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APBA (ASSOCIAÇÃO PAULISTA DE BELAS ARTES)

  • A exposição “Harmonia e Cor em Tapetes Arraiolo” de Erci Copelli (de 18/11/17, às 15h, a 30/11/17).
  • Centro: r. Conselheiro Crispiniano, 53, 13º andar, estação Anhangabaú do Metrô, tel. (11) 3214-4711. Seg. a sex., 9h/17h. www.apba.com.br

ASSOCIAÇÃO PAULISTA DE MEDICINA

  • A exposição APM | Exposição Fotográfica Al Capone traz 23 imagens que contam a história do lendário gângster que deu grande notoriedade à máfia e seu nome se tornou um adjetivo da língua portuguesa, usado amplamente para caracterizar um grupo com atuação ilícita, oculta e dentro de uma ordem. São fotos com a família e com membros de sua gangue de Angri, uma comuna da Itália (de 10/10/17 a 24/11/17).
  • A Sala Modernista exibe mostra permanente com mais de 60 obras, datadas entre o período de 1930 a 2009, de Alex Flemming, Aldemir Martins, Aldo Bonadei, Anita Malfatti, Caciporé Torres, Claudio Tozzi, Di Cavalcanti, Maria Bonomi, Tarsila do Amaral, Alfredo Volpi, José Pancetti, Lasar Segall, Flávio de Carvalho, José Antonio da Silva, Cândido Portinari e outros.
  • Bela Vista: av. Brigadeiro Luiz Antonio, 278, 8º andar, tel. (11) 3188-4304. Seg. a sex., 9h/19h. www.apm.org.br

BIBLIOTECA NADIR GOUVÊA KFOURI | PUC (PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA)

  • A mostra Quem Pertence a Paisagem é projeto curatorial dos alunos da graduação em Arte: História, Crítica e Curadoria da PUC-SP, sob a orientação de Cauê Alves, Marcos Bastos e Sonia Regis, que trata sobre a posse do campo visual da cidade, relação entre o público e o privado, o silenciamento e a desumanização daqueles postos à margem. Na abertura, ocorre mostra de vídeos dos artistas Raphael Escobar e Rafael Bqueer, além de roda de conversa com os curadores (de 16/11/17, às 19h, a 13/12/17).
  • Perdizes: r. Monte Alegre, 984, tels. (11) 3670-8265 / 8267. Seg. a sex., 9h/22h; sáb., 9h/17h. http://biblio.pucsp.br

CAIXA CULTURAL

  • (Re)conhecendo a Amazônia Negra: Povos, Costumes e Influências Negras na Floresta reúne 33 fotografias ampliadas em madeira e 22 impressas no formato lambe-lambe, além de um vídeo registro da intervenção com lambe-lambe (de 07/10/17 a 17/12/17).
  • A mostra Francisco Brennand – Mestre dos Sonhos apresenta um conjunto de 31 obras, entre cerâmicas, pinturas, desenhos e fotografias, sobre o universo místico e fantástico da Oficina Cerâmica Francisco Brennand e do monumental Parque das Esculturas, criados pelo artista, em Recife (PE). Com curadoria e projeto expográfico de Rose Lima, a individual traz originais do artista que evidenciam questões da mitologia, sexualidade, fauna e flora, personagens históricos e divindades, permeados por signos da tradição popular do Nordeste (de 14/10/17, às 11h, a 17/12/17).
  • Negros Indícios reúne a produção contemporânea de 12 artistas afrodescendentes de diferentes regiões do país, que têm a performance como ferramentas de atuação. contrapor o esquecimento histórico, o racismo, e a segregação, os artistas Antônio Obá, Ayrson Heráclito, Caetano Dias, Dalton Paula, João Manoel Feliciano, Moisés Patrício, Musa Michelle Mattiuzzi, Priscila Rezende, Renata Felinto, Rommulo Vieira Conceição, Rubiane Maia e Tiago Sant'Ana, apresentam obras que refletem a capacidade de usar as adversidades como força de criação, resistência e luta e também evidenciam o amadurecimento da discussão sobre as identidades e negritudes no Brasil. Curadoria de Roberto Conduru (de 07/10/17, às 11h, a 17/12/17).

CENTRO BRASILEIRO BRITÂNICO

  • “Na Presença da Pintura", James Concagh exibe um conjunto de pinturas que compõe topografias de texturas variadas em pedaços de tecido. O artista usa piche para realizar as imagens, ligadas a objetos que compartilhem as estampas ou tramas, deixando apenas um terreno de malhas interrompidas. Curadoria de Gavin Adams (de 07/11/17 a 03/12/17).
  • O CBB, inaugurado em 2000, foi idealizado pela Cultura Inglesa com o objetivo de reunir atividades relacionadas a cultura, educação, lazer e comércio entre Brasil e Reino Unido. O complexo foi projetado por Botti Rubin e conta com galerias de arte, biblioteca, restaurante, sala de espetáculos e salas de reuniões de algumas instituições, entre elas o Consulado Geral Britânico e a BBC.
  • Pinheiros: r. Ferreira de Araújo, 741, tel. (11) 3035-0500. Seg. a sex., 10h/19h; sáb. e dom., 10h/16h. www.cbb.org.br

CENTRO CULTURAL BANCO DO BRASIL

  • A exposição “Lembrei que Esqueci” celebra os 60 anos de carreira de Amélia Toledo composta por cerca de 60 obras, entre esculturas, objetos de design, desenhos e pinturas, da trajetória ou recentes da artista paulistana que produz hoje aos 90 anos. A mostra explora as diversas facetas da artista conhecida por investigar as potencialidades de diferentes materiais e técnicas, e que pertencia a um grupo célebre por aproximar a arte do cotidiano das pessoas em uma época em que se clamava por liberdade e direitos iguais durante a ditadura militar. Curadoria de Marcus Lontra (de 12/10/17, às 11h, a 08/01/18).
  • Centro: r. Álvares Penteado, 112, tel. (11) 3113-3651. Qua. a seg., 9h/21h. Visitação com hora agendada pelo site www.ingressorapido.com.br, pelo aplicativo da Ingresso Rápido (IOS ou Android) ou na bilheteria. www.bb.com.br/cultura

