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Metropolitan Museum de NY vai devolver esculturas para a Índia +

O Metropolitan Museum of Art (Nova York) anunciou que vai devolver duas esculturas ao governo da Índia: uma escultura em pedra do século VIII de uma deusa hindu, Durga Mahishasuramardini, e uma escultura em calcário do terceiro século, que representa uma divindade masculina.
A Durga foi doada ao Museu em 2015. No decorrer da pesquisa, a equipe do museu reconheceu em uma publicação de 1969, “The Archaeology of Kumann (incluindo Dehradum)” a descrição de Durga como parte do templo Chakravarteswara, em Baijnath, capital medieval em Uttarakhand, no norte da Índia.
O Museu entrou em contato com a Archaeological Survey of India e o museu e o país assinaram então um acordo para seu retorno em abril de 2018.
A escultura da divindade masculina foi doada ao Museu em 1986. A equipe do museu determinou recentemente que era parte do inventário escavado do Nagarjunakondate Museum e se ofereceu para devolvê-lo no início deste ano.
O museu e a Índia estão assinando o acordo para seu retorno e, juntamente com a Durga, serão enviados para a Índia no final desta semana. “O Museu está comprometido com a aquisição responsável de arte arqueológica e aplica rigorosos padrões de proveniência às suas coleções. O retorno desses objetos para a Índia é justificado, e o museu agradece por nossas relações de colaboração de longa data com colegas e instituições acadêmicas na Índia”, declarou o Met.
“Agradecemos profundamente os sinceros esforços e colaboração do Metropolitan Museum of Art neste retorno de antiguidades indianas à Índia. Continuaremos a trabalhar em estreita colaboração com o museu e outras autoridades e instituições dos EUA para identificar a arte arqueológica indiana que pertence à Índia”, comentou o Consulado Geral da Índia.

Escultura persa em pedra calcária deve retornar ao Irã +

A polícia confiscou uma escultura baixo-relevo persa em pedra calcária de oito polegadas datado de 500 a.C. e avaliada em US$ 1,2 milhão no estande do negociante de antiguidades de Londres, Rupert Wace, durante a feira Tefaf, em Nova York, em outubro de 2017. A obra retrata um guarda imperial persa barbada segurando uma lança. O artefato uma vez adornou um prédio nas ruínas de Persépolis durante a dinastia Aquemênida (Primeiro Império Persa).
De acordo com o jornal “New York Times”, a peça foi contrabandeada para fora do Irã em 1936 e ressurgiu quando um colecionador canadense a doou ao Museu de Belas Artes de Montreal em 1950. Depois de ter sido roubada do museu canadense em 2011, Wace e seu parceiro Sam Fogg compraram a obra da companhia de seguros do museu. A instituição optou por deixar a seguradora manter o objeto em vez de ser reembolsado. Wace e Fogg não serão acusados por possuir a obra.
Pouco depois de ter sido apreendido na feira no outono passado, Wace disse à Artnet News por e-mail que ele e Fogg compraram o trabalho legalmente e de boa fé. “Estamos desolados para compreender os eventos que ocorreram. Esta obra de arte tem sido bem conhecida pelos estudiosos e tem uma história que abrange quase 70 anos”, disse ele. No entanto, os investigadores apresentaram um estudo detalhado que mostrou que a obra foi tirada ilegalmente do Irã, e os dois distribuidores concordaram em abrir mão do artefato para que ele possa ser devolvido ao país do qual foi roubado há quase 80 anos.
O caso é a mais recente repatriação bem-sucedida sob o procurador distrital de Nova York, Cyrus R. Vance Jr. Depois de assumir o cargo, Vance formou uma unidade dedicada ao tráfico de antiguidades para acompanhar o aumento do número de casos na cidade de Nova York, um grande mercado ilegal. De acordo com Vance, seu escritório retornou milhares de antiguidades ilícitas desde 2012, avaliadas coletivamente em mais de US$ 150 milhões.
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Artigo de Henri Neuendorf para o portal internacional de artes “Artnet” (www.artnet.com) editado em 24/7/2018.

Os prós e os contras de roubar arte +

Dez dias atrás, uma obra de Banksy avaliada em cerca de US$ 40 mil foi roubada de uma exposição no Canadá. Foi um crime aparentemente sem esforço: um homem entrou, tirou o trabalho da parede e saiu, como a maioria desses tipos de crime acontecem... O trabalho pesado vem depois.
“A regra é que não é tão difícil roubar arte, mesmo dos museus, mas é quase impossível transformar essa arte em dinheiro vivo”, diz Noah Charney, um acadêmico e escritor que publicou vários livros sobre roubo de arte.
Pinturas podem ser rapidamente cortadas de suas molduras, pequenas esculturas podem ser colocadas em bolsas e jóias podem ser facilmente escondidas, mas encontrar um comprador para uma obra de arte ou um diamante é muitas vezes impossível.
“Os criminosos não entendem isso, porque o conhecimento deles sobre crimes de arte é baseado em filmes e ficção”, diz Charney. Há exceções, é claro, incluindo um roubo muito divulgado em março de 2017, quando quatro homens de uma família criminosa árabe-curda na Alemanha invadiram o Museu Bode de Berlim e roubaram uma moeda de 221 libras (pouco mais de 100 quilos) feita pela Casa da Moeda canadense.
Usando o teste de DNA, a polícia alemã conseguiu caçar e prender os homens em menos de quatro meses (um deles havia trabalhado como guarda de segurança no museu), mas a moeda já havia desaparecido há muito tempo.
O roubo foi notável, não apenas porque os criminosos foram pegos (uma raridade, em geral), mas também porque conseguiram vender o que roubaram por uma quantia significativa de dinheiro. Se os ladrões de arte soubessem o quanto era realmente difícil vender a arte que haviam roubado, diz Charney, quase certamente haveria muito menos roubos de arte.
A boa notícia, se você é um ladrão de arte, é que “somos muito ruins em pegar ladrões de arte”, diz Charney. “Temos uma taxa de recuperação e acusação muito baixa: algo como 1,5% dos casos de roubo de arte têm a arte recuperada e o criminoso processado”. Então, se um ladrão tiver um comprador esperando nos bastidores ou simplesmente quiser uma pintura ou um objeto de arte para si mesmo, há uma boa chance de ele sair ileso.
Acrescente a isso o prestígio de ser um ladrão de arte. “Arte sempre foi associada à elite social, então é uma coisa ambiciosa”, explica Charney, e roubar arte parece ser um bom negócio.
A má notícia, se você não tem um comprador antes de roubar o trabalho, é que você está com problemas. “As pessoas assumem que encontrarão colecionadores de arte”, diz Charney, “quando, na verdade, temos muito poucos exemplos históricos disso...”.
A pior de todas as notícias é que “quando as pessoas não encontram esses compradores criminosos, acabam oferecendo material roubado para pessoas que se parecem com os criminosos, geralmente policiais disfarçados”, diz Charney. Em outras palavras, as pessoas muitas vezes roubam a arte pensando que podem vendê-la, percebem que não é tão fácil (se fosse, todos seriam legítimos negociantes de arte) e acabam fazendo um marketing discreto, mas obviamente indiscreto esforço para tentar vender a arte e ser pego. Mesmo que os criminosos não estejam desesperados o suficiente para começar a vender suas mercadorias a estranhos, uma vez que eles descobrem que não há um grande grupo de negociantes dispostos a gastar com isso, eles recorrem a um plano B, que é “devolvê-lo à vítima ou para a companhia de seguros", explica Charney.
Mas, dado que essa tática é um claro sinal de desespero, a vítima ou a companhia de seguros está em uma posição quase inatacável de negociação, o que resulta, pelo menos historicamente, no resgate da obra e na prisão do criminoso. "Realmente não existe um Plano B", diz Charney, "a menos que seja ouro".
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Artigo de James Tarmy publicado no site da Blomberg em 26/6/2018. www.bloomberg.com/news/articles/2018-06-26/the-pros-and-cons-of-stealing-fine-art

Quadro de Banksy é roubado de exposição em Toronto +

TORONTO — Um vídeo compartilhado pela polícia de Toronto mostra o momento em que um homem misterioso rouba uma gravura do grafiteiro Banksy de uma exposição dedicada à sua obra. Nas imagens, é possível ver o momento em que o homem entra na sala de exposição com o casaco levantado até o rosto, pega o quadro da parede e sai correndo pela porta. A polícia local anunciou, nesta quinta-feira, a abertura de uma investigação para apurar o crime.

O trabalho roubado, "Trolley Hunters", mostra três homens vestidos com uma tanga, no meio de um campo, apontando lanças afiadas para carrinhos de supermercado vazios. O valor estimado do quadro, roubado no último domingo, é de cerca de 45mil dólares canadenses (cerca de R$ 140 mil), segundo a porta-voz da polícia de Toronto, Jenifferjit Sidhu.
"Recebemos um telefonema sobre uma entrada forçada no oeste da cidade. Em algum momento do domingo, uma gravura de Banksy desapareceu da exposição", disse Jenifferjit à AFP.

Bansky é famoso por imagens recheadas de ironia que já se tornaram ícones da geração atual, como Mona Lisas empunhando armas, policiais se beijando na boca e ratos, muitos ratos. O artista inglês preserva seu anonimato a qualquer custo. A exposição, não autorizada pelo artista, foi inaugurada na quarta-feira em um edifício industrial de Toronto transformado em galeria de arte, como parte de uma turnê pela América do Norte.

A mostra é apresentada como a maior dedicada até agora ao artista. Com aproximadamente 80 obras de coleções privadas, que incluem esculturas, serigrafias, pinturas e peças multimídia, a exposição está aberta ao público até o dia 11 de julho.
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Matéria publicada originalmente no jornal “O Globo” (oglobo.com), em 16/06/18.

