A pintora austríaca Maria Lassnig e a escultora italiana Marisa Merz foram as vencedoras do Leão de Ouro da 55ª edição da Bienal de Veneza. Os prêmios serão entregues em 01/06/13, na abertura da exposição. A seleção foi tomada pelo conselho da bienal, presidida por Paolo Baratta, seguindo a indicação do curador da exibição Massimiliano Gioni.
Conhecida por seus auto-retratos, que ela chama de "Körperbilder" ou "pinturas de consciência corporal", Maria Lassnig (1919) tem se dedicado à pintura há mais de 60 anos. Ela representou seu país na Bienal de 1980, participou de duas edições da Documenta de Kassel, Alemanha (1982 e 1997), e tem sido objeto de inúmeras exposições individuais. "Lassnig, aos noventa e três anos de idade, representa um exemplo único de obstinação e independência que merece ser comemorado com o Leão de Ouro pelo conjunto da obra", disse Gioni em um comunicado de imprensa.
A única mulher do movimento Arte Povera italiana de Turim, Marisa Merz, (1926) tem trabalhado na pintura, escultura e desenho desde 1960. Seu trabalho é reconhecido pela reflexão concentrada sobre a esfera doméstica, o interior psicológico e técnicas artesanais associadas ao trabalho manual feminino. Participou da Bienal de Veneza em 1988 e 2001, na última foi reconhecida com um "La Biennale di Venezia", prêmio especial. Seu trabalho esteve na Documenta, em mostras no Guggenheim de Nova York, e na Tate, em Londres.

O Museu do Trabalho promove o 13º Consórcio de Gravuras 2013, que visa oferecer aquisições de gravuras de artistas convidados para a manutenção das atividades do espaço e do ateliê no Rio Grande do Sul. Participam desta edição as serigrafias de Fabio Zimbres, Gelson Radaelli e Carlos Dias; litografias de Rafael Sica, Patricia Furlong e Pedro Palhares; xilogravuras de Graziela Salvatori e Gustavo Freitas; e gravuras em metal de Marina Camargo e Renan Santos.
Além dos planos de aquisição e transporte existentes, este ano o consórcio oferece o Plano Especial SP, apenas para residentes na cidade de São Paulo. As obras são entregues em domicílio, em que no mês de maio são entregues três gravuras, outras três em agosto e quatro em dezembro. Cada gravura tem valor de R$ 120 e o associado ainda concorre a um trabalho extra em sorteio.
Desde 1995 já foram impressas 190 edições de gravuras para o Consórcio feitas por 120 artistas convidados e uma produção total de 18 mil cópias em 18 anos.
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Mais informações:
Museu do Trabalho
Centro: r. dos Andradas, 230, Porto Alegre – RS. Tel. (51) 3227-5196.
www.museudotrabalho.org/consorciogravura.html

Lenora de Barros, Anna Maria Maiolino, Cildo Meireles e Ernesto Neto participam da mostra “Food”, no Spazio Oberdan, em Milão (Itália), entre 21/3 e 26/5. A curadoria é de Adelina Von Fürstenberg.
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Henrique Oliveira realiza a mostra individual “LÁrbre de Vie” no Le Collège des Bernardins, em Paris, entre 15/2 e 28/7/13.
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Jac Leirner realize sua primeira individual em Londres, “Hardware Silk, na galeria White Cube, de 17/5 a 6/7/13.
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Judith Lauand, Jac Leirner, Cildo Meireles e Waltercio Caldas são os artistas brasileiros vivos selecionados na mostra “La Invención Concreta. Colección Patricia Phelps de Cisneros”, em cartaz no Museu Reína Sofia, em Madri (Espanha) até 16/9. A mostra conta ainda com obras de Mira Schendel, Lygia Clark, Hélio Oiticica, Lygia Pape, Cildo Meireles, Milton Dacosta, Aluísio Carvão, Alfredo Volpi e Willys de Castro.
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O artista plástico paulistano Ozi inaugura em 25/5 mostra individual no Espace L, em Genebra, na Suíça. É a sua primeira individual no exterior. A curadoria é de Marco Antonio Teobaldo e a mostra vai até 12 de julho. Ozi já havia se apresentado no espaço suíço na mostra coletiva Urbana Brazilian Street Art, em 2011.
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O artista paulistano Ricardo de Castro se apresenta na Temp Art Space, em Nova York, com a mostra individual “Abravana Nova Yorkque”. A mostra vai de 10 a 26/5. A curadoria é de Tim Goossens.
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A mineira Rivane Neuenschwander está na mostra coletiva “The World Over”, no Prefix Institute of Contemporary Art, em Toronto, no Canadá. Curadoria de Scott McLeod. A mostra fica em cartaz entre 2/5 e 22/6.