CONSULADO GERAL DE PORTUGAL

  • O artista português Pedro Vaz e a brasileira Manuela Costa Lima participam da “Imaginação da Pedra”, composta por obras inéditas feitas durante experiências em residências artísticas cruzadas entre os dois artistas. Enquanto Pedro fez uma expedição ao histórico Caminho do Ouro, entre Paraty e Ouro Preto, como parte de uma residência no Projeto Pivô, a paulistana Manuela fez durante dez dias o caminho de Santiago de Compostela, como parte de um projeto de residência na Bienal de Cerveira. As obras transportam o público para as experiências vividas pelos artistas e seus percursos. Na abertura, às 16h, ocorre um bate-papo com os artistas (de 04/11/17, às 15h, a 02/12/17).

ESPACIO URUGUAY | BANCO DE LA REPUBLICA ORIENTAL DEL URUGUAY

  • A coletiva Expo Design, sob a curadoria de Miriana Laggazi, traz peças inéditas de Carlos Figueiredo Scarfig, Clara Lucia Amato Marinho, Decio Mai, Elisa Monde, Ernesto Ferro, Gustavo César, Hermes Santos, Luciano Oliveira, Maria Lucia Salum Litte, Maria Mahler Abdoun, Maazo Heck, Mario Sergio Lopomo, Mehlem Sarout, Soraia Persoli, Tiago Mordix, Toni Braz e Virgínia Sé (de 22/11/17, às 19h, a 19/01/18).
  • Primeiro Espacio Uruguay construído no exterior, na sede do Banco de la República Oriental del Uruguay, foi inaugurado em 2011, pelo ex-presidente uruguaio José Mujica. O espaço mantém um calendário anual com manifestações artísticas da cultura de países com os quais o Uruguai mantém relações.

ESPAÇO CULTURAL HUMANAR

  • Em “Desdobras”, o artista paranaense Ayao Okamoto apresenta um conjunto de 45 pinturas mais recentes, sobre tela, em papel, fotografias, monotipias e desenhos. As obras transitam no pensamento da dobra e desdobra como formas de interação entre espaços e formas, cores, texturas, manchas, riscos e marcas em processos múltiplos de transformação. Curadoria de Carlos Zibel (de 09/11/17, das 19h às 23h, a 09/12/17).
  • Barra Funda: r. Brigadeiro Galvão, 996, tel.: (11) 3047-3047. Qua., qui e sex., 13h/19h. Sáb. e fer., 11h/18h. www.humanar.art.br

ESPAÇO CULTURAL PORTO SEGURO | alameda Barão de Piracicaba

  • A mostra Tempo Presente, uma curadoria de Amanda Dafoe e Rodrigo Villela, apresenta obras que convidam à interatividade. Inspirado no poema “Mãos Dadas”, de Carlos Drummond de Andrade, a mostra conta com obras de Tomie Ohtake, Leandro Lima e Gisela Motta, Laura Vinci, coletivo Opavivará, Nazareno, Raquel Kogan e Laura Belém. participantes e críticos de arte. 01/11, das 19h30 às 21h, com OPAVIVARÁ! e Catarina Duncan; Aos sábados, das 11h às 13h: 04/11, com Laura Vinci e Pedro França; 11/11, com Raquel Kogan e Priscila Arantes; 18/11, com Leandro Lima & Gisela Motta e Cauê Alves; 25/11, com Laura Belém e Guilherme Giufrida; 02/12 com Nazareno e Ricardo Resende; e 09/12 com Priscila Gomes. | Paralelo ocorre série de conversas, às terças-feiras, das 19h30 às 21h: 07/11 “O corpo na filosofia”, com Peter Pál Pelbart; 14/11 – “O corpo nas artes visuais”, com Jonathas de Andrade; 21/11 – “O corpo na literatura”, com João Adolfo Hansen; 28/11 – “O corpo na arquitetura e na cidade”, com Guilherme Wisnik, e 5/12 – “O corpo na dança”, com Inês Bogéa (de 31/10/17, às 19h, a 17/12/17).
  • Com área total de 961m², o novo espaço integra o Complexo Cultural Porto Seguro, que abriga, em um mesmo quarteirão, o Teatro Porto Seguro, o restaurante e o café Gemma, além de obras de arte instaladas no entorno da sede da empresa. O Espaço é uma plataforma das mais diversas manifestações artísticas e culturais com ênfase no pensamento contemporâneo. O lugar atua como vitrine, observatório e usina de arte, promovendo o diálogo com a sociedade por meio de exposições, cursos, oficinas, palestras, laboratório de fabricação digital PortoFabLab e outros.
  • Campos Elíseos: alameda Barão de Piracicaba, 610, tel. (11) 3226-7361. Ter. a sáb., 10h/19h; dom., 10h/17h. Estacionamento pago no local. Vans gratuitas fazem o transporte de ida e volta da Estação da Luz (na saída Praça da Luz; Rua José Paulino) às dependências do espaço cultural. www.espacoculturalportoseguro.com.br

ESPAÇO CULTURAL VÉRTICE

  • O Espaço Cultural Vértice é uma iniciativa do Colégio Vértice para o incentivo à cultura. Fundado em 2010, oferece uma programação variada de cursos, palestras, oficinas e exposições.

