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A CASA | MUSEU DO OBJETO BRASILEIRO

  • A mostra Impressões - Mulheres Artistas no Acervo da cAsA reúne 52 obras de artistas 43 artistas mulheres. Entre os destaques estão produções de Käthe Kollwitz, Tarsila do Amaral, Fayga Ostrower, Lotus Lobo, Maria Bonomi, Tomie Otahke, Renina Katz e Lygia Pape. Na abertura ocorre lançamento do catálogo (de 30/03/17, às 20h, a 30/05/17).
  • Pinheiros: av. Pedroso de Morais, 1.216, tel. (11) 3814-9711. Ter. a dom., 11h/19h. www.acasa.org.br

APBA (ASSOCIAÇÃO PAULISTA DE BELAS ARTES)

  • Salão da Natureza Morta & Salão da Miniatura recebe obras até 26/04/17 (a partir de 29/04/17).
  • Centro: r. Conselheiro Crispiniano, 53, 13º andar, estação Anhangabaú do Metrô, tel. (11) 3214-4711. Seg. a sex., 9h/17h. www.apba.com.br

ASSOCIAÇÃO PAULISTA DE MEDICINA

  • A Sala Modernista exibe mostra permanente com mais de 60 obras, datadas entre o período de 1930 a 2009, de Alex Flemming, Aldemir Martins, Aldo Bonadei, Anita Malfatti, Caciporé Torres, Claudio Tozzi, Di Cavalcanti, Maria Bonomi, Tarsila do Amaral, Alfredo Volpi, José Pancetti, Lasar Segall, Flávio de Carvalho, José Antonio da Silva, Cândido Portinari e outros.
  • Bela Vista: av. Brigadeiro Luiz Antonio, 278, 8º andar, tel. (11) 3188-4304. Seg. a sex., 9h/19h. www.apm.org.br

CAIXA CULTURAL

  • J. Borges - 80 Anos é exposição em comemoração aos 80 anos de um dos maiores gravadores do Brasil. A mostra é composta de 40 xilogravuras, sendo 10 inéditas, com as matrizes originais com suas cores e cortes na madeira. Inclui um painel sobre sua trajetória, além de duas gravuras feitas pelos seus filhos homenageando o pai (de 11/03/17, às 11h, a 07/05/17).
  • A mostra “Kinográficos. Mobilidade” do artista paulista Feres Khoury apresenta a série inédita que dá nome à mostra, composta por pintura sobre papel e em formato de rolos que podem ser acionados pelo visitante através de uma máquina. São exibidos dez rolos em grande dimensão, 10 gravuras em metal, 10 desenhos, um livro de artista e esboços. Na abertura ocorre uma visita guiada com o curador e o artista. Em 01/04 ocorre o lançamento do catálogo. Já em 08/04, Khoury realiza uma oficina aberta ao público (de 11/03/17, às 11h, a 07/05/17).
  • Aquilo Que Nos Une apresenta trabalhos de 26 renomados artistas, tendo como elemento constitutivo em seus trabalhos a linha, a costura e o bordado como expressão poética e/ou suporte. Participam 40 obras de Adriana Varejão, Adrianna Eu, Ana Linnemann, Ana Miguel, Anna Bella Geiger, Arthur Bispo do Rosário, Carolina Ponte, Caroline Valansi, Clarisse Tarran, Claudia Hersz, Elisa Castro, Emmanuel Nassar, Jozias Benedicto, Leonilson, Letícia Parente, Marcos Chaves, Nazareno, Nazareth Pacheco, Renato Bezerra de Mello, Rodrigo Mogiz, Rosana Palazyan, Sonia Gomes, Tunga, Ursula Tautz, Vera Bernardes e Waltercio Caldas. Curadoria de Isabel Sanson Portella (de 11/03/17, às 11h, a 14/05/17).
  • “In Natura” é o mais recente projeto do fotógrafo e cineasta Jorge Bodanzky, onde retrata a natureza em 30 imagens feitas com câmera fotográfica em movimento e sem qualquer manipulação posterior, mas a partir da fusão entre elementos figurativos e abstratos. Em 11/03, às 11h, lançamento do catálogo da mostra com a presença do artista. Em 18/03, das 10h às 14h, ocorre a conversa “Além da Imagem”, com o artista sobre sua trajetória na fotografia e no cinema (de 11/03/17, às 11h, a 14/05/17).

CENTRO BRASILEIRO BRITÂNICO

  • O CBB, inaugurado em 2000, foi idealizado pela Cultura Inglesa com o objetivo de reunir atividades relacionadas a cultura, educação, lazer e comércio entre Brasil e Reino Unido. O complexo foi projetado por Botti Rubin e conta com galerias de arte, biblioteca, restaurante, sala de espetáculos e salas de reuniões de algumas instituições, entre elas o Consulado Geral Britânico e a BBC.
  • Pinheiros: r. Ferreira de Araújo, 741, tel. (11) 3035-0500. Seg. a sex., 10h/19h; sáb. e dom., 10h/16h. www.cbb.org.br