Carta de Colombo roubada estava com colecionador brasileiro +

Estava com um colecionador brasileiro a carta de Cristóvão Colombo que havia sido roubada da Biblioteca Nacional da Catalunha, na Espanha, e foi recuperada após uma investigação de sete anos realizada pelo governo dos Estados Unidos.
A impressão da carta do italiano Colombo, na qual o “descobridor” da América descreve à coroa espanhola os resultados de sua primeira expedição, foi vendida várias vezes após ser roubada no início dos anos 2000 —a última vez por mais de US$ 1 milhão (R$ 3,7 milhões) a um colecionador no Brasil, informou na quinta-feira (7) o Departamento de Justiça dos EUA. A identidade dele não foi divulgada.
O documento, impresso em 1493, fazia parte da coleção da biblioteca catalã desde 1918.
Uma investigação de sete anos que envolveu autoridades de Espanha, França e Brasil determinou que a carta de Colombo foi vendida por dois livreiros italianos, em novembro de 2005, pelo valor de € 600 mil (R$ 2,7 milhões).
Após ficar sabendo que duas impressões à mão da mesma carta —há ao todo 16 no mundo— tinham sido roubadas e substituídas por cópias em bibliotecas de Florença e do Vaticano, um especialista e um policial americano visitaram em 2012 a Biblioteca da Catalunha, em Barcelona, e determinaram que essa versão também era falsa.
Em março de 2013, as autoridades descobriram que a impressão à mão da carta de Colombo tinha sido revendida pela última vez em junho de 2011 por € 900 mil (R$ 4,1 milhões).
Depois de extensas negociações, a pessoa em posse da carta no Brasil concordou em entregá-la em 2014 a agentes da unidade de investigações da Polícia Federal brasileira.
As autoridades continuam investigando, mas ainda não houve prisões.
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Artigo editado no jornal "Folha de S. paulo" em 09/06/18.

Uma dívida histórica +

Entre 1933 e 1945, sistematicamente, o partido nazista da Alemanha roubou ou adquiriu compulsoriamente um enorme número de obras de arte de museus em toda a Europa, e de colecionadores judeus. Impossível saber os dados exatos, mas estimativas sugerem que só o número de pinturas saqueadas totalizaria 650 mil – um quinto de todas as pinturas existentes na Europa na época.
Os esforços para restituir as obras para seus proprietários têm sido lentos e somente em 1998 um conjunto de princípios internacionais para lidar com o problema foi criado. Quarenta e quatro países se juntaram para redigir o documento Princípios de Washington, que incentiva as coleções públicas a realizarem pesquisas sobre a proveniência de suas obras e, se necessário, devolver aquelas roubadas que estão em sua posse para os proprietários de direito ou seus descendentes, especialmente no caso de colecionadores judeus que foram forçados a fugir da Alemanha. E o problema é que esse processo se torna cada vez mais difícil à medida que as pistas desaparecem e os proprietários originais (e suas lembranças) envelhecem.
O regime nazista rotulou muitas obras, especialmente as de vanguarda e modernistas, como Arte Degenerada (Entartete Kunst) – ou comunista, “não-germânica”, uma arte repugnante para os valores nazistas. Exibidas numa mostra tristemente famosa com o mesmo nome em 1937, esses trabalhos foram expurgados das coleções ou destruídos e, em outros casos, vendidos para financiar a guerra. À medida que mais e mais judeus fugiam ou eram assassinados, suas coleções de arte eram compradas por somas ridículas, ou simplesmente roubadas. Hermann Göring, encarregado deste trabalho por Hitler, acumulou uma fortuna.
Os esforços com vistas à restituição das obras começaram em 1957, mas muitos dos envolvidos em negócios com arte saqueada, antes e depois da guerra, não sabiam que as obras haviam sido roubadas. Em alguns casos essa ignorância era deliberadas – resultado de uma tentação de desviar o olhar de uma verdade dolorosa e custosa. Em outros, foi fruto de simples negligência.
Mas com o tempo, o comportamento alemão mudou: a vontade de enfrentar o passado e agir de modo correto é hoje um valor nacional com amplo apoio da sociedade. Isto ficou bem claro após a descoberta, em 2012, de inúmeras obras de arte ocultas que estavam em mãos de Cornelius Gurlitt e. No inicio deste ano, foram enviada para ser expostas em Berna e Bonn, após inúmeras complicações legais. As duas exposições irão para o museu Martin-Gropius Bau em Berlim no final deste ano. As indenizações de guerra pagas pela Alemanha incluem um fundo público de quase US$ 7 milhões por ano, destinados à pesquisa sobre a proveniência das obras do museu através da German Lost Art Foundation.
E foi com recursos desse fundo que o Museu Zeppelin, em Friedrichshafen, lançou um projeto de averiguação da sua própria coleção de 4 mil obras de arte, incluindo uma seleção impressionante de pinturas de Otto Dix (considerada arte degenerada pelos nazistas) como também obras barrocas e góticas.
Como Friedrichshafen era um centro de produção de armas, a própria coleção do museu foi destruída por bombardeios durante a guerra. Assim, toda a coleção que abrigava foi vendida após 1945.
No entanto vários marchands, como Benno Griebert e Otto Staebler, que tiveram um longo contato com o museu após a guerra, teriam relação com obras de arte roubadas pelos nazistas.
“Queremos mostrar aos visitantes como trabalhamos”, afirmou Fanny Stoye, que atua no projeto de pesquisa. A exposição atual The Obligation of Ownership: An Art Collection Under Scrutiny, permite responder perguntas sobre períodos chave envolvendo a propriedade das obras, especialmente a de saber onde estava determinada obra entre 1933 e 1945. O sistema adotado é importante: pinturas e esculturas são expostas com o verso à mostra de modo que marcas e números de identificação da obra sejam mostrados. “É melhor fazer a sua pesquisa e depois mover uma ação”, disse a diretora do museu Claudia Emmert.
A pesquisa sistemática e transparente fica clara até mesmo para um observador casual com um sistema de classificação de “risco de ser roubada” com etiquetas verdes, amarelas, laranja e vermelho no cartão identificador da obra. A metade tem etiqueta verde e muitas marcadas em amarelo. Apenas duas contém o selo laranja e a etiqueta vermelha não aparece em nenhuma. Mas existem muitas lacunas na investigação. “Venho trabalhando nisso desde agosto de 2016, mas muita pesquisa ainda é necessária” afirmou Fanny Stoye.
Mesmo assim a mostra tem um significado importante para a pesquisa sobre a origem de obras no geral. Uma das peças na exposição com a etiqueta laranja adicionou um novo personagem à lista de colecionadores judeus cujas obras podem ser sido roubadas pelos nazistas: Max Strauss, que provou ser proprietário do quadro Bouquet, de Otto Dix, que o museu mantém em sua coleção. O paradeiro da pintura era totalmente desconhecido entre 1928 e 1990, e acabou aparecendo misteriosamente da maneira que muitas outras: em um armazém aduaneiro em algum lugar na Suíça.
Strauss, que emigrou para os Estados Unidos e nunca voltou à Alemanha após fugir para a França em 1933, já faleceu. Sua família não tinha a mínima ideia da sua coleção de arte em Berlim. Teria ele vendido em Berlim antes de fugir da Alemanha? Neste caso, teria vendido sob coação? A seção final da exposição leva o título An Ongoing Obligation for Museums. Com o conhecimento que existe hoje, a esperança é de que mais instituições, e na verdade mais colecionadores privados, sigam o exemplo do Museu Zeppelin – e o façam publicamente – para encontrar essas respostas.
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Artigo editado no jornal "O Estado de S. Paulo" em 10/06/18.

"Inhotim é um monumento à onipresença do dinheiro sujo do mercado de arte" +

Faz menos de um ano que o reinado de Bernardo de Mello Paz ruiu. Em agosto, o idealizador do Instituto Inhotim, maior museu a céu aberto da América Latina, foi condenado em primeira instância a nove anos de prisão por lavagem de dinheiro. Quatro meses depois, já longe da presidência do Inhotim, o empresário foi condenado a outros cinco anos por evasão fiscal. Agora, uma investigação da revista Bloomberg Businessweek, assinada pelo repórter Alex Cuadros, autor do best seller Brazillionaires, revela novidades: a fortuna que colocou a cidade mineira de Brumadinho no circuito da arte mundial foi construída à base de trabalho infantil e escravo, desmatamento ilegal e grilagem de terras.
Inhotim era sequer um sonho distante quando, em 1973, Paz foi trabalhar com o sogro na Itaminas, uma companhia de minério de ferro. Mais interessado no lucro do que em projetos sociais, como escreve Cuadros, o empresário passou a incorporar outras mineradoras e se apossou de terras ocupadas há décadas por agricultores familiares. Através da Replasa Reflorestadora SA, Paz cultivou mais de 20 mil hectares de eucalipto no cerrado mineiro. As árvores – fontes do carvão que esquentava as máquinas de fundição das mineradoras – foram plantadas na nascente de córregos, infringindo a legislação ambiental. A água, antes abundante, secou. Os agricultores foram expulsos.
“Foi uma humilhação”, desabafou o filho de um agricultor ao jornalista, lembrando-se do dia em que funcionários da Replasa chamaram a polícia para enxotá-los de uma colheita. Hoje com 41 anos, José Gonçalves Dias começou a trabalhar aos 10, sem qualquer registro, em uma carvoaria contratada pela Replasa, para ajudar a família. Às vezes, os pés da criança, calçados apenas com chinelos, sofriam queimaduras. Sua irmã Maria do Rosário Gonçalves Dias, que aos 14 anos trabalhava diretamente para a Replasa espalhando pesticidas, também não tinha equipamento de proteção. Um advogado da empresa nega as denúncias.
Apesar dessas acusações, Paz só virou manchete em 1986, quando sete trabalhadores morreram no rompimento de uma barragem de rejeitos da Itaminas. Um funcionário afirma que a estrutura, sobrecarregada, foi construída sem uma planta adequada. Duas décadas depois, outras violações foram reveladas. Em 2007, descobriu-se que uma das fornecedoras de carvão das empresas de Paz empregava 36 pessoas em condições análogas à escravidão. Os trabalhadores eram obrigados a comprar suas próprias serras-elétricas e viviam em um local infestado por escorpiões. No ano seguinte, algumas das empresas de Paz tiveram que pagar mais de 13 milhões de dólares em multas pelo uso de carvão proveniente de desmatamento ilegal.
Em 2009, as infrações do cultivo de eucalipto de Paz foram pegas pela fiscalização. Naquele mesmo ano, Dias e outros agricultores decidiram ocupar a plantação. O grupo foi expulso por mais de 70 policiais, mas o processo judicial que se seguiu acabou revelando mais uma possível ilegalidade do empresário. O aluguel das terras, concedido pelo governo, seria ilegal, descobriu o advogado e ativista André Alves de Souza, que entrou com uma ação judicial questionando a posse de Paz.
Segundo a Procuradoria-Geral de Minas Gerais, a transação foi comandada por um servidor envolvido em um esquema de venda de terras públicas. Ainda assim, Paz nunca deixou o local. A ação continua em andamento, mas já surtiu efeito sobre os negócios da Replasa e seu dono. Hoje, a maior parte das plantações está parada, e Paz teve que empenhar um complexo de produção de um subproduto do minério de ferro como garantia para pagamento de suas diversas multas.
“O Inhotim é um monumento à onipresença do dinheiro sujo do mercado de arte”, escreve Alex Cuadros. Em abril deste ano, Paz se comprometeu a transferir a posse de 20 obras expostas em seu museu, todas em seu nome, para o governo – é o equivalente a 100 milhões de dólares em impostos atrasados. Em contrapartida, convenceu o governo a mantê-las em Inhotim. Trata-se do “truque mais brilhante da carreira de Paz”, conclui o repórter: decidir como os impostos que nunca pagou devem ser gastos.
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Artigo de Bruna de Lara publicado no site https://theintercept.com em 8/6/18.