GALERIA DE ARTE DO SESI

  • Mostra Retratos - Diálogos da Identidade apresenta fotografias do acervo da agência Magnun. Curadoria de João Kulcsár (de 2/10, às 19h30, a 27/12/17).
  • A mostra Ready Made in Brasil presta homenagem a Marcel Duchamp e os cem anos da obra “Fonte”, com cerca de 150 obras de artistas que tiveram a influência do pensamento duchampiano na arte brasileira entre os anos 1960 aos dias atuais. Entre os destaques, estão Lygia Clark, Lygia Pape, Wesley Duke Lee e Nelson Leirner, membros do importante Grupo Rex, além de Tunga, Lygia Clark, Hélio Oiticica, Cildo Meireles, Jac Leirner, Regina Silveira, Waltercio Caldas, Marepe, Marcos Chaves, Felipe Cohen, Alexandre da Cunha, Pablo Lobato e Detanico Lain. Curadoria de Daniel Rangel. Na abertura, ocorre a performance “Desenrolando” do coletivo multimídia Chelpa Ferro. Em 07/11 ocorre o 1º Ciclo de Palestras: das 17h às 19h, o artista Waltercio Caldas e o crítico Paulo Sérgio Duarte participam da mesa “O Pós-Duchamp no Brasil”, mediada por Daniel Rangel. Das 19h30 e 21h30, Paulo Herkenhoff acompanha o crítico e artista chileno Camilo Yañez na mesa “Arte Hoje e o Pós-Pós-Duchamp”, com mediação de Martin Grossmann (de 09/10/17, às 19h30, a 28/01/18).
  • Cerqueira César: av. Paulista, 1.313, estação Trianon-Masp do Metrô, tels. (11) 3146-7405 / 7406. Seg., 11h/20h; ter. a sáb., 10h/20h; dom., 10h/19h. www.sesisp.org.br/centrocultural

GALPÃO VB

  • Agora Somos Todxs Negrxs? é a primeira exposição a reunir a jovem produção negra brasileira, com trabalhos da freqüente interseção entre as questões raciais e de gênero, entre vídeos, fotografias, desenhos, esculturas, instalações e performances. O amadurecimento dessa discussão e o título da exposição é inspirado n Artigo 14 da Constituição do Haiti, de 1805, que reestruturou as leis do país a partir da única revolta escrava que tomou o poder na América. Participam Ana Lira, AyrsonHeráclito, Daniel Lima, Eustáquio Neves, Frente 3 de Fevereiro , Jaime Lauriano, Jota Mombaça, Luiz de Abreu, Musa Michelle Mattiuzzi, Moisés Patrício, Paulo Nazareth, Rosana Paulino, Sidney Amaral e Zózimo Bulbul. Curadoria de Daniel Lima. Ao longo de todo o período da exposição estão programadas diversas atividades abertas ao público, como encontros e debates com o curador, artistas e pensadores (de 31/08/17, às 19h, a 16/12/17).
  • Vila Leopoldina: av. Imperatriz Leopoldina, 1.150, tel. (11) 3645-0516. Ter. a sex., 12h/18h; sáb., 11h/17h. www.videobrasil.org.br

GARE CULTURAL | ABRA (ACADEMIA BRASILEIRA DE ARTE) | Vila Mariana

  • O espaço apresenta a Mostra Geral de Desenho/O Desenho de Cada Um, com trabalhos de alunos produzidos em 2017 nas áreas Desenho Básico, Artístico, Moda, Ilustração, História em Quadrinhos, Design Gráfico e Caricatura (de 04/11/17 a 02/12/17).
  • Vila Mariana: r. Cubatão, 959, tels. (11) 3564-2695 / 2696. Seg. a qui., 8h30/21h30; sex., 8h30/20h; sáb., 8h30/14h. www.abra.com.br/vilamariana

HERANÇA CULTURAL DESIGN

  • Os designers Rodrigo Ohtake e Flavio Franco apresentam peças desenvolvidas com exclusividade para a galeria, como a linha Pouso e trabalhos com metais como o alumínio, aço e inox (a partir de 26/09/17, das 11h às 15h).
  • Alto da Lapa: r. Antônio de Mariz, 131.

IAC (INSTITUTO DE ARTE CONTEMPORÂNEA)

  • IAC 20 Anos comemora as atividades de pesquisa, conservação e mostras realizadas pela instituição. A mostra apresenta um breve panorama do acervo dos artistas representados em sua coleção por meio158 peças, entre desenhos, projetos, obras e documentos dos artistas Amilcar de Castro, Sergio Camargo, Willys de Castro, Sérvulo Esmeraldo, Lothar Charoux, Luis Sacilotto, Hermelindo Fiaminghi e Iole de Freitas – recém-incorporada ao acervo. Curadoria de Jacopo Crivelli (de 09/11/17, das 19h às 22h, a 25/11/17).
  • Vila Mariana: r. Dr. Álvaro Alvim, 90, 1º andar, tel. (11) 3255-2009. Seg. a sex., 10h/18h; sáb., 10h/16h. www.iacbrasil.org.br

IACE (INSTITUTO ARTE CERÂMICA) | FUNDAÇÃO MOKITI OKADA

  • Mostra de Cerâmica traz cerca de 140 peças, entre vasos, esculturas, móbiles e objetos utilitários e decorativos, feitas pelos alunos dos cursos de modelagem livre, torno elétrico e escultura figurativa e abstrata (de 24/11/17 a 14/12/17).
  • Vila Mariana: r. Frei Eusébio da Soledade, 84. Seg. a sex., 10h/20h; sáb., 10h/14h. www.fmo.org.br

