Mapa Das Artes http://www.mapadasartes.com.br Mapa Das Artes - O portal de arte brasileiro pt-br Mapa Das Artes http://www.mapadasartes.com.br/img/cid1.gif http://www.mapadasartes.com.br 217 33 Intervenção florida de Makoto Azuma marca chegada da Japan House a SP http://mapadasartes.com.br/curtas.php?id=12744&ncid=1000&pg=0 A cidade de São Paulo tem mais um bom motivo para estreitar os laços com a cultura japonesa. Em 06/05/17 será inaugurada a Japan House, uma espécie de casa de cultura que será instalada na Avenida Paulista, próximo ao cruzamento com a Rua treze de Maio. Idealizada pelo governo japonês com projeto arquitetônico do japonês Kengo Kuma, o espaço tem como intuito apresentar um novo olhar sobre o Japão contemporâneo, combinando arte, tecnologia e negócios. Desde 08/04/17, uma ação proposta pelo artista japonês Makoto Azuma anuncia a chegada do novo espaço à cidade. Até a inauguração da Japan House, o artista realiza a intervenção “Flower Messenger” pelas ruas da cidade. São diversos roteiros percorridos por 30 bicicletas carregadas de flores pelos principais bairros e cartões postais, com arranjos que ressaltam cores, texturas e formatos. A obra de Makoto trata do instante do encontro entre o homem e a natureza, com o objetivo de realçar as pequenas diferenças no florescer e muchar. Confira a agenda de locais por onde as bicicletas floridas ainda vão levar a beleza das flores. Programação: 25/04: Estação Imigrantes, Museu do Ipiranga e Monumento da Independência. 26/04: Estação Jabaquara, Rua Getúlio Vargas Filho e Jardim Botânico. 27/04: Museu de Ciências Catavento, Rua 25 de Março e Mercado Municipal. 28/04: Estação Trianon MASP, Parque Trianon, MuBE e MIS. 29/04: Estação Santa Cecília, Largo do Arouche, Praça da República e Praça Dom José Gaspar. 30/04: Estação São Bento, Vale do Anhangabaú e Largo São Francisco. 02/05: Shopping West Plaza, Palestra Itália e Memorial da América Latina. 03/05: Rua Salete, Aeroclube Campo de Marte e Sambódromo Anhembi. 04/05: Estação Butantã, Cidade Universitária – USP, Praça do Relógio – USP. 05/05: Parque do Carmo. 06/05: Trajeto ida e volta Av. Paulista, saindo da Japan House. 07/05: Japan House, Masp e Japan House. | Mais informações: http://www.japanhouse.jp/saopaulo Rosângela Rennó lança livro da exposição Espírito de Tudo na Galeria Vermelho http://mapadasartes.com.br/curtas.php?id=12743&ncid=1&pg=0 A artista Rosângela Rennó lança em 25/04/17, das 20h às 23h, o livro “Espírito de Tudo” (Ed.Cobogó; 168 pág.; 19,5x 25,5cm; R$90) na Galeria Vermelho, em São Paulo. A publicação faz referência a um conjunto de trabalhos em uma busca sensorial sobre o mundo concreto e o místico, além das possibilidades sensoriais evocadas pela memória de cada indivíduo, tema da exposição homônima que ficou em cartaz no Oi Futuro Flamengo, no Rio de Janeiro, entre final de 2016 e inicio de 2017. O livro é composto pro imagens das obras e textos da curadora Evangelina Seiler e da própria artista, além de citações de autores consagrados como Walter Benjamin, Marcel Proust e Ítalo Calvino. | Mais informações: Galeria Vermelho Pacaembu: r. Minas Gerais, 350, tel. (11) 3138-1520. www.galeriavermelho.com.br Museu Oscar Niemeyer recebe propostas de exposições http://mapadasartes.com.br/curtas.php?id=12742&ncid=1000&pg=0 Uma das mais respeitadas instituições culturais do Brasil, o Museu Oscar Niemeyer, recebe, até 28/04/17, inscrições de artistas interessados em realizar exposições no museu. Podem se inscrever artistas de trajetória consolidada no contexto nacional e ou internacional. No site do museu, é possível baixar o regulamento, a carta de interesse e a planilha financeira: http://www.museuoscarniemeyer.org.br/institucional/expor | Mais informações: Museu Oscar Niemeyer Centro Cívico: r. Marechal Hermes, 999, tel. (41) 3350-4400. www.museuoscarniemeyer.org.br Claudia Andujar, Lucas Simões e outros brasileiros no exterior http://mapadasartes.com.br/curtas.php?id=12741&ncid=1000&pg=0 A artista Karla Caprali participa da mostra “Woman Behind the Threads”, que acontece na Bossa Gallery, em Miami, com curadoria da galerista Liliana Beltran. A mostra conta ainda com a participação de Aurora Molina, Marina Font e Patricia Schnall Gutierrez e fica em cartaz de 27/4 a 2/6. | Jaime Lauriano e Vivian Caccuri participam da mostra “The Atlantic Triangle”, na Rele Gallery, em Lagos (Nigéria), entre 2 e 24/4. | A fotógrafa Claudia Andujar e a dupla de artistas multimídia Gisela Motta e Leandro Lima, ambos da Galeria Vermelho, participam da mostra “Amazonie - Le Chamane et la Pensée de la Forêt”, que acontece no Muséum of Pointe-à-Callière, em Montreal, no Canadá, entre 20/4 e 22/10/17. | A galeria paulistana Mendes Wood DM Brussels inicia suas atividades na Bélgica em 18/4 com a mostra “Neither”, uma curadoria de Fernanda Brenner com obras de Adriano Costa, Alexandre da Cunha, Ana Mazzei, Anna Zacharoff, Christina Mackie, Christodoulos Panayiotou, Cibelle Cavalli Bastos, Dan Coopey, Daniel Steegmann Mangrané, Dominique Gonzalez-Foerster & Manuel Raeder, Dries van Noten, Djordje Ozbolt, Erika Verzutti, f.marquespenteado, Fernando Ortega, Francesco João Scavarda, Franz West, Giulio Delvè, Hamza Halloubi, James Ensor, Jason Dodge, Joëlle Tuerlinckx, Kasper Bosmans, Katinka Bock, Lawrence Weiner, Laurent Dupont, Lucas Arruda, Luiz Roque, Mariana Castillo Deball, Matthew Lutz-Kinoy, Mauro Restiffe, Meriç Algün Ringborg, Michael Dean, Nick Mauss, Nicolas Deshayes, Nina Canell, Otobong Nkanga, Paloma Bosquê, Patricia Leite, Paul Sietsema, Rineke Dijkstra, Robert Janitz, Rodrigo Hernández, Rosemarie Trockel, Runo Lagomarsino e Sonia Gomes. A galeria fica no 13 Rue des Sablons / Zavelstraat, em Bruxelas. | O artista mineiro, radicado no Rio de Janeiro, Thiago Rocha Pitta (Galeria Millan) realiza sua segunda mostra individual em Nova York, na Maianne Boesky Gallery, até 29/4. | A carioca Rosângela Rennó (Galeria Vermelho) participa da coletiva “Autophoto”, em cartaz na Fondation Cartier pu l'Art Contemporain, em Paris, entre 20/4 e 24/9/17. | A mineira Marilá Dardot (Galeria Vermelho) realiza a individual “En el Silencio Nunca Hay Silencio” no Jardín Ochil, em Mérida, no México, a partir de 22/4. | Lucas Simões, da