luísa Nóbrega, Evandro Nicolau, Luiz Mizukami, Silas Martí, Vitório Rodrigues, Nabor Kisser, Kendra Johnson, Pascal Glissman, Otávio Carvalho, Fernando Valença, Públio Athayde e Frei Gilvander.
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Livro à venda em:
www.annablume.com.br/comercio/advanced_search_result.php?keywords=trans+posi%E7%E3o+francisco&x=0&y=0
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Fórum de foto e artes do PHotoEspaña ocorre em países ibero-americanos
O fórum de fotografia e artes visuais Trasatlantica, criado pelo festival PHotoEspaña - Festival Internacional de Fotografia e Artes Visuais, ocorre entre novembro e janeiro em diversos países ibero-americanos. Entre as atrações figuram um encontro de críticos no México e leituras de portafólios em São Paulo e na Guatemala.
Críticos, pesquisadores e curadores ibero-americanos podem apresentar até 04/01/10 ensaios sobre fotografia e artes visuais para participar do encontro no Centro Cultural da Espanha no México, marcado para os dias 13 e 14/01/10. O tema desta primeira edição do encontro é “Os Tempos da Fotografia”.
O comitê formado por Laura González Flores (pesquisadora e professora, com doutorado em Belas Artes pela Universidade de Barcelona), Sérgio Mah (curador geral do PHotoEspaña / Madrid) e Gerardo Mosquera (crítico, curador e historiador de arte independente / Cuba) selecionará nove participantes para formar o painel de apresentadores do evento.
Cada participante selecionado terá direito a 20 minutos para expor o seu tema de investigação e em seguida os participantes irão debater e aprofundar acerca de cada tema em mesas-redondas, moderadas pelos membros do comitê.
Já em São Paulo (SP), em 04 e 05/12/09, o fórum promove a leitura de portafólios de fotógrafos profissionais da Argentina, Bolívia, Brasil, Costa Rica, México e República Dominicana no Centro Cultural São Paulo. Curadores e editores do Brasil e de outros países analisarão os trabalhos de: Cia. de Foto, Garapa, Lívia Aquino, Gilvan Barreto, Laura Belém, Alejandro Cartagena, João Castilho, Patrício Crooker, Margarita Fractman, Sebastian Friedman, Dafne Gentinetta, Roberto Linsker, Gustavo Malheiros, Daniel Marenco, Javier Ramírez Limón, Breno Rotatori, Daniela Schneider, Fabio Seixo, Alexandre Severo e Cinthya Soto, todos selecionados no prêmio "Descubrimientos – PHE”.
Alguns deles participarão de mostra coletiva no Instituto Cervantes de Madri durante o PHotoEspaña 2010. E um deles receberá um prêmio: uma mostra individual no PHotoEspaña 2011.
Em 04/12/09, às 10h, também no Centro Cultural São Paulo (r. Vergueiro, 1.000), a diretora do PHotoEspaña, Claude Bussac, apresenta o programa “Transatlantica e Descubrimientos” em uma palestra aberta ao público.
Em 06 e 07/12/09, ocorrem leituras de portafólio na Cidade da Guatemala, com leituras de trabalhos de outros artistas selecionados.
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Mais informação: site www.trasatlanticaphe.es ; email trasatlantica@phe.es ; tel. +34 912-985-525.
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Livro "Santo Antônio das Artes - Zezinhos" é lançado
O livro "Santo Antônio das Artes - Zezinhos" (editora Conteúdo; 250 págs.; 26 x 32cm; R$ 50), do diretor de arte Saulo Garroux e do fotógrafo Levi Mendes Jr., é lançado em 27/11/09, às 19h30, na Livraria Cultura do Bourbon Shopping. A obra, que conta com textos também em inglês, mostra por meio de fotos e imagens o processo pedagógico implantado há mais de 15 anos na Associação Educacional e Assistencial Casa do Zezinho, que foi criada pela psicopedagoga Dagmar Garroux, a Tia Dag, e contribui para o desenvolvimento de 1200 crianças e jovens de 6 a 21 anos. O livro nasceu da ideia de retratar o trabalho desta ONG que fica na favela do Parque Santo Antônio, na Zona Sul, em uma das regiões mais violentas de São Paulo. A publicação pode ser adquirida durante o lançamento ou na Casa do Zezinho (r. Anália Dolácio Albino, 30, tel. 11 5512-0878).
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Livraria Cultura - Shopping Bourbon | r. Turiassu, 2.100, Pompéia.
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“CowParade - Circuito das Vacas” ocorre de 22/1 a 21/3
A “CowParade São Paulo 2010 - Circuito das Vacas” (www.cowparade.com.br/sp), que exibe esculturas em fibra de vidro em forma de vaca decoradas por artistas locais, ocorre de 22/01/10 a 21/03/10 em ruas da capital paulista. Desde 1999, o evento já passou por mais de 55 cidades em todo o mundo. Após as exposições, as “vacas” são leiloadas, com renda revertida para entidades beneficentes. No site do evento há uma série de “Curtomentários” de Glauco Lima sobre a criação das “vacas” para essa edição da Cowparade. Podem ser acessadas entrevistas com Laura Sobral, que assina a “Cicowvia”, um incentivo ao uso da bicicleta; e Patrícia do Nascimento, falando sobre a “Cowgestionamento”, uma visão bem-humorada do caos que é o trânsito na cidade. Em 02/12/09, na Casa Cor Trio, no Jockey Club, uma das “vacas” é leiloada, com renda revertida para o Projeto Âncora, entidade que cuida de crianças, adolescentes e idosos carentes.