CENTRO CULTURAL BANCO DO BRASIL

  • O pintor pernambucano Cícero Dias (1907-2003) ganha uma grande exposição em sua homenagem. A mostra itinerante apresenta ao público cerca de 125 obras de um dos mais importantes artistas brasileiros do século XX, cuja trajetória é reconhecida internacionalmente. Além das pinturas e desenhos, a exposição também contextualizando a história do artista evidenciando sua relação com poetas e intelectuais brasileiros, e sua participação no circuito de arte europeu, através de fac-símiles de cartas, textos e fotos trocadas com Manuel Bandeira, Gilberto Freyre, Murilo Mendes, José Lins do Rego, Mário Pedrosa, Pierre Restany, Paul Éluard, Roland Penrose, Pablo Picasso, Alexander Calder, entre outros. Curadoria de Denise Mattar (de 21/04/17 a 03/07/17).
  • Centro: r. Álvares Penteado, 112, tel. (11) 3113-3651. Qua. a seg., 9h/21h. Visitação com hora agendada pelo site www.ingressorapido.com.br, pelo aplicativo da Ingresso Rápido (IOS ou Android) ou na bilheteria. www.bb.com.br/cultura

CENTRO CULTURAL CORREIOS

  • Na individual “Sobrevoo”, o artista paulistano Marcos Amaro apresenta série inédita com 25 esculturas e assemblages, entre colagens com objetos e materiais tridimensionais, feitas de resíduos aeronáuticos. Além dos pedaços de aeronaves, tecidos surge em seus interstícios, um contraponto de suavidade da memória que ecoam no trabalho: a paixão por aviação. Curadoria de Ricardo Resende (de 04/03/17, às 11h a 17h, a 18/06/17).

CENTRO HISTÓRICO E CULTURAL MACKENZIE

  • A mostra Coletiva APAP 2017 – Mackenzie reúne obras dos artistas associados, entre pinturas, esculturas, gravuras, fotografias, técnicas mistas e instalações, que transitam do figurativo ao abstrato (de 06/04/17, das 18h às 21h, a 06/06/17).
  • Higienópoilis: r. Itambé, 143, Prédio 1, tel. (11) 2114-8661. Seg. a sex., 9h/21h; sáb., 10h/16h. www.mackenzie.br

ESCOLA DA CIDADE - FACULDADE DE ARQUITETURA E URBANISMO

  • Exposição coletiva Diagrama Contracondutas reúne trabalhos em paralelo ao Contra – Seminário Internacional – Condutas: Políticas da arquitetura e trabalho escravo na contemporaneidade, sobre o que se origina a atuação do sistema de justiça do trabalho dentro das ações de combate e erradicação do análogo trabalho escravo na construção do Terminal III do Aeroporto Internacional de Guarulhos. Participam NEC/IAU-USP, Raquel Garbelotti e Coletivo 308, e dois projetos selecionados por chamada pública Coletivo Metade e Vânia Medeiros. São expostos vídeo-instalação, duas instalações site specific e áudios (de 08/04/17 a 13/05/17).

ESPACIO URUGUAY | BANCO DE LA REPUBLICA ORIENTAL DEL URUGUAY

  • “Marcas de Cupertino” é mostra individual de Claudio Cupertino, que traz de Porto Alegre novas telas com novos movimentos e traços (de 18/04/17 a 12/05/17).
  • Primeiro Espacio Uruguay construído no exterior, na sede do Banco de la República Oriental del Uruguay, foi inaugurado em 2011, pelo ex-presidente uruguaio José Mujica. O espaço mantém um calendário anual com manifestações artísticas da cultura de países com os quais o Uruguai mantém relações.

ESPAÇO CULTURAL PORTO SEGURO | alameda Barão de Piracicaba

  • Os artistas Arnaldo Antunes, Fernando Laszlo e Walter Silveira exibem na mostra Luzescrita um conjunto de 60 obras, entre vídeos, fotografias e instalações, que transformam poemas em imagens e versos em luz. Poesia e fotografia vêm do mesmo berço, com origem, no grego, as palavras significam “fazer” e “escritura da luz”, respectivamente; e partir dos conceitos os artistas traduzem literalmente com obras escritas com luz por meio de materiais como pólvora, lâmpadas e metal e em seguida, foram fotografadas (de 19/05/17, às 10h, a 30/07/17).
  • Com área total de 961m², o novo espaço integra o Complexo Cultural Porto Seguro, que abriga, em um mesmo quarteirão, o Teatro Porto Seguro, o restaurante e o café Gemma, além de obras de arte instaladas no entorno da sede da empresa. O Espaço é uma plataforma das mais diversas manifestações artísticas e culturais com ênfase no pensamento contemporâneo. O lugar atua como vitrine, observatório e usina de arte, promovendo o diálogo com a sociedade por meio de exposições, cursos, oficinas, palestras, laboratório de fabricação digital PortoFabLab e outros.
  • Campos Elíseos: alameda Barão de Piracicaba, 610, tel. (11) 3226-7361. Ter. a sáb., 10h/19h; dom., 10h/17h. Estacionamento pago no local. Vans gratuitas fazem o transporte de ida e volta da Estação da Luz (na saída Praça da Luz; Rua José Paulino) às dependências do espaço cultural. www.espacoculturalportoseguro.com.br

ESPAÇO CULTURAL VÉRTICE

  • A galeria do espaço recebe a exposição Do Desenho ao Desenho, que exibe a produção de artistas que amplificam as vertentes da forma de pensar a linguagem do desenho. Participam Alexandra Terzian, Ana Rey, Angela Camata, Christian Rabeque, Cristina Suzuki, Edna Canoso, Elias Muradi, Luis Maximus e Nivaldo Wesley. Curadoria Rubens Pontes (de 10/05/17, às 18h, a 23/06/17).
  • O Espaço Cultural Vértice é uma iniciativa do Colégio Vértice para o incentivo à cultura. Fundado em 2010, oferece uma programação variada de cursos, palestras, oficinas e exposições.