Luciana Caravello Galeria de Arte (Rio de Janeiro), apresenta a individual “White Lies” na galeria Lora Reynolds, em Austin, no Texas. Fazem parte da exposição esculturas da série “Abismo”, bem como uma nova série composta por seis obras em forma de coluna, em concreto e papel. “White Lies” fica em cartaz até 27/5/17. | Geraldo de Barros e Waldemar Cordeiro protagonizam a mostra “The Revolution is Dead. Long Live the Revolution!”, em cartaz no Zentrum Paul Klee e no Kunstmuseum Bern, em Berna, na Suíça, de 13/4 a 9/7. A curadoria é de Bühler, Michael Baumgartner e Fabienne Eggelhöfer. | O artista Dante Velloni ocupa entre 11/4 e 9/5 a Galeria Casa do Brasil, em Madri, com a mostra “Veladuras - Cameraless”. O nome da mostra remete ao fato de as obras apresentadas terem sido às obras fotográficas apresentadas terem sido realizadas sem o uso da máquina fotográfica tradicional (cameraless). | Clara Ianni (Galeria Vermelho) apresenta a exposição “Sky is Falling” no Centre for Contemporary Arts (CCA), em Glasgow (Escócia) entre 31/3 e 14/5. | O carioca Jarbas Lopes (A Gentil Carioca) participa da mostra “Boa Sorte”, em cartaz no FORUM - Fundacao Eugenio de Almeida, em Évora (Portugal), entre 6/5 e 1/10/17. A curadoria é de Elfi Turpin e Filipa Oliveira. | O carioca João Modé participa da mostra “Bahar - The Istanbul Off-Site Project for Sharjah Biennial 13”, na Turquia, com curadoria de Abud Efendi Mansion, entre 13/5 e 10/6. www.sharjahart.org | A carioca Maria Laet participa da mostra “La Vie Aquatique”, uma curadoria de Sandra Patron em cartaz no Musée Régional d’Art Contemporain em Sérignan (França), até 7/6/17. | A mostra Retrospectiva “Lygia Pape - A Multitude of Forms” é a primeira exposição monográfica dedicada à artista brasileira Lygia Pape nos Estados Unidos (1927 – 2004). Figura significante no desenvolvimento da arte moderna brasileira, Pape combinou abstração geométrica com noções de corpo, tempo e espaço de formas únicas que transformaram radicalmente a natureza do objeto de arte no final dos anos 1950 e início dos anos 1960. Abrangendo uma carreira prolífica e inclassificável que se estendeu por cinco décadas, esta exposição examina a obra extraordinariamente rica de Pape que se manifesta através de meios variados – desde escultura, gravura e pintura até instalação, fotografia, performance e cinema. Em cartaz no Metropolitan Breuer, em Nova York, entre 21/3 e 23/7. | Os artistas paulistas Albano Afonso e Sandra Cinto (ambos da Casa Triângulo) participam da mostra coletiva “Specchio Paulo Reis”, mostra com curadoria de David Barro e em cartaz no Didac de Santiago de Compostela (Espanha) a partir de 3/3/17. | O artista mineiro Pedro Motta (Galeria Luisa Strina) foi selecionado para a mostra “Soulèvements”, com curadoria de Georges Didi-Huberman, no Museu Nacional d’Art de Catalunha, em Barcelona, na Espanha, entre 23/3 e 25/6/17. | Tonico Lemos Auad (Galeria Luisa Strina) participa da mostra “Tamawuj - Bienal de Sharjah 13”, na Sharjah Art Foundation, nos Emirados Árabes Unidos, entre 10/3 e 12/6. Curadoria de Christine Tohme. O artista paraense, radicado em Londres, participa ainda da mostra coletiva Drawing Biennial 2017, no Drawing Room, em Londres, até 26/4/17. | Clarissa Tossin (Galeria Luisa Strina) participa da coletiva “Lives Between, curadoria de Joseph del Pesco e Sergio Edelzstein, no espaço Kadist, em São Francisco (EUA), entre 8/3 e 6/5/17. | Clara Ianni (Galeria Vermelho) participa da mostra coletiva “Utopia/Dustopia”, no Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (MAAT), em Lisboa, entre 21/3 e 14/8/17. | Marcelo Cidade (Galeria Vermelho) participa da mostra coletiva “Monumentos, Anti-Monumentos y Nueva Escultura Pública”, no Museo de Arte de Zapopan (MAZ), em Zapopan, no México, entre 30/3 e 30/7/17. | Lucas Arruda & On Kawara realizam entre 3/3 e 29/4 a mostra “Days and Horizons” no espaço Hic Svnt Dracones, em Nova York. | A dupla de artistas Dias & Riedweg (Galeria Vermelho) participam da mostra “Von Früh bis Spät - Bildes des Alltags aus der Sammlung”, em Luzerna, na Suíça, entre 4/3 e 31/5. Participam ainda da mostra “El Borde de una Herida - Migración, Exilio y Colonialidad en el Estrecho”, que acontece no CentroCentro, em Madri (Espanha), entre 15/2 e 4/6. | Jonathas de Andrade (Galeria Vermelho) foi selecionado para a Sharjah Biennial 13, nos Emirados Árabes, entre 10/3 e 12/6. | A mostra “Claudia Andujar. Tomorrow Must Not Be Yesterday” fica em cartaz no Museum für Moderne Kunst, em Frankfurt, na Alemanha, entre 18/2 e 25/6. Participa ainda da mostra “10 Years Old”, na Fondazione Fotografia Modena, na Itália, entre 11/3 e 30/4. | A artista plástica mineira, radicada em Nova York, Valeska Soares (Fortes D’Aloia & Gabriel), criou dois novos site-specifics para a mostra “Unfold”, no espaço Matrix 176, localizado no Wadsworth Atheneum Museum of Art, em Connecticut, nos EUA. A mostra fica em cartaz entre 2/2 e 7/5/17. www.thewadsworth.org | Sonia Gomes (Mendes Wood DM) e Rivane Neuenschwander (Fortes D’Aloia & Gabriel) participam da mostra coletiva “Entangled: Threads & Making”, no espaço Turner Contemporary, em Margate, no Reino Unido, até 7/5. A mostra tem curadoria de Karen Wright e conta ainda com obras de Anni Albers, Caroline Achaintre, Ghada Amer, Paola Anziché, Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter, Phyllida Barlow, Marion Baruch, Karla Black, Margrét H Blöndal, Regina Bogat, Louise Bourgeois, Geta Brătescu, Sonia Delaunay, Ximena Garrido-Lecca, Eva Hesse, Ann Cathrin November Høibo, Laura Ford, Mona Hatoum, Marianne Heske, Sheila Hicks, Susan Hiller, Maureen Hodge, Christiane Löhr, Kate MccGwire, Annette Messager, Lucy + Jorge Orta, Arna Óttarsdottir, Sidsel Paaske, Maria Papadimitriou, Anna Ray, Maria Roosen, Ursula von Rydingsvard,; Hannah Ryggen, Betye Saar, Judith Scott, Samara Scott, Kiki Smith, Aiko Tezuka, Rosemarie Trockel, Tatiana Trouvé, Frances Upritchard e Joana Vasconcelos. | Jac Leirner (Fortes D’Aloia & Gabriel) realiza a mostra individual “Institutional Ghost” no Irish Museum of Modern Art, em Dublin (Irlanda) até 5/6. | Tamar Guimarães (Fortes D’Aloia & Gabriel) divide com o dinamarquês Kasper Akhoj a obraa “A Minor History of Trembling