INSTITUTO MOREIRA SALLES | PAULISTA

  • Mostra inaugural do espaço traz "Os Americanos", a célebre e consagrada série do fotógrafo suíço-americano Robert Frank. Inclui mostra de filmes, com raridades e preciosidades de Frank (de 19/09/17 a 30/12/17).
  • A exposição Corpo a Corpo: a Disputa das Imagens, da Fotografia à Transmissão ao Vivo exibe um recorte da produção brasileira contemporânea em fotografia, cinema e vídeo por meio de sete trabalhos desenvolvidos por artistas e coletivos, como Bárbara Wagner, Jonathas de Andrade, Mídia Ninja, Sofia Borges, Letícia Ramos e o coletivo Garapa. Os artistas foram convidados a pensar sobre o retrato, individual ou coletivo, e sobre como as imagens podem nos ajudar a enxergar os conflitos sociais que emergiram no Brasil nos últimos anos. Curadoria de Thyago Nogueira e Valentina Tong (de 20/09/17 a 30/12/17).
  • Em parceria com o Instituto Moreira Salles e o Instituto dos Arquitetos do Brasil (IAB), mostra apresenta a obra “Viúva Negra” (1948) do norte-americano Alexander Calder (1898-1976), um dos maiores móbiles do artista que esteve na sede do IAB desde 1954 e protegida como Patrimônio Cultural e Artístico Federal. A obra dos anos 1940 foi exposta no Brasil apenas duas vezes nesta época: no Masp e no Ministério da Educação, do Rio de Janeiro. Em 29/09, às 10h, ocorre um debate sobre a produção e os desafios da arquitetura contemporânea em São Paulo, com base em três projetos dos escritórios Andrade Morettin, Base Urbana e Biselli Katchborian (a partir de 19/09/17(convidados).
  • O espaço exibe The Clock, de Christian Marclay, uma videoinstalação de 24 horas de duração, composta por milhares de cenas de cinema e televisão que fazem referência ao horário do dia. Em todos os casos em que a hora é mencionada ou surge na tela, a cena está sincronizada com a hora local do espaço em que a obra está sendo exibida, combinando o tempo cinematográfico e o real (até 19/11/17).
  • São Paulo, Três Ensaios Visuais, com curadoria de Guilherme Wisnik, resgata os personagens da cidade, com fotografias feitas a partir de 1862, de Militão Augusto de Azevedo, Alice Brill e Mauro Restiffe, entre outros (até julho de 2018).
  • Exposição permanente: “Câmera Aberta” é um projeto do alemão Michael Wesely iniciado em 2014 a convite do Instituto Moreira Salles, que capturaram continuamente imagens das quatro faces do novo centro cultural sendo construído. As quatro imagens do projeto e uma das câmeras utilizadas estão expostas no Estúdio, espaço que ocupa o último andar do instituto.
  • Bela Vista: av. Paulista, 2.424. Tel.: (11) 2842-9120. Ter. a dom. e feriados, 10h/20h; qui., 10h/22h. www.ims.com.br

INSTITUTO TOMIE OHTAKE

  • Julio Le Parc: da Forma à Ação apresenta mais de 100 obras do artista argentino, entre instalações, obras em papel e arquivos. Conhecido pela arte cinética e envolvimento do público à obra, ele é relembrado desde as primeiras produções dos anos 1950 ao monumental “A Longa Marcha”, formado por 10 pinturas (de 25/11/17, ÀS 13H, a 25/02/18).
  • A exposição Quando Nós Estamos? O Tempo e o Prêmio EDP nas Artes traz obras dos vencedores de cinco edições, sob a perspectiva dos acontecimentos ocorridos na arte ou na sociedade durante esse período. Participa Carla Chaim, Lucas Dupin, Virgílio Neto, Rodrigo Martins, Antonio Társis de Jesus, Luisa Puterman e Jonas Van Holanda. Com curadoria do Núcleo de Pesquisa e Curadoria do ITO, a exposição propõe em uma linha do tempo coletiva, construída pelos artistas e pelos curadores, em que cada um escolheu por seus próprios critérios acontecimentos dos últimos oito anos. Na ocasião, às 18h, ocorre uma palestra de Pedro Gadanho; e o lançamento do concurso para Residência Artística na Escola Entrópica do Instituto Tomie Ohtake, também pelo Prêmio EDP nas Artes (de 08/11/17, às 19h, a 07/01/18).
  • A mostra Casa Aberta – A Casa-Ateliê de Tomie Ohtake, sob curadoria de Paulo Miyada e Carolina de Angelis, traz pesquisa e reflexão sobre o sobre o espaço onde Tomie morou e trabalhou nos últimos 45 anos de sua vida. Através de desenhos, gravuras, fotografias, vídeos e lembranças, as evidências da casa dos anos 1970 – desenhada por Ruy Ohtake – revela os aspectos íntimos da morada que tanto abrigava quanto catalisava seus processos, seu cotidiano e, assim, orbitado por ele (até 08/01/18).

ITAÚ CULTURAL

  • A Ocupação Nise de Silveira realiza um mergulho na trajetória da psicanalista (1905-1999) como a sua atuação no Hospital Psiquiatrico Engenho de Dentro, no Rio de Janeiro, a prisão arbitrária, as experiências inovadoras com terapia psicanalítica por meio das artes, sua relação com Jung (1875-1961) e obras históricas de pacientes-artistas como Bispo do Rosário (de 25/11/17, às 11h, a 28/01/18).
  • Una Shubu Hiwea: Livro Escola Viva exibe pinturas, desenhos, objetos, tecidos e filmes do povo Huni Kuin, que habita no Acre (de 06/12/17 a 28/01/17).
  • O espaço, que sempre realiza exposições de arte, conta também com uma midiateca voltada à arte e cultura brasileiras e composta por biblioteca (fechada para reformas), videoteca, hemeroteca e cedeteca, reunindo um acervo de 40 mil títulos. Visitação: ter. a sex., 12h/20h; sáb., 10h/19h. Já a Itaú Numismática reúne mais de 2 mil objetos expostos, entre moedas portuguesas e brasileiras, medalhas e condecorações. Visitação: ter. a qui., 10h/17h; qua., 11h/21h; sex. e sáb., 10h/19h.
  • Cinco séculos de arte brasileira estão reunidos em dois andares da instituição, o Espaço Olavo Setubal – Coleção Brasiliana Itaú exibe permanente parte das coleções Brasiliana Itaú e Itaú Numismática do banqueiro e ex-prefeito de São Paulo. São obras fundamentais que percorrem desde o descobrimento até o final do século XX. 1300 itens, entre pinturas, gravuras, documentos históricos, livros, incluindo trabalhos de inestimável valor histórico. O espaço abriga também a coleção de numismática da instituição, que traça um amplo panorama das moedas cunhadas e que tiveram circulação pelo país, entre outras curiosidades (a partir de 13/12/14, às 11h).
  • Cerqueira César: av. Paulista, 149, estação Brigadeiro do Metrô, tels. (11) 2168-1700 / 1777. Ter. a sex., 9h/20h; sáb. e dom., 11h/20h. www.itaucultural.org.br

JAPAN HOUSE

  • O novo centro cultural da cidade promove, em seus três andares, exposições, seminários, workshops e atividades com os mais relevantes criadores e empreendedores japoneses da atualidade nas artes, no design, na moda, na gastronomia, na ciência e na tecnologia. O espaço abriga ainda um restaurante, loja de produtos de alta qualidade, uma biblioteca e um café. O novo espaço é um dos três que o governo japonês abrirá no mundo em 2017, além de Londres e Los Angeles, e que pretendem mostrar o melhor do Japão no século 21.
  • Mostra "Futuros do Futuro" traz obras do arquiteto Sou Fujimoto (de 21/11/17, às 15h).