GALERIA DE ARTE DO SESI

  • Inspirados em jogo clássico do Atari, os artistas digitais Noobware e Nutone propõem em Street Crosser uma reflexão sobre a segurança no trânsito na obra interativa exibida na Galeria de Arte Digital do espaço (de 19/05/17 a 31/05/17).
  • A mostra Construções Sensíveis apresenta recorte de 124 obras pertencentes à coleção Ella Fontanals-Cisneros, entre pinturas, desenhos ou obras sobre papel, esculturas, objetos, fotografias e vídeos. Participam trabalhos de importantes artistas do concretismo e neoconcretismo brasileiros, apresentadas poéticas abstratas da América Latina a partir dos anos de 1930. Entre os brasileiros, LygiaClark, Lygia Pape, Hélio Oiticica, ThomazFarkas, Mira Schendel e Geraldo de Barros; argentinos: GyulaKosice, EnioIommi, GregorioVardanega, Martha Boto e Julio Le Parc; os colombianos são representados Edgar Negret, Leo Matiz, Eduardo Ramírez Villamizar e FelizaBursztyn; os cubanos SanduDarie, Loló (Dolores) Soldevilla, José Mijares, Roberto Diago e Carmen Herrera; e mexicanos Mathias Goeritz e GuntherGerzso; além dos uruguaios Joaquín Torres García, Héctor Ragni, AntonioLlorens, Maria Freire e Marco Maggi; e venezuelanos Alejandro Otero, Jesús Rafael Soto, Elsa Gramcko, Gego e Magdalena Fernández. Curadoria de AniaRodríguez (de 06/04/17 a 18/06/17).
  • A exposição Henri Cartier-Bresson, Primeiras Fotografia apresenta 58 imagens feitas pelo fotógrafo francês (1908-2004) em seus primeiros anos de carreira. Composta por fotos clássicas e algumas inéditas, a mostra apresenta o caminho percorrido por Bresson em viagens pela Espanha, México, França e Itália. Curadoria de João Kulcsár (de 17/04/17, às 19h30, a 25/06/17).
  • Cerqueira César: av. Paulista, 1.313, estação Trianon-Masp do Metrô, tels. (11) 3146-7405 / 7406. Seg., 11h/20h; ter. a sáb., 10h/20h; dom., 10h/19h. www.sesisp.org.br/centrocultural

GALERIA SENAC LAPA SCIPIÃO

  • A artista Sonia Guggisberg apresenta na mostra “Contaminações” um conjunto de obras em som, em vídeo e em fotografias, feitos entre 2013 e 2016, que deflagram as contaminações do subsolo e suas metáforas. Na abertura, às 12h, ocorre uma conversa com a artista (de 18/03/17, das 11h às 14h, a 28/05/17).

GALPÃO VB

  • A exposição Nada Levarei Quando Morrer, Aqueles que Me Devem Cobrarei no Inferno reúne vídeos, instalações, pinturas e fotografias de cunho policio e social. Participam criações de Caetano Dias, Claudia Andujar, Gisela Motta e Leandro Lima, Rodrigo Braga, Rodrigo Bueno, Runo Lagomarsino , Virginia de Medeiros e Miguel Rio Branco. O título da mostra se refere a um vídeo de Miguel Rio Branco, composto por fotografias e trechos audiovisuais captados entre 1979-80, no bairro do Maciel, na região do Pelourinho, em Salvador. As imagens registram o cotidiano dos bares e prostíbulos do local, seus moradores e frequentadores. Curadoria de Solange Farkas e Gabriel Bogossian (a partir de 06/04/17, das 19h, às 22h, até 17/06/17).
  • Vila Leopoldina: av. Imperatriz Leopoldina, 1.150, tel. (11) 3645-0516. Ter. a sex., 12h/18h; sáb., 11h/17h. www.videobrasil.org.br

GARE CULTURAL | ABRA (ACADEMIA BRASILEIRA DE ARTE) | Vila Mariana

  • A mostra 5 Caminhos apresenta a produção dos ilustradores Katherine Ulian, Luiz Lentini, Priscilla R. Suntak, Ricardo Cammarota e Silvana Santini (de 13/05/17 a 17/06/17).
  • A Mostra Geral dos Alunos de Artes Visuais reúne trabalhos em diversos suportes (de 24/06/17 a 19/08/17).
  • Vila Mariana: r. Cubatão, 959, tels. (11) 3564-2695 / 2696. Seg. a qui., 8h30/21h30; sex., 8h30/20h; sáb., 8h30/14h. www.abra.com.br/vilamariana

IAC (INSTITUTO DE ARTE CONTEMPORÂNEA)

  • “Fiaminghi - Pensamentos Compostos” exibe cerca de 150 obras e documentos, entre desenhos, esboços, projetos e gráficos de Hermelindo Fiaminghi (1920-2004),que cobrem o período entre as décadas de 1950 e 1990. O artista transita entre essas fases com trabalhos que vão desde logomarcas, passando por suas experiências junto ao Grupo Ruptura e ao final uma breve fase concreta (até 1/7).
  • Vila Mariana: r. Dr. Álvaro Alvim, 90, 1º andar, tel. (11) 3255-2009. Seg. a sex., 10h/18h; sáb., 10h/16h. www.iacbrasil.org.br

INSTITUTO TOMIE OHTAKE

  • A exposição “O Céu Ainda é Azul, Você Sabe...” apresenta uma retrospectiva que revela a vasta e diversa carreira da japonesa radicada nos Estados Unidos Yoko Ono. A mostra traz as séries “Instruções”, que evidenciam as narrativas que expressam a visão poética, crítica e social da artista, com trabalhos criados a partir de 1955, como “Lighting Piece / Peça de Acender” (1955): acenda um fósforo e assista até que se apague. Na exposição, é possível seguir sua produção pelos anos 60, 70, 80, até o presente, onde Yoko continua questionando de forma decisiva o conceito de arte e do objeto de arte, derrubando esses limites. Curadoria de Gunnar B. Kvaran (de 01/04/17, às 11h, a 28/05/17; R$ 12; terça grátis).
  • Conversas - Fotografias da Coleção Bank of America Merril Lynch exibe 100 imagens concebidas de 1860 à atualidade pertencentes ao acervo do banco norte-americano. Estão expostas obras de Walker Evans, Paul Strand, Gordon Parks, Robert Frank, Lee Friedlander, Andreas Gursky, Candida Höfer, Cindy Sherman e outros (até 04/06/17).

