A 25 km da capital americana, Washington, eis que surgem galerias de arte assinadas por arquitetos descolados de Nova York, distribuídas em 80 hectares de bosques e lagos artificiais. Ao modelo de Inhotim, Glenstone, pretende se tornar um lugar para se ver arte grandiosa em escala íntima, de uma maneira que os grandes museus não conseguem proporcionar.
Criado há sete anos pelo industrial Mitchell P. Rales e pela ex-curadora de arte e marchande Emyle Rales, o espaço fica aberto à visitação apenas três dias da semana (apenas com hora marcada), e o público não ultrapassou a marca de 10 mil visitas.
Porém, o futuro reserva grandes feitos para Glenstone. Até 2016, uma ampliação com valores em torno dos US$ 125 milhões, estará pronta para receber os visitantes em cinco dias da semana, com entrada franca.
Além do edifício de 2.300m², assinado pelo arquiteto nova-iorquino Charles Gwathmey, o espaço ganhará um segundo prédio cinco vezes maior, desenhado pelo também nova-iorquino Tom Phifer. O prédio de Phifer, que será construído com blocos empilhados de concreto fundido em meio a um jardim aquático, será dividido em uma série de pavilhões, ocupados individualmente com obras dos artistas Brice Marden, Charles Ray, Michael Heizer e Cy Twombly, além de uma sala para exposições especiais. Os bosques ganharão cerca de 5.000 árvores e desenho do renomado paisagista Peter Walker. Um pavilhão de cedro japonês também está nos planos da expansão de Glenstone.
A educação é outra prioridade do casal, eles vão pagar pelo transporte de grupos escolares, cujos alunos vão aprender sobre arte e meio ambiente.
No acervo dos Rales, constam cerca de 800 obras de artistas como Ellsworth Kelly, Richard Serra e Jeff Koons, De Kooning, Pollock, Jasper Johns e Robert Rauschenberg, Christopher Wool, Charles Ray e Robert Gober.

Sob curadoria de Luis Pérez-Oramas e André Severo, o pavilhão brasileiro da 55ª edição da Bienal de Veneza (01/06 a 24/11/13) abrigará a exposição “Dentro/Fora”, composta por obras dos artistas brasileiros Hélio Fervenza, Odires Mlászho, Lygia Clark (1920 – 1988), do suíço Max Bill (1908 – 1994) e do italiano Bruno Munari (1907 – 1998).
O título da mostra faz referência a um objeto de grande relevância para a arte moderna e contemporânea brasileira, a fita de Moebius - estrutura estudada por August Ferdinand Moebius, em 1858, que serviu de articulador para a obra “O Dentro é o Fora” (1963), de Lygia Clark. Foi a partir deste objeto que Lygia entendeu a razão completa de sua obra. Dividida em dois ambientes, a exposição traz uma sala protagonizada pela fita de Moebius e um ambiente composto por 35 obras inéditas criadas por Mlászho e Fervenza especialmente para a exposição.
Mlászho apresenta em Veneza duas novas séries, intituladas “Pontos Cegos Móveis” e “Vozes nas Cortinas”. Ele também mostra oito “Livros Cegos”, criados durante a semana que antecede a exposição. Fervenza, exibe a instalação “(peixe,sombra) dentrofora (do céu da boca) d'água ( , )” e uma escultura de fios metálicos.
Curada por Massimiliano Gioni, a 55ª Bienal de Veneza recebe o título de “O Palácio Enciclopédico” e propõe-se a indagar sobre o domínio da imaginação. Além dos 88 pavilhões nacionais, o evento conta com uma mostra principal composta Poe obras de 150 artistas de 37 países, entre eles os brasileiros Tamar Guimarães, Paulo Nazareth e Arthur Bispo do Rosário (1911 - 1989).

A Tate Britain exibe, entre maio de 2013 e janeiro de 2014, a exposição "Walk Through British Art”, que reúne cerca de 500 obras produzidas por artistas britânicos ao longo de 500 anos. Com abordagem cronológica, a mostra ocupa cerca de 20 galerias do museu e reúne uma grande parte do acervo da instituição. Participam obras de artistas como Francis Bacon, John Constable, William Hogarth, Thomas Gainsborough, George Stubbs, J.M.W. Turner, Gwen John, Stanley Spencer, L.S. Lowry, John Everett Millais, Bridget Riley, Damien Hirst, David Hockney e Rachel Whiteread. O museu também inaugura em maio duas galerias permanentes, dedicadas a dois grandes artistas britânicos: William Blake e Henry Moore.

Larry Gagosian inaugura em 2014 sua 3ª galeria em Londres. O novo espaço, que será sua 13ª sede em todo o mundo, ocupará um edifício com impressionantes 22.000 m² e pé direito de 15 metros, em Grovesnor Hill, no distrito de Mayfair, onde recentemente se instalaram seus concorrentes - David Zwirner, Michael Werner e Pace. Em matéria do jornal The New York Times, a jornalista Carol Vogel afirma que o contrato foi assinado por 20 anos. Larry Gagosian já possui três galerias em Nova York, duas em Paris, assim como espaços em Roma, Atenas, Genebra, Hong Kong e Beverly Hills.