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Artista carioca Marcos Chaves realiza mostra individual na Alemanha
O artista carioca Marcos Chaves realiza a mostra individual “Laughing Container”, na Zeppelin University, em Friedrichshafen, na Alemanha, até 30/06/2010.
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Prêmio CNI-SESI Marcantonio Vilaça divulga cinco premiados
A organização do Prêmio CNI-SESI Marcantonio Vilaça para as Artes Plásticas 2009/2010 divulgou no último dia 29/1, em Fortaleza (CE), o nome dos cinco vencedores de sua terceira edição: Henrique de Oliveira (SP - Vive e trabalha em São Paulo/SP), Eduardo Berliner (RJ - Vive e trabalha no Rio de Janeiro/RJ), Rosana Ricalde (RJ - Vive e trabalha em Rio das Ostras/RJ), Yuri Firmeza (SP - Vive e trabalha em São Paulo/SP) e Armando Queiroz (PA - Vive e trabalha em Belém/PA). Cada um dos artistas receberá R$ 30 mil, terá o acompanhamento de um curador durante um ano, ganhará dois catálogos e uma mostra coletiva que percorrerá as cinco regiões do país. Henrique de Oliveira é representado pelas galerias Baró Cruz (São Paulo) e Box 4 (Rio de Janeiro); Eduardo Berliner é da Galeria Durex (Rio de Janeiro), Rosana Ricalde é representada pelas galerias Baró Cruz (São Paulo) e Arte em Dobro (Rio de Janeiro), Yuri Firmeza trabalha com Belizário Galeria de Arte (Belo Horizonte), Armando Queiroz não tem representação em galerias comerciais. O júri de premiação foi formado por Aracy Amaral (historiadora, crítica de arte e curadora / SP), Paulo Herkenhoff (curador e crítico de arte / RJ) e Eduardo Frota (artista plástico / CE). A cerimônia aconteceu no Museu da Indústria, prédio do século 18 recentemente restaurado pela FIEC (Federação das Indústrias do estado do Ceará). Lançado em 2004, o Prêmio CNI-SESI Marcantonio Vilaça tem patrocínio e organização do Serviço Social da Indústria, braço social da Confederação Nacional de Indústria, e homenageia a trajetória do galerista e colecionador Marcantonio Vilaça, morto prematuramente em 2000, aos 37 anos de idade.
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Mais informações: www.sesi.org.br e premioartesplasticas@sesi.org.br

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Coleção Adolpho Leirner ganha primeira exibição na Europa
A Coleção Adolpho Leirner, comprada pelo MFAH (Museum of Fine Arts) de Houston (EUA) do colecionador brasileiro Adolpho Leirner em março de 2007, ganha sua primeira exibição na Europa, no Haus Konstruktiv, em Zurique (Suíça), entre 19/11/2009 e 21/02/2010. É a mais importante coleção de arte construtiva brasileira (e deu o que falar quando foi vendida ao museu norte-americano, pois uma série de ufanistas do Brasil esperavam que a coleção permanecesse no país, sendo que nenhum acordo foi conseguido entre Leirner e as instituições museológicas nacionais). A mostra, intitulada “Dimensions of Constructive Art in Brazil: The Adolpho Leirner Collection” (“Dimensões da Arte Construtiva no Brasil – A Coleção Adolpho Leirner”), já vista nos Estados Unidos, apresenta toda a coleção (algumas obras já foram vistas em separado na Europa). A coleção traça o desenvolvimento das experiências geométricas na arte brasileira, com obras de artistas como Cícero Dias (1907-2003), Samson Flexor (1907-1971), Waldemar Cordeiro (1925-1973), Mauricio Nogueira Lima, Hélio Oiticica (1937-1980), Lygia Pape (1929-2004), Lygia Clark (1920-1988), Alfredo Volpi (1896-1988), Mira Schendel (1919-1988) e Sergio Camargo (1930-1990), entre outros artistas. Até então, a coleção inteira só foi exibida no Brasil e nos Estados Unidos. Mais informações: www.mfah.org.
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B_arco realiza ciclo de encontros “Psicanálise, Arte e Estética”
O Centro Cultural B_arco, anexo à Galeria Virgílio, realiza o ciclo de encontros “Psicanálise, Arte e Estética – A Arte no Delírio e o Delírio na Arte”, que reúne psicanalista, artistas e teóricos de arte. As atividades ocorrem sempre das 10h às 13h, com entrada franca. Veja a programação:
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28/02/2010 – “Guy de Maupassant e o Realismo Fantástico no Conto – A Horla: a Angústia e o Sinistro”. Com Ana Rüsche (escritora) e Raquel Diaz Degenszajn (psicanalista).
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27/03/2010 – “Roman Polansky e o Diabólico no Cinema – O Inquilino: o Duplo e a Morte”. Com Esther Hamburguer (cineasta) e Luiza Pinheiro (psicanalista).
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Centro Cultural B_arco
Pinheiros: r. Dr. Virgilio de Carvalho Pinto, 426, tels. (11) 3062-9446 e 3061-2999.