África exige da Europa restituição de tesouros roubados +

Embora de acordo com a etiqueta os três totens expostos no Museu Quai Branly de Paris sejam uma "doação", seu país de origem, o Benim pede a restituição do que considera um tesouro roubado durante a época colonial.
Na realidade, essas imponentes estátuas foram pegas em 1892 pelas tropas francesas do general Alfred Amédée Dodds durante o roubo do Palácio de Abomey, a capital histórica do atual Benim.

Segundo o país africano, na França existem entre 4.500 e 6.000 objetos que pertencem ao país, incluindo tronos, portas de madeira gravada e cetros reais.

Do British Museum de Londres ao Museu Tervuren da Bélgica, numerosas coleções europeias transbordam de objetos de arte chamados "coloniais", adquiridos em condições muitas vezes discutíveis.

Naquela época, militares, antropólogos, etnógrafos e missionários que percorriam os países conquistados voltavam para casa com recordações compradas ou trocadas, e às vezes roubadas. Inclusive o ex-ministro francês de Cultura André Malraux foi condenado nos anos 1920 no Camboja por ter tentado arrancar os baixo-relevos de um templo khmer.

A controvérsia não é nova e não concerne unicamente à África. Há décadas a Grécia exige ao Reino Unido, em vão, a restituição dos frisos do Partenon. Mas o continente africano foi especialmente afetado.

'Hemorragia' patrimonial

"A África sofreu uma hemorragia de seu patrimônio durante a colonização e inclusive depois, com o tráfico ilegal", lamenta El Hadji Malick Ndiaye, conservador do museu de arte africana de Dakar.

Mais de 90% das peças importantes da África subsaariana estão fora do continente, segundo os especialistas. A Unesco apoia há mais de 40 anos a luta dessas nações para que lhes restituam seus bens culturais desaparecidos durante a época colonial.

Para Crusoe Osagie, porta-voz do governador do Estado de Edo, na Nigéria, não é normal que seus filhos tenham que ir ao exterior para admirar o patrimônio de seu país. "Esses objetos pertencem a nós e nos tiraram à força", destaca.

Assim como o Benim, cujo pedido de restituição foi negado pela França em 2016, outros países africanos receberam negativas.

Contudo, houve exceções, como em 2003, quando o museu etnológico de Berlim devolveu uma preciosa estátua de um pássaro ao Zimbábue, ex-colônia britânica. Os dirigentes africanos esperam agora uma mudança de atitude da França, depois que o presidente Emmanuel Macron disse em novembro em Burkina Faso que dará "as condições para uma devolução do patrimônio africano à África" em um prazo de cinco anos.

Uma "ruptura histórica", segundo o ministro camaronês da Cultura, Narcisse Mouelle Kombi. Seu país, colonizado sucessivamente por Alemanha, França e Grã-Bretanha, "é um dos principais interessados", afirma.

"Macron se comprometeu com os africanos a mudar o que tem sido as cinco últimas décadas da política de nossos museus: encontrar as artimanhas jurídicas necessárias para evitar a devolução" das peças, observa o historiador Pascal Blanchard, especialista na época colonial.

O Museu Quai Branly de Paris não quis responder às perguntas da AFP.

Paternalismo

Mas ainda existem muitos obstáculos técnicos e jurídicos, admitem os dois especialistas que o presidente Macron nomeou em março para concretizar sua promessa.

Para se negar a devolver as obras, os especialistas argumentaram durante anos que os museus africanos não têm as condições adequadas de segurança e conservação.

Mas de acordo com o conservador do museu de Dakar, El Hadji Malick Ndiaye, se trata de um velho debate, inclusive "paternalista". Na África "existem muitas instituições de museus, na África do Sul, no Quênia, no Mali, em Zimbábue", assegura.

O British Museum propôs empréstimos à Nigéria e à Etiópia, saqueadas durante uma expedição britânica em 1868, mas resiste a restituir os bens.

O debate está mais avançado na Alemanha, um país sensível a isso pelos espólios da época nazista e os roubos do Exército Vermelho.

Vários museus estão trabalhando para identificar a origem de milhares de obras da época colonial, quando a Alemanha controlava Camarões, Togo e Tanzânia. É o caso do Museu Humboldt Forum, que abrirá em breve em Berlim e especificará a procedência dos objetos.
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Matéria publicada originalmente na Agencie France Presse, para o G1 (www.g1.com), em 01/06/18.

O museu da arte perdida +

Poderia ser o enredo de um filme de ação de Hollywood. Em um dia gelado em Estocolmo, dois carros de repente explodem em chamas na rua. Policiais espalham-se no que parece um ataque terrorista, enquanto um carro acelera em direção ao Museu Nacional da Suécia, um grande edifício de frente para a baía da cidade. Três homens armados pulam para fora e correm para dentro. Gritando ameaças através de suas balaclavas, eles forçam os visitantes a se deitarem. Correm pela galeria, arrancando quadros da parede. Com um carregamento que inclui dois Renoirs e um Rembrandt, escapam em uma lancha, atracada do lado de fora. Cinco anos depois, em um elaborado assalto, um agente do FBI se apresenta como um colecionador tentando capturar uma raridade em Copenhague, e o Autorretrato de Rembrandt é recuperado.
O roubo de arte nem sempre é tão cinematográfico quanto essa história da vida real, mas é surpreendentemente comum. Em um novo livro, Noah Charney, um historiador de arte, cita os dados do Departamento de Justiça americano elencando o roubo de obras de arte como o terceiro crime de maior lucro bruto do país. Na Itália, cerca de 30 mil obras de arte são roubadas anualmente. E em 2013, a polícia na Grã-Bretanha considerou que a arte roubada rendeu aos criminosos um total de mais de 300 milhões de libras (US$ 405 milhões) por ano.
Mas não é esta a única maneira de se perder uma obra de arte. Charney cataloga o que ele chama de “história do espaço negativo da arte”, repleta de “mais obras-primas do que todos os museus do mundo juntos”. Para Charney, a arte que perdura nem sempre é a melhor. “Nossa compreensão da arte é distorcida, inevitavelmente, para as obras que podem ser vistas”, escreve ele. “São inúmeros os perigos... que podem acontecer a uma obra de arte, muitas vezes tão frágil quanto um pedaço de papel.” Seu livro enciclopédico e envolvente é estruturado em torno desses diferentes perigos, das inúmeras maneiras diferentes de se perder uma obra de arte (às vezes encontrada mais tarde).
Tome-se a guerra, como exemplo. O livro conta como 15 mil objetos desapareceram do Museu Nacional em Bagdá durante a guerra do Iraque em 2003, e como o armistício de Napoleão, de 1792 em Modena, foi o primeiro tratado dos tempos modernos a exigir que obras de arte fossem entregues em troca de um cessar-fogo. Em um capítulo sobre vandalismo e iconoclastia, o autor descreve como o Taleban destruiu dois enormes Budas do século 4 no vale de Bamiyan, no Afeganistão, em 2001.
Estes são os tipos óbvios de culpados, mas o livro também mostra como os próprios artistas são propensos da mesma forma a destruir algo que fizeram. Michelangelo queimou a maioria de seus desenhos e esboços preliminares. Na Itália do século 16, os artistas não queriam que ninguém soubesse o quanto davam duro para criar suas obras-primas. O verdadeiro gênio foi definido por um traço especial, uma “sprezzatura”, ao idealizar um trabalho brilhante sem qualquer esforço. Ele jogou fora todas as evidências da dificuldade para que, como Giorgio Vasari, um contemporâneo e famoso cronista das vidas dos artistas da Renascença, escrevesse, “ele não pode parecer menos do que perfeito”.
Não é de se surpreender que fogo seja citado em outros lugares ao longo do livro de Charney. Em 1734, um enorme incêndio no palácio de Alcázar em Madri transformou centenas de obras de arte em cinzas, incluindo muitas de Velázquez, Rubens e Ticiano. Três séculos depois, em 2004, um armazém no leste de Londres incendiou-se, incinerando a coleção de arte contemporânea de Charles Saatchi incluindo artistas como Damien Hirst, Paula Rego e Chris Ofili.
A obra de Tracey Emin, Todas as Pessoas com as Quais Eu Já Dormi Entre 1963-1995 foi uma das obras destruídas no fogo. Uma tenda azul coberta por 102 quadrados de retalhos que menciona os nomes de todas as pessoas com quem ela já dividiu a cama, feita de tecido sintético altamente inflamável não teve a menor chance. Naquele momento, os críticos sarcásticos gritavam coisas como “milhões de pessoas não aplaudiram quando esse 'lixo' pegou fogo?” E “você teria pensado que, com determinação e financiamento, muitos desses trabalhos seriam perfeitamente substituíveis”. Para esse fim, a Saatchi Gallery supostamente ofereceu a Emin um milhão de libras para que ela recriasse a obra. Ela recusou: “Meu trabalho é muito pessoal, o que as pessoas sabem, então eu não posso criar essa emoção novamente – é impossível.”
Há também artistas que criam obras que jamais foram feitas para durar, pois em vez disso pretendiam viver nas fotografias ou filmes que as documentassem. Charney dedica espaço a peças efêmeras como Estudo para o Fim do Mundo, de Jean Tinguely; uma engenhoca de 8,2 metros de altura que ele construiu com a ajuda de Robert Rauschenberg no início dos anos 1960. Projetado para destruir-se automaticamente, a obra explodiu na frente de 250 espectadores no deserto de Nevada: uma confusão flamejante e fascinante de uma mecânica intencionalmente defeituosa.
Meio século depois, em outra peça intencionalmente destruída, Heather Benning, uma artista canadense, passou 18 meses construindo uma casa de bonecas em tamanho real chamada A Casa de Bonecas. Uma criação surreal em forma de palco, com uma parede de tijolos substituída por acrílico, era uma visão ampliada de um brinquedo de infância. Uma cena perfeita de uma casa serena, mas estranhamente vazia, parecendo congelada no tempo como um mausoléu.
Quando as fundações do edifício finalmente se tornaram instáveis, Benning incendiou sua criação. Este sempre foi seu plano. Ela tirou fotos enquanto o fogo brilhava, fazendo um novo trabalho a partir do antigo. As imagens revelando a fragilidade da casa de bonecas que ela construiu e são uma metáfora apropriada para a inerente fragilidade da arte.
Noah Charney documenta em seu livro cuidadosamente como a violência e os caprichos da guerra, saques, acidentes, vandalismo e desastres naturais sempre causarão estragos na arte e por que a proteção de obras contra esse tipo de perigo é vital. Mas para alguns artistas como Tinguely e Benning, a própria destruição é onde a criação também pode ser encontrada.
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Artigo do jornal "The Economist", editado no jornal "O Estado de S. Paulo", com tradução de Claudia Bozzo.