O ator americano Leonardo de DiCaprio conseguiu bater recorde de arrecadação para um evento beneficente em um leilão realizado em 13/05/13, na Casa Christie's de Nova York.
As 33 obras disponíveis foram arrematadas pelo total de US$ 33,3 milhões (R$ 67 mi) para a Fundação Leonardo DiCaprio, que se dedica a proteger os últimos lugares selvagens na terra e espécies ameaçadas de extinção.
Intitulado “The 11th Hour”, o leilão, que esperava atingir $ 18 milhões de euros, definiu novos recordes para 13 artistas. O evento começou com um grafite em acrílico do artista britânico Banksy, vendido por US$ 310 mil (R$ 624 mil), o triplo do preço estimado.
Mas , a maior venda da noite foi para o galerista Larry Gagosia, que depois de uma guerra de lances com o bilionário Vladimir Doronin arrematou a obra do americano Mark Grotjahn (representado pela Gagosian), por US$ 6,51 milhões, dobrando a previsão.
A obra "El tigre", do chinês Zeng Fanzhi, procedente da coleção do magnata François Pinault, foi levada por US$ 5,04 milhões (R$ 10 milhões). Um retrato de DiCaprio pintado em 2013 pela americana Elizabeth Peyton foi leiloado por US$ 1,05 milhão (R$ 2,1 mi), muito acima da estimativa de US$ 400 mil (R$ 805 mil).
Além de ter doado uma pintura de Andreas Gursky de sua própria coleção, DiCaprio comprou para si a obra “Mononoke”, de Takashi Murakami por US$ 735 mil (R$ 1,5 milhão).
Além das vendas, mais US$ 5 milhões (R$ 10 mi) destinados a proteger os tigres foram doados por uma pessoa não identificada e US$ 500 mil (R$ 1 mi) de contribuições de outras pessoas.

Paulo Cheida Sans participará como artista convidado da 4ª Bienal Internacional de Grabado (realizado pelo ICPNA – Instituto Cultural Norte Americano) em Lima (Peru), onde também ministrará uma conferência sobre a “Presencia del grabado en el arte contemporâneo”, em 27/5, dia anterior à abertura do evento.
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Janaina Tschäpe realiza a mostra individual “The Forest, The Cloud and The Sea” na galeria belga Catherine Bastide, de 6/6 a 20/7/13.
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A artista plástica Karina Zen, vencedora do 3º Prêmio Belvedere Paraty de Arte Contemporânea, organizado pelo artista e galerista Cesare Pergola, realiza mostra individual no Teatro Studio, em Florença, onde apresentará vídeos e instalações. A mostra faz parte do prêmio recebido no Brasil no ano passado.
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Eduardo Kac realizará em julho mostra individual na Gallery Bunkier Sztuki, na Polônia.
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Clarissa Tossin apresenta a mostra individual “Study for a Landscape” na Sicardi Gallery, em Houston (Texas), entre 16/5 e 29/6, em que apresenta fotografias, documentos e instalações.
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O artista carioca Eduardo Coimbra apresenta até 25/05/13 a instalação “Nuvem” na Ponte Kuznetsk, um dos pontos de maior movimento em Moscou (Rússia). A instalação faz parte do projeto LEXUS. Hybrid Art.
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O paulista radicado na Suíça Pedro Wirz está na coletiva “The Sunday Curators”, curadoria de Camille Le Houezec e Joey Villemont. A mostra acontece n SWG3 Gallery, em Glasgow, na Escócia, entre 17/5 e 8/6. Em seguida, durante a feira Art Basel, participa da coletiva “Going Places: Reise ins Andereswo”, no IAAB Projektraum Basement, na Basiléia (Suíça). A mostra tem curadoria de Monika Kästli e vai de 31/5 a 23/6.