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Artista tunisiano Jean Paul Ganem lança “Projeto Aldeinha” em São Paulo (SP)
O artista plástico tunisiano Jean Paul Ganem, radicado na França, lançou em 11/11/09 no Sesc Pompéia, em São Paulo (SP), o “Bloom Project Aldeinha”, que prevê a realização da primeira intervenção dele no país: a reurbanização de uma área da cidade. Ganem é conhecido pelos trabalhos que realiza de landscape art, nos quais modifica a paisagem de um local para construir uma obra de arte por meio de técnicas de jardinagem. O projeto faz parte da programação do Ano da França no Brasil.
A obra de Ganem em São Paulo ocupará 17 mil m² da antiga Favela Aldeinha, que existiu até janeiro de 2009, na Marginal Tiête, perto da Ponte Júlio de Mesquita. As mais de 500 famílias que habitavam o local foram removidas para outros bairros – o que já estava previsto antes da concepção do projeto.
A idéia agora é de criar no local um jardim colorido, com muitas formas geométricas, composto por flores, plantas e materiais reciclados. O projeto convidou membros das famílias da antiga favela para participarem da reurbanização, capacitando-os para as profissões de jardineiro e marceneiro. Um dos adeptos do projeto é o músico Tom Zé.
Um total de 17 mil lotes “virtuais” do novo parque são vendidos pelo preço mínimo de R$ 100. O valor arrecadado contribuirá para a viabilidade econômica do projeto, que vai durar, no mínimo, três anos. Ao fim, cada pessoa ou empresa que adquirir um lote, ganhará um pôster assinado por Ganem. O site do Bloom Project, para adquirir os lotes, é www.bloomproject.org.br.
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Mostra “Fotógrafos Brasileiros - Napoli 2010” (Itália) tem seleção de obras
A curadora Paula França e o fotógrafo e artista digital Paolo Vitale selecionam 10 fotógrafos para a mostra “Fotógrafos Brasileiros - Napoli 2010”, marcada para fevereiro no espaço de artes do Berevino - Wine Bar, no centro histórico de Napoli, na Itália. O tema e a técnica são livres. Para mais informações e regulamento: email napoletando@gmail.com
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Moacir dos Anjos é o curador da Bienal de SP de 2010
O curador e crítico de arte pernambucano Moacir dos Anjos foi anunciado em 13/07/09 como o curador da 29ª Bienal Internacional de Arte de São Paulo, em 2010, cujo início está previsto para fins de setembro ou início de outubro. O anúncio foi feito durante coletiva no Pavilhão da Bienal e contou com a presença do novo presidente da Fundação Bienal, Heitor Martins, e de dois dos novos membros do conselho administrativo da Fundação: Miguel Chaia e Justo Werlang. O curador participou via vídeo-conferência, pois estava em Londres.
Moacir dos Anjos esclareceu que a próxima Bienal não terá um tema, mas partirá de uma plataforma curatorial pensada a partir de um verso do escritor alagoano Jorge de Lima, emprestada de seu livro mais famoso, “Invenção de Orfeu” (1952), que diz: “Há sempre um copo de mar para um homem navegar”. “A 29ª Bienal não terá um tema para não constranger ou reduzir o significado das obras. Quero enfatizar a natureza política da arte e sua autonomia, mas a arte política vista enquanto potência transformadora da realidade”, disse o curador.
Segundo o curador, o tema proposto não é uma referência velada à Fundação Bienal, que andou como uma nau sem rumo nos últimos dez anos. “A minha plataforma será realçar os aspectos artísticos da Bienal e mostrar como a arte pode elaborar propostas para a pequenez da vida”, disse.
Além de Moacir dos Anjos, que encabeça a curadoria, a próxima Bienal deverá contar com a colaboração de dois co-curadores brasileiros e três curadores correspondentes do exterior.
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Regina Silveira recebe Prêmio Fundação Bunge
A artista Regina Silveira recebeu o Prêmio Fundação Bunge na área de Pintura, categoria Vida e Obra. O anúncio dos premiados ocorreu em 31/07/09, no Tribunal de Justiça de São Paulo (SP). O prêmio foi criado há 54 anos para incentivar a inovação em várias áreas do conhecimento, que se alternam a cada edição. A premiação não recebe inscrições; os concorrentes são indicados.
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Morre conservador-chefe do MASP Luiz Hossaka
Luiz Hossaka, conservador-chefe do MASP (Museu de Arte de São Paulo), morreu em 07/11/09, vítima de hemorragia interna, aos 81 anos. O corpo dele, após velório no museu, foi cremado em 08/11/09 no cemitério da Vila Alpina, em São Paulo (SP). Hossaka nasceu em Birigui (SP) e dedicou 59 anos de sua trajetória ao MASP. Era o colaborador mais antigo do museu e participou ativamente de absolutamente todos os passos da instituição, desde seu nascimento até seu reconhecimento como um dos museus mais importantes da América Latina. A jornada dele no MASP começou em 1950, quando o museu ainda ocupava o prédio dos Diários Associados, no Centro da cidade. Já nos anos 1960, as lentes do fotógrafo Luiz Hossaka registraram a construção e a inauguração da sede atual do MASP, na AV. Paulista, projetada pela arquiteta Lina Bo Bardi. Trabalhou como secretário de Pietro Maria Bardi (a mente criadora do MASP) e exerceu uma série de funções no museu, como a de fotógrafo das obras do acervo.