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Nuno Ramos foi selecionado para a mostra coletiva “Moving”, no Carré d'Art Musée, em Nîmes (França), entre 3/5 e 15/9/13. Curadoria de Norman Foster.
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O CA2M - Centro de Arte Dos de Mayo, em Madri, apresenta a mostra coletiva “Sin Motivo Aparente”, que conta com a participação da brasileira Tamar Guimarães. A mostra fica em cartaz entre 9/5 e 29/9. Curadoria de Javier Hontoria.
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A mineira radicada em Nova York Valeska Soares participa da mostra coletiva “Que Hácer”, na CaixaForum de Barcelona. A curadoria é de Rosa Martínez e fica em cartaz entre 17/5 e 8/9.
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Mauro Restiffe participa em Roma de duas mostras curadas por Martin Kunz. A primeira, “The Artists Who Came in from the Cold: From Siberia to the Stanford Hotel” é uma mostra coletiva no Centro Luigi Di Sarro, entre 18/5 e 7/6. A segunda é a coletiva “Dialogues: Emile Hyperion Dubuisson, Allen Frame & Mauro Restiffe”, que acontece no ACTA International & LuminUp, entre 23/5 e 28/6.
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O carioca Ernesto Neto inaugura em 28/5 no romano Palazzo Pamphilli, a sede da embaixada brasileira na Itália, o projeto especial “Olhando o Céu”.
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Geraldo de Barros, Sergio Camargo, Amilcar de Castro, Lygia Clark, Iran do Espirito Santo, Fernanda Gomes, Jac Leirner, Hélio Oiticica e Daniel Steegmann Mangrané são os artistas selecionados para a mostra “Concrete Remains: Postwar and Contemporary Art from Brazil”, que o curador Jacopo Crivelli Visconti apresenta na Cristin Tierney Gallery, em Nova York, entre 9/9 e 2/6.
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O artista espanhol da Catalunha radicado no Brasil Daniel Steegmann Mangrané se apresenta na mostra individual "/ (- " na galeria portuguesa Nuno Centeno entre 20/4 e 20/5. Ainda este ano, o artista terá projetos apresentados no Centro de Arte 2 de Mayo (Madri), Museo Experimental el Eco (Cidade do México), Werkleitz 2013 (Halle) e na Krinzinger Galerie, em Viena.
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O coletivo multinacional e multicultural Assume Vivid Astro Focus, capitaneado por Eli Sudbrack, se apresenta na mostra “Pivot Points: 15 Years and Counting”, no Museum of Contemporary Art North Miami (EUA), até 19/5/13. Para a mostra, o museu remontou a instalação do AVAF apresentada na Bienal de Whitney em 2004. A mostra faz parte das comemorações dos 15 anos do museu. A curadoria é de Bonnie Clearwater. O grupo também participa da mostra “Pop Politics: Activismos a 33 Revoluciones”, curadoria de Ivan Lopez Munuera para o CA2M (Centro de Arte Dos de Mayo), em Madri, entre os dias 30/11/12 e 22/04/13. AVAF está com mostra individual na Casa Triângulo, em São Paulo, até 18/5/13.
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O pernambucano Paulo Bruscky foi selecionado para a mostra “In Cloud Country”, na Harewood Housen, em Leeds, no Reino Unido, entre 29/3 e 30/6/13. A curadoria é de Iwona Blazwick.
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O carioca Eduardo Coimbra foi selecionado para a coletiva “Lexus Hybrid Art Project”, com curadoria de Marcello Pisu, que acontece em Moscou, na Rússia, entre 25/4 e 25/5/13.
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Cao Guimarães participa da coletiva “Fronteritat”, organizada pela Universitat Politécnica de València, na Espanha, entre 18/4 e 25/7/13. O artista mineiro participa ainda no ASU Art Museum, em Temple, nos EUA, da mostra “Turn Off the Sun - Selecciones de La Colección Jumex”, com curadoria de Heather Sealy Lineberry, Julio Cesar Morales e Michel Blancscube. A mostra fica em cartaz até 7/9/13.
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Augusto Sampaio participa de duas mostras coletivas na Europa: 9ª Bienal Internacional da Gravura Contemporânea, em Liège (Bélgica), até 19/5/13, e “in.print.out”, no Kunstlerhaus de Viena (Áustria), de 18/4 a 12/6/13.
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“Drawing Biennial”, com curadoria de Mary Doyle, Kate Macfarlane e Katharine Stout, apresentará trabalhos da carioca Brigida Baltar. O evento acontece entre 18/4 e 15/5 em Londres.
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Claudia Andujar, Antonio Dias e Hélio Oiticica estão na mostra “Pop, Realismi e Politica: Brasile – Argentina Anni Sessanta”, no GAMeC (Galleria D’Arte Moderna e Contemporânea), em Bérgamo, na Itália, até 26/5/13. A curadoria é de Paulo Herkenhoff e Rodrigo