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Lenora de Barros, Anna Maria Maiolino, Cildo Meireles e Ernesto Neto participam da mostra “Food”, no Spazio Oberdan, em Milão (Itália), entre 21/3 e 26/5. A curadoria é de Adelina Von Fürstenberg.
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Henrique Oliveira realiza a mostra individual “LÁrbre de Vie” no Le Collège des Bernardins, em Paris, entre 15/2 e 28/7/13.
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Jac Leirner realize sua primeira individual em Londres, “Hardware Silk, na galeria White Cube, de 17/5 a 6/7/13.
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Judith Lauand, Jac Leirner, Cildo Meireles e Waltercio Caldas são os artistas brasileiros vivos selecionados na mostra “La Invención Concreta. Colección Patricia Phelps de Cisneros”, em cartaz no Museu Reína Sofia, em Madri (Espanha) até 16/9. A mostra conta ainda com obras de Mira Schendel, Lygia Clark, Hélio Oiticica, Lygia Pape, Cildo Meireles, Milton Dacosta, Aluísio Carvão, Alfredo Volpi e Willys de Castro.
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O artista plástico paulistano Ozi inaugura em 25/5 mostra individual no Espace L, em Genebra, na Suíça. É a sua primeira individual no exterior. A curadoria é de Marco Antonio Teobaldo e a mostra vai até 12 de julho. Ozi já havia se apresentado no espaço suíço na mostra coletiva Urbana Brazilian Street Art, em 2011.
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O artista paulistano Ricardo de Castro se apresenta na Temp Art Space, em Nova York, com a mostra individual “Abravana Nova Yorkque”. A mostra vai de 10 a 26/5. A curadoria é de Tim Goossens.
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A mineira Rivane Neuenschwander está na mostra coletiva “The World Over”, no Prefix Institute of Contemporary Art, em Toronto, no Canadá. Curadoria de Scott McLeod. A mostra fica em cartaz entre 2/5 e 22/6.
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Nuno Ramos foi selecionado para a mostra coletiva “Moving”, no Carré d'Art Musée, em Nîmes (França), entre 3/5 e 15/9/13. Curadoria de Norman Foster.
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O CA2M - Centro de Arte Dos de Mayo, em Madri, apresenta a mostra coletiva “Sin Motivo Aparente”, que conta com a participação da brasileira Tamar Guimarães. A mostra fica em cartaz entre 9/5 e 29/9. Curadoria de Javier Hontoria.
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A mineira radicada em Nova York Valeska Soares participa da mostra coletiva “Que Hácer”, na CaixaForum de Barcelona. A curadoria é de Rosa Martínez e fica em cartaz entre 17/5 e 8/9.
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Mauro Restiffe participa em Roma de duas mostras curadas por Martin Kunz. A primeira, “The Artists Who Came in from the Cold: From Siberia to the Stanford Hotel” é uma mostra coletiva no Centro Luigi Di Sarro, entre 18/5 e 7/6. A segunda é a coletiva “Dialogues: Emile Hyperion Dubuisson, Allen Frame & Mauro Restiffe”, que acontece no ACTA International & LuminUp, entre 23/5 e 28/6.
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O carioca Ernesto Neto inaugura em 28/5 no romano Palazzo Pamphilli, a sede da embaixada brasileira na Itália, o projeto especial “Olhando o Céu”.
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Geraldo de Barros, Sergio Camargo, Amilcar de Castro, Lygia Clark, Iran do Espirito Santo, Fernanda Gomes, Jac Leirner, Hélio Oiticica e Daniel Steegmann Mangrané são os artistas selecionados para a mostra “Concrete Remains: Postwar and Contemporary Art from Brazil”, que o curador Jacopo Crivelli Visconti apresenta na Cristin Tierney Gallery, em Nova York, entre 9/9 e 2/6.
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O artista espanhol da Catalunha radicado no Brasil Daniel Steegmann Mangrané se apresenta na mostra individual "/ (- " na galeria portuguesa Nuno Centeno entre 20/4 e 20/5. Ainda este ano, o artista terá projetos apresentados no Centro de Arte 2 de Mayo (Madri), Museo Experimental el Eco (Cidade do México), Werkleitz 2013 (Halle) e na Krinzinger Galerie, em Viena.
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O coletivo multinacional e multicultural Assume Vivid Astro Focus, capitaneado por Eli Sudbrack, se apresenta na mostra “Pivot Points: 15 Years and Counting”, no Museum of Contemporary Art North Miami (EUA), até 19/5/13. Para a mostra, o museu remontou a instalação do AVAF apresentada na Bienal de Whitney em 2004. A mostra faz parte das comemorações dos 15 anos do museu. A curadoria é de Bonnie Clearwater. O grupo também participa da mostra “Pop Politics: Activismos a 33 Revoluciones”, curadoria de Ivan Lopez Munuera para o CA2M (Centro de Arte Dos de Mayo), em Madri, entre os dias 30/11/12 e 22/04/13. AVAF está com mostra individual na Casa Triângulo, em São Paulo, até 18/5/13.
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O pernambucano Paulo Bruscky foi selecionado para a mostra “In Cloud Country”, na Harewood Housen, em Leeds, no Reino Unido, entre 29/3 e 30/6/13. A curadoria é de Iwona Blazwick.
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O carioca Eduardo Coimbra foi selecionado para a coletiva “Lexus Hybrid Art Project”, com curadoria de Marcello Pisu, que acontece em Moscou, na Rússia, entre 25/4 e 25/5/13.
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Cao Guimarães participa da coletiva “Fronteritat”, organizada pela Universitat Politécnica de València, na Espanha, entre 18/4 e 25/7/13. O artista mineiro participa ainda no ASU Art Museum, em Temple, nos EUA, da mostra “Turn Off the Sun - Selecciones de La Colección Jumex”, com curadoria de Heather Sealy Lineberry, Julio Cesar Morales e Michel Blancscube. A mostra fica em cartaz até 7/9/13.
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Augusto Sampaio participa de duas mostras coletivas na Europa: 9ª Bienal Internacional da Gravura Contemporânea, em Liège (Bélgica), até 19/5/13, e “in.print.out”, no Kunstlerhaus de Viena (Áustria), de 18/4 a 12/6/13.
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“Drawing Biennial”, com curadoria de Mary Doyle, Kate Macfarlane e Katharine Stout, apresentará trabalhos da carioca Brigida Baltar. O evento acontece entre 18/4 e 15/5 em Londres.
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Claudia Andujar, Antonio Dias e Hélio Oiticica estão na mostra “Pop, Realismi e Politica: Brasile – Argentina Anni Sessanta”, no GAMeC (Galleria D’Arte Moderna e Contemporânea), em Bérgamo, na Itália, até 26/5/13. A curadoria é de Paulo Herkenhoff e Rodrigo Alonso.
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Vik Muniz volta aos EUA na mostra “Superreal: Alternative Realities in Photography and Video”, que o Museo del Barrio, em Nova York, realiza até 19/5/13. A curadoria é de Rocío Aranda-Alvarado.
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Adriana Varejão, Valeska Soares e Marlon Azambuja participam da mostra coletiva “On Painting”, com curadoria de Omar Pascual Castillo e que acontece no Centro Atlântico de Arte Moderno, em Las Palmas de Gran Canária, na Espanha, até 7/7/13.
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Chiara Banfi marticipa da mostra “Prospect 2013”, em cartaz até 27/5/13 no Museum of Contemporary Art de San Diego, nos EUA.
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Nelson Leirner é o artista brasileiro convidado no 13º ciclo de exposições da instituição portuguesa Carpe Diem Arte e Pesquisa, em Lisboa. A individual fica em cartaz até 25/5/13.
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Caetano de Almeida participa até 11/8/13 da mostra coletiva “0 to 60: The Experience of the Time” no North Carolina Museum of Art, em Raleigh, nos EUA.
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José Carlos Martinat é um dos artistas selecionados para a mostra “Ruins in Reverse”, na Tetê Modern, em Londres. A mostra será inaugurada em 28/2 e fica em cartaz até 24/6.
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Jarbas Lopes é o único brasileiro presente na mostra coletiva “Honey, I Rearranged the Collection”, que apresenta destaques da coleção do The Bronx Museum of the Arts, em Nova York. A mostra abriu em 2/1 e prossegue até 2/6.
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Ernesto Neto participa da mostra de longa duração "From Death to Death and Other Small Tales", curadoria de Lauren Logan. A mostra ficará em cartaz no Scottish National Gallery of Modern Art, em Edimburgo (Escócia) entre 15/12/12 e 08/09/13.