ITAÚ CULTURAL

  • A Ocupação Conceição Evaristo mergulha no universo da escritora, militante do movimento negro e nascida numa favela de Belo Horizonte, de forma sensorial e sem obedecer trajetória cronológica. Há ainda manuscritos de poemas e contos, cartas, fotografias e objetos pessoais (de 03/05/17 a 18/06/17).
  • Narrativas em Processo: Livros de Artistas da Coleção Itaú Cultural reúne diferentes formatos do que se pode conceber como livro de artista, investigando cerca de 150 anos desse tipo de produção. Curadoria de Felipe Scovino (de 08/03/17, às 20h, a 07/05/17).
  • Consciência Cibernética reúne trabalhos de brasileiros e estrangeiros que refletem e apontam para o futuro da inteligência artificial. Participam Wagner Garcia, Rejane Cantoni e Leonardo Crescenti, Regina Silveira, o francês Pascal Dombis, o australiano Jon McCormack, a dupla austriaca Christa Sommerer e Laurente Mignonneau e o americano Adam Brown (de 08/06/17 a 06/08/17).
  • O espaço, que sempre realiza exposições de arte, conta também com uma midiateca voltada à arte e cultura brasileiras e composta por biblioteca (fechada para reformas), videoteca, hemeroteca e cedeteca, reunindo um acervo de 40 mil títulos. Visitação: ter. a sex., 12h/20h; sáb., 10h/19h. Já a Itaú Numismática reúne mais de 2 mil objetos expostos, entre moedas portuguesas e brasileiras, medalhas e condecorações. Visitação: ter. a qui., 10h/17h; qua., 11h/21h; sex. e sáb., 10h/19h.
  • Cinco séculos de arte brasileira estão reunidos em dois andares da instituição, o Espaço Olavo Setubal – Coleção Brasiliana Itaú exibe permanente parte das coleções Brasiliana Itaú e Itaú Numismática do banqueiro e ex-prefeito de São Paulo. São obras fundamentais que percorrem desde o descobrimento até o final do século XX. 1300 itens, entre pinturas, gravuras, documentos históricos, livros, incluindo trabalhos de inestimável valor histórico. O espaço abriga também a coleção de numismática da instituição, que traça um amplo panorama das moedas cunhadas e que tiveram circulação pelo país, entre outras curiosidades (a partir de 13/12/14, às 11h).
  • Cerqueira César: av. Paulista, 149, estação Brigadeiro do Metrô, tels. (11) 2168-1700 / 1777. Ter. a sex., 9h/20h; sáb. e dom., 11h/20h. www.itaucultural.org.br

JAPAN HOUSE

  • Com inauguração prevista para maio deste ano, o novo centro cultural da cidade promoverá, em seus três andares, exposições, seminários, workshops e atividades que trarão ao Brasil os mais relevantes criadores e empreendedores japoneses da atualidade nas artes, no design, na moda, na gastronomia, na ciência e na tecnologia. O espaço abrigará ainda um restaurante, loja de produtos de alta qualidade, uma biblioteca e um café. O novo espaço é um dos três que o governo japonês abrirá no mundo este ano, além de Londres e Los Angeles, e que pretendem mostrar o melhor do Japão no século 21. Curadoria de Marcello Dantas (maio).
  • Cerqueira César: av. Paulista, 52.

LEICA GALLERY SÃO PAULO

  • O músico e fotógrafo Julian Lennon apresenta pela primeira vez no Brasil suas séries fotográficas “Rock N Roll Suíte”, onde retrata ícones mundiais do rock, e a série “Cycle", feita em 2016 durante viagem a Vietnã, Malásia, Bali e Bornéo, que mostra o dia-a-dia nas margens do Mar da China Meridional (de 26/04/17, às 19h, a 26/06/17).

MAB (MUSEU DE ARTE BRASILEIRA) | FAAP | CENTRO

  • A mostra Conversa Contínua reúne obras de artistas recém-formados no curso de Artes Visuais, onde eles artistas exploram linguagens e processos, distanciando-se do tradicional e incorporando sua percepção e vivência das práticas artísticas contemporâneas. Coordenação de Marcos Moraes (de 08/04/17 a 03/06/17).
  • O espaço fica no Edifício Lutetia, de propriedade da FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado). É um projeto de Ramos de Azevedo (1851-1928) inaugurado na década de 1920. A construção faz parte de um conjunto de três prédios independentes com uma fachada única, tendo oito pavimentos, mais o térreo e o subsolo, em um terreno de 256 m². Além disso, o edifício possui oito lofts que hospedam artistas brasileiros e estrangeiros, estudantes de artes plásticas, em projetos de intercâmbio cultural.
  • Centro: Praça do Patriarca, 78, Edifício Lutetia, tel. (11) 3101-1776. Seg. e qua a sex., 10h/18h com permanência até às 19h. Sáb., dom., e feriados, 10h/17h, com permanência até às 18h. Fechado às terças-feiras. www.faap.br/museu