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Artista Siron Franco é responsável pelo projeto do Museu do Césio (Goiânia/GO)
O artista plástico goiano Siron Franco é o responsável pelo projeto de construção do Museu do Césio, com inauguração prevista para junho de 2010, em Goiânia (GO). O espaço será criado para resgatar a memória do maior acidente nuclear do mundo em áreas habitadas, em setembro de 1987, devido a vazamento de césio-137. A construção em homenagem às vítimas do acidente nuclear será no terreno da rua 57, nº 68, no Centro da cidade, no local onde a cápsula com o produto radioativo foi aberta. "O museu será composto por 35 grandes blocos de resinas transparentes. Também teremos fotos das vítimas em tamanho natural, além das matérias dos jornais da época", disse o artista, que esteve no lançamento da pedra fundamental, em 22/10/09, assim como o governador de Goiás, Alcides Rodrigues. O Museu do Césio faz parte de uma parceria entre a Secretaria de Ciência e Tecnologia e a Comissão Nacional de Energia Nuclear (Cnen). A construção está orçada em R$ 1 milhão – o governo goiano entra com R$ 400 mil e a Cnen com o restante.
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Exposição virtual mergulha nos ateliês de 30 artistas plásticos de SP
Uma exposição virtual no site www.luizmachado.com.br/atelies mergulha nos ateliês de 30 artistas plásticos que residem em São Paulo (SP) por meio de fotografias realizadas por Luiz Machado e textos do crítico de arte Oscar D`Ambrosio. A pesquisa busca conhecer todo o processo de criação dos artistas. Foram retratados os ateliês de: Adriana Rocha, Aguilar, Altina Felício, Ana Elisa Dias Baptista, Antonio Helio Cabral, Antonio Henrique Amaral, Antonio Peticov, Bia Dória, Cleber Machado, David Dalmau, Evandro Carlos Jardim, Fang, Gustavo Rosa, Iole Di Natale, João Generoso, João Gerodetti, Luiz Solha, Marcelo Grassmann, Marcos Garrot, Marina de Falco, Marina Martinelli, Mario Gruber, Mauricio Parra, Octavio Araújo, Patrícia Bigarelli, Rubens Matuck, Sergio Lucena, Sima Woiler, Sônia Menna Barreto e Waldomiro de Deus. Luiz Machado é fotógrafo atuante há mais de 20 anos. Oscar D`Ambrosio é jornalista, mestre em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Unesp e membro da Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA - Seção Brasil).
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Morre o artista José Bernnô
O artista autodidata José Bernnô (José Norberto de Mattos) morreu em 19/11/09, aos 60 anos, enquanto dormia em seu apartamento no bairro do Limão, na zona norte de São Paulo (SP). O corpo foi cremado na Vila Alpina, também em São Paulo. Dono da Oficina Onix Import, de funilaria e pintura automotiva, também no bairro do Limão, ele era representado pela galeria paulistana Estúdio Buck Escritório de Arte, onde entre agosto e setembro de 2008 realizou sua primeira exposição individual, intitulada "A Matéria da Pintura", com curadoria de Cauê Alves.
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Morre artista Antonio Lizárraga
O artista Antonio Lizárraga morreu em 15/11/09, aos 84 anos, vítima de insuficiência cardíaca. Duas semanas antes, após sofrer falência dos rins, ele foi internado na UTI do Hospital São Luiz, em São Paulo (SP), onde faleceu. O enterro ocorre em 16/11/09, às 13h, no Cemitério Israelita do Butantã, onde o corpo é velado.
Nascido na Argentina em 1924, Lizárraga é figura-chave da arte brasileira da segunda metade do século 20, tendo participado intensamente do cenário artístico local em um período de grande experimentação formal. Ele conheceu São Paulo em 1956 e mudou-se definitivamente para o Brasil em 1959, ano em que começou a fazer ilustrações para o Suplemento Literário de jornal “O Estado de S. Paulo”, com o qual colaborou até 1967.
Em 1983, um acidente vascular cerebral o deixou tetraplégico. Foram necessários dois anos para que Lizárraga redescobrisse as possibilidades de continuar explorando as artes visuais, não mais por meio da execução direta do trabalho, mas pela construção mental. Foi no projeto, executado por seus assistentes, que ele passou a explorar as possibilidades da composição da forma e da cor no espaço.
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Murais de Carybé são transferidos do aeroporto de Nova York para o de Miami
Os murais do argentino naturalizado brasileiro Hector Julio Paride Bernabó, mais conhecido como Carybé (1911-1997), instalados no terminal da American Airlines do Aeroporto Internacional John F. Kennedy, em Nova York (EUA), programados para demolição em 2007 juntamente com o restante do terminal, desde o final de junho estão adornando as paredes do novo terminal sul do Aeroporto Internacional de Miami, depois de US$ 2 milhões de gastos no transporte e na restauração. Para a remoção dos murais, as paredes tiveram que ser recortadas juntamente com eles. Portas tiveram que ser removidas para retirada das 12 placas do terminal, cada uma com cerca de 5m x 2,5m. Cada placa pesava três toneladas após ser reforçada com aço para apoio. Carybé venceu um concurso da American Airlines nos anos 1950 para pintar os murais, superando vários artistas importantes da época. Ele recebeu US$ 60 mil por "Alegria e Festival das Américas" e "Descoberta e Colonização do Oeste".