Museu francês descobre que metade de sua coleção é falsa +

Mais da metade das obras da coleção de um museu francês dedicado ao fauvista Étienne Terrus (1857-1922) revelou-se falsa depois que um historiador de arte que visitava o local alertou a equipe, que desconhecia que as obras pareciam suspeitas.

O Museu Étienne Terrus, localizado na pequena cidade natal do artista, Elne, contratou o historiador de arte Eric Forcada para reformar sua coleção após a recente restauração de seu prédio. Durante sua missão, o historiador descobriu que 82 pinturas - ou cerca de 60% das propriedades do museu - não foram pintadas por Terrus, de acordo com o jornal “The Guardian”.

Forcada disse que percebeu que as obras eram falsas quase que imediatamente. “Em uma pintura, a assinatura foi apagada quando passei minha luva branca sobre ela”, disse ele ao jornal inglês.
O historiador de arte informou o ministro da cultura da região e convocou um painel de especialistas, que confirmaram suas suspeitas. “Os suportes de algodão não correspondem à tela usada pelo Terrus. E existem alguns anacronismos”, disse.

O conselho local adquiriu a coleção de 140 pinturas e aquarelas para o museu ao longo de duas décadas. As descobertas chocaram os moradores locais, incluindo o prefeito da cidade, Yves Barniol. “Étienne Terrus foi o grande pintor de Elne. Ele fazia parte da comunidade, ele era nosso pintor ”, disse Barniol ao “The Guardian”. “Sabendo que as pessoas visitaram o museu e viram uma coleção, a maioria é falsa, isso é ruim. É uma catástrofe para o município”. O prefeito abriu uma investigação sobre as falsificações e insistiu que os responsáveis seriam pegos.

As autoridades do Musée Terrus não responderam imediatamente ao pedido de comentários da artnet News.
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Artigo de Henri Neuendorf publicado no portal de notícias Artnet (www.artnet.com) em 30/4/18.

União Europeia adota nova regra contra lavagem de dinheiro no mercado de arte +

União Europeia adota nova regra contra lavagem de dinheiro no mercado de arte
Folha de S. Paulo

O Parlamento Europeu adotou na quinta-feira (19) uma nova diretriz anti-lavagem de dinheiro, informou a publicação especializada The Art Newspaper. Trata-se da quinta medida deste caráter com o intuito de reforçar a regulamentação do mercado de arte.

As novas regras têm como objetivo aumentar a transparência em torno de transações financeiras do mercado, exigindo que bancos e comerciantes verifiquem as identidades dos clientes e relatem comportamentos suspeitos.

A previsão é de que a regulamentação entre em vigor em 2019 e abranja transações a partir de 10 mil euros (aproximadamente 42 mil reais), independentemente do método de pagamento —a regra atual abarca apenas transações feitas em dinheiro.

Segundo a publicação, a Confederação Internacional dos Negociantes de Obras de Arte (Cinoa) teria pressionado contra a nova legislação, argumentando que ela impõe burocracias adicionais às pequenas empresas.

A principal queixa da Cinoa seria a de que o limite de 10 mil euros é muito baixo e que, com isso, muitas transações menores, que juntas ultrapassam o valor estipulado, serão afetadas. A confederação também teria questionado como seria feito o monitoramento de compras pela internet, quando a empresa não consegue verificar pessoalmente a identidade de um novo cliente.

Ao jornal, Anthony Browne, presidente da Federação Britânica do Mercado de Arte (BAMF), disse que a federação não se opõe às novas leis, mas que se preocupa em "trabalhar com o governo para minimizar o efeito administrativo sobre as pequenas empresas".

A regulamentação do setor tem sido reforçada desde que foram divulgadas as investigações internacionais conhecidas como Panamá Papers, sobre fraudes fiscais trazidas à tona após o vazamento de registros de um escritório de advocacia panamenho.
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Matéria publicada originalmente no jornal "Folha de São Paulo", em 01/05/18.

Itaú Cultural fará seminário sobre combate ao furto de obras de arte +

O Itaú Cultural fará em maio um seminário internacional sobre as legislações que regulam o trânsito e a venda de obras de arte no mundo. Um dos objetivos é o de apontar melhorias para as listas de peças furtadas mantidas atualmente no Brasil. O encontro tem parcerias do MinC, do Itamaraty, da Unesco e do Icom (Conselho Internacional de Museus).
O evento ocorrerá após o caso, revelado pela Folha, em que gravuras furtadas da Biblioteca Nacional acabaram sendo compradas e expostas pelo Itaú Cultural. A instituição devolveu as obras quando elas foram identificadas.
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Coluna de Mônica Bergamo para o jornal "Folha de S. Paulo" em 07/04/2018

Caravaggio roubado em 1969 foi para a Suíça? +

Investigadores italianos estão seguindo uma nova pista na esperança de resolver um dos mais notórios crimes de arte dos últimos 50 anos: o roubo de “Nativity with St. Francis and St. Lawrence” (1600) de Caravaggio de um oratório barroco em Palermo, Sicília, em outubro de 1969.

Em testemunho da comissão permanente do parlamento italiano sobre crime organizado, revelada recentemente no jornal La Repubblica, o membro da máfia que se transformou em informante, Gaetano Grado, disse que a pintura foi inicialmente roubada por pequenos criminosos. A cobertura de imprensa subseqüente do roubo alertou a máfia para a importância da pintura e o seu potencial valor. A organização criminosa informou que desejava receber o trabalho e o Caravaggio foi devidamente apresentado a Gaetano Badalamenti, o chefe da Comissão da Máfia da Sicília, conhecido como Cúpula, que regula as disputas entre as famílias da máfia concorrentes, disse Grado.

Badalamenti então vendeu o trabalho a um negociante suíço, que viajou à Palermo para finalizar o negócio, disse Grado, acrescentando que Badalamenti lhe disse que a pintura seria cortada em pedaços para transportá-la ao exterior. Quando mostrou fotografias de vários concessionários suíços, Grado identificou o que ele afirma ter comprado o Caravaggio de Badalamenti. O nome do revendedor em questão, agora falecido, não foi divulgado.

Rosy Bindi, chefe da comissão governamental sobre crime organizado, disse que espera "cooperação internacional" na investigação da nova informação. O testemunho de Grado foi compartilhado com as autoridades sicilianas.

A máfia afirma

O roubo do Caravaggio, que está incluído na lista dos dez principais crimes de arte do FBI, apareceu no testemunho de inúmeros informantes da máfia. A informação fornecida variou desde o improvável até o absurdo. Houve afirmações de que a pintura foi mantida pela mafia para exibição em suas reuniões, que foi armazenada em um estábulo e foi comida por camundongos, que foi irremediavelmente danificada durante seu roubo e depois destruída, e até mesmo que foi usada como um tapete de cabeceira por um chefe de mafia.
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Matéria de Giusi Diana publicada originalmente no site do ArtNewsPapaer (www.theartnewspaper.com/news), em 27/02/18.