MAB-FAAP (MUSEU DE ARTE BRASILEIRA DA FUNDAÇÃO ARMANDO ALVARES PENTEADO)

  • Realizada em parceria com o Instituto Olga Kos e a FAAP, a mostra Emile Tuchband - Senhor de Dois Mundos reúne um conjunto de obras do pintor e arquiteto francês Emile Tuchband (1933 – 2006). Inclui também trabalhos dos participantes das oficinas de arte do IOK, dentro do projeto "Pintou a Síndrome do Respeito". Na abertura ocorre lançamento do livro homônimo, de autoria de Jacob Klintowitz (de 26/04/17, das 19h30 às 22h, a 07/05/17).
  • A exposição Retrato - Território da Fotografia reúne 90 fotografias dividias entre temas, desde trabalhos fotográficos do século XIX a atualidade, pertencentes ao acervo do MAB-FAAP. Participam trabalhos dos renomados fotógrafos Pierre Verger, Bob Gruen, Bob Wolfenson, Mario Testino, J.R. Duran, Klaus Mitteldorf, Luiz Tripolli, Otto Stupakoff, Jean Moral, Horst P. Horst , entre outrios (de 10/04/17 a 04/06/17).
  • Eterna Trilogia reúne 103 obras dos mais clássicos gêneros visuais da arte ocidental: retrato, paisagem e natureza-morta. O núcleo "Retratos" traz obras de Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Portinari, Flavio de Carvalho e Brecheret, entre outros artistas. Rugendas, Volpi, Cícero Dias, Vlavianos e Di Cavalcanti são alguns dos representados em "Paisagens". Em "Natureza-Morta" há trabalhos de nomes como Pedro Alexandrino, Gilberto Vançan, Flávio Shiró e Maria Tereza Louro. Um núcleo especial, denominado "Obras-primas", celebra os 70 anos da Faap e relembra as primeiras obras adquiridas pelo museu, há 55 anos no acervo. São trabalhos de Umberto Veruda e Benedito Calixto, entre outros. Quatro exposições se revezam no núcleo especial. Após "Obras-primas", na programação até maio, são apresentadas "Arquitetura do Prédio Matriz da Faap" (imagens, plantas e obras que relembram a construção do edifício principal da fundação, cujo projeto é do francês Auguste Perret); "As Faculdades Faapianas", a partir de agosto, é voltada para histórias e projetos de alunos, entre outras ações desenvolvidas ao longo dos 70 anos da instituição; e "Faculdade de Artes Plásticas", a partir de outubro, traz obras, registros e trabalhos dos alunos dos cursos de Artes Visuais, Moda, Design e Arquitetura (de 15/02/17 a 10/12/17).
  • O MAB-Faap, inaugurado em 1960, mantém em acervo obras de artistas modernistas como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Brecheret, Portinari, Di Cavalcanti, Segall, Guignard e Volpi; e de artistas de períodos posteriores como Tomie Ohtake e Evandro Carlos Jardim; além de trabalhos de artistas da arte brasileira atual, como Sandra Cinto, Albano Afonso e Cláudio Mubarac. No saguão do espaço, o público pode conferir 19 moldagens em gesso de esculturas de Aleijadinho, portais de igrejas e residências mineiras e baianas relacionadas ao barroco brasileiro. Também no saguão há dois painéis de vitrais realizados pela Casa Conrado, sendo que um deles, o do teto, é da artista Cláudia Andujar. Na área externa do prédio, o Jardim de Esculturas reúne obras em grandes formatos de Amílcar de Castro, Arcângelo Ianelli, Bruno Giorgi, Caciporé Torres, Franz Weissmann, Maria Guilhermina, Vlavianos, Sergio Camargo e Yutaka Toyota.
  • Abrindo Arquivos. A História do Projeto do Edifício Sede da FAAP, segunda exposição comemorativa aos 70 anos da FAAP, reúne fontes documentais relativas ao projeto arquitetônico do prédio 1 da FAAP e sua execução (maio e junho).
  • Higienópolis: r. Alagoas, 903, tel. (11) 3662-7198. Seg., qua., qui. e sex., 10h/19h (entrada até 18h); sáb. e dom., 10h/18h (entrada até 17h). www.faap.br/museu

METRÔ | ESTAÇÃO ADOLFO PINHEIRO

  • Exposição de longa duração O Bonde em Santo Amaro.
  • Santo Amaro: av. Adolfo Pinheiro, 300.

METRÔ | ESTAÇÃO ALTO DO IPIRANGA

  • Exposição de longa duração O Metrô e Seus Bairros - Ipiranga: o Bairro do Grito.

METRÔ | ESTAÇÃO CORINTHIANS-ITAQUERA

  • Produzido por Cinemagia, a estação abriga a mostra do Projeto Encontros – Memorial do Corinthians (mostra de longa duração).

METRÔ | ESTAÇÃO LARGO TREZE

  • Exposição de longa duração O Metrô e Seus Bairros – Santo Amaro.

METRÔ | ESTAÇÃO LIBERDADE

  • Vitrine de Ikebana (mostra de longa duração).

METRÔ | ESTAÇÃO PAULISTA

  • A exposição Austrália em Cores reúne 20 fotografias de paisagens que mostram a fauna e flora incomuns da Austrália (de 31/03/17 a 02/05/17).
  • Rua da Consolação, próximo à esquina com a Av. Paulista.