Matter”, em cartaz entre 18/2 e 18/6, na Albright-Knox Art gallery, em Buffalo (EUA). A obra trata de uma pesquisa realizada pelos artistas na cidade de Palmelo, no interior de Goiás, considerada a Capital do Espiritismo no Brasil, vistoq ue metade de seus habitantes são adeptos da religião. Ainda este ano a obra será apresentada no Los Angeles County Museum como parte da mostra Pacific Standard Time: LA/LA. Os dois artistas participam ainda da mostra “Black Box”, em cartaz no The Baltimore Museum of Art entre 8/2 e 11/6. A curadoria é de Kristen Hileman. | Rivane Neuenschwander, Hélio Oiticica, Detanico Lain e Cinthia Marcelle participam da mostra coletiva “Punto de Partida. Colección Isabel y Agustín Coppel”, em cartaz até 11/6 na Fundación Banco Santander, em Madri. A curadoria é de Magnolia de la Garza e Patrick Charpenel, que partem da idéia de mestiçagem para realizar uma leitura da arte contemporânea mundial. A mostra traz 120 obras de 57 artistas, como Jimmie Durham, Superflex, Abraham Cruzvillegas, Alighiero Boetti, Ulises Carrión, Gabriel Orozco, Mario García Torres, Leonor Antunes, Gary Hill, Pierre Huyghe, Wolfgang Tillmans, Marcel Broodthaers, Bruce Nauman e Cindy Sherman. | Jonathas de Andrade, Eduardo Srur e Marcelo Moschetta estão na mostra coletiva “Aqua - Les Artistes Contemporains et l’Enjeu de l’Eau”, uma curadoria de Adelina Von Fürstenberg para o projeto Art for the World. A mostra acontece entre 22/3 e 2/7 no Château de Penthes, na Île Rousseau, em Pregny-Chambésy, em Genebra, na Suíça. | Carla Guagliardi e Otavio Schipper participam da mostra “Mirror Images - Reflections in Art and Medicine”, no Kunstmuseum Thun, na Suíça. A coletiva, com curadoria de Alessandra Pace, combina obras de arte com experiências científicas e objetos que lidam com a maneira que percebemos nosso próprio corpo no espaço. A mostra fica em cartaz entre 11/2 e 30/4. | A artista paulistana Jac Leirner (Fortes D’Aloia & Gabriel) se apresenta na mostra individual “Institutional Ghost”, entre 14/2 e 5/6, na Courtyard Galleries, em Londres. | O artista plástico Jonatas de Andrade (Galeria Vermelho) participa em março de uma mostra coletiva no MoMA de Nova York com seu filme “Levante”, recentemente adquirido pela instituição. O artista fará uma palestra sobre a obra no museu em 10 de abril. A mostra coletiva “Unfinished Conversations: New Work from the Collection” acontece entre 10/3 e 30/7 e apresenta ainda obras de John Akomfrah, Anna Boghiguian, Samuel Fosso, Iman Issa, Cameron Rowland, Wolfgang Tillmans, Kara Walker, Lynette Yiadom-Boakye e outros. Ainda nos EUA, Jonatas de Andrade apresenta o filme “O Peixe” (visto na última Bienal de São Paulo), no New Museum (www.newmuseum.org). | A artista carioca Maria Nepomuceno participa da mostra “Afetosintesys”, no Stavanger Art Museum, em Stavanger, na Noruega, entre 17/3 e 28/5. www. museumstavanger.no | A artista mineira radicada no Rio de Janeiro Laura Lima participa da mostra “Illusion and Revelation”, curadoria de Ernst Caramelle, em cartaz no Bonnefanten Museum, em Maastricht, na Holanda, até 27/11/17. www.bonnefantren.nl | O fotógrafo paraense Guy Veloso (Escritório de Arte Rosa Barbosa) foi convidado com seu projeto “Penitentes: Dos Ritos de Sangue à Fascinação do Fim do Mundo” para a Bienal de las Américas, em Denver, no Colorado (EUA), em junho de 2017. Trata-se de um trabalho de cunho antropológico de Veloso, que retrata grupos laicos de Encomendadores das Almas (Penitentes), que durante certas épocas do ano, saem noite adentro rezando pelos “espíritos sofredores”, geralmente cobrindo rostos com panos ou capuzes, em alguns casos mais dramáticos, praticando autoflagelação. Curadoria de Maluca Salazar. | A Rubell Family Collection – Contemporary Art Foundation, em Miami, apresenta a mostra “New Shamans - Novos Xamãs: Brazilian Artists” até 25/8/17. A mostra apresenta obras nas mais diversas mídias dos artistas AVAF, Lucas Arruda, Thiago Martins de Melo, Sonia Gomes, Andre Komatsu, Daniel Steegmann Mangrané, Paulo Nazareth, Maria Nepomuceno, Solange Pessoa, Paulo Nimer Pjota, Marina Rheingantz, Eli Sudbrack e Erika Verzutti. Grafiteiros de Curitiba levam cor e alegria para o Líbano e a Síria http://mapadasartes.com.br/curtas.php?id=12740&ncid=1000&pg=0 Os grafiteiros Rimon Guimarães e Zéh Palito estão a caminho da Síria para dar continuidade à ação artística “Conexus”, projeto coletivo de arte contemporânea nômade, com curadoria da gaúcha Sheila Zago, que viaja pelo mundo promovendo artistas e desenvolvendo programas educacionais com parceiros locais. Após quase duas semanas de muitas atividades no Líbano, onde pintaram escolas e alojamentos, e desenvolveram oficinas de arte para crianças e adolescentes em campos de refugiados na província de Beqaa, os grafiteiros seguem agora para a Síria, com o apoio da Embaixada Brasileira em Damascus. Eles farão parte de uma residência artística na galeria Mustafa Ali, onde colaboram com artistas locais e ministram oficinas para crianças e adolescentes. A agenda ainda conta com um encontro na Faculdade de Belas Artes, a pintura do mural do Ministério da Cultura e oficinas dentro do projeto SOS Kinder Village e no Kafr Sousa Cultural Center, coordenado pela UNICEF. Como é realizado de forma voluntária, o projeto depende de doações para cobrir despesas com transporte, alojamento, alimentação e materiais para o desenvolvimento das ações. As doações podem ser feitas pelo site Generosity (www.generosity.com/education-fundraising/cosmic-future-making-art-with-young-refugees). O grupo vai recompensar os doadores com obras especiais. Homenageando Leonilson, 18º Prêmio Arte na Escola Cidadã recebe inscrições http://mapadasartes.com.br/curtas.php?id=12738&ncid=1000&pg=0 O Prêmio Arte na Escola Cidadã, realizado pelo Instituto Arte na Escola por meio da Lei de Incentivo à Cultura, recebe inscrições até 28/05/17, através do link: www.artenaescola.org.br/premio. Podem se inscrever professores de arte de todo o território nacional. Todos os inscritos receberão um material com proposta educativa a partir da obra "Puros e Duros" (1991), de Leonilson, artista homenageado nesta 18ª edição do Prêmio. São cinco categorias de premiação: Educação