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Obra da artista Mary Vieira em Poços de Caldas (MG) corre risco de ser demolida
A ambientação da Boite Azul do Palace Cassino, em Poços de Caldas (MG), realizada pela artista Mary Vieira (1927-2001) no final da década de 1940, único exemplar ainda existente de arquitetura ou ambientação realizada pela artista de que se tem conhecimento, corre o risco de ser destruída. O Palace Cassino passa atualmente por reformas e a demolição da Boite Azul parte da proposta de reconstrução do teatro que lá existiu entre as décadas de 1930 e 1940, e que foi intencionalmente demolido à época. Mais informações: nucleomaryvieira@gmail.com
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Ministro da Cultura, Juca Ferreira, anuncia ampliação de recursos para a Funarte
O ministro da Cultura, Juca Ferreira, anunciou em 19/08/09 na Funarte (Fundação Nacional das Artes), em São Paulo (SP), a ampliação de recursos para os editais da fundação. A suplementação é de R$ 18,4 milhões. Os recursos irão dobrar ou, em alguns casos, triplicar o orçamento de ações da Funarte. Somados aos valores inicialmente previstos para cada ação, os investimentos totalizam R$ 35,1 milhões. Também foi anunciado o lançamento das edições 2009 da Rede Nacional Artes Visuais, um programa de circulação de exposições, oficinas, seminários e outros eventos; e do Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça, que irá fomentar a produção de obras de arte para complementar acervos museológicos em todo o país.
Os editais que receberão suplementação orçamentária (boa parte deles com inscrições ja encerradas) são:
• Prêmio Interações Estéticas - Residências Artísticas em Pontos de Cultura.
• Bolsa Funarte de Produção Crítica sobre Conteúdos Artísticos em Mídias Digitais / Internet.
• Bolsa Funarte de Criação Literária.
• Bolsa de Produção Crítica sobre as Interfaces dos Conteúdos Artísticos e Culturas Populares: inscrições até 14/09/09.
• Prêmio Funarte Artes Cênicas na Rua.
• Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz: inscrições até 03/09/09.
• Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna: inscrições até 03/09/09.
• Prêmio Funarte Carequinha de Estímulo ao Circo.
Os editais, prazos e fichas de inscrição estão disponíveis no site www.funarte.gov.br.
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Funarte | São Paulo (SP): alameda Nothmann, 1.058, Campos Elíseos, tel. (11) 3662-5177.
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Artista brasileiro Glauco Salamunec é finalista de concurso internacional
A final do concurso internacional de artes realizado anualmente em Londres (Inglaterrra) pela Saatchi Gallery, por meio de votação pela web, conta com o artista brasileiro Glauco Salamunec. Ele concorre com outros 11 artistas. O vencedor recebe um prêmio em dinheiro e uma exibição na galeria. Para votar na obra de Glauco o link é:
www.saatchi-gallery.co.uk/showdown/ShowDownWinners.php?showpic=225995
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Universo do Conhecimento seleciona exposições de fotografia
O Universo do Conhecimento, que inaugurará em breve sua galeria de artes, está selecionando exposições de fotografia para o novo espaço expositivo. Fotógrafos interessados em expor seus trabalhos devem entrar em contato pelo e-mail fotografia@universodoconhecimento.org.br, enviando CV, descrição da temática da exposição proposta e cinco imagens em baixa resolução. O Universo do Conhecimento oferece uma programação diversificada, de vários campos do saber, com cursos, workshops, palestras e oficinas.
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Universo do Conhecimento
Al. Ministro da Rocha Azevedo, 419, próximo às estações Consolação e Trianon-Masp do Metrô. www.universodoconhecimento.com.br
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Papel Assinado realiza tiragem de gravuras do personagem “Bicudo”, de Rui Amaral
A Papel Assinado, editora de gravuras de Pedro Paulo Mendes e Teca Lacerda, realizou uma tiragem de gravuras do personagem “Bicudo”, de Rui Amaral, artista que assina o histórico painel em graffiti do “Buraco da Paulista” (complexo viário que liga as avenidas Paulista e Dr. Arnaldo). Mais informações: www.papelassinado.com.br
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Carolyn Christov-Bakargiev é eleita curadora da 13ª Documenta de Kassel/Alemanha
Carolyn Christov-Bakargiev (na foto ao lado) foi eleita no início de dezembro de 2008 como diretora artística (curadora) da 13ª Documenta de Kassel, na Alemanha, que junto à Bienal de Veneza (Itália) forma a dupla de mais importantes eventos de arte do mundo. A mostra alemã ocorre de 09/06 a 16/09/2012.
Carolyn trabalha como curadora e escritora em Roma e Turin, na Itália, e Nova Iorque, nos Estados Unidos. Ela, que foi diretora artística da 16ª Bienal de Sydney (2008), na Austrália, é curadora-chefe do Castelo de Rivoli Museu de Arte Contemporânea, em Turin. Entre 1999 e 2001, foi curadora-sênior de exposições do P.S.1 Contemporary Art Center, afiliado ao MoMA (Museu de Arte Moderna) de Nova Iorque.