MAB (MUSEU DE ARTE BRASILEIRA) | FAAP | CENTRO

  • O espaço fica no Edifício Lutetia, de propriedade da FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado). É um projeto de Ramos de Azevedo (1851-1928) inaugurado na década de 1920. A construção faz parte de um conjunto de três prédios independentes com uma fachada única, tendo oito pavimentos, mais o térreo e o subsolo, em um terreno de 256 m². Além disso, o edifício possui oito lofts que hospedam artistas brasileiros e estrangeiros, estudantes de artes plásticas, em projetos de intercâmbio cultural.
  • Centro: Praça do Patriarca, 78, Edifício Lutetia, tel. (11) 3101-1776. Seg. e qua a sex., 10h/18h com permanência até às 19h. Sáb., dom., e feriados, 10h/17h, com permanência até às 18h. Fechado às terças-feiras. www.faap.br/museu

MAB-FAAP (MUSEU DE ARTE BRASILEIRA DA FUNDAÇÃO ARMANDO ALVARES PENTEADO)

  • Eterna Trilogia reúne 103 obras dos mais clássicos gêneros visuais da arte ocidental: retrato, paisagem e natureza-morta. O núcleo "Retratos" traz obras de Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Portinari, Flavio de Carvalho e Brecheret, entre outros artistas. Rugendas, Volpi, Cícero Dias, Vlavianos e Di Cavalcanti são alguns dos representados em "Paisagens". Em "Natureza-Morta" há trabalhos de nomes como Pedro Alexandrino, Gilberto Vançan, Flávio Shiró e Maria Tereza Louro. Um núcleo especial, denominado "Obras-primas", celebra os 70 anos da Faap e relembra as primeiras obras adquiridas pelo museu, há 55 anos no acervo. São trabalhos de Umberto Veruda e Benedito Calixto, entre outros. Quatro exposições se revezam no núcleo especial. Após "Obras-primas", na programação até maio, são apresentadas "Arquitetura do Prédio Matriz da Faap" (imagens, plantas e obras que relembram a construção do edifício principal da fundação, cujo projeto é do francês Auguste Perret); "As Faculdades Faapianas", a partir de agosto, é voltada para histórias e projetos de alunos, entre outras ações desenvolvidas ao longo dos 70 anos da instituição; e "Faculdade de Artes Plásticas", a partir de outubro, traz obras, registros e trabalhos dos alunos dos cursos de Artes Visuais, Moda, Design e Arquitetura (de 15/02/17 a 10/12/17).
  • A 49ª Anual de Arte apresenta 27 trabalhos de alunos do curso de Artes Visuais da FAAP nas mais variadas linguagens, meios e suportes artísticos. As obras foram selecionadas por uma comissão formada pelas professoras Andrea Tavares e Geórgia Kyriakakis, além dos curadores Galciani Neves e Marcos Moraes. A exposição ainda conta com uma sala especial dedicada ao Programa de Residência Artística, com obras, documentos de pesquisa e processos de trabalho dos artistas Azeite de Leos e Selena Alge (de 18/10/17 a 17/12/17).
  • 70+30 apresenta o percurso e a tradição da FAAP nestes 70 anos de ensino e divulgar vetores que apontem os próximos 30 anos, momento em que a instituição comemora o seu centenário. São expostos trabalhos de alunos dos cursos de Artes Visuais, Arquitetura, Design, Moda e Produção Cultural (de 18/10/17 a 17/12/17).
  • O MAB-Faap, inaugurado em 1960, mantém em acervo obras de artistas modernistas como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Brecheret, Portinari, Di Cavalcanti, Segall, Guignard e Volpi; e de artistas de períodos posteriores como Tomie Ohtake e Evandro Carlos Jardim; além de trabalhos de artistas da arte brasileira atual, como Sandra Cinto, Albano Afonso e Cláudio Mubarac. No saguão do espaço, o público pode conferir 19 moldagens em gesso de esculturas de Aleijadinho, portais de igrejas e residências mineiras e baianas relacionadas ao barroco brasileiro. Também no saguão há dois painéis de vitrais realizados pela Casa Conrado, sendo que um deles, o do teto, é da artista Cláudia Andujar. Na área externa do prédio, o Jardim de Esculturas reúne obras em grandes formatos de Amílcar de Castro, Arcângelo Ianelli, Bruno Giorgi, Caciporé Torres, Franz Weissmann, Maria Guilhermina, Vlavianos, Sergio Camargo e Yutaka Toyota.
  • Papel Arte/Arte Papel, projeto de Intercâmbio Cultural Brasil-Bulgária, apresenta mostra com os artistas Búlgaros Daniela Todorova e Todor Todorov e as brasileiras Ângela Barbour e Eliana Anghinah (até 30/11/17).
  • Higienópolis: r. Alagoas, 903, tel. (11) 3662-7198. Seg., qua., qui. e sex., 10h/19h (entrada até 18h); sáb. e dom., 10h/18h (entrada até 17h). www.faap.br/museu

METRÔ | ESTAÇÃO ADOLFO PINHEIRO

  • Exposição de longa duração O Bonde em Santo Amaro.
  • Santo Amaro: av. Adolfo Pinheiro, 300.