Infantil, Ensino Fundamental 1, Ensino Fundamental 2, Ensino Médio e Educação de Jovens e Adultos (EJA). Os participantes devem desenvolvido projetos em Artes Visuais, Dança, Música ou Teatro, entre 2015 e maio de 2017, em escolas de ensino regular, públicas ou particulares. Os professores premiados recebem R$ 10 mil, publicações e certificado, além de participarem da cerimônia de premiação e de vivências culturais na cidade de São Paulo. As escolas nas quais os projetos foram desenvolvidos também recebem prêmios, como equipamentos e publicações para a biblioteca. Cada professor vencedor tem ainda seu projeto registrado em um documentário produzido pelo Instituto Arte na Escola. Após a cerimônia de premiação, os cinco documentários produzidos se desdobram em materiais de formação para outros professores de Artes. | Mais informações: www.artenaescola.org.br/premio Casa de Oswaldo Cruz promove chamada pública para pintura no edifício do CDHS http://mapadasartes.com.br/curtas.php?id=12737&ncid=1000&pg=0 A Casa de Oswaldo Cruz (COC), no Rio de Janeiro, promove uma chamada pública até 08/05/17 voltada para pintura artística no edifício do Centro de Documentação em História da Saúde (CDHS), cuja construção está em fase de conclusão. A pintura ficará no hall de entrada do edifício e o projeto artístico será selecionado no que melhor atender os requisitos exigidos. Em 06/06/17, a Comissão Julgadora divulgará o resultado do projeto vencedor, que será objeto de contrato e deverá ser executado em 120 dias. O valor da execução pode chegar a 100 mil reais. O painel artístico ocupará área de quase 12m² (4,90m x 2,40m). Com projetos artísticos inéditos, inspirados na história, na memória e no patrimônio das Ciências e da Saúde no Brasil, poderão participar artistas ou coletivos de artistas brasileiros ou estrangeiros, maiores de 18 anos, residentes no Brasil. O painel artístico deve estabelecer o diálogo com os acervos que dão suporte à memória institucional, das ciências e da saúde pública no Brasil. | Mais informações: www.coc.fiocruz.br EAV Parque Lage realiza o seminário A Tropicalização do Norte http://mapadasartes.com.br/curtas.php?id=12736&ncid=1000&pg=0 A Escola de Artes Visuais do Parque Lage realiza entre 24 e 28/04/17 o seminário “A Tropicalização do Norte”, com palestras diárias e abertas ao público. O evento reúne alguns dos artistas brasileiros que participaram desta mostra internacional, como Iole de Freitas, Anna Maria Maiolino e Dias & Riedweg. O tema pretende estimular a criação de trabalhos que estabeleçam alguma interseção entre os trópicos e a Documenta. As atividades incluem projeção de filmes e performance, além de clínicas de projetos, ministradas pela curadora Lisette Lagnado e pelo artista Ricardo Basbaum. A iniciativa integra o programa da EAV que, em parceria com o Instituto Goethe, vai contemplar dois alunos com bolsas-viagem para a Documenta 14, a maior mostra de arte contemporânea do mundo, que acontece em Kassel (Alemanha). Confira a programação: | 24/04, das 19h às 21h: palestra de Iole de Freitas; 25/04, das 19h às 21h: palestra de Anna Maria Maiolino; 26/04, das 19h às 21h: palestra de Dias & Riedweg; 27/04, das 19h às 22h: Andreas Valentin - projeção de filmes de Andreas dos anos 70, sobre Helio Oiticica; 28/04, das 19h às 22h: Cine Lage: Boi Neon – projeção do filme e debate com o artista e cineasta, Gabriel Mascaro; 28/04, das 22h às 00h- O performer Fernando Peres apresenta o Lesbian Bar (bar-exposição-performance, como o próprio define). | EAV Parque Lage Jardim Botânico: r. Jardim Botânico, 414, tel. (21) 3257-1800. www.eavparquelage.rj.gov.br Últimos dias para prazo de envio de propostas de exposição 2018 no MON http://mapadasartes.com.br/curtas.php?id=12735&ncid=1000&pg=0 O Museu Oscar Niemeyer (MON) recebe as propostas expositivas para 2018 até 28/04/17. As propostas devem ser encaminhadas pelos Correios ou protocoladas diretamente no museu. Não serão aceitas as que forem enviadas por e-mail, fora do prazo ou incompletas. Serão ainda analisadas pelo do museu, e caso o projeto seja aprovado, o MON entrará em contato pelo endereço eletrônico informado no cadastro. O regulamento e arquivos necessários para compor as mesmas estão disponíveis no site do MON (www.museuoscarniemeyer.org.br). | Mais informações: MON Centro Cívico: r. Marechal Hermes, 999, tel. (41) 3350-4400. www.museuoscarniemeyer.org.br Sesc CPF realiza ciclo debate sobre artes têxteis na História da Arte http://mapadasartes.com.br/curtas.php?id=12734&ncid=1&pg=0 O Centro de Pesquisa e Formação do Sesc (Sesc CPF) realiza entre 25/04/17 a 09/05/17 o ciclo “Arte têxtil: entre Tramas e Resistências”, que visa debater o lugar das artes têxteis na história da arte e seu atual resgate por jovens artistas. Historicamente as artes têxteis têm sido consideradas como uma arte "menor", relegada ao ambiente privado, na maioria das vezes sendo executadas por mulheres, que ao longo dos anos transmitiram as técnicas através da oralidade. Apesar deste cenário, sempre foram encontradas brechas pelas quais resistências e inovações foram realizadas. Os encontros ocorrem às terças-feiras e quintas-feiras, das 14h30 às 17h30. Investimento de R$80 (inteira); R$ 40 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e professor da rede pública); R$ 24 (trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo credenciado no Sesc e dependentes). Inscrições pelo site (sescsp.org.br/cpf) ou nas unidades do Sesc no Estado de São Paulo. Confira a programação completa: | 25/04 - Arte Têxtil: uma arte menor? com Ana Paula Cavalcanti Simioni - professora do Instituto de Estudos Brasileiros da USP. A apresentação pretende debater o modo com que a história da arte pode ser vista como uma disciplina perpassada pela dimensão do gênero, particularmente em se tratando das obras de arte têxteis, as quais tradicionalmente foram menos valorizadas por serem associadas a faturas e meios "naturalmente" femininos. Tal caso é esclarecedor do quanto, historicamente, a disciplina baseia-se em uma hierarquia de objetos que é construída mediante categorias que transcendem os limites do que é "puramente estético". Não obstante, diversas mulheres artistas optaram por dedicar-se às artes