O comitê curatorial que elegeu Carolyn como curadora da mostra foi formado por Udo Kittelmann, Oskar Hing Kay Ho, Elizabeth Ann Macgregor, Manuel J. Borja-Villel, Kathy Halbreich, Bernd Leifeld, Bertram Hilgen, Rein Wolfs, Joseph Backstein, Kasper König e o brasileiro Paulo Herkenhoff (na foto, o segundo em pé, da esquerda para a direita).
Mais informações: www.documenta13.de/d13_info.html
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Inhotim inaugura novas obras permanentes (Brumadinho/MG)
O Centro de Arte Contemporânea Inhotim, em Brumadinho (MG), inaugura novas obras permanentes nos dias 30/09/09 (abertura oficial), 02/10/09 (visita profissional e performance de Arto Lindsay) e 03/10/09 (palestras de Hans Ulrich Obrist e Lisette Lagnado). Os artistas que ganham obras no local são: Chris Burden, Doug Aitken, Edgard de Souza, Janet Cardiff & George Bures Miller, Jorge Macchi, Matthew Barney, Rivane Neuenschwander, Valeska Soares e Yayoi Kusama. A curadoria é de Allan Schwartzman, Jochen Volz e Rodrigo Moura.
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Centro de Arte Contemporânea Inhotim | Brumadinho (MG): Rua B, 20, tel. (31) 3571-6638. www.inhotim.org.br
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Livro “Victor Meirelles - Novas Leituras” é lançado
O livro “Victor Meirelles - Novas Leituras” (Studio Nobel e Museu Victor Meirelles; 234 págs.; R$ 69), lançado em novembro, trata do pintor, desenhista e professor Victor Meirelles de Lima. Nascido em Nossa Senhora do Desterro (atual Florianópolis / SC) em 1832, ele começou sua trajetória precocemente, realizando paisagens da cidade. Meirelles frequentou a Academia Imperial de Belas Artes, no Rio de Janeiro (RJ) e, aos 20 anos, conquistou o Prêmio Especial de Viagem à Europa. De 1853 a 1861, viveu primeiro na Itália e em seguida na França, onde dedicou-se ao estudo e ao trabalho. No Rio, foi professor honorário da Academia Imperial de Belas Artes e professor do Liceu de Artes e Ofícios. Ele é autor de quadros históricos, retratos e panoramas, como a conhecida tela "Primeira Missa no Brasil". Meirelles morreu no Rio de Janeiro (RJ) em 1903. Hoje existe o Museu Victor Meirelles, vinculado ao Instituto Brasileiro de Museus do Ministério da Cultura e instalado desde 1952 na casa onde o artista nasceu, no Centro de Florianópolis.
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Edital Arte e Patrimônio 2009 (Iphan) divulga selecionados
O Edital Arte e Patrimônio 2009 - Iphan divulgou o resultado da seleção. Os dez projetos selecionados recebem até R$ 100 mil cada. Eles serão realizados em 2010. O edital, que integra o Programa Brasil Arte Contemporânea do Ministério da Cultura e tem patrocínio da Petrobrás, recebeu 209 projetos de 21 Estados brasileiros.
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Veja os selecionados:
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- 2005-510117385-5 - um livro de artista - Rio de Janeiro-RJ
Projeto de livro de artista, a ser executado em duas tiragens, uma de caráter artesanal, com dois exemplares, e outra em offset, de 500 exemplares numerados e assinados. O conjunto de imagens a serem reproduzidas no livro é baseado na reunião de todas as fotografias que foram devolvidas à Biblioteca Nacional, desde a data do famoso furto ocorrido em novembro de 2005, até os dias de hoje. A pesquisa é conduzida pela artista mineira, radicada no Rio, Rosangela Rennó.
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- Arte-Espiritualidade - São Paulo-SP.
O projeto é uma iniciativa dos artistas José Spaniol, Marco Giannotti e Carlos Uchoa. Juntos, pensaram em desenvolver uma mostra tratando da espiritualidade com um foco atual, dentro de um espaço inusitado, porém muito integrado à paisagem paulistana, que é o Mosteiro São Bento.
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- Bordas do Patrimônio: residência Artística em MG - João Maria Gusmão e Pedro Paiva.
O projeto consiste num programa de residência artística desenvolvido na cidade histórica de Ouro Preto (MG).
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- Caminho das Águas - Vitória/ES e Florianópolis/SC.
É uma intervenção urbana que pretende redesenhar as áreas limítrofes das formas geográficas das ilhas Capital de Vitória e Florianópolis. O projeto tem coordenação de Piatan Moreira.
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- EntreExtremos - projeto Árvore em Residência Parque Nacional da Serra da Capivara / PI.
Realização de residência artística coletiva nos limites territoriais do Parque Nacional da Serra da Capivara. A coordenação é da artista Carol Pinzan e do Coletivo Urubu, de São Paulo.
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- Futuro do Pretérito - Brasília/DF
O projeto, proposto pelo fotógrafo paulistano Rubens Mano, consiste na realização de uma pesquisa / ação fotográfica interessada em analisar certas transformações urbanas ocorridas nas últimas duas décadas no interior do Plano Piloto, em Brasília / DF.