O Centro Universitário Ítalo Brasileiro (UniÍtalo) promove entre 08/06/13 e 29/06/13 o curso de extensão “A Arte, o Lúdico e o Meio Ambiente” com orientação da artista multimídia, arquiteta e professora Ana Maria André. O curso propõe estimular a construção de linguagens próprias através de reflexões acerca da Arte, além de exercitar a percepção e a capacidade de observação crítica da estética. São também explorados materiais naturais, como terra, areia, folhas, sementes, pétalas e fibras, e aprimorar o olhar entre o meio e a sustentabilidade. As aulas ocorrem aos sábados, das 9h às 13h, e o investimento é R$ 150. Podem participar estudantes de arte, educadores, professores, profissionais da área de pedagogia, sustentabilidade, entre outros, e as inscrições podem ser feitas pelo site www.italo.com.br .
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Centro Universitário Ítalo Brasileiro | UniÍtalo
Santo Amaro: av. João Dias, 2046, São Paulo (SP), tel. (11) 5645-0099.

Auditório do Sesc Vila Mariana sedia em 28/05/13, às 20h, a cerimônia de entrega do troféu do prêmio ABCA 2012, criado pelo escultor Nicolas Vlavianos. As dez categorias do prêmio apontam destaques no cenário das artes plásticas, que mais contribuíram para a cultura nacional em 2012.

Confira a lista de vencedores:

Prêmio Gonzaga Duque (crítico pela atuação durante o ano - filiado)
Ângela Âncora da Luz (RJ)

Prêmio Sérgio Milliet (autor por pesquisa publicada)
Almerinda da Silva Lopes pela publicação de Artes Plásticas no Espírito Santo: 1940-1969. Ensino, produção, instituições e crítica. Vitória: Editora UFES, 2012.

Prêmio Mário de Andrade (crítico pela trajetória)
Aline Figueiredo (MS)
Paulo Herkenhoff (RJ)

Prêmio Mario Pedrosa (artista de linguagem contemporânea)
Adriana Varejão (RJ)

Prêmio Ciccillo Matarazzo (personalidade atuante na área)
Ricardo Ohtake (SP)

Prêmio Clarival do Prado Valladares (artista pela trajetória)
Regina Silveira (SP)

Prêmio Maria Eugênia Franco (curadoria pela exposição)
Olívio Tavares de Araújo pela exposição Di Cavalcanti: Brasil e Modernismo, Museu Oscar Niemeyer, MON, Curitiba;

Prêmio Paulo Mendes de Almeida (melhor exposição)
GUERRA E PAZ, de Portinari apresentada no Memorial da América Latina, entre 07 de fevereiro e 21 de abril de 2012.

Prêmio Rodrigo Mello Franco de Andrade (instituição pela programação)
Instituto Moreira Salles (SP, RJ)

Prêmio Antônio Bento (difusão das artes visuais na mídia)
Revista Piauí

Homenagens
Tomie Ohtake
Marcelo Grassmann
MAC USP

Destaques
Jacob Klintowitz
MuBE
BDMG

Desde o início de maio, o Museu de Arte Moderna de Nova York, o MoMA recebe visitantes nos sete dias da semana. Outros dois grandes museus da cidade, o Metropolitan e o Museu Americano de História Natural, também ficarão abertos todos os dias da semana, mas só a partir de julho. As mudanças de horário surgem para atender a crescente demanda cultural de Nova York. As únicas datas em que os dois museus não vão abrir serão no Dia de Ação de Graças, que neste ano cai em 28/11/13, e no Natal 25/12/13. Desde 2011, o MoMA testa horários estendidos durante o verão e as férias de primavera e inverno do hemisfério Norte.
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Mais informações:
MoMa
Endereço: rua 53, entre a Quinta e a Sexta Avenida
Quanto: US$ 25
Funcionamento: de sáb. à qui. das 10h30 às 17h30 e sex. das 10h30 às 20h
Site: www.moma.org