FBI resolve caso de 30 anos de roubo de Marc Chagall +

Trinta anos depois de ter sido roubado, um Marc Chagall foi recuperado pelo FBI. A pintura, intitulada “Otelo e Desdêmona”, pertencia ao joalheiro aposentado e colecionador de arte Ernest "Pick" Heller e sua esposa Rose "Red" Heller, e foi roubada de seu apartamento em Nova York em 1988, juntamente com inúmeras outras pinturas, esculturas e objetos de arte, incluindo jóias, tapetes, prataria e porcelana chinesa.
“Frequentemente trabalhamos em recuperações com mais de 25 anos, mas este é único pelo excelente trabalho realizado 30 anos após o roubo”, disse Chris Marinello, da Art Recovery, que representa a companhia de seguros Hellers, à Artnet News em um e-mail. "O FBI e a Procuradoria dos EUA poderiam facilmente ter descartado este assunto como 'história antiga', mas eles o perseguiram com precisão e vigor."
Ernest e Rose, então com 85 e 88 anos, haviam retornado de sua viagem anual de dois meses para Aspen, no Colorado, apenas para descobrir que seu apartamento havia sido roubado. Eles tinham um sistema de alarme instalado, mas não havia sinal de arrombamento.
Hoje, os investigadores acreditam que o roubo foi cometido por alguém que trabalhou no prédio e teve acesso ao sistema de segurança. O culpado foi, de acordo com um comunicado, mais tarde "condenado em tribunal distrital federal de transporte interestadual de propriedade roubada e fraude relacionado ao roubo e venda de outras obras de arte de apartamentos de outros prédios."
Além de Chagall, o casal possuía cerca de 21 quadros e 12 esculturas ao todo, incluindo obras de August Renoir, Othon Friesz, Georges Rouault, Pablo Picasso e Edward Hopper. No momento do assalto, a propriedade roubada do casal foi coletivamente avaliada em cerca de US$ 600.000. Ajustando a inflação, isso seria de US$ 1,3 milhão hoje.
“Foi uma vida inteira colecionando”, disse Ernest à UPI na época do crime. "Eu gostava de todos eles, mas o Chagall foi muito interessante porque era uma pintura de 1911." Ele expressou suas dúvidas de que seus objetos de valor roubados seriam recuperados. Até hoje, “Otelo e Desdêmona” éa única peça do assalto que foi encontrada; as 13 outras pinturas continuam desaparecidas.
A Equipe de Crimes de Arte do FBI rastreou a pintura com a ajuda de uma galeria em Washington, DC. De acordo com uma queixa apresentada na Corte Distrital dos EUA e intitulada "United States v. One Oil Painting, Othello and Desdemona, de Marc Chagall", para o Distrito de Columbia, a “pessoa 1” abordou a “pessoa 2” no final dos anos 80 ou início dos anos 90, para ajudar a vender o Chagall roubado a envolvidos com o crime organizado búlgaro. O acordo não foi adiante por que uma das partes tentou enganar a segunda. Por causa da investigação em curso sobre o paradeiro das outras pinturas, o FBI não está revelando os nomes de nenhuma das partes envolvidas.
A pessoa 2 trouxe a pintura para a galeria DC em 2011, e novamente em 2017. Uma terceira parte não identificada já havia trazido a pintura para a galeria em 1989. Todas as três vezes, o revendedor disse que não poderia ajudar a vender a peça sem a prova de propriedade e proveniência. Incentivado pela galeria, e agora com 72 anos de idade, com doença terminal e procurando limpar sua consciência, a pessoa 2 finalmente contatou o FBI, que recuperou a pintura.
O depósito de hoje é um confisco civil, que permite ao governo apreender bens roubados sem iniciar um processo criminal contra um suspeito culpado. "Isso não significa que não iremos processar alguém mais tarde", observou Zia Faruqui, o promotor do caso, em um telefonema com a Artnet News.
"Otelo e Desdêmona" foi avaliado na Sotheby's por US$ 50.000 a US$ 65.000 em 1974. Ele foi originalmente comprado pelo pai de Ernest, Samuel Heller, por apenas US$ 50 em 1913. Um estudante da Çole Julien Art School em Paris, Samuel era amigo de Fernand Léger, que provavelmente apresentou ele para Chagall.
Depois de confiscar a pintura, o FBI descobriu uma etiqueta nas costas, em alemão, que identificou “Mr. + Mrs. E.S. Heller, Nova Iorque ”como o“ besitzer ”, a palavra alemã para dono. O casal emprestou a peça para uma exposição de Chagall no Kunsthaus Zurich, em Genebra, na Suíça, em 1967 - e até recusou uma oferta de uma galeria local interessada em comprá-la.
"Tivemos sorte porque a etiqueta de Zurique tinha um espaço para os proprietários", admitiu o agente do FBI, Marc Hess, ao Artnet News. A partir daí, os investigadores puderam localizar notícias sobre o roubo e entrar em contato com Alan Scott, o advogado da propriedade dos Hellers, que confirmou que a pintura era sua propriedade roubada.
"Ambos os Hellers eram filantrópicos e altamente ativos no cenário artístico de Nova York em meados do século 20", disse Scott à Artnet News. Ernest Heller morreu em 1998, aos 95 anos, e Rose Heller, em 2003, aos 105 anos.
Eles tinham sobrinhas e sobrinhos, mas sua vontade beneficiou principalmente a MacDowell Colony, em Peterborough, New Hampshire, uma residência de arte contemporânea. O produto da venda da pintura será dividido entre MacDowell (80%) e a Columbia University de Nova York e o NYU Medical Center (10% cada).
"Normalmente, a companhia de seguros alega a totalidade dos lucros em casos como este, mas como o dinheiro seria destinado à caridade, a empresa concordou em receber apenas o valor do pagamento e nada mais", disse Marinello. Ele disse que os Hellers receberam US$ 100.000 de sua apólice de seguro para a pintura roubada.
Hoje, de acordo com o banco de dados Price Database, o trabalho de Chagall é rotineiramente vendido por milhões em leilões. Seu registro é de US$ 28,45 milhões para "Les Amoureux", uma tela de 1928. A pintura, vendida em novembro na Sotheby's New York, retrata a primeira esposa e o grande amor da artista, Bella Rosenfeld.
"Otelo e Desdêmona", no entanto, é improvável que alcancem alturas semelhantes. "Não é uma pintura particularmente atraente, nem da fotografia parece estar em condições particularmente boas", disse o assessor de arte Todd Levin ao Artnet News. "Peças semelhantes foram vendidas em um passado relativamente recente e acho que elas terão sorte de receber US$ 600.000 hoje, incluindo o prêmio do comprador".
"Uma estimativa sensata do leilão seria de US$ 300.000 a 500.000, e é muito possível que a pintura não seja vendida", acrescentou. "Esta não é uma pintura importante na produção dos artistas por assunto, escala, período ou de qualquer outra forma." Levin observou que o fato de que o trabalho estava faltando há tantos anos provavelmente só diminuiria o seu valor, devido a probabilidade de a pintura ter sido armazenada de forma inadequada.
Marinello citou um valor mais alto. "Recebemos estimativas preliminares de cerca de US$ 700.000 a US$ 900.000", disse ele. “A proveniência é impecável. O pai da vítima comprou a pintura do próprio Chagall. Há um histórico significativo de exposições também ”.
Independentemente do valor monetário da pintura, sua recuperação após três décadas continua sendo uma grande conquista. "Fiquei impressionado quando, 30 anos depois de um crime em Nova York, agentes do FBI estavam procurando por essa propriedade em DC e fazendo o trabalho duro para descobrir quem eram os proprietários e devolvê-los a eles", disse Faruqui. "Agora vai para uma instituição de caridade e fala muito bem do departamento. É uma verdadeira história boa!
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Matéria de Sarah Cascone publicada originalmente no site do Artnet, em 12/04/18.

Roubo no Museu del Sannio em Benevento, Itália +

Autoridades italianas anunciaram um roubo do Museo del Sannio em Benevento, na Itália. O roubo parece ter ocorrido por volta das 02h da manhã de quarta-feira, 22 de março de 2018. De acordo com relatos iniciais, um alarme foi acionado pela abertura da porta de emergência com vista para a Piazza Arechi, em frente ao Conservatório, mas sinais de roubo ou arrombamento não foram encontrados no momento da vistoria, e o incidente foi mal interpretado como um alarme

O museu detectou o roubo na tarde do dia seguinte, quando o pessoal, analisando o alarme falso de forma errônea, descobriu fragmentos de cerâmica quebrados espalhados pelo chão nas proximidades de uma área de armazenamento localizada no prédio da Piazza Santa Sofia. Talvez assustado quando o alarme soou, o grupo de ladrões deixou para trás um contêiner já empacotado, onde colocaram outros objetos que pretendiam remover e em sua partida apressada aparentemente derrubaram e danificaram mais de uma dúzia de outras peças armazenadas no mesmo depósito.

A chefe do Museu de Gestão da Província de Benevento, Gabriella Gomma, entregou um inventário preliminar de objetos roubados para as autoridades da Polícia Estadual em Benevento e uma lista abrangente deve ser concluída até segunda-feira, 26 de abril. Os relatórios iniciais indicam que alguns dos vinte vasos já identificados como desaparecidos, incluem achados arqueológicos que remontam ao período helenístico (323 - 31 aC).
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Matéria publicada originalmente no site do Art Crime (www.art-crime.blogspot.com.br), em 25/03/18.

Obras expostas no Itaú foram furtadas da Biblioteca Nacional, diz perícia +

As gravuras de Emil Bauch que ficaram expostas por quatro anos no Itaú Cultural eram roubadas da Fundação Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro.
O resultado da perícia realizada por especialistas foi revelado às 12h35 desta sexta (23), em entrevista coletiva na sede da instituição carioca. O diretor do Itaú Cultural, Eduardo Saron, que entregou as obras para a vistoria técnica no dia seguinte em que a Folha revelou o caso (13 de março), veio de São Paulo para participar da coletiva.
As oito gravuras que representam o Recife, impressas na Alemanha em 1852, foram furtadas pelo ladrão Laéssio Rodrigues de Oliveira em 2004. Segundo carta que ele enviou à Folha no início de março, o ladrão as vendeu ao colecionador Ruy Souza e Silva, ex-marido de Neca Setubal, herdeira do banco Itaú.
Souza e Silva vendeu oito gravuras de Bauch ao Itau Cultural em 2005. Ao jornal, Souza e Silva negou ter comprado as obras de Laéssio e disse que elas foram adquiridas na loja londrina Maggs e Bros. e ao repassá-las ao instituto, apresentou um recibo de novembro de 2004.
O recibo não especifica quais são as obras adquiridas. Diz "série de gravuras brasileiras". Contatada, a loja londrina informou não ter mais detalhes da transação, feita há quase 14 anos.
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Artigo de Ivan Finotti editado no jornal "Folha de S. Paulo" em 23/03/18.

Biblioteca Nacional vai periciar cerca de 30 gravuras do Itaú Cultural +

O Itaú Cultural e Biblioteca Nacional do Rio firmaram na quarta (14) um acordo no qual cerca de 30 outras gravuras do instituto paulista poderão passar por perícia ainda neste mês. A suspeita é que possam ter sido furtadas da instituição carioca e incorporadas ao acervo da coleção Brasiliana, mantida pelo banco.
“Existem entre 27 e 30 obras que identificamos no catálogo da coleção”, afirmou a presidente da Biblioteca, Helena Severo. “Gravuras semelhantes [às que serão submetidas a perícia] foram levadas daqui, mas é preciso análise cuidadosa, porque gravura não é obra única. Acertamos essa colaboração em conjunto.”
Segundo Eduardo Saron, diretor do Itaú Cultural, que foi pessoalmente ao Rio na quarta levar as oito gravuras de Emil Bauch que poderiam ser as furtadas da Biblioteca em 2004, “o termo está sendo elaborado pelos advogados e pode ser assinado já na semana que vem”.
“Como instituição privada, vamos pagar passagens e hospedagens e, assim, facilitar a vinda das técnicas da Biblioteca Nacional a São Paulo. Esperamos que isso possa se tornar uma nova norma ou diretriz que aponte o caminho para tratarmos de obras raras no Brasil.”
A Folha publicou na edição desta quarta (14) reportagem sobre as suspeitas em torno das obras de Bauch, elaborada a partir de carta enviada ao jornal pelo ladrão Laéssio Rodrigues de Oliveira.
Na missiva, Laéssio afirmava que as gravuras feitas pelo artista alemão em 1852 e hoje pertencentes ao acervo do Itaú Cultural eram as mesmas oito que ele havia subtraído da Biblioteca Nacional há 14 anos.
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Artigo de Ivan Finotti paar o jornal "Folha de S. Paulo" em 15/03/2018.