aplicadas, notadamente de caráter têxtil, durante as primeiras décadas do século XX. Casos como os de Sonia Delaunay, as russas Varvara Stepanova, Liuba Popova e, no Brasil, Regina Gomide Graz são indicativos de que as artistas buscaram negociar posições específicas dentro dos circuitos modernistas, revisitando, questionando e tensionando o que, até então, se compreendia como "arte feminina". | 27/04 - Uma possível história da estamparia, com Celso Lima ilustrador para revistas e jornais e pesquisador de fibras naturais e pigmentos têxteis Neste encontro a história da estamparia será abordada através da perspectiva de Autores & Projetos. Desde o primeiro projeto de design proposto por Phillipe Oberkampf ao final do século XVIII até a experiência brasileira da Arte Nativa Aplicada, capitaneada por Maria Henriqueta Gomes, vários autores renovaram o design de pattern com propostas audaciosas, não apenas atraentes, mas também trabalhando a função principal da estampa: a informação. Nomes como William Morris, Josef Hoffmann, Varvara Stepanova, Raoul Dufy, Carl Richter, Lucienne Day, Athos Bulcão, Emilio Pucci e seus projetos que marcaram suas épocas são hoje fundamentais na criação de design de superfície. Assim retoma-se o passado para propor um enriquecimento do desenho para o futuro. | 02/05 – Contracosturas, Carla Cristina Garcia, mestre e doutora em Ciências Sociais pela PUC-SP e pós-doutorada pelo Instituto José Maria Mora (México, DF). Inspirado pelas zonas de experimentação da arte feminista dos anos 70, esta palestra busca refletir sobre a obra de algumas artistas à luz de questionamentos levantados por Virginia Woolf sobre a imaginação criadora da mulher. Para tanto, o percurso cumpre três paragens que também são três respostas provisórias. Em um primeiro momento, analisa-se as implicações do assassinato da figuração do anjo do lar, para quem as linhas de costura mais representavam forcas, quanto ao advento de novas imagens para pensar a criatividade da mulher. Em um segundo momento, traz os sentidos de Woolf de "um teto todo seu" para a fundamentação de outras possibilidades de vida e subjetividade da mulher. Por fim, no terceiro momento, fala das possibilidades de experimentação de novos nós e fios para uma ressignificação da trama privada e cotidiana a partir das obras de Judy Chicago e Miriam Schapiro. | 04/05 - Arpilleras: arte têxtil como resistência, Com Esther Vital - psicóloga e mestre em transformação de conflitos pela Universidade de Dublin. A partir de um resgate histórico das ARPILLERAS, será abordado o caráter transgressor desta técnica têxtil popular chilena, analisando algumas das caraterísticas do seu uso e apropriação por parte das mulheres parentes de desaparecidos/as durante a ditadura militar chilena (1973 - 1990). Tradicionalmente relegadas a um papel feminino, doméstico e subalterno, as mulheres chilenas transformaram as arpilleras em verdadeiros atos de transgressão, subversão e resistência a partir da quebra de todos os seus elementos técnicos, estéticos, conceituais e narrativos. O caráter embaixador das arpilleras, e como têm transcendido o seu propósito, espaço e tempo no qual se originaram, inspirando outras mulheres no mundo todo, será ilustrado a partir da experiência desenvolvida no Brasil pelo Coletivo de Mulheres do Movimento dos Atingidos por Barragens (MAB). | 09/05 – Bordado Contemporâneo, com Clube do Bordado. O surgimento de coletivos jovens e urbanos traz novos temas e propósitos ao ato de bordar. Discutir este novo cenário e a importância do resgate de uma técnica tão tradicional é o objetivo deste encontro. Além disso, haverá uma vivência na qual os participantes aprenderão 2 pontos básicos do bordado livre, assim como dicas de processos e acabamentos. | Centro de Pesquisa e Formação do Sesc Bela Vista: r. Dr. Plínio Barreto, 285 – 4º andar. Tel: (11) 3254-5600. Cinco declarações muito preocupantes do ministro da Saúde http://mapadasartes.com.br/noticias.php?id=2279&pg=0&ncid=1 A última de Ricardo Barros foi em evento em Cambridge (EUA), mas engenheiro coleciona pérolas desde que tomou posse na pasta de Saúde. Cenário econômico brasileiro amortece as vendas da SP-Arte http://mapadasartes.com.br/noticias.php?id=2278&pg=0&ncid=1 Galerias da feira de São Paulo adaptaram suas seleções e ajustaram preços para atender à queda da demanda Americana Carolee Schneemann leva Leão de Ouro da Bienal de Veneza http://mapadasartes.com.br/noticias.php?id=2277&pg=0&ncid=1 Ela defende a importância do prazer sensual das mulheres e examina as possibilidades de emancipação política e pessoal das convenções sociais e estéticas predominantes. Nova adm do MASC tem desafio de propor programa curatorial para o Museu http://mapadasartes.com.br/noticias.php?id=2276&pg=0&ncid=1 A nova administração é formada pelos curadores Josué Mattos e Édina de Marco. Documenta tem início com manifesto pela diversidade de vozes http://mapadasartes.com.br/noticias.php?id=2275&pg=0&ncid=1 Em sessão para a imprensa, mostra reuniu cerca de 160 artistas e o time curatorial no palco da sala de concertos do teatro grego Megaron, com a apresentação de uma versão da peça musical “Epicycle”, do compositor grego Jani Christou (1926 – 1970). Crucificação esculpida por Michelangelo na adolescência volta a Florença http://mapadasartes.com.br/noticias.php?id=2274&pg=0&ncid=1 A escultura foi redescoberta em 1962. Damien Hirst lança espetáculo de naufrágio em Veneza http://mapadasartes.com.br/noticias.php?id=2273&pg=0&ncid=1 Esculturas monumentais do artista britânico ocupam os museus de François Pinault, na Itália. Gucci vai pagar restauração dos jardins Boboli da Galeria Uffizi http://mapadasartes.com.br/noticias.php?id=2272&pg=0&ncid=1 Em troca, a marca de luxo vai sediar um desfile Palazzo Pitti Galleria Palatina. Italianos vendem espaço de propaganda na ponte de Rialto em Veneza http://mapadasartes.com.br/noticias.php?id=2271&pg=0&ncid=1 Por € 5 milhões, no período da Bienal de Veneza, é uma pechincha! Homens tentam roubar quadro de Portinari no MAC Olinda http://mapadasartes.com.br/noticias.php?id=2270&pg=0&ncid=1 Segundo a Polícia, a intenção do trio seria roubar a pintura "Enterro", já roubado em 2010. Casa das Artes