Metropolitan
Endereço: Quinta Avenida, 1.000
Quanto: US$ 25
Funcionamento: de terça à quinta e domingo, das 9h30 às 17h30; sextas e sábados, das 9h30 às 21h; a partir de 1º de julho, abrirá a semana inteira
Site: www.metmuseum.org

A Porto de Cultura, em parceria com o curso Arte: história, crítica e curadoria da PUC/SP, promove entre 28/06/13 e 30/06/13 , das 15h às 17h, o seminário internacional “O Sequestro da Imagem: Apropriações na Fotografia” no espaço Caixa Cultural em São Paulo. O evento trata da discussão sobre a limitação, à priori, da fotografia e propõe reflexões teóricas e possibilidades acerca da apropriação de imagens. Integra o seminário um ciclo de palestras ministradas pelo historiador e especialista em fotografia David Evans e curadora Francesca Lazzarini, além de debates com os artistas Dor Guez, Oscar Muñoz, Rosângela Rennó e Cássio Vasconcellos, com mediação de Elaine Caramella e Fabio Cypriano. Os interessados devem chegar com 1h de antecedência.
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Programação:

28/06/13
Mesa 1 – “Momentos de Ruptura”, com Francesca Lazzarini e David Evans.
Mediação: Elaine Caramella. Provocadora: Rosângela Rennó.
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29/06/13
Mesa 2 – “Apropriação e Colecionismo”, com Oscar Muñoz e Cassio Vasconcellos .
Mediação: Fabio Cypriano. Provocadora: Francesca Lazzarini.
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30/06/13
Mesa 3 – “Contra o Esquecimento”, com Rosângela Rennó e Dor Guez.
Mediação: Fabio Cypriano.
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Caixa Cultural Praça da Sé
Centro: praça da Sé, 111, São Paulo –SP. Tel. (11) 3321-4400. www.caixacultural.com.br

A Funarte está com inscrições abertas até 26/06/13 para o Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça – 6ª Edição e para o Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais 10ª edição. O objetivo do prêmio Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça é incentivar produções artísticas destinadas ao acervo das instituições museológicas públicas e privadas. O edital vai contemplar 15 projetos com premiações que variam de R$ 70 mil a R$ 350 mil. A 10ª edição do programa Rede Nacional Artes Visuais selecionará 22 projetos que promovam o intercâmbio inter-regional por meio de um conjunto amplo de atividades e experimentações ligadas às artes visuais, tais como: oficinas artísticas, oficinas de qualificação, workshops, palestras, performances, instalações, novas mídias, seminários, intervenções, exposições, atividades pedagógicas e pesquisa de linguagem. O valor da premiação para cada contemplado é de R$ 100 mil. Os regulamentos podem ser acessados na seção “Salões” deste site.
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Mais informações: http://www.funarte.gov.br

A pintora austríaca Maria Lassnig e a escultora italiana Marisa Merz foram as vencedoras do Leão de Ouro da 55ª edição da Bienal de Veneza. Os prêmios serão entregues em 01/06/13, na abertura da exposição. A seleção foi tomada pelo conselho da bienal, presidida por Paolo Baratta, seguindo a indicação do curador da exibição Massimiliano Gioni.
Conhecida por seus auto-retratos, que ela chama de "Körperbilder" ou "pinturas de consciência corporal", Maria Lassnig (1919) tem se dedicado à pintura há mais de 60 anos. Ela representou seu país na Bienal de 1980, participou de duas edições da Documenta de Kassel, Alemanha (1982 e 1997), e tem sido objeto de inúmeras exposições individuais. "Lassnig, aos noventa e três anos de idade, representa um exemplo único de obstinação e independência que merece ser comemorado com o Leão de Ouro pelo conjunto da obra", disse Gioni em um comunicado de imprensa.
A única mulher do movimento Arte Povera italiana de Turim, Marisa Merz, (1926) tem trabalhado na pintura, escultura e desenho desde 1960. Seu trabalho é reconhecido pela reflexão concentrada sobre a esfera doméstica, o interior psicológico e técnicas artesanais associadas ao trabalho manual feminino. Participou da Bienal de Veneza em 1988 e 2001, na última foi reconhecida com um "La Biennale di Venezia", prêmio especial. Seu trabalho esteve na Documenta, em mostras no Guggenheim de Nova York, e na Tate, em Londres.

Depois de ganhar o Prêmio Velázquez em 2008, Cildo Meirelles retorna a Espanha com uma grande mostra restrospectiva, que ocorre entre 23/05 e 14/10/13, no Palácio Velázquez, em Madri. Sob curadoria de João Fernandes, vice-diretor do Museu Reina Sofia, a mostra reúne cerca de 100 obras, entre instalações, desenhos, pinturas, esculturas e peças sonoras. Para esta exposição, Cildo reproduz algumas das instalações mais importantes da sua carreira, algumas das quais inéditas, como no caso de “Amerikkka”. As obras em exibição se destacam pelas dimensões espectaculares, pelo uso de metáfora e pela alegoria para abordar as possibilidades da arte. Em seguida, a exposição segue para a Fundação Serralves, em Porto (Português), e depois para o Hangar Bicocca, em Milão (Itália).