Obras sobre suspeita +

Após a denúncia de que a Coleção Brasiliana, do Itaú Cultural, pode estar abrigando gravuras raras roubadas da Biblioteca Nacional, o diretor da instituição paulista, Eduardo Saron, veio ao Rio ontem para colocar as obras à disposição da perícia da instituição carioca. Saron trouxe oito pranchas criadas pelo artista viajante alemão Emil Bauch (1823-1874) e suspeitas de pertencerem ao álbum “Souvenirs de Pernambuco”, impresso em 1852. Imagens semelhantes foram furtadas da Biblioteca Nacional em 2004 por Laéssio Rodrigues de Oliveira, considerado o maior ladrão de obras raras do Brasil e atualmente preso na penitenciária Milton Dias Moreira, em Japeri, Baixada Fluminense.
A acusação foi feita pelo próprio Laéssio, em carta enviada à “Folha de S.Paulo”, na qual descreve como realizou o roubo e afirma ter vendido as obras ao colecionador Ruy Souza e Silva, exmarido de Neca Setubal, herdeira do Itaú. Souza e Silva, que vendeu as gravuras de Emil Bauch ao Itaú Cultural em 2005, nega.
A dúvida permanece por serem poucas as coleções completas de “Souvenirs de Pernambuco” no Brasil. Ao saber do caso, Saron disse ter ligado imediatamente para Helena Severo, presidente da Biblioteca Nacional, para combinar o transporte das obras ao Rio, para a perícia.
— A origem do problema está em 2004, quando cerca de 1.200 obras do acervo da biblioteca foram furtadas, entre elas as obras do Emil Bauch — diz Helena Severo. — No mês passado, o Laéssio enviou uma carta para a gente, de 14 páginas, detalhando como teria roubado as obras. Tudo foi encaminhado para a Polícia Federal, que já investigava o caso. Agora, as obras pertencentes ao Itaú Cultural ficam em comodato conosco por cinco dias úteis, para que seja verificado se são as mesmas.
A perícia será feita por técnicos do setor de Iconografia da Biblioteca em parceria com o Iphan. Eles irão verificar dobras, características do papel, e a forma como as obras foram arrancadas do álbum para confirmar se elas batem com o “Souvenirs de Pernambuco” da instituição. O laudo seguirá para a Polícia Federal. Caso seja comprovado que pertencem ao órgão carioca, elas serão devolvidas à seção de obras raras.
O Itaú Cultural firmou também um termo de compromisso para que técnicos da Biblioteca Nacional verifiquem, em todo o seu acervo, em São Paulo, se há mais alguma obra suspeita de ter sido furtada.
— Sabemos que são múltiplos e temos evidências que confirmam a origem das obras. Ainda assim procuramos a Biblioteca Nacional e nos oferecemos para trazer as gravuras ao Rio para dirimir qualquer dúvida. — afirma Eduardo Saron. — Quem sabe esta experiência não possa provocar políticas públicas para o setor, novos modelos de governança para a compra e o trânsito das obras de arte?
Curiosamente, Laéssio Rodrigues de Oliveira é tema de um documentário que esteve em cartaz até ontem no Rio e em São Paulo. “Cartas para um ladrão de livros”, dirigido por Caio Cavechini e Carlos Juliano Barros, conta a história do homem de 45 anos, preso no ano passado após um roubo ao Museu Nacional.
— Ele é de uma amoralidade total e isso incomoda muita gente. Debocha de todo mundo, inclusive dele próprio — define Barros. — O Laéssio quer ver o circo pegar fogo. O filme é sobre a vaidade dele, sobre alguém que quer deixar uma marca no mundo, mesmo que por vias tortas.
Um dos advogados do criminoso, Eduardo Joaquim Miranda da Silva diz que não tinha conhecimento do teor das cartas enviadas pelo cliente:
— O Laéssio está sempre mandando correspondências. É um cliente difícil, porque é muito espontâneo.
Procurada, a Polícia Federal informou que não comenta investigações em andamento. Colaborou Nina Afinco, de São Paulo.
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Artigo de Nelson Gobbi e Alessandro Giannini para o jornal "O Globo" em 15/03/2018.

Ladrão diz que obras hoje no Itaú Cultural são da Biblioteca Nacional +

Laéssio Rodrigues de Oliveira, ladrão confesso de obras raras, afirma que oito gravuras da coleção Brasiliana do Itaú Cultural são as mesmas que ele furtou há 14 anos da Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro.
Há cerca de 15 dias, a Folha recebeu de Laéssio, atualmente preso em Japeri, no estado do Rio, uma carta manuscrita, de 16 páginas, na qual detalha esse e outros furtos de centenas e centenas de obras, fotos e gravuras de diversas instituições brasileiras.
Das oito obras que Laéssio menciona, seis estão em exposição permanente no espaço Olavo Setubal, no quinto andar do prédio da instituição na av. Paulista, 149. A Brasiliana é uma coleção de documentos e obras de arte sobre a história do Brasil.
As obras roubadas pertencem ao álbum "Souvenirs de Pernambuco", composto de 12 gravuras de autoria do alemão Emil Bauch, impressas na Europa em 1852.
Apesar de gravuras não serem obras únicas —e sim cópias de uma tiragem, como livros—, até 2004 havia apenas duas coleções completas dos "Souvenirs de Pernambuco" no Brasil: uma na Biblioteca Nacional e outra no Instituto Ricardo Brennand, em Recife.
Logo após o furto na Biblioteca Nacional, em 2004, Laéssio foi preso (por outro roubo, do Museu Nacional do Rio) e apareceu nos jornais estampado como o maior ladrão de obras raras do país. Funcionárias da biblioteca o reconheceram, foram checar o que ele pesquisou e notaram a falta de quatro obras de Bauch no álbum "Souvenirs".
O álbum foi colocado em um cofre por 13 anos. Foi aberto no ano passado, quando uma nova vista detectou que outras quatro gravuras eram cópias, elevando assim o furto para oito.
A reportagem soube disso pela carta de Laéssio e confirmou a informação com a Biblioteca Nacional. As oito gravuras que faltam são idênticas às oito que o Itaú possui.
"Sei que o Itaú Cultural tem obras de Bauch", diz a presidente da Biblioteca Nacional, Helena Severo. "Mas não nos compete fazer a afirmação de que são nossas. Isso compete à Polícia Federal, a quem passamos todas as informações. Uma perícia, que analisaria papel, desgaste, dobramento, marcas etc, poderia dar a certeza. Está entregue à Delemaph [órgão federal que investiga crimes contra o Patrimônio Histórico]."
Em sua nota de esclarecimento, o Itaú Cultural afirma não ter sido contatado "por qualquer instituição pública ou privada para questionar a origem de suas obras". Isso apesar de a Polícia Federal ter essas informações desde o ano passado.
O delegado Márcio Manoel da Cunha, encarregado do caso, afirmou à reportagem que preferia não dar informações para não atrapalhar as investigações. A PF, em seguida, informou que "não comenta e não concede entrevistas sobre investigações em andamento".
O diretor do Itaú Cultural, Eduardo Saron, disse que entrou em contato com a presidente da Biblioteca Nacional assim que terminou sua entrevista com a Folha, na semana passada. "Estamos absolutamente à disposição para levar as obras a eles para análise técnica. Sabemos que são múltiplos [obras impressas], mas não queremos oferecer nenhuma dificuldade de acesso à Biblioteca."
O MEDIADOR
Na carta que enviou ao jornal, Laéssio Rodrigues de Oliveira afirma que vendeu as oito gravuras da Biblioteca Nacional a Ruy Souza e Silva, colecionador e ex-marido de Neca Setubal, filha de Olavo Setubal. Efetivamente, Souza e Silva arregimentou diversas obras para a coleção Brasiliana, inclusive na Europa, e as revendeu ao Itaú, que montava sua coleção.
Mas nega categoricamente ter comprado as obras roubadas. "Isso não ocorreu. Não comprei essas gravuras de Laéssio. As gravuras foram adquiridas em Londres na centenária loja Maggs Bros.", respondeu ele à Folha (leia aqui entrevista completa).
O Itaú Cultural forneceu dois documentos de procedência. O primeiro deles é um recibo da compra de Ruy Souza e Silva na loja Maggs Bros em 9 de novembro de 2004.
Nele, lê-se a transação de um "album of engravings of Brazil" (álbum de gravuras do Brasil), sem especificar o autor ou o número dessas gravuras. O único detalhe que traz é que certifica que os bens têm mais do que cem anos.
O segundo documento é a venda de Souza e Silva para o Itaú em 17 de janeiro de 2005, ali, sim, especificando serem oito gravuras de Bauch feitas em Pernambuco.
Em 2007, devido a um inquérito ao qual Laéssio respondia na Justiça do Rio, Ruy Souza e Silva espontaneamente devolveu uma série de obras que havia adquirido.
"Pela boa-fé, ele não foi denunciado no inquérito", disse o procurador Carlos Aguiar, do Ministério Público do Rio de Janeiro.