Galeria sofre golpe de estelionatário http://mapadasartes.com.br/pegaladrao.php?id=176&ncid=1000&pg=0 A Casa das Artes galeria, em São Paulo, sofreu golpe de um casal estelionatário no dia 27/03/17. Eles compraram uma escultura de um cavalo em bronze (24 x 44 x 22cm), de autoria do artista do espanhol Luis Fernandez Morterero, no valor de R$ 7.480,00. O pagamento foi feito com cheques do banco Santander, cuja conta foi encerrada. Os cheques estão em do nome de Alessandra Metolina. Os dados são válidos, mas a assinatura é divergente. Quem tiver informações sobre o paradeiro da obra, favor entrar em contato com Marta Veloso, no telefone: (11) 3661-9595. Sobre o casal: Homem alto, branco, magro, aparentes 55/65 anos, barba à fazer, cabelos cacheados grisalhos, usava óculos. Apresentou-se como Paulo José e disse que filha ou a irmã viria buscar a obra. Mulher, baixa, pele bronzeada, magra, cabelo chanel de franja com mechas loiras, olhos escuros arredondados, aparenta ter 45/50 anos. Apresentou-se como Alessandra. | Mais informações: Casa das Artes Higienópolis: r. Bahia, 871, tel.(11) 3661-9595. www.casadasartes.com.br/ MAC recebe aula sobre Lavagem de Dinheiro e Obras de Artes http://mapadasartes.com.br/pegaladrao.php?id=175&ncid=1000&pg=0 O Programa de Pós Graduação Interunidades em Estética e História da Arte (PGEHA USP) convida em 08/03/17, às 14h, para a aula inaugural “A Lavagem de Dinheiro e as Obras de Artes”, com o Desembargador Federal Fausto Martin de Sanctis, no Auditório do MAC. O desembargador é autor de vários livros sobre lavagem de dinheiro e é pioneiro nas práticas atuais de justiça de destinam recursos obtidos em delações a entidades filantrópicas, como indenização à sociedade pelos crimes cometidos, além de doações de obras de artes a entidades culturais. Nesta palestra Fausto discute o tema do seu livro “A Lavagem de Dinheiro por meio de Obras de Arte: uma perceptiva Judicial Criminal. Organização da Dra. Cristina Freire. | Mais informações: Auditório do Museu de Arte Contemporânea MAC-USP Parque do Ibirapuera: av. Pedro Álvares Cabral, 1.301, antigo prédio do Detran, tel. (11) 2648-0254. www.mac.usp.br Itália recupera 14 pinturas roubadas da coleção de Mafiosos condenados http://mapadasartes.com.br/pegaladrao.php?id=174&ncid=1000&pg=0 O blog ARCA relatou que a polícia italiana recuperou quatorze pinturas de apartamentos ao sul da Itália. Após um mandado de busca, as autoridades descobriram uma pintura de Jesus curando um cego em uma casa na província de Reggio Calabria. A pintura, roubada em 2001 em Randozzo, na Sicília, foi confirmada na base de dados de bens culturais roubados do país, conduzindo a operação a outro apartamento em Messina, Sicília, onde foram recuperadas mais treze pinturas, incluindo uma de Salvador Dalí e outras cridas por nomes como Renato Guttuso, Giuliana Cappello e Mario Pinizzotto. Acredita-se que essas catorze obras tenham sido parte da coleção privada de , um empresário vinculado às organizações criminosas "Ndrangheta e Camorra". O proprietário da propriedade onde as pinturas foram descobertas é suspeito de ter sido potencialmente um ex-funcionário de Campolo e foi acusado de receber bens roubados. Campolo foi sentenciado a dezesseis anos de prisão domiciliar em 2011 por manter máquinas de caça niqueis. Seus bens, incluindo uma coleção de arte e dinheiro em vinte e sete contas bancárias, foram espalhados, segundo notícias, em propriedades em Paris, Roma, Milão e sua cidade natal de Reggio Calabria. O governo italiano já apreendeu 125 obras de arte da coleção de Campolo em 2013, embora vinte e dois eram aparentemente falsificações e apenas oitenta e cinco são originais comprovados. Eles se tornaram propriedade do governo. Estas peças, incluindo obras de Giorgio de Chirico e Lucio Fontana, estão agora permanentemente expostas no Palácio da Cultura em Reggio Calabria. | Texto publicado no site da revista ArtForum | 13/02/17 Polícia de São Paulo busca por 23 obras desaparecidas no Jardim Europa http://mapadasartes.com.br/pegaladrao.php?id=173&ncid=1000&pg=0 A 15ª Delegacia de Policia do Itaim Bibi, em São Paulo, busca, desde julho de 2016, por uma série de obras desaparecidas de uma residência na Rua Groenlândia, no Jardim Europa. A vítima foi o empresário Antonio Augusto Amaral de Carvalho Filho, oTutinha, sócio do Grupo Jovem Pan e criador do programa Pânico, da Rede TV. Ele alega que a advogada e joalheira Flávia Eluf, sua ex- mulher, tenha desaparecido com as obras. Ao todo desaparecem 43 trabalhos, alguns foram encontrados como a obra “Piano”, de Leonilson. Mas ainda encontram-se desaparecidas outras 23, de artistas como Geraldo de Barros, Antonio Dias, Di Cavalcanti, OsGemeos, Frans Krajcberg, Jesus Soto, Richard Serra, Michelangelo Pistoletto, Leonilson, Julio le Parc e Sergio Camargo, entre outros. Segundo pessoas que conhecem a coleção, o patrimônio, de paradeiro desconhecido, soma mais de 5 milhões de reais. Foi uma história de amor sem final feliz. Em novembro de 2015, o empresário deixou o endereço. No local, ficaram morando a ex e as duas filhas nascidas durante o matrimônio. Com o rompimento, iniciou-se uma sucessão de brigas judiciais e acusações. O caso estava sendo mantido longe dos holofotes até ele resolver publicar as acusações no Facebook, em julho de 2016. De acordo com Tutinha, foi por precaução, depois que uma amiga o alertou de que a ex estaria tentando vender no mercado uma escultura de Sérgio Camargo de sua coleção. Assim, o post no Facebook teria o objetivo de avisar galeristas e compradores sobre a procedência do acervo. Qualquer informação sobre as mesmas deve ser comunicado pelo telefone (11) 99996-6122. A comercialização das referidas obras é considerada crime. Ladrão de pintura de Klimt em 1997 diz que obra deve reaparecer em breve http://mapadasartes.com.br/pegaladrao.php?id=172&ncid=1000&pg=0 Um roubo de obra de arte sem solução, ocorrido há quase duas décadas, pode ter um final feliz à vista, relata a “BBC”. O caso envolve “The Lady”, do austríaco Gustav Klimt (1862-1918), da coleção da galeria Ricci-Oddi, em Piacenza, na Itália. A pintura foi roubada em fevereiro de 1997. A moldura dourada dela foi abandonada no telhado da instituição. À