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- Lencóis Esquecidos no Rio Vermelho - Goiás/GO
Através de elementos da paisagem encontrados em fotos antigas das lavadeiras de roupas da Cidade de Goiás, será verificado o local onde a fotografia foi realizada. A coordenação é de Selma Parreira.
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- Pedregulho - Rio de Janeiro (RJ).
O projeto de residência artística Pedregulho consiste na realização de quatro residências artísticas com promoção de atividades junto à comunidade do Conjunto Habitacional Prefeito Mendes de Moraes (mais conhecido como Pedregulho).
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- (Re)Invenção de Uma cidade – cidade de Viana / ES.
Tem como propósito investigar, evidenciar e intensificar o diálogo entre cidade, arte e sujeito. O projeto se integra à obra do artista paraibano José Rufino.
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- Via Sacra Contemporânea: arte nos muros do Museu de Arte Sacra - Cuiabá/MT.
O projeto visa a uma intervenção urbana e artística permanente nos muros do entorno do Museu de Arte Sacra, em Cuiabá. Os artistas já estão selecionados, com coordenação de Viviene Rodrigues.
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Comissão julgadora: Carlito Carvalhosa (artista), Gloria Ferreira (crítica de arte), Ana Meira (IPHAN/RS), Armando Sobral (Instituto das Artes do Pará), Guilherme Wisnik (arquiteto), Jacqueline Medeiros (Centro Cultural Banco do Nordeste – Fortaleza/CE) e Ricardo Resende (Funarte).
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Mais informações: tel. (21) 2524-1662 e e-mail info@artepatrimonio.org.br.
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Site Mapa das Artes bate recorde de visitação
O site www.mapadasartes.com.br bateu seus recordes semanal e diário de visitas entre 22/04/08 e 28/04/08, com uma média de 1.419 acessos por dia. O recorde diário foi quebrado em 26/04/08, com 1.943 acessos.
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Veja os recordes diários anteriores de acessos ao site:
Dia 19/07/07, 1.917 visitas.
Dia 05/06/07: 1.347 visitas
Dia 02/10/06, 1.286 visitas.
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Veja os recordes semanais anteriores de acessos ao site:
De 19/06/07 a 25/06/07: 1.406 acessos por dia.
De 11/06/07 a 17/06/07, 1.155 acessos por dia.
De 01/06/07 a 07/06/07: 1.045 por dia.
De 14/05/07 a 20/05/07: 1.043 por dia.
De 17/03/07 a 23/03/07: 1.018 por dia.
De 05/03/07 a 11/03/07: 989 por dia.
De 01/10/06 a 07/10/06: 922 por dia.
De 24/09/06 a 30/09/06: 804 por dia.
Semana de 26/03/06: 656 por dia.
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Casa das Retortas abrigará Museu de História de SP
A antiga Casa das Retortas, prédio tombado de arquitetura industrial do final do século 19, na rua do Gasômetro, no Brás, será transformado no Museu de História do Estado de São Paulo. A iniciativa faz parte de um projeto do governo do Estado de transformar a região em um pólo cultural. Perto dele, o antigo Palácio das Indústrias, prédio que já serviu de sede para a prefeitura paulistana e que está abandonado, um outro museu será inaugurado em março - o Espaço Catavento, que terá aparelhos interativos voltados ao conhecimento científico.
Um decreto do governador José Serra (PSDB) publicado no "Diário Oficial" do Estado fez com que a área da Casa das Retortas, até então pertencente à Emurb (Empresa Municipal de Urbanização), passasse para a administração estadual, que se responsabilizará pela criação do museu. Até o final de 2008, a área era candidata a abrigar o Museu da Televisão Brasileira, que, por ora, está sem endereço definido.
A previsão é que o museu fique pronto até março de 2010, a um custo de até R$ 52 milhões. O terreno, de 19.865 m², terá ainda um centro de pesquisa histórica, com documentos dos governos paulistas anteriores disponíveis para consulta pública. Livraria, restaurante e lanchonete também devem integrar o conjunto.
A elaboração do acervo e a curadoria do museu ficarão a cargo do escritor e jornalista Roberto Pompeu de Toledo. O projeto terá ainda a participação do também escritor e jornalista Jorge Caldeira. Já o projeto de restauração do edifício ficará sob responsabilidade do arquiteto Paulo Bastos.
A Casa das Retortas foi construída para abrigar a segunda usina de gás de carvão da cidade, combustível que era usado para a iluminação pública antes que as ruas de São Paulo contassem com luz elétrica. Essa função acabou rendendo o nome ao edifício - retorta é o recipiente que recebe o carvão para produzir o gás.
Enquanto governo do Estado e prefeitura criam projetos de revitalização para a área do parque Dom Pedro 2º, a região continua ocupada por moradores de rua e com lixo acumulado. O local abriga os edifícios São Vito e Mercúrio, totalmente deteriorados.
O São Vito, que tem os vidros quebrados e todo seu exterior pichado, está fechado. Já seu vizinho Mercúrio ainda está em processo de desocupação. Ambos devem ser demolidos para a construção de uma praça, mas a proximidade do Mercado Municipal, que tem vitrais tombados, dificulta essa operação.
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Fonte: “Folha de S.Paulo”, 30/01/09, texto de Mariana Barros.