CRONOLOGIA DO CASO

2004 - Laéssio de Oliveira subtrai oito gravuras de Emil Bauch da Biblioteca Nacional, mas só o furto de quatro é notado

nov.2004 - Ruy Souza e Silva compra um álbum de gravuras brasileiras na Maggs Bros., em Londres

jan.2005 - Souza e Silva vende oito gravuras de Emil Bauch para o Itaú Cultural

2014 - O Itaú Cultural inaugura sua mostra permanente, exibindo seis das oito gravuras

2017 - A Biblioteca Nacional nota que outras quatro obras de Bauch haviam sido furtadas em 2004

2018 - Laéssio escreve à Folha

Trecho da carta do ladrão

Carta Laéssio
“Desta feita, uma das obras que eu consegui subtrair foi parte do conjunto das lâminas do raríssimo álbum litografado ‘Souvenirs de Pernambuco’, de autoria do alemão Emil Bauch, que foi editado na Alemanha em 1852. Das 12 lâminas iconográficas do referido livro, eu apenas tive tempo de trocar 8 delas, através de uma cópia mui grosseira.”
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Artigo do jornalista Ivan Finotti para o Jornal "Folha de S. Paulo" em 14/03/2018

Itaú Cultural afirma nunca ter sido questionado sobre obras de Emil Bauch +

Em nota de esclarecimento enviada à Folha, o instituto Itaú Cultural afirma que está colocando as obras à disposição para perícia.
"A Coleção Brasiliana Itaú foi constituída em linha com os preceitos que norteiam o trato do patrimônio histórico e cultural brasileiro. As oito litografias de Emil Bauch a que se refere a reportagem da 'Folha de S.Paulo' estão inseridas nesse contexto.
Importante registrar que a grande maioria das obras integrantes da Coleção Brasiliana Itaú, incluindo as litografias de Emil Bauch, não são exemplares únicos. Ao contrário, são livros, gravuras e registros visuais que compõem ou compuseram edições de livros e outras publicações das quais existem múltiplos exemplares em circulação no Brasil e exterior.
As litografias mencionadas foram adquiridas do pesquisador Ruy Souza e Silva, que informou tê-las comprado de tradicional casa inglesa, especializada na comercialização de livros e manuscritos raros, conforme consta de documentos relacionados a tais peças, fato este confirmado por auditoria realizada no acervo em 2016.
Em 2009, o Itaú Cultural iniciou um amplo conjunto de ações para democratizar o acesso e dar visibilidade à sua coleção, tornando-a acessível a pesquisadores, colecionadores e ao público em geral.
Entre essas ações, destacam-se o lançamento do livro 'Brasiliana Itaú - Uma Grande Coleção Dedicada ao Brasil', a realização de exposições da coleção em seis capitais do país e, a partir de 2014, a instalação de uma mostra permanente no espaço Olavo Setubal, no Itaú Cultural. Essas iniciativas já alcançaram mais de 450 mil pessoas.
O Itaú Cultural firmou ainda, em 2015, parceria com a Pinacoteca do Estado de São Paulo, a Fundação Biblioteca Nacional e o Instituto Moreira Salles para a criação de um portal na internet, com o objetivo de apresentar ao público as coleções brasilianas existentes no país. O portal foi ao ar em 2017 e as obras de Emil Bauch figuram entre as peças exibidas na plataforma.
Essas ações reafirmam a boa-fé e a lisura da instituição. Desde que tiveram início os esforços de dar publicidade ao seu acervo, o Itaú Cultural não foi contatado por qualquer instituição pública ou privada para questionar a origem de suas obras.
Após ser informado pela 'Folha de S.Paulo' da existência de questionamento sobre a origem das litografias de Bauch, o Itaú Cultural imediatamente entrou em contato com a Biblioteca Nacional e, em seguida, enviou ofício à instituição colocando as obras à disposição para verificação. O Itaú Cultural tem todo o interesse em dirimir as dúvidas surgidas em torno das obras de Bauch e vai trabalhar em estreita colaboração com a Biblioteca Nacional para esclarecer os fatos."
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Artigo do jornalista Ivan Finotti para o jornal "Folha de S. paulo" em 14/03/18


Colecionador nega ter comprado obras de ladrão +

Responsável pela venda das oito gravuras de Emil Bauch para o Itaú Cultural em 2005, o colecionador Ruy Souza e Silva afirma que as adquiriu de uma loja londrina no ano anterior, e não do ladrão Laéssio Rodrigues de Oliveira, como este diz em carta enviada à Folha há duas semanas.
Souza e Silva, ex-marido de Neca Setubal e ex-genro do banqueiro Olavo Setubal (1923-2008), e Laéssio já haviam se cruzado algumas vezes anteriormente.
Em 2007, em uma investigação da Polícia Federal em conjunto com o Ministério Público Federal, Souza e Silva espontaneamente devolveu uma série de obras que instituições listaram como tendo sido roubadas.
O então procurador da República Carlos Aguiar diz que chegou a quebrar seu sigilo bancário, mas que não houve denúncia por entender que houve boa-fé na devolução.
Souza e Silva diz que, recentemente, Laéssio, ao sair de um de seus períodos de prisão, teria tentado extorquir recursos dele. Por e-mail, o colecionador deu entrevista ao jornal.
Folha - Recebemos carta de Laéssio Rodrigues de Oliveira sobre o roubo de gravuras de Emil Bauch da Biblioteca Nacional do Rio em 2004. Ali, ele descreve detalhes não conhecidos do público, os quais chequei com a Biblioteca e foram comprovados. Na carta, ele diz que vendeu as gravuras ao senhor. Isso é possível?
Ruy Souza e Silva - Isso não ocorreu. Não comprei essas gravuras de Laéssio. As gravuras foram adquiridas em Londres na centenária loja Maggs Bros. Além disso não se trata de obras únicas. São obras múltiplas. Há várias gravuras idênticas a essas em instituições e em coleções particulares no Brasil.
O Itaú Cultural forneceu documento da Maggs Bros, que diz que o sr. adquiriu um "album of engravings of Brazil" em 9 de novembro de 2004. O recibo não especifica se são de Bauch. O sr. se lembra se são?
Sim. O recibo diz respeito às gravuras de Bauch, que foram por mim adquiridas em 2004 junto à Maggs. Como não são assinadas nem reproduzidas nos livros de referência que a loja possuía, para a Maggs as gravuras eram anônimas. Daí o motivo de tê-las descrito na fatura simplesmente como "Álbum de gravuras do Brasil". Eu sabia que eram de Bauch, por isso as adquiri.
Em 2007, o sr. se apresentou voluntariamente e devolveu obras que havia comprado de Laéssio. Por quê?
Nenhum colecionador sério tolera a ideia de ter obras roubadas em seu acervo. É como se lhe queimassem as mãos. Tão logo soube da coincidência entre certas peças que as instituições listaram como roubadas e algumas peças que eu havia adquirido recentemente em leilões no Brasil, pela simples desconfiança de que pudessem se tratar das mesmas, resolvi devolvê-las imediatamente, sem buscar qualquer reparação.
Laéssio tentou extorquir recursos do sr.? Como isso está?
Sim. É verdade, estou movendo uma queixa-crime por calúnia contra Laéssio. Recebi várias cartas manuscritas dele ameaçando me chantagear, dizendo que vai revelar à imprensa que peças que ele furtou fazem agora parte de importantes acervos.
O processo que movo contra Laéssio aguarda julgamento em primeira instância. Nesse ínterim (em 2017), Laéssio foi pego (filmado pelas câmeras de segurança) roubando duas bibliotecas públicas (FAU e Faculdade de Direito, ambas da USP) e, no momento, encontra-se preso preventivamente na penitenciária de Japeri, condenado a 10 anos e 7 meses pelo roubo perpetrado em 2004 no Museu Nacional do Rio de Janeiro. Foi também condenado pelo roubo no Palácio do Itamaraty a pena de reclusão de 5 anos em regime fechado e ao pagamento de reparação de danos de R$ 1.455. É bom que fique preso por longo tempo, pois não perde oportunidade de gabar-se de que, se for solto, voltará a cometer crimes semelhantes às dezenas que já praticou.
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Artigo do jornalista Ivan Finotti para o jornal "Folha de S. Paulo" em 14/03/2018

Roubo na Pinacoteca Comunale di Faenza, Itália +

Desaparecida na manhã de quinta-feira, 01 de março de 2018, uma pequena pintura, datada de 1200, atribuída ao Maestro de Faenza, foi reportada como roubo na Pinacoteca Comunale di Faenza.

O Museu mais antigo de Faenza, fundado em 1797, quando o município comprou a coleção de arte de Giuseppe Zauli, a coleção da Pinacoteca abrange pinturas e esculturas desde o século XIII até ao século XVIII.

O painel roubado, de Maestro di Faenza, retrata duas cenas: a crucificação de Cristo na parte superior e sua descida ao limbo no fundo. O painel emoldurado estava em exibição pública no Salão do Portal, onde foi pendurado ao lado do Crocefisso del Maestro Francescano, na Galeria 6.

De acordo com um relatório do diretor da Pinacoteca, Claudio Casadio, o roubo foi descoberto durante uma vistoria feita pela equipe na manhã da segunda-feira, que descobriu o quadro vazio e a montagem do painel descartado onde a arte foi pendurada.

Dado o pequeno tamanho da pintura, a obra de arte pode ter sido escondida sob uma roupa de inverno, em algum momento durante o horário de funcionamento do museu, embora a data do próprio roubo ainda não esteja clara.

Este é o terceiro roubo de arte sacra na Itália no período de uma semana. Os três furtos ocorreram na região de Emilia-Romagna.

Durante um serviço religioso do início da manhã na Chiesa del Suffragio em Rimini, um ladrão ou ladrões roubaram a coroa e o véu de uma Madonna Nossa Senhora das Dores, uma estátua que remonta ao século 18 da nave principal da Igreja. O roubo aparentemente ocorreu enquanto a missa estava ocorrendo em uma pequena capela lateral adjacente.

Um roubo quase idêntico também foi feito na Catedral de Cervia, na província de Ravenna, onde a coroa que adornava uma estátua de Nossa Senhora do Fogo, também desapareceu.

Dois desses roubos, o de Faenza e Cervia ocorreram na província de Ravenna. O terceiro roubo em Rimini ocorreu em uma cidade costeira na mesma região (Emilia-Romagna).

O diretor Claudio Casadio acredita que o roubo de sua galeria é indiscutivelmente um roubo para ordem, dado que o objeto está bem documentado em registros públicos e seria irresistível no mercado da arte lícita. Se sua suposição é correta e, juntamente com esses outros dois roubos, os eventos em cadeia parece ilustrar uma estrutura organizacional interessante para uma série coordenada de roubos, provavelmente comprometidos com a manutenção do mercado negro de arte religiosa.

O roubo está sendo investigado pelo Carabinieri.
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Matéria publicada no blog Art Crime (art-crime.blogspot.com.br) em 02/03/18.

Pintura roubada de Degas é encontrada em um ônibus +

Uma pintura de Degas roubada de um museu de Marselha em 2009 foi encontrada em um ônibus perto de Paris.

A ministra da cultura francesa, Françoise Nyssen, disse que as autoridades descobriram a obra de arte no compartimento de bagagem do ônibus que foi parado em uma estação de serviço de auto-estrada.

Especialistas confirmaram que era “Les Choristes”, uma pintura em tom pastel que de valer 800 mil euros ( 700,000 mil libras).

Nenhum dos passageiros admitiu possuir a pintura.
As autoridades aduaneiras descobriram a pintura dentro de uma mala. Ninguém foi preso.
A obra foi roubada do Musée Cantini de Marselha em 2009 e foi emprestada pelo Musée d’Orsay em Paris para uma exposição.

Autoridades na época disseram que não havia sinal de roubo.
A arte em pastel é datada de 1877.