O Vaticano, reconhecido como Estado soberano, será um dos 88 países que participam da mais importante e antiga bienal de artes plásticas do mundo, a Bienal de Veneza, entre 01/06 e 24/11/13.
Antonio Paolucci, diretor dos Museus do Vaticano, disse: “A Santa Sé quer escolher o melhor da arte contemporânea e não se expor a críticas” (The Art Newspaper, novembro de 2010).
Paolucci fez três encomendas para a mostra, à cooperativa italiana Studio Azzurro, ao pintor americano de origem australiana Lawrece Carroll e ao famoso fotógrafo checo Josef Koudelka. O tema será os primeiros 11 capítulos de Génesis”, o primeiro livro da Bíblia. A instalação do pavilhão do Vaticano custou cerca de US$ 750 mil (R$ 1,9 milhão), valor inteiramente coberto por patrocinadores corporativos italianos.
Outros oito países - Bahamas, Reino do Bahrein, República do Kosovo, Kuwait, Maldivas, Costa do Marfim, Nigéria e Paraguai -, também participam do evento pela primeira vez.

O edifício do Ministério da Educação e Cultura, atual Palácio Gustavo Capanema, localizado no Rio de Janeiro, é tema do livro “Ministério da Educação e Saúde – Ícone Urbano da Modernidade Brasileira” (1935-1945)”, que tem pré-lançamento entre os dias 15 e 24/05/13, na sede da Romano Guerra Editora.
O livro, de Roberto Segre, aborda o marco da arquitetura moderna no Brasil, resultado do trabalho de um grupo arquitetos liderados por Lucio Costa (1902 - 1998), e do qual participam Affonso Eduardo Reidy (1909 - 1964), Carlos Leão (1906 - 1983), Jorge Moreira (1904 - 1992) , Ernani Vasconcellos (1909 - 1988) e Oscar Niemeyer (1907 - 2012), todos afinados com as linhas mestras do racionalismo arquitetônico e conhecedores da obra de Le Corbusier (1887 - 1965).
A publicação reúne textos e imagens sobre a origem do edifício, o periodo politico-social em que o país se encontrava, além da invejável decoração do prédio- azulejos de Cândido Portinari, pinturas de Alberto Guignard, Pancetti e esculturas de Bruno Giorgi, Jacques Lipchitz e Celso Antônio Silveira de Menezes. O livro será vendido pelo preço promocional de R$ 100,00 (preço de capa: R$ 160,00).
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Mais informações:
Romano Guerra Editora
Vila Buarque: Rua General Jardim 645, conjunto 31, São Paulo.

O espetáculo itinerante de dança contemporânea “Girassóis” entra em cartaz a partir de 02/06/13, na cidade de Jundiaí (SP), e apresenta a história de Vincent van Gogh e suas obras. Dirigido por Miriam Druwe, da Cia Druw, o concerto infantojuvenil aborda a genialidade do trabalho do pintor holandês e as dificuldades que ele enfrentou durante a vida.
Essa obra é concebida com o apoio do Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Estado da Cultura por meio do Programa de Ação Cultural 2012 – PROAC, além de fazer parte da 9º edição do programa Fomento à Dança da Cidade de São Paulo.
O espetáculo tem classificação livre com duração de 60 minutos e participação dos atores Adriana Guidotte, Anderson Gouvêa, Bruna Petito, Elizandro Carneiro, Felipe Sacon, Miriam Druwe, Orlando Dantas e Tatiana Guimarães.
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Confira a programação em São Paulo:

02/06/13 - Jundiaí -Teatro Politheama.
05/07 e 06/07/13 - Lençóis Paulista - Clube Marimbondo.
12/07 e 13/07/13 - Agudos - Auditório do Seminário.
19/07 e 20/07/13– Botucatu - Teatro Municipal.
08/07 e 09/11/13 – Itapetininga - Clube Venâncio Ayres.
São Paulo (data a definir).

O artista carioca Eduardo Coimbra apresenta até 25/05/13 a instalação “Nuvem” na Ponte Kuznetsk, um dos pontos de maior movimento de Moscou, Rússia.
A obra, que foi exibida em na Praça Charles Miller, em São Paulo (2012), e no Paço Imperial, no Rio de Janeiro (2008), é composta por cinco caixas de luz (4,7m x 4,7 m), com fotografias de nuvens em faces gigantescas. A instalação integra a programação do projeto LEXUS. Hybrid Art, que visa movimentar a paisagem urbana.