METRÔ | ESTAÇÃO SÃO BENTO

  • No projeto “Vão”, Renato Pera exibe intervenção com seis desenhos de janelas escolhidos para relacionar-se com os espaços públicos da Estação São Bento do Metrô. Transformadas em luminosos, com tamanho e formato de janelas reais, as obras ficam em locais de passagem, como corredores subterrâneos ou no alto de escadas,e interagem em situações arquitetônicas inusitadas ou mesmo absurdas, capazes de produzir descontinuidades na experiência de trânsito pela estação (de 01/03/17, às 11h, a 31/05/17).

METRÔ | ESTAÇÃO TIRADENTES

  • A estação recebe obras do acervo do Museu de Arte Sacra e passa a ter uma sala fixa de exposições, a Sala Metrô Tiradentes, com uma área de 150m² no mezanino destinada exclusivamente para mostras de arte sacra. A estreia do novo espaço é com a mostra Em Busca do Presépio Universal, de longa duração, com cerca de 30 conjuntos de diversas nacionalidades e integrantes da Coleção de Presépios do MAS, com curadoria de Maria Inês Lopes Coutinho. Destaque para o Presépio Napolitano, confeccionado entre os séculos 18 e 20 com barro cozido e policromado, madeira, tecido, liga metálica e gesso. Dentre os conjuntos também está “La Nascita de la Esperanza”, obra de Ulderico Pinfildi, uma das maiores autoridades do mundo em presépios. A sala fica na área paga da estação (A partir de 01/12/15. Mostra de longa duração. Qua. a sex., 9h/17h; sáb. e dom., 10h/18h).

MuBA | MUSEU BELAS ARTES DE SÃO PAULO

  • A mostra “O Percurso Ausente” reúne uma seleção da produção artística de César Meneghetti com trabalhos que dialogam com dois campos críticos aparentemente desconectados: grupos em territórios de fragilidade social e o uso criativo da tecnologia nas artes, relacionando-os. Estes trabalhos foram desenvolvidos em diferentes países, como Itália, Nígeria, Eslováquia, Vietnã e Brasil, e que envolvem grupos de pessoas e questões relacionadas aos territórios de fragilidade social. Curadoria de Tereza de Arruda (de 30/03/17 a 20/05/17).
  • O museu do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo mantém em acervo desenhos, pinturas e esculturas de artistas como Alfredo Oliani, Tulio Mugnaini, Lopes de Leão, Raphael Galvez, Colette Pujol, Julio Guerra e outros.
  • A instituição passa a abrigar as exposições e atividades de pesquisa do IAC (Instituto de Arte Contemporânea), depois de ter sido desalojado em 2011 de prédio da USP no Centro da cidade.
  • O museu apresenta mostra que reúne projetos do arquiteto Ricardo Basiches, desde a época de estudante na qual fazia seus famosos desenhos feitos em guardanapos até trabalhos recentes (de 08/06/17 até agosto).
  • Vila Mariana: r. Dr. Álvaro Alvim, 76, Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, tel. (11) 5576-7300. Seg. a sex., 10h/20h; sáb. 10h/16h. www.belasartes.br | www.muba.com.br

PIVÔ

  • O espaço apresenta a grande exposição "Boom" do artista Alexandre da Cunha, um panorama de trabalhos realizados nas últimas décadas, além de obras inéditas realizadas durante sua residência de dois meses no espaço expositivo do Pivô. As formas, cores e texturas de vassouras, escovões, roupas e estruturas pré-moldadas da construção civil são o gatilho para associações livres e traduções inusitadas feitas pelo artista, que altera o valor e a funcionalidade desses objetos através de operações poéticas sofisticadas e de uma ironia fina, revelando seu descompromisso com as categorizações ou hierarquias a que possam estar associados os objetos eleitos como matérias-primas para o seu trabalho (de 01/04/17, às 16h, a 10/06/17).
  • Fundada em 2012, a associação cultural atua como plataforma de intercâmbio e experimentação artística. O foco das atividades é o processo de construção e difusão de ideias a partir de concepção e desenvolvimento das propostas dos artistas. A programação contempla desde exposições, projetos específicos, intervenções, até edições e ateliês temporários.
  • Centro: Edifício Copan, av. Ipiranga, 200, bloco A, loja 54, tel. (11) 3255-8703. Ter. a sex., 13h/20h; sáb., 13h/19h. www.pivo.org.br

PROJETO FERNANDO ZARIF

  • O projeto criado em tributo ao artista plástico e escritor Fernando Zarif (1960-2010). Sua proposta é preservar e divulgar sua produção (pinturas, colagens e desenhos), realizada com o uso de tintas, lentes, esparadrapos, pelos, sangue, objetos e outros materiais.

PROJETO FIDALGA

  • O Projeto Fidalga é um espaço independente sem fins lucrativos com objetivo de incentivar o intercâmbio entre artistas e projetos experimentais. Durante 18 anos esse local foi o ateliê de Sandra Cinto e Albano Afonso, agora com o ateliê num novo endereço, os dois artistas decidiram manter o antigo espaço como lugar de energia criativa e encorajamento à produção de jovens artistas. Inclui cinco ateliês, um espaço para exposições temporárias e abriga Residência Artística Paulo Reis.
  • A residência Paulo Reis e a Sala de exposições Projeto Fidalga, organizados pelos artistas Sandra Cinto e Albano Afonso, são projetos sem fins lucrativos com objetivo de incentivar o intercâmbio entre os artistas, produção jovem e projetos experimentais.