METRÔ | ESTAÇÃO ALTO DO IPIRANGA

  • Exposição de longa duração O Metrô e Seus Bairros - Ipiranga: o Bairro do Grito.

METRÔ | ESTAÇÃO CORINTHIANS-ITAQUERA

  • Produzido por Cinemagia, a estação abriga a mostra do Projeto Encontros – Memorial do Corinthians (mostra de longa duração).

METRÔ | ESTAÇÃO LARGO TREZE

  • Exposição de longa duração O Metrô e Seus Bairros – Santo Amaro.

METRÔ | ESTAÇÃO LIBERDADE

  • Vitrine de Ikebana (mostra de longa duração).

METRÔ | ESTAÇÃO TIRADENTES

  • A estação recebe obras do acervo do Museu de Arte Sacra e passa a ter uma sala fixa de exposições, a Sala Metrô Tiradentes, com uma área de 150m² no mezanino destinada exclusivamente para mostras de arte sacra. A estreia do novo espaço é com a mostra Em Busca do Presépio Universal, de longa duração, com cerca de 30 conjuntos de diversas nacionalidades e integrantes da Coleção de Presépios do MAS, com curadoria de Maria Inês Lopes Coutinho. Destaque para o Presépio Napolitano, confeccionado entre os séculos 18 e 20 com barro cozido e policromado, madeira, tecido, liga metálica e gesso. Dentre os conjuntos também está “La Nascita de la Esperanza”, obra de Ulderico Pinfildi, uma das maiores autoridades do mundo em presépios. A sala fica na área paga da estação (A partir de 01/12/15. Mostra de longa duração. Qua. a sex., 9h/17h; sáb. e dom., 10h/18h).

MuBA | MUSEU BELAS ARTES DE SÃO PAULO

  • O museu do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo mantém em acervo desenhos, pinturas e esculturas de artistas como Alfredo Oliani, Tulio Mugnaini, Lopes de Leão, Raphael Galvez, Colette Pujol, Julio Guerra e outros.
  • A instituição passa a abrigar as exposições e atividades de pesquisa do IAC (Instituto de Arte Contemporânea), depois de ter sido desalojado em 2011 de prédio da USP no Centro da cidade.
  • Vila Mariana: r. Dr. Álvaro Alvim, 76, Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, tel. (11) 5576-7300. Seg. a sex., 10h/20h; sáb. 10h/16h. www.belasartes.br | www.muba.com.br

MUSEU DA SAÚDE PÚBLICA EMÍLIO RIBAS

  • O fotógrafo Daniel Malva exibe séries que tratam sobre catalogação de objetos de assuntos variados, onde conotações pessoais tomam seus registros. As fotografias de Daniel fazem parte do escopo de pesquisa em termos híbridos da arte-ciência e arte-tecnologia (mecatrônica, linguística, matemática, biologia, química, programação e física). São exibidas as séries “OJardim”, “Museu de História Natural” e a inédita “Desambiguação”. A mostra é organizada pelo escritório de arte Mezanino, de Renato de Cara (de 24/06/17, das 10h às 15h, a 28/01/18).
  • Bom Retiro: r. Tenente Pena, 100, tels. (11) 3331-0341 e 3367-7937. Seg. a sex., 9h/17h. www.misp.pucsp.br

PIVÔ

  • Dentro do programa Hello.Again, Mayana Redin apresenta o projeto “Pacotão" selecionado via edital por um júri composto pela artista Ana Mazzei e pelos curadores Bernardo Mosqueira e Ricardo Sardenberg (de 28/10/17, das 13h às 19h, a 22/12/17).
  • Fundada em 2012, a associação cultural atua como plataforma de intercâmbio e experimentação artística. O foco das atividades é o processo de construção e difusão de ideias a partir de concepção e desenvolvimento das propostas dos artistas. A programação contempla desde exposições, projetos específicos, intervenções, até edições e ateliês temporários.
  • Centro: Edifício Copan, av. Ipiranga, 200, bloco A, loja 54, tel. (11) 3255-8703. Ter. a sex., 13h/20h; sáb., 13h/19h. www.pivo.org.br

PROJETO FIDALGA

  • O Projeto Fidalga é um espaço independente sem fins lucrativos com objetivo de incentivar o intercâmbio entre artistas e projetos experimentais. Durante 18 anos esse local foi o ateliê de Sandra Cinto e Albano Afonso, agora com o ateliê num novo endereço, os dois artistas decidiram manter o antigo espaço como lugar de energia criativa e encorajamento à produção de jovens artistas. Inclui cinco ateliês, um espaço para exposições temporárias e abriga Residência Artística Paulo Reis.
  • A residência Paulo Reis e a Sala de exposições Projeto Fidalga, organizados pelos artistas Sandra Cinto e Albano Afonso, são projetos sem fins lucrativos com objetivo de incentivar o intercâmbio entre os artistas, produção jovem e projetos experimentais.

RED BULL STATION


  • Mostra das 13a e 14a turmas da Residência Artística do Red Bull Station traz produção de arte contemporânea de seis artistas e coletivos que desenvolveram seus trabalhos durante a residência durante os últimos meses. Participam Aline Motta, Ariana Miliorini, Gustavo Paim, Raquel Krugel, Camille Laurent, Stefanie Egedy, Flora Leite, Henrique Detomi, Laura Andreato, Carolina Marostica, Denise Alves-Rodrigues, Katia Fiera, Rafael Bqueer, Rafa Munarríz e Renato Atuati (de 11/11/17, às 14h, a 30/11/17).
  • O espaço está instalado em um edifício dos anos 1920, tombado desde 2002 pelo Conpresp (Conselho Municipal de Preservação do Patrimônio Histórico, Cultural e Ambiental da Cidade de São Paulo) e conta com ateliês individuais, estúdios coletivos e espaço expositivo.