A 3ª edição do Prêmio Itamaraty de Arte Contemporânea recebe inscrições até 28/06/13. Podem se inscrever artistas brasileiros com obras nas obras nas mais diversas modalidades (pintura, escultura, fotografia, obras em papel e grafite).
Serão concedidos 23 prêmios no valor de R$ 15.000,00, cada. As obras premiadas serão incorporadas ao acervo permanente do Ministério das Relações Exteriores, e poderão ser expostas em espaços acessíveis aos visitantes na Secretaria de Estado em Brasília ou em Missões Diplomáticas e Repartições Consulares brasileiras no exterior.
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O Edital está disponível no link: www.concursodearte.itamaraty.gov.br

A Fundação de Arte de Ouro Preto (Faop) realiza entre 20/05/13 e 25/05/13 a 7ª edição do seminário ArteHoje e inaugura as comemorações dos 45 anos da instituição. Sob o tema "Comunidade+Arte", o evento propõe o intercâmbio entre a produção artística contemporânea e a comunidade, além de realizar conferências, mesas, oficinas, lançamento de livros, intervenção artística, encontros com artistas e exposições. No encerramento, a partir das 13h, ocorre o “Antônio Dias de Cultura”, com mostras, apresentações musicais e a intervenção "A Árvore de Vinícius", composta por peças de argila feitas pelos alunos de cerâmica da Faop inspiradas em músicas de Vinícius de Morais e instaladas em árvores na praça Antônio Dias. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas até 20/05/13 pelo site www.faop.mg.gov.br.
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Fundação de Arte de Ouro Preto | Faop
Cabeças: r. Alvarenga,794, tel. (31) 3551-2014.
www.faop.mg.gov.br

O jornal Folha de S. Paulo lança no domingo 19/05/13 a Coleção Folha Grandes Pintores Brasileiros, uma coletânea livros com as principais obras de 28 renomados artistas acadêmicos, modernistas, naïfes e contemporâneos. Cada livro traz, em 96 páginas, biografia do pintor, contexto histórico (cronologia da produção, prêmios e exposições) e análise de 28 obras, duas delas em maior detalhe. A lista de artistas permite os leitores conhecer um pouco mais sobre as transformações e rupturas ocorridas na pintura brasileira. As obras reproduzidas integram acervos de cerca de 40 instituições, entre museus, fundações e coleções.
Herdeiros de Mira Schendel e Flávio de Carvalho não responderam ao convite da Folha para participar da Coleção; os de Lygia Clark, Djanira e José Pancetti recusaram-no. Alfredo Volpi, Alberto da Veiga Guignard e Clóvis Graciano não integram a série por questões legais.
A cada domingo, até 17/11/13, um novo volume será lançado com valor de R$ 18,90. Confira a lista de artistas e datas em que os livros estarão disponíveis nas bancas de todo o Brasil:

19/05/13 – Di Cavalcanti e Arcângelo Ianelli
26/05/13 – Tarsila do Amaral
02/06/13 – Candido Portinari
09/06/13 – Adriana Varejão
16/06/13 – Lasar Segall
23/06/13 – Tomie Ohtake
30/06/13 – Aldemir Martins
07/07/13 – Anita Mafatti
14/07/13 – Beatriz Milhazes
21/07/13 – Almeida Junior
28/07/13 - Hélio Oiticica
04/08/13 – Manabu Mabe
11/08/13 – Luiz Sacilotto
18/08/13 – Vicente do Rego Monteiro
25/08/13 – Pedro Américo
01/09/13 – Aldo Bonadei
08/09/13 – Eliseu Visconti
15/09/13 - Iberê Camargo
22/09/13 – Francisco Rebolo
29/09/13 – Antônio Parreiras
06/10/13 – Daniel Senise
13/10/13 – Milton Dacosta
20/10/13 – Willys de Castro
27/10/13 – Benedito Calixto
03/11/13 – Paulo Pasta
10/11/13 – Hércules Barsotti
17/11/13 – Heitor dos Prazeres

Uma empresa contratada pela prefeitura de São Paulo para eliminar pichações da cidade apagou nos últimos dias alguns grafites da dupla Gustavo e Otávio Pandolfo, conhecidos no Brasil e no exterior como os Gêmeos.
Entre os grafites apagados está o enorme mural criado há seis anos pelos artistas os Gêmeos, Nina Pandolfo e Nunca, localizado na avenida Radial Leste-Oeste na altura do acesso à avenida 23 de maio, que foi coberto por uma pintura de cor cinza. Outro graffitti, localizado na no Viaduto do Glicério, na região central de São Paulo, também foi eliminado. Mas desta vez os artistas resolveram mandar mensagens à prefeitura em mensagens pintadas no lugar das obras apagadas.
A primeira mensagem, pintada em 22/04/13, dizia: “Sr. Prefeito: nessa cidade existem muitos problemas sérios que precisam de resultados! Não gaste tempo e $ apagando graffiti das ruas!”.
O texto foi apagado pela empresa terceirizada. No dia 06/05/13, os artistas mandaram outra mensagem: “Sr. Prefeito: Apagar arte é apagar cultura, apagar cultura é desrespeitar o povo”. Em menos de 24hs a intervenção foi coberta por uma tinta de cor cinza. Novamente, os artistas pintaram o Viaduto do Glicério, dessa vez com um desenho, que até o momento de criação desse texto estava intacto.
Em nota publicada no site da revista Veja, Os Gêmeos afirmam que há mais de 25 anos o grafite vem trazendo reconhecimento nacional e internacional para artistas brasileiros. “A arte de rua vem sendo apagada na cidade ao longo do tempo. Esperamos com este alerta que a Prefeitura de São Paulo e seus órgãos competentes parem definitivamente de apagar os grafites e respeitem e preservem a arte de rua em todos os seus segmentos.”
A Prefeitura afirmou em nota que respeita manifestações artísticas como a intervenção dos Gêmeos no Viaduto do Glicério e que a Subprefeitura da Sé já tomou providências para que ocorrências dessa natureza não se repitam. Uma reunião será marcada com representantes da empresa e com os artistas para refazer a obra.
Na campanha para prefeito, o então candidato Fernando Haddad (PT) propôs a criação de um projeto para formar jovens grafiteiros, com finalidades de valorizar e dar visibilidade às obras artísticas espalhadas pela cidade.