RED BULL STATION


  • Organizada pelo Festival Novas Frequências (RJ), a instalação imersiva "Moto Perpétuo" de Luisa Puterman propõe um ambiente multissensorial de luz e som que remete às transformações urbanas. Com sonoridades de vidro, pedra e areia, a mostra convida o público a refletir sobre as dinâmicas dessas transformações relacionadas às práticas de construção contemporâneas. Na abertura, às 18h30, ocorre a performance musical de Luisa Puterman (de 31/03/17, às 11h, a 13/05/17).
  • A mostra Aproximadamente 800cm3 de PLA, com curadoria de Gabriel Menotti, faz referência ao volume total de plástico contido num carretel para impressão 3D, que também serviu para imprimir cerca de 80 modelos enviados pelo público desde o chamado aberto para a mostra. A ideia do curador é juntar todas as peças, que vão desde uma cabeça do presidente norteamericano Donald Trump a formas geométricas básicas, em uma espécie de "gabinete de curiosidades". Na abertura, às 15h, ocorre visita guiada com os artistas (de 31/03/17, às 11h, a 13/05/17).
  • O espaço está instalado em um edifício dos anos 1920, tombado desde 2002 pelo Conpresp (Conselho Municipal de Preservação do Patrimônio Histórico, Cultural e Ambiental da Cidade de São Paulo) e conta com ateliês individuais, estúdios coletivos e espaço expositivo.

SESC BELENZINHO

  • Uma das principais mostras de arte popular do país, a Bienal Naifs do Brasil, organizado pelo Sesc Piracicaba, completa 30 anos e inicia itinerância. A 13ª edição, intitulada "Todo Mundo É, Exceto Quem Não É", conta 228 obras de 152 artistas brasileiros que não possuem formação artística acadêmica e trabalham com elementos da cultura popular, como Efigenia Rolim, Adão Domiciano, Véio, Henry Victor e outros. A curadoria é de curadores Clarissa Diniz, Claudinei Roberto da Silva e Sandra Leibovici (de 20/04/17 a 02/07/17).
  • Belenzinho: r. Padre Adelino, 1.000, próximo à estação Belém do Metrô, tel. (11) 2076-9700. Ter. a sáb., 10h/21h; dom., 10h/19h. www.sescsp.org.br

SESC BOM RETIRO

  • Em “Corpo de Prova”, a artista mineira Lais Myrrha investiga instrumentos e saberes que constroem nossa experiência no mundo a partir do lugar que nele ocupamos. Dicionários, mapas, bandeiras, hinos, jornais e telejornais são alguns dos elementos sobre os quais a artista interfere, explorando a noção de impermanência, e a precariedade dos conceitos de equivalência e equilíbrio (de 23/03/17, às 19h, a 25/06/17).
  • Acervo Permanente de Obras Contemporâneas. O Sesc Bom Retiro, inaugurado em 2011, é a unidade do Sesc no Estado de São Paulo com o maior conjunto de obras de arte. Os três andares abrigam cerca de 40 trabalhos assinados por artistas brasileiros contemporâneos como Daniel Costa, Anna Maria Maiolino, Daniel Costa, Descartes Gadelha, Cleber Machado, Anna Teixeira, Iran do Espírito Santo, J.Borges, Karen Kabbani, Marcelo Ivanhez, Maria Lira, Rubens Gerchman, Arthur Barrio, Bernadete Amorim, Claudio Tozzi e Marcelo Ivanhez.
  • Bom Retiro: al. Nothmann, 185, tel. (11) 3332-3600. Ter. a sex., 9h/20h30; sáb. e dom., 10h/17h30. www.sescsp.org.br

SESC INTERLAGOS

  • A mostra Acervo Sesc de Arte Brasileira traz obras de Denise Millan, Nicolas Vlavianos, João Câmara, Tide Hellmeister, Silvio Dworecki e outros. “Sonhos Gregos” conta com pinturas de John Graz (1891-1980). O projeto artístico e cenográfico “Canto das Artes” foca as atenções para a pintura “Nu”, de Carlos Leão. Eduardo Ver exibe xilogravura (mostras de longa duração).
  • Interlagos: av. Manuel Alves Soares, 1.100, tels. (11) 5662-9500 / 9521. Qua. a dom., 9h/17h. www.sescsp.org.br

SESC PINHEIROS

  • Todo Poder ao Povo! Emory Douglas e os Panteras Negras presta homenagem ao designer americano Emory Douglas, responsável pela concepção artística e da incisiva política extraparlamentar do Partido dos Panteras Negras, criado em 1966 e atuante até 1982 na Califórnia. Ele foi o criador do lema “Todo poder ao povo” (de 08/03/17 a 04/06/17).
  • Pinheiros: r. Paes Leme, 195, tels. (11) 3095-9400 e 0800-118220. Ter. a sex., 13h/22h; sáb., 10h/21h; dom.,10h/18h30. www.sescsp.org.br