SESC 24 DE MAIO

  • A nova unidade da instituição, 24 de Maio, projetada pelo arquiteto Paulo Mendes da Rocha, oferece programação cultural e esportiva. A inauguração das artes visuais é com a coletiva São Paulo Não é Uma Cidade – Invenções do Centro que ocupa 1.300 metros quadrados com 400 obras de 150 artistas que apresentam uma possibilidade de leitura do centro de São Paulo, a partir dos conceitos de cidade, centro e os contextos da história da arte, da arquitetura, do urbanismo, da indústria, do comércio e dos lugares emblemáticos. Exibe obras de Debret, Brecheret, Claudia Andujar, Flávio de Carvalho, Igor Vidor, Jaime Lauriano, Márcia Xavier, Rochelle Costi, Rosana Paulino, Daniel Lannes, Rosana Palazyan, Caio Reisewitz, Gaspar Gasparian, Geraldo de Barros e outros. Curadoria de Paulo Herkenhoff e Leno Veras (de 19/08/17 a 28/01/18).
  • Centro: R. Dom José de Barros, 178, esquina com a R. 24 de Maio, tel. (11) 3111-7000. Seg. a sex., 12h/17h30. www.sescsp.org.br

SESC BELENZINHO

  • A exposição Água traz obras de 23 artistas que tratam sobre o tema da água e sua importância para o meio ambiente, biodiversidade, ecossistemas, mudança do clima e preservação da água como um recurso vital. Participam Benji Boyadgian (Palestina/Finlândia), Carlos Montani (Argentina), Clemente Bicocchi (Itália), Dan Perjovschi (Romênia), Dorian Sari (Turquia), Eduardo Srur (Brasil), Guto Lacaz (Brasil), Iseult Labote Karamaounas (Grécia/Suíça), Jonathas De Andrade (Brasil), Laura Vinci (Brasil), Luca Pancrazzi (Itália), Marcello Maloberti (Itália), Marcelo Moscheta (Brasil), Maria Tsagkari (Grécia), Michel Favre (Suíça), Nigol Bezjian (Síria), Noritoshi Hirakawa (Japão), Rosana Palazyan (Brasil), Salomé Lamas (Portugal), Sheba Chhachhi (Índia), Stefano Boccalini (Itália), Vasilis Zografos (Grécia) e Velu Viswanadhan (Índia/França). Curadoria de Adelina von Fürstenberg (de 22/11/17, das 20h às 22h, a 18/02/18).
  • Belenzinho: r. Padre Adelino, 1.000, próximo à estação Belém do Metrô, tel. (11) 2076-9700. Ter. a sáb., 10h/21h; dom., 10h/19h. www.sescsp.org.br

SESC BOM RETIRO

  • A exposição “TIDE_Cota Zero”, o Tide Hellmeister (1942-2008) exibe uma retrospectiva do universo gráfico do artista entre 24 obras originais de colagem, design de livros e projetos gráficos para jornais e revistas, que evidenciam os primeiros trabalhos do artista, feitas entre os anos 1960 e 1970. Curadoria de Paulo Miyada (de 20/07/17, às 19h, a 03/12/17).
  • Acervo Permanente de Obras Contemporâneas. O Sesc Bom Retiro, inaugurado em 2011, é a unidade do Sesc no Estado de São Paulo com o maior conjunto de obras de arte. Os três andares abrigam cerca de 40 trabalhos assinados por artistas brasileiros contemporâneos como Daniel Costa, Anna Maria Maiolino, Daniel Costa, Descartes Gadelha, Cleber Machado, Anna Teixeira, Iran do Espírito Santo, J.Borges, Karen Kabbani, Marcelo Ivanhez, Maria Lira, Rubens Gerchman, Arthur Barrio, Bernadete Amorim, Claudio Tozzi e Marcelo Ivanhez.
  • Bom Retiro: al. Nothmann, 185, tel. (11) 3332-3600. Ter. a sex., 9h/20h30; sáb. e dom., 10h/17h30. www.sescsp.org.br

SESC CONSOLAÇÃO

  • O grupo americano Living Theatre apresenta por meio de fotos e documentos as inovações teatrais que realizou pelo mundo (de 01/11/17 a 27/01/18).
  • Vila Buarque: r. Dr. Vila Nova, 245, tel. (11) 3234-3000. Seg. a sex., 9h/21h30; sáb., 9h/17h30. www.sescsp.org.br

SESC INTERLAGOS

  • A mostra Acervo Sesc de Arte Brasileira traz obras de Denise Millan, Nicolas Vlavianos, João Câmara, Tide Hellmeister, Silvio Dworecki e outros. “Sonhos Gregos” conta com pinturas de John Graz (1891-1980). O projeto artístico e cenográfico “Canto das Artes” foca as atenções para a pintura “Nu”, de Carlos Leão. Eduardo Ver exibe xilogravura (mostras de longa duração).
  • Interlagos: av. Manuel Alves Soares, 1.100, tels. (11) 5662-9500 / 9521. Qua. a dom., 9h/17h. www.sescsp.org.br

SESC IPIRANGA

  • A exposição "Flusser e as Dores do Espaço" contempla a vida e a obra do filósofo tcheco-brasileiro Vílem Flusser (1920-1991). Com curadoria do diretor do Arquivo Vílem Flusser São Paulo, o Prof. Dr. Norval Baitello Junior e da pesquisadora Camila Garcia, a exposição propõe uma introdução à biografia de Flusser através de arquivos e visualidades para seus pensamentos , em nove módulos expositivos, com intervenções, instalações artísticas, ambientes e atividades educativas (de 10/10/17, às 19h, a 28/01/18).
  • Ipiranga: r. Bom Pastor, 822, tel. (11) 3340-2000. Ter. a sex., 7h30/21h30; sáb., 10h/21h30; dom., 10h/17h30. www.sescsp.org.br