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Casa Daros, destinada à arte latino-americana, abrirá no Rio de Janeiro/RJ
Um casarão tombado de 12 mil m² localizado na Rua General Severiano, em Botafogo, no Rio de Janeiro (RJ), abrigará um espaço para a arte contemporânea latino-americana e para o intercâmbio entre artistas: a Casa Daros. A inauguração está prevista para o segundo semestre de 2009, em data ainda não confirmada, pois depende das obras que ocorrem no local. A Casa Daros é uma iniciativa da Daros-Latinamerica, instituição sediada em Zurique (Suíça) e que coleciona arte da América Latina desde 2000.
O acervo da Daros-Latinamerica conta com por volta de mil obras, dos anos 60 até hoje. São trabalhos de cerca de cem artistas, incluindo brasileiros como Hélio Oiticica, Lygia Clark, Antonio Dias, Vik Muniz, Ernesto Neto e Rosângela Rennó, a colombiana Doris Salcedo, o chileno Alfredo Jaar e o argentino Guillermo Kuitca, entre outros. Há esculturas, pinturas, desenhos, fotografias, vídeos e instalações.
A Casa Daros, que é o primeiro espaço permanente da Daros-Latinamerica fora da Suíça, terá salas expositivas, biblioteca, auditório com teatro e cinema, café e loja.
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Mais informações:
Daros-Latinamerica Rio de Janeiro
R. General Severiano, 159, Botafogo, Rio de Janeiro (RJ), tel. (21) 2275-0246.
www.daros-latinamerica.net
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Projeto “Tripé” do Sesc Pompéia recebe inscrições
O projeto “Tripé”, do Sesc Pompéia, que reúne mostras simultâneas de três artistas plásticos em cada uma das quatro edições anuais, recebe inscrições. Cada edição tem uma temática. Para participar da seleção, os artistas devem mandar imagens da produção artística com currículo (CD ou impresso) aos cuidados de Julieta Machado e Natalia Nolli Sasso – Núcleo de Artes Visuais e Multimeios, à Rua Clélia, 93, CEP 05042-000, Pompéia, São Paulo (SP). Mais informações: tels. (11) 3871-7738 / 7793.
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RJ vai sediar Conferência do Conselho Internacional de Museus em 2013
O Rio de Janeiro vai sediar a 23ª Conferência Geral do Conselho Internacional de Museus (ICOM) em junho de 2013. A cidade foi escolhida por 200 delegados de todo o mundo com 53,2% dos votos, contra 32,1% de Milão (Itália) e 14,7% de Moscou (Rússia), as outras cidades concorrentes. O evento reunirá mais de 4 mil profissionais de museus de todo o mundo. A conferência geral do ICOM só foi realizada na América Latina uma vez, em Buenos Aires (Argentina), em 1986. A próxima edição do evento ocorre em Xangai (China), em 2010. O Conselho Internacional de Museus, criado em 1946, cuida de conservação, preservação e comunicação à sociedade do patrimônio natural e cultural, e mantém relações formais com a Unesco.
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CCBB anuncia novas unidades em Recife (PE) e Belo Horizonte (MG)
O Centro Cultural Banco do Brasil, que já tem unidades em São Paulo (SP), Rio de Janeiro (RJ) e Brasília (DF), anunciou que entrega em 2010 o prédio do Centro Cultural Capiba, em Recife (PE), fruto de parceria com o governo de Pernambuco. Em 2011, será aberta a unidade mineira, em Belo Horizonte. Em 2009, o primeiro CCBB, no Rio, completa 20 anos de inauguração.
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Obras de arte não catalogadas em museus paulistas podem ser vistas on-line
O site www.saopaulo.sp.gov.br/patrimonioartistico entra no ar com cerca de 140 obras de arte, das aproximadamente 3.000 que compõem o patrimônio do Estado e não pertencem a museus ou ao Acervo Artístico-Cultural dos Palácios do governo paulista. O portal continuará sendo alimentado até que todas elas estejam disponíveis na internet. Entre as obras disponíveis no site estão: óleo sobre tela “Retrato de Benedito Calixto”, de autoria de Bernardino de Souza Pereira, da segunda metade do século XX, localizado numa escola no litoral; “O Tríptico” (tipo de obra composta por três quadros), pertencente ao Instituto Florestal, de autoria de Hélios Seelinger; diversas obras de Aldemir Martins, na maioria retratando animais de nossa fauna, que se encontram na Fundação Zoológico. Outra obra importante é a escultura em madeira “Sant`Ana”, de artista anônimo, produzida no século XVI encontrada no Palácio Campos Elíseos.
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Igrejinha Nossa Senhora de Fátima, em Brasília (DF), é foco de abaixo-assinado
A Igrejinha Nossa Senhora de Fátima, em Brasília (DF), é foco de um abaixo-assinado on line (www.gopetition.com/online/28978.html). O abaixo-assinado é parte de um movimento em prol das obras de preservação da igreja, em especial de defesa da realização de painéis artísticos do artista Galeno no local. O projeto arquitetônico de Oscar Niemeyer, com intervenção de Athos Bulcão e, originalmente, com afresco de Alfredo Volpi em suas paredes internas, infelizmente foi desconfigurado. A igreja está agora adornada com os murais do artista Galeno, selecionado pelo IPHAN para o trabalho, sucedendo à bela obra do Volpi, desaparecida há vários anos. No entanto, a obra de Galeno vem também gerando protestos.
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