Quem era Edgar Degas?
Hilaire-Germain-Edgar De Gas, mais tarde conhecido como Edgar Degas, nasceu em Paris em 1834.
Ele era filho de uma mãe crioula de Nova Orleans, Louisiana e um pai francês que trabalhava como banqueiro.
Ele é famoso por suas pinturas, esculturas e gravuras, particularmente as de dançarinas.
Degas é creditado como um dos fundadores do Impressionismo, um movimento de arte focado em retratar a realidade nesse instante – com foco em cores brilhantes e efeitos da luz.
Ele morreu em 1917
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Fonte: site da revista Das Artes.

Visitantes de mostra de Modigliani exigem reembolso após obras falsas +

Visitantes se reuniram para uma exposição de trabalhos de Amedeo Modigliani em Génova, Itália, no ano passado - mas agora que um especialista concluiu que a maioria das obras em exibição era falsa, algumas pessoas querem o dinheiro de volta. Um grupo de consumidores italianos planeja apresentar uma ação coletiva para garantir um reembolso total.

O processo também buscará compensar as despesas de viagem de 100 mil pessoas, de acordo com o Times de Londres. Até mesmo uma linha direta foi criada para visitantes insatisfeitos, a Associated Press reports. Os ingressos para a mostra, intitulados simplesmente como "Modigliani", foram fixados em 13 € (15,67 dólares).

Nem a Associação Nacional para a Proteção dos Consumidores, nem o defensor do consumidor Furio Truzzi, que está liderando o esforço do reembolso, responderam a e-mails ou mensagens telefônicas da redação.

O Palazzo Ducale de Genova abriu a exposição em março, mas foi forçado a fechá-la três dias no início de julho, depois que um promotor local ordenou a apreensão de 21 obras suspeitas de serem falsas.

"Quando uma pintura é uma falsificação, falta sua alma, e faltava essa elegância tridimensional de Modigliani - mesmo uma criança podia ver que essas eram falsificações grosseiras", disse o colecionador Carlo Pepi, que primeiro levantou suspeitas sobre as obras do Telegraph na época. "Eu pensei, o pobre Modigliani, atribuir-lhe essas abominações feias".

Sua opinião, entregue apenas com base em reproduções no catálogo da exposição, foi confirmada por uma perita nomeada pelo tribunal, Isabella Quattrocchi, que proclamou que 20 das 21 obras confiscadas são "fakes"; de acordo com a agência de notícias italiana ANSA. As falsificações, segundo informou, agora podem enfrentam possíveis destruições.

Um porta-voz do Palazzo Ducale disse à Artnet News que a opinião de especialistas da Quattrocchi "não é o julgamento final". A investigação "está em andamento", mas se o veredicto final é que as obras são falsas, o "Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, que considera como parte ferida nesta matéria, tomará as ações legais necessárias". O porta-voz não pode confirmar se o museu planeja fornecer os reembolsos dos visitantes após o veredicto final.

Várias pessoas envolvidas na exposição também estão sob investigação por autoridades com suspeita de fraude: Rudy Chiappini, curador da exposição; o comerciante de arte húngaro Joseph Guttmann, que supostamente emprestou 11 das pinturas disputadas; e Massimo Vitta Zelman, o presidente MondoMostre Skira, a empresa que organizou a mostra.

Um representante de Zelman disse à artnet News: "Zelman não quer dar nenhuma entrevista porque a investigação oficial ainda não foi concluída e o que foi publicado ... são apenas indiscrições".

Guttman, enquanto isso, sustenta que as obras são o verdadeiro negócio. "Nós acreditamos firmemente que as pinturas são autênticas, como também confirmadas por suas certificações anteriores, análise científica e inclusão em exposições e publicações importantes", disse ele a Artnet News em um e-mail. "Com o melhor de nosso conhecimento, a investigação sobre as imagens ainda está em andamento, e não estamos em condições de comentar até a sua conclusão. Esperamos que esta questão seja resolvida rapidamente para que as obras possam ser devolvidas aos seus respectivos proprietários".

Chiappini não pôde ser contatado, mas disse à imprensa italiana que baseou suas opiniões em atribuições e pesquisas existentes e que "será necessário voltar ... para quem fez as primeiras atribuições".

Por uma série de razões, Modigliani é um dos artistas blue-chip mais forjados. Especialistas alertaram o Telegraph de que o escândalo de Gênova é "a ponta do iceberg". O artista, cada vez mais caro, atingiu um recorde com a venda de “Nu couché” (1917-18) por US $ 170 milhões, em 2015. Na época, era a segunda pintura mais cara do mundo já vendida em leilão.

Atualmente, Modigliani é o tema de grandes exposições no Tate Modern em Londres e no Jewish Museum, em Nova York. Tampouco se suspeita de incluir falsificações.
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Matéria de Sarah Cascone, com reportagem adicional de Naomi Rea, para o site Artnet | News (www.artnet.com), em 12/01/18.

Roubo de museu: Palácio dos Doges - Veneza, Itália +

Pouco depois das 10 horas da manhã, no último dia de uma exposição no Palácio do Doge, (em italiano Palazzo Ducale), no dia 03/01/18, uma vez no coração da vida política e da administração pública na era da República de Veneza, ladrões de jóias invadiram uma vitrine com peças em exibição temporária em Veneza.

Promovida pela Fondazione Musei Civici di Venezia, a exposição foi curada por Amin Jaffer, curador sênior da coleção privada e Gian Carlo Calza, um notável erudito italiano de arte do Leste Asiático. A exposição intitulada "Tesouros dos Mughals e Maharaja: A Coleção Al Thani" reuniu mais de 270 peças de jóias indianas, cobrindo quatro séculos de herança indiana do Sheikh Hamad Bin Abdullah Al-Thani, CEO da Qatar Investment & Projects Development Holding Empresa (QIPCO), uma mega-holding do Catar.

O sheik Al-Thani, que é o primeiro primo do Emir do Catar, começou a adquirir peças para sua agora extensa coleção de jóias, depois de visitar uma exposição de arte indiana em 2009 no Museu Victoria and Albert de Londres.

Algumas das peças cravejadas em exibição no Palácio do Doge incluíam jóias incrustadas de diamantes, rubis, jade, pérolas e esmeraldas, uma vez pertencentes aos grandes maharajas, nizams e imperadores da Índia. Fundada por Babur após a conquista de grande parte do norte da Índia, as peças da dinastia Mughal datam do início do século 16 até meados do século 18, uma das eras mais opulentas da Índia na composição da jóia.

Peças adicionais da coleção foram criadas durante o politicamente caótico século 18 e do período Raj britânico no século 19, e que foram produzidas para atrair viajantes ricos britânicos e casta superior da Índia. Os objetos contemporâneos mais extravagantes em exibição incluem um colar de Maharaja Digvijaysinhji de Nawanagar e feito por Jacques Cartier, encomendado em 1937, que rivaliza com o colar de rubi e diamante da imperatriz Marie-Louise, pertencnetes às jóias da Coroa da França.

A coleção Al-thani reúne peças de muitos antigos tesouros indianos, alguns dos quais enfatizam as crenças do período.

Na Índia, as nove pedras do Navaratna (sânscrito: नवरत्न) onde nava representa nove e ratna para jóia, são consideradas auspiciosas em textos védicos e, na astrologia indiana, acreditava-se ter o poder de proteger o quem as usasse.

Estas jóias são:

Safira azul (niilam)
Olho de gato (vaidooryam)
Diamante (vajram)
Esmeralda (marathakam)
Hessonite (gomeda)
Pérola (muktaaphalam)
Red Coral (vidrumam)
Rubi (maanikyam)
Safira amarela (pushparajam)

Muitas vezes, as gemas foram definidas em ouro puro, usando uma forma de arte de configuração conhecida como Kundan, um método de configuração de gema, que consiste em inserir uma folha de ouro entre as pedras que não requerem solda ou montagem de garras.

O ex-curador da V & A, o Dr. Amin Jaffer teria começado a aconselhar Sheik Hamad em suas aquisições, depois de se tornar o diretor internacional de arte asiática na Christie's. Em 2017, depois de dez anos com a casa de leilões, Jaffer demitiu-se antes de assumir o cargo de curador-chefe da coleção de Al Thani.

Rasgado das páginas do roteiro hollywoodiano “Ocean’s 8”

De acordo com a reconstrução atual do incidente usando filmagens de vigilância de câmeras, dois ladrões, um servindo como vigia e um segundo que invadiu a vitrine, localizado na Sala dello Scrutinio, rapidamente o fez levando um broche e um par de brincos. Assim que a vitrine foi violada, soou o alarme e o casal escapou habilmente da galeria do museu lotado, misturando-se entre os clientes e estava fora do museu antes que a segurança pudesse selar o perímetro do museu para apreendê-los.


Imediatamente após o roubo, a Sala dello Scrutinio foi fechada para um inventário completo e revisão de imagens de vigilância.

Até o momento, fotografias das peças roubadas não foram divulgadas pelas autoridades ou por Al-Thani. Em uma declaração dada pelo comissário de polícia da cidade de Veneza, Vito Gagliardi, disse que as jóias roubadas incluíam diamantes, ouro e platina, tinha um valor aduaneiro de apenas 30 mil euros ($ 36,084), mas provavelmente valem "alguns milhões de euros".

Vendendo produtos quentes

Enquanto os diamantes podem ser os melhores amigos das garotas, comprar pedras preciosas roubadas é um crime grave. Sem um certificado de autenticidade que comprove que um diamante adere ao KCPS, ou Kimberly Process Certification Scheme mostrando que a gema não é originária de uma "zona de sangue", manchada por abusos de direitos humanos, encontrando um comprador que queira uma jóia de origem cética pode ser difícil.

Os indivíduos capturados comercializando em roubos ou "diamantes de sangue" enfrentam ramificações legais significativas e a compra de jóias não provadas representam um grande risco econômico para joalheiros, casas de penhor, comerciantes de diamantes, cortadores e qualquer outra pessoa que possa entrar em contato com um recém-roubado e possivelmente bem documentada.

Mesmo se os ladrões de jóias de Veneza puderem vender com sucesso sua pilhagem recentemente roubada, provavelmente o farão com apenas um mínimo de sucesso. Enquanto os grandes ladrões de jóias profissionais podem ter conexões no mercado negro que lhes permitem vender peças substanciais por somas pesadas, a maioria dos ladrões de implos tem que se contentar com cercas intermediárias que não pagam o que podem realmente valer, financeiramente ou historicamente.
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Matéria de Lynda Albertson publicada originalmente no site www.art-crime.blogspot.com.br, em 03/01/18.