SESC POMPEIA

  • Na mostra “(+ = -) Mais é Igual a Menos”, Fabiana de Barros exibe fotografias, filmes, maquetes, uma obra inédita da série “Fiteiro Cultural”, que há 18 anos circulou por 13 países por propor novas maneiras de pensar a relação entre a arte e o público, e registros que refazem o trajeto desta instalação. Após residência artística em João Pessoa, Fabiana criou a obra a partir da observação de quiosques da praia paraibana (lá chamados de fiteiros) para criar a série, uma construção simples de madeira onde o espaço vazio passa a ser ocupado pela comunidade local, tornando-se um ateliê, um centro de criação ou palco de performances. Projeto expositivo de Ricardo Amado (de 29/03/17, às 20h, a 18/06/17).
  • A exposição Guilherme Vaz | Uma Fração do Infinito traz uma retrospectiva de 50 anos da produção do artista carioca, com pesquisa baseada nos multimeios e iniciada ainda no final da década de 1960. Um dos pioneiros da arte conceitual no Brasil, Guilherme também é músico experimental, maestro, pensador e integrante das vanguardas dos anos 1970, em desdobramentos de vanguarda na arte sonora e responsável pela introdução da música concreta no cinema brasileiro. São expostos cerca de 40 trabalhos, entre instalações sonoras, esculturas, pinturas, desenhos, fotografias, vídeos, filmes e uma cronologia ilustrada. Em 08/04/17, às 12h ocorre visita guiada com curadores (de 04/04/17, às 20h, a 02/07/17).
  • Pompeia: r. Clélia, 93, tels. (11) 3871-7700 e 0800-118220. Ter. a sáb., 9h/22h; dom., 9h/20h. www.sescsp.org.br

SESC SANTANA

  • A Conversa Invisível traz obras, entre fotografias, pinturas e performance, que refletem sobre o poder da palavra, em especial a da palavra falada, onde resgatam o trabalho de artistas que discutem a oralidade na construção de mundos possíveis. Participam Paulo Bruscky, Anna Maria Maiolino, Hilal Sami Hilal e Vera Helena (Parceiros do Tietê) (de 27/01/17 a 18/06/17).
  • O Grafiterritórios ZN visa ocupar artisticamente muros e fachadas de bairros da Zona Norte. O projeto apresenta "Visões Tipográficas", de Fábio Biofa e Alex Hornest (Onesto), que convidaram para essa primeira edição os artistas Dgoh, Goy, Ser, Otito, Rats, Zéis, Apropriadamente, Credo, Fedos e Laura Guimarães. Cada artista desenvolveu um alfabeto específico a partir de seus próprios estudos e referências para em uma grande pintura/painel compor uma frase na qual cada um pintou pelo menos duas palavras. Com isso, uma espécie de cartilha/folder contendo os alfabetos é disponibilizado ao público para que ele, por sua vez, identifique e traduza a frase que foi realizada (de 17/01/17 a 25/06/17, todos os dias, 24h, em muro da Rua Viri, ao lado do Sesc Santana).
  • Santana: av. Luiz Dumont Villares, 579, tel. (11) 2971-8700. Ter. a sex., 13h/21h; sáb. e dom., 10h/18h. www.sescsp.org.br

SESC SANTO AMARO

  • A unidade apresenta a instalação site-specific “Ponto Zero”, do artista pernambucano José Patrício. Cores, geometria construtiva, modulações são os artifícios criativos que atingem à experiência visual da instalação, criada a partir de pastilhas arquitetônicas e estruturas modulares, que resultam em movimento, ritmo e cromatismo. Na abertura ocorre conversa com o artista (de 08/04/17, às 11h, a 30/07/17).
  • A mostra permanente Acervo SESC de Arte Brasileira ocorre em todas as unidades SESC da capital e do interior. No SESC Santo Amaro podem ser vistas obras de Luis Hermano, José Patrício, Efrain Almeida, Amélia Toledo, João Câmara e Alex Cerveny, entre outros.
  • Santo Amaro: r. Amador Bueno, 505 - Santo Amaro, tel: (11) 5541-4000. Ter. a sex., 10h/21h; sáb. e dom., 11h/18h. www.sescsp.org.br

SESC VILA MARIANA

  • Meus Caros Amigos – Augusto Boal – Cartas do Exilio reúne correspondências, fotografias, documentos e vídeos sobre dramaturgo Augusto Boal (1931-2009), criador do Teatro do Oprimido. Curadoria de Eucanaã Ferraz (de 16/03/17, às 19h30, a 25/06/17).
  • Em comemoração ao 10º aniversário do projeto, a mostra Confluências - Transatlântica 10 Anos apresenta seleção de 22 autores de oito países entre todos os que participaram das leituras de portfólios durante essa década. Em parceria com a La Fábrica, PHotoEspaña e Sesc, a exposição é uma mostra da grande multiplicidade de temas, abordagens e interesses que movem os artistas e nos quais se desenvolve a criação fotográfica contemporânea (de 06/04/17, das 19h30 às 22h, a 09/07/17).
  • Vila Mariana: r. Pelotas, 141, tels. (11) 5080-3000 e 0800-11-8220. Ter. a sex., 7h/21h30; sáb., 9h/21h; dom., 9h/18h30. www.sescsp.org.br

UNIBES CULTURAL

  • A exposição interativa Frida e Eu traz instalações onde os visitantes podem entrar em contato com a vida e obra da artista mexicana Frida Kahlo (1907 - 1954). A mostra é dividida em seis eixos temáticos: Frida e o autorretrato, Frida e a família, Frida e a dor, Frida e Diego, Frida e a natureza e Frida e Paris (de 11/03/17, das 10h às 13h, a 30/06/17).
  • No projeto “Vazão”, Renato Pera exibe intervenção composta por 18 objetos pretos espelhados, em formato de gota que ocupam cerca de 30m do muro da Unibes ou na rampa de acesso à estação Sumaré do Metrô. A ação é motivada pela memória das inundações e das canalizações de alguns rios subterrâneos, como o Tamanduateí, Tietê, Pinheiros, e córrego Sumaré, que nasce debaixo da avenida de mesmo nome, que marca simbolicamente o local (de 04/03/17, às 11h, a 01/07/17).
  • Sumaré: r. Oscar Freire, 2.500, estação Sumaré do Metrô, tel. (11) 3065-4333. Seg. a sáb., 10h/19h. unibescultural.org.br