Uma das grandes casas de leilões de arte mundo, a Sotheby's de Nova York, exibe, entre 10 e 29/05/13, na Galeria S2, a mostra "Brasil Vívido", que apresenta e comercializa cerca 50 obras de 16 artistas brasileiros contemporâneos.
"Esta é a primeira vez que realizamos um evento deste tipo em Nova York e é particularmente importante para a Sotheby's", disse o porta-voz da tradicional casa de leilões, Dan Abernethy.
Além desta exposição exclusiva, a produção brasileira continua a integrar os leilões de primavera dedicados à arte da América Latina da Sotheby's, que neste ano ocorre nos dias 28 e 29/05/13. A outra grande casa internacional de leilões, Christie's, realizará suas vendas de arte latino-americana nos dias 29 e 30/05/13.
Para o primeiro evento exclusivamente brasileiro, foram selecionadas obras de artistas famosos no cenário internacional, como Adriana Varejão, Carlito Carvalhosa e Miguel Rio Branco. Além de jovens promissores, como Lucas Arruda, Chiara Banfi, Marcos Chaves, Lucia Koch, Nelson Leirner, Artur Lescher, Cinthia Marcelle, Thiago Martins de Melo, Marcelo Moscheta, Maria Nepomuceno, Valeska Soares, Ana Maria Tavares e Angelo Venosa.
A Sotheby's tem mostrado um crescente interesse pelo Brasil nos últimos anos, com a abertura de um escritório em São Paulo em 2011 e a expansão de seus funcionários no país. "Com uma sede em São Paulo e representantes no Rio, a Sotheby's é a única casa de leilões internacional com uma presença formal no Brasil", destacou Katia Mindlin Leite-Barbosa.

Em parceria com a Livraria Cultura, o Instituto Moreira Salles promove, entre 13 e 19/05/13, a semana de pôsteres IMS. São cerca de 30 imagens, comercializadas com 50% de desconto nas lojas IMS por Livraria Cultura (Conjunto Nacional-SP), Livraria Cultura Cine Vitoria (RJ) e pelo site www.livrariacultura.com.br. Os pôsteres trazem fotografias de nomes como Marc Ferrez, Thomaz Farkas, Maureen Bisilliat, Otto Stupakoff, José Medeiros, Marcel Gautherot, Alice Brill, Augusto Malta, Hildegard Rosenthal, Hans Gunter Flieg, Carlos Moskovics, Haruo Ohara, Peter Scheier. Desenhos do artista gráfico Saul Steinberg também integram a promoção.
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Mais informações:
Livraria Cultura – Conjunto Nacional
Cerqueira César: av. Paulista, 2.073, Conjunto Nacional, tel. (11) 3170-4033. www.livrariacultura.com.br
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Livraria Cultura Cine Vitória
Cinelândia: r. Senador Dantas, 45, tel. (21) 3916-2600. www.livrariacultura.com.br

A 22ª edição da ArteBA Feira de Arte de Buenos Aires, que ocorre entre 22 e 27/05/13 no espaço La Rural, reúne 82 galerias da América Latina, Estados Unidos e Europa, entre elas seis brasileiras – A Gentil Carioca, Baró, Choque Cultural, Emma Thomas, Mendes Wood DM, Oscar Cruz e Vermelho.
A ArtBA, que tem seu foco na produção de artistas latinoamericanos, é a feira mais antiga da região. As galerias estarão distribuídas em quatro setores: Cuerpo Principal, U-TURN Project Rooms, Solo Show e el Barrio Joven. O auditório da feira recebe uma série de mesas-redondas, nas quais figuras do meio artístico (artistas, curadores, galeristas e colecionadores) debatem temas em torno da arte contemporânea na América Latina.
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Mais informações: http://www.arteba.org/

Uma urna funerária marajoara de 91 cm de altura, destinada a um sepultamento secundário (quando os restos mortais são retirados da sepultura e armazenados), ornamentada com pintura em estilo Joanes e datada entre 400 e 1.350 d.C., alcançou o maior valor no leilão de arte pré-colombiana da coleção suíça Barbier-Mueller, de Genebra, que a Sotheby’s realizou em 22 e 23 de março último, em Paris. A peça foi vendida por 325 mil euros (cerca de R$ 860 mil), mesmo valor alcançado por um vaso em formato de cabeça da cultura Maia (Guatemala) e datado entre 600 e 900 d.C. Nenhuma outra peça do leilão de 313 lotes ultrapassou a marca de 300 mil euros e apenas três superaram 200 mil euros. Outras três peças do leilão de 313 lotes ultrapassaram a marca de 200 mil euros: uma cabeça de imperador em cerâmica da cultura Maia (México) datada entre 600 e 900 d.C. (241 mil euros; cerca de R$ 625 mil), uma estátua antropomórfica em pedra vulcânica (sienita) da cultura Asteca (México) datada entre 1450 e 1521 d.C. (223 mil euros; R$ 581 mil) e uma urna antropomórfica com tampa do Baixo Amazonas datada de cerca 1.000 d.C. (205 mil euros; R$ 533 mil).