época, “The Lady” havia há pouco adquirido um novo significado dentro da obra de Klimt. A estudante de arte Claudia Maga, de apenas 18 anos, estava estudando a obra completa de Klimt quando notou que “The Lady”, representando uma jovem mulher olhando por cima do ombro esquerdo, apresentava a mesma pose de “Portrait of a Young Lady”, obra não vista desde 1912. Claudia teve a brilhante idéia de sobrepor as pinturas e descobriu que elas combinavam perfeitamente. Os raios-X confirmaram que “The Lady” estava sobreposta a “Portrait of a Young Lady”. Seria, então, o único retrato duplo pintado por Klimt. Possivelmente, o retrato era de um amor de Klint (morta), depois repintado. A galeria, que passaria por reforma, resolveu promover uma mostra em torno da sensacional descoberta, em outro espaço na cidade. Havia a suposição de que a obra havia sido embalada antes do roubo. Em abril daquele ano, a polícia de fronteira interceptou um pacote contendo o que parecia ser a pintura, mas era uma falsificação recém- concluída. O caso foi então encerrado, pouco depois. Mas agora há novidades. Um ladrão local confessou o roubo. "Roubei a pintura meses antes de perceberem o ocorrido", disse ele à “BBC”, explicando que havia trocado o original de Klimt por uma cópia sem valor. Para isso, teve ajuda de um funcionário da galeria. “Ninguém percebeu. Foi um roubo bem planejado”. Receoso de que especialistas em Klint logo percebessem que a obra “deixada” não era a original, o ladrão planejou um segundo roubo, da obra falsa. A original foi vendida por ele, rapidamente, em troca de dinheiro e cocaína. Agora, ele acredita que ela deve ser devolvida em breve, às vésperas do aniversário de 20 anos do roubo. A polícia italiana também está confiante e promove investigações sobre uma coleção particular européia. | Texto de Sarah Cascone originalmente publicado, em inglês, no site “Artnet” (artnet.com) | 09/12/16. Urs Schwarzenbach é multado em US$ 4 mi por sonegar imposto de obras na Suíça http://mapadasartes.com.br/pegaladrao.php?id=171&ncid=1000&pg=0 O hoteleiro e empresário bilionário suíço Urs Schwarzenbach foi multado em 4 milhões de francos suíços (US$ 4.023.456) por entrar na Suíça com obras de arte estimadas em 130 milhões de francos (US$ 130.769.579) sem as devidas declarações de impostos, as quais somam 10 milhões de francos. Investigações de autoridades suíças apontam que Schwarzenbach, que mora no Reino Unido desde 2012 e é amigo do Príncipe Charles e dono do hotel The Dolder Grand, em Zurique, entrou com ao menos 123 obras ilegalmente no país. Entre elas estão “Le Due Madri”, de Giovanno Segantini, comprada pelo bilionário em leilão da Christie’s em Genebra em 2011 por 1,4 milhões de francos (US$ 1.408.287). Após a compra, ele rapidamente levou a obra para o Reino Unido, evitando assim o pagamento de impostos na Suíça, segundo informações da AFP. Também são creditadas a ele a entrada no país sem pagamento de impostos de uma obra de Kazimir Malevich no valor de 16 milhões de francos (US$ 16.094.717) e “MG41 (L’Âge d’Or)”, de Yves Klein. As autoridades afirmam que, durante as investigações, quando Schwarzenbach declarou as obras levadas para a Suíça, ele apresentou recibos falsos com valores subestimados. Um exemplo: um recibo de 10 mil francos da obra “Paysage Alpin”, de Gottardo Segantini, pela qual o bilionário na verdade pagou 105 mil francos (US$ 105.621) em 2012. O hotel The Dolder Grand tem uma invejável coleção de obras de arte, algumas das quais supostamente entraram na Suíça de forma ilegal. Schwarzenbach disse que está disposto a pagar os 10 milhões de francos de impostos, mas contesta a multa de 4 milhões, negando que tenha sonegado intencionalmente. | Fonte: texto de Amah-Rose Abrams originalmente publicado no site “Artnet” (www.artnet.com) | 24/10/16. Polícia prende em SP homens suspeitos de furto de livros raros em bibliotecas http://mapadasartes.com.br/pegaladrao.php?id=170&ncid=1000&pg=0 A Polícia Civil de São Paulo prendeu dois homens por suspeita de furto e receptação de livros raros em 31/10/16. De acordo com a Secretaria de Segurança Pública de São Paulo, eles portavam obras das bibliotecas da Faculdade de Direito e da FAU (Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo). Os suspeitos, de acordo com a pasta, identificavam-se como professor e aluno da instituição para terem acesso às obras raras das bibliotecas. Imagens de câmeras de segurança mostram os dois agindo na biblioteca da FAU. Ambos já haviam sido presos por esse mesmo crime, segundo a pasta da Segurança. Um deles é biblioteconomista por formação. Outro, já era procurado pela Justiça. Com os suspeitos, além das obras da Universidade de São Paulo, os policiais também apreenderam cinco livros franceses escritos em 1734 e livros da Universidade Federal do Rio de Janeiro. O material apresentava páginas rasgadas. | Texto originalmente publicado no jornal “Folha de S. Paulo” | 31/10/16. Nova etapa da Boca Livre investiga fraudes de R$ 25 milhões da Lei Rouanet http://mapadasartes.com.br/pegaladrao.php?id=169&ncid=1000&pg=0 O Ministério da Transparência, Fiscalização e Controladoria Geral da União (CGU) participa da Operação Boca Livre S/A, nesta quinta-feira (27/10/16), com o objetivo de apurar desvios de recursos públicos por empresas patrocinadoras de projetos culturais beneficiadas pela Lei Rouanet (Lei 8.313/1991). A ação é realizada em parceria com a Polícia Federal e o Ministério Público Federal na capital São Paulo e em mais seis municípios paulistas. A operação investiga desvios de R$ 25 milhões na Lei Rouanet. A Lei Rouanet foi criada no governo Fernando Collor (PTC/AL), em 1991. A legislação permite a captação de recursos para projetos culturais por meio de incentivos fiscais para empresas e pessoas físicas. Na prática, a Lei Rouanet permite que uma empresa privada direcione parte do dinheiro que iria gastar com impostos para financiar propostas aprovadas pelo Ministério da Cultura para receber recursos. Segundo nota divulgada pelo Ministério, o trabalho é desdobramento da Operação Boca Livre, deflagrada em junho deste ano, e resultado do aprofundamento da investigação, que apurou o envolvimento de novas empresas no esquema, que atuavam como “incentivadoras”. Foi identificada a ocorrência de fraudes como superfaturamento, serviços fictícios, projetos duplicados, utilização de terceiros para proposição de projetos e prestação de contrapartida ilícita às instituições. As empresas investigadas financiavam os supostos projetos culturais, que eram subsidiados com os incentivos fiscais e condicionavam o patrocínio à obtenção de vantagens indevidas, como shows, exposições, espetáculos teatrais e publicação de livros. Os projetos com indicativos de reprovação de contas alcançam o montante de R$ 28,7 milhões, podendo chegar a mais de R$ 58 milhões, considerando as prestações de contas ainda em análise. Mais de 100 pessoas, entre policiais e auditores da CGU participam da operação. Estão sendo cumprindo 28 mandados de busca e apreensão na sede de empresas nos municípios de São Paulo, São Bernardo do Campo, Santo André, Campinas, Jundiaí, Barueri Cerquilho e Várzea Paulista. Em 28 de junho de 2016, o Ministério da Transparência, Fiscalização e Controladoria-Geral da União (CGU) e a Polícia Federal deflagraram a Operação Boca Livre, para apurar desvios de recursos públicos relacionados a projetos culturais aprovados pelo Ministério da Cultura (MinC) com benefícios advindos da Lei Rouanet. De acordo com as investigações, grupo criminoso atuou por cerca de 20 anos no órgão na aprovação de projetos que somam R$ 170 milhões. | Texto de Fausto Macedo e Julia Affonso originalmente publicado no site do "Estadão" (estadao.com.br) | 27/10/16. Itália recupera 2 pinturas de Van Gogh roubadas em 2002 na Holanda http://mapadasartes.com.br/pegaladrao.php?id=168&ncid=1000&pg=0 A Guarda di Finanza italiana (polícia financeira) anunciou em 30/09/16 a recuperação de duas obras do pintor holandês Vincent Van Gogh (1853-1890), que tinham sido roubadas do museu dedicado ao artista na cidade holandesa de Amsterdã. São as telas "A Igreja Protestante de Noenen", datada entre 1884 e 1885, e "A Praia de Scheveningen ao Começar a Tempestade", de 1882. O roubo aconteceu no dia 7 de dezembro de 2002 no Museu Van Gogh de Amsterdã e no furto desapareceram também outras pinturas. A polícia italiana disse que alguns dos componentes do bando que roubou os quadros tinham sido detidos há algum tempo, mas se desconhecia o paradeiro das obras. As duas obras de Van Gogh foram achadas em um local de Castellammare di Stabia (perto de Nápoles, no Sul da Itália) durante uma operação contra a máfia. O primeiro dos quadros representa os fiéis saindo do templo onde o pai de Van Gogh era pastor e foi pintado pelo artista em 1884 para sua mãe, que acabava de quebrar uma perna. "A Praia de Scheveningen ao Começar a Tempestade" é uma tela de pequenas dimensões (34,5 cm por 51 cm) que representa uma cena do litoral próximo a Haia, com um mar bravio e um céu tenebroso. O artista teve que lutar contra os elementos para pintar esta obra e alguns dos grãos de areia que o vendaval jogava sobre a tela úmida ainda estão incrustados nela. | Texto da agência Efe reproduzido no site G1 (g1.globo.com) | 30/09/16. Na foto, detalhe da obra "A Igreja Protestante de Noenen" (1884-1885). Quadros de Van Gogh são encontrados na Itália após 14 anos http://mapadasartes.com.br/pegaladrao.php?id=167&ncid=1000&pg=0 O Van Gogh Museum, de Amsterdã, anunciou que a polícia italiana recuperou duas pinturas de Vincent van Gogh que foram roubados da instituição em 2002. A Guardia di Finanza, uma agência principal responsável para a supressão do tráfico de drogas na Itália, apreendeu as obras durante a realização de uma operação em Nápoles no início desta semana. As pinturas, que têm um valor de US $ 100 milhões, foram encontrados enrolado em um pano, mas em bom estado. De acordo com o museu, “Seascape at Scheveningen”, 1882, é uma das duas únicas marinhas que Van Gogh pintou quando morou nos Países Baixos. ”Congregation Leaving the Reformed Church in Nuenen”, 1884-1885, é um trabalho biográfico que reproduz a igreja onde o pai do artista era pastor. Depois que seu pai morreu, van Gogh modificou o trabalho adicionando fiéis em primeiro plano, incluindo mulheres usando xales simbolizando o luto. | Com informações do site www.artforum.com | 05/10/16. Na foto, detalhe da obra "A Praia de Scheveningen ao Começar a Tempestade". Museu Oscar Niemeyer | propostas de exposições http://mapadasartes.com.br/saloes.php?id=579&pg=0&ncid=1 Inscrições abertas até 28/04/17. Museu da Diversidade Sexual (MDS) | MAAP (SP) http://mapadasartes.com.br/saloes.php?id=578&pg=0&ncid=1 Inscrições abertas até 12/05/17 para a seleção de propostas e integrar a exposição fotográfica coletiva “Cotidiano Plural”. Edital de Ampliação de Portfolio| Eikones Escritório de Arte | Santos (SP) http://mapadasartes.com.br/saloes.php?id=577&pg=0&ncid=1 O escritório de arte seleciona artistas para representação. 2º Programa de Seleção da Piccola Galleria | Casa Fiat | Belo Horizonte (MG) http://mapadasartes.com.br/saloes.php?id=576&pg=0&ncid=1 Inscrições abertas entre 03/04 e 03/05/17. Estranhando o Real - Realizando o Estranho | Casa da Xiclet - São Paulo (SP) http://mapadasartes.com.br/saloes.php?id=575&pg=0&ncid=1 Edital seleciona obras e projetos de arquitetura radical para exposição. Programa Oi de Patrocínios Culturais - 2017 / 2018 http://mapadasartes.com.br/saloes.php?id=574&pg=0&ncid=1 São dois editais: Nacional de Projetos Culturais, para produções artísticas de todo o Brasil; e Seleção dos Centros Culturais, para ocupação dos espaços Oi Futuro Ipanema e Flamengo, no Rio de Janeiro. Inscrições até 10/02/17. 1ª Bienal Arte Print Brasil - Incubadora de Artistas - Atibaia (SP) - 2017 http://mapadasartes.com.br/saloes.php?id=573&pg=0&ncid=1 As inscrições vão até 19/03/17. Os participantes concorrem a cinco prêmios de R$ 1.000,00 cada. Prêmio Aquisição | Casa da Xilogravura | Campos do Jordão (SP) http://mapadasartes.com.br/saloes.php?id=572&pg=0&ncid=1 Interessados devem enviar trabalhos até 30/06/17. I2 Prêmio de Arte - Londres - 2017 http://mapadasartes.com.br/saloes.php?id=571&pg=1&ncid=1 Mais informações. Residência Artística | Galeria Península | Porto Alegre (RS) http://mapadasartes.com.br/saloes.php?id=570&pg=1&ncid=1 Inscrições encerradas. O período de residência é de 09/02/17 a 14/03/17.