SESC PINHEIROS

  • Levantes, sob curadoria de Georges Didi-Huberman, é uma exposição transdisciplinar que trata da perspectiva das emoções coletivas, na qual estão presentes as diferentes formas de representação dos levantes, atos populares, políticos, engajados nas transformações sociais, nas revoltas e/ou revoluções. A mostra se divide em cinco eixos com reproduções de fotografias de Marcel Duchamp, Man Ray, Cartier Bresson e Gilles Caron, textos de Marcel Foucault, Baudelaire e André Breton, das instalações de Lorna Simpson, dos vídeos de Allan Sekula, a poesia dos Manifestos Pau-Brasil e Antropofágico de Oswald de Andrade e do movimento dos parangolés de Hélio Oiticica, dentre outras obras. Em 17/10, às 20h, ocorre uma conferência com o filósofo Didi-Huberman; senhas a partir das 14h na bilheteria (de 18/10/17, às 20h, a 20/01/18).
  • Pinheiros: r. Paes Leme, 195, tels. (11) 3095-9400 e 0800-118220. Ter. a sex., 13h/22h; sáb., 10h/21h; dom.,10h/18h30. www.sescsp.org.br

SESC POMPEIA

  • O 20º Festival de Arte Sesc-Videobrasil espelha, de modo panorâmico e poético, as inúmeras crises que têm desafiado a sociedade contemporânea em seis eixos expositivos de vídeos, pinturas, instalações, esculturas, fotografias, gravuras, performances e plantas artificiais de 50 artistas de 25 países. Com propostas de artistas provenientes de diferentes nações do Sul geopolítico, a mostra se situa numa encruzilhada na qual o específico e o geral se encontram. O Festival ainda oferece três Prêmios de Aquisição, no valor de R$ 25 mil cada, para as obras em vídeo que passarão a integrar o Acervo Sesc de Arte, além de residências artísticas. Participam Ana Elisa Egreja, Ana Mazzei, Bárbara Wagner e Benjamin de Burca, Cristiano Lenhardt , Elvis Almeida , Felipe Esparza Pérez, Filipa César, Ícaro Lira , Hellen Ascoli , Jaime Lauriano , Karo Akpokiere, La Decanatura , Mabe Bethônico, Miguel Penha , Mariana Rodríguez, Pedro Barateiro, Rafael Pagatini, Rodrigo Hernández , Seydou Cissé, Sasha Litvintseva, Tatewaki Nio, Thiago Martins de Melo, Ximena Garrido-Lecca e outros. Solange Farkas assina a curadoria-geral, ao lado de quatro curadores convidados: os brasileiros Ana Pato, Beatriz Lemos e Diego Matos, e o português João Laia (de 03/10/17 a 14/01/18).
  • Pompeia: r. Clélia, 93, tels. (11) 3871-7700 e 0800-118220. Ter. a sáb., 9h/22h; dom., 9h/20h. www.sescsp.org.br

SESC SANTANA

  • O artista Claudio Gil apresenta a intervenção “Kalligráphos” pelo projeto Sesc Vitrine. A obra é feita pela técnica de caligrafia em um contínuo de palavras de ordem, desordenadas e destituídas de suas formas originais (de 08/08/17 a 17/12/17).
  • A exposição Palavra de Ordem traz quatro obras de acervo que narra uma leitura cruzada que não pensa apenas os trabalhos em si, mas crie associações entre eles. Participam obras de Rubens Gerchman, Maria Bonomi, Emanuel Nassar e Marcelo Buainain, além de textos críticos de Geraldo Souza Dias (de 12/08/17 a 17/12/17).
  • Santana: av. Luiz Dumont Villares, 579, tel. (11) 2971-8700. Ter. a sex., 13h/21h; sáb. e dom., 10h/18h. www.sescsp.org.br

SESC SANTO AMARO

  • A mostra permanente Acervo SESC de Arte Brasileira ocorre em todas as unidades SESC da capital e do interior. No SESC Santo Amaro podem ser vistas obras de Luis Hermano, José Patrício, Efrain Almeida, Amélia Toledo, João Câmara e Alex Cerveny, entre outros.
  • Santo Amaro: r. Amador Bueno, 505 - Santo Amaro, tel: (11) 5541-4000. Ter. a sex., 10h/21h; sáb. e dom., 11h/18h. www.sescsp.org.br

SESC VILA MARIANA

  • A exposição Quem Sou Eu? comemora o 25º aniversário do Museu da Pessoa com vídeos, resultado do processo com os funcionários do Sesc SP e os usuários da instituição. Além de obras inéditas produzidas por três curadores convidados, Viviane Ferreira, Cristiano Burlan e Diógenes Moura, que comporão três espaços poéticos e imersivos. Na abertura, às 20h, ocorre um bate-papo com os curadores (de 22/09/17, às 19h30, a 17/12/17).
  • Vila Mariana: r. Pelotas, 141, tels. (11) 5080-3000 e 0800-11-8220. Ter. a sex., 7h/21h30; sáb., 9h/21h; dom., 9h/18h30. www.sescsp.org.br

SOCIARTE - ASSOCIAÇÃO DOS AMIGOS DA ARTE DE SÃO PAULO

  • A mostra “Wakabayashi – Xogum” traz um conjunto de 25 obras da produção mais recente do artista nipo-brasileiro Kazuo Wakabayashi, entre pinturas e gravuras realizadas ao longo dos últimos dois anos. São pinturas abstratas, marcadas pela incessante experimentação e pesquisa de técnicas, cores e materiais, que apresentam elementos figurativos orientais mesclados a um cromatismo brasileiro (de 19/10/17, a partir das 20h, a 07/12/17).
  • Sumaré: av. Dr. Arnaldo, 1.324, tel. (11) 3864-3340. Seg. a sex., 10h/17h. www.sociarte.com.br

TODESCHINI GABRIEL

  • A ceramista Andrea Guerrero traz para sua primeira exposição "Amazônia Mãe Terra", peças relacionadas ao tema, todas inéditas. A mostra é beneficente e em prol do Greenpeace Brasil, que receberá parte da verba arrecadada com a venda das obras (de 25/10/17, às 18h).
  • Jardim América: Al. Gabriel Monteiro da Silva, 958. Tel. (11) 3467-3103. Seg. a sex., 10h/20h. Sáb., 10h/17h. www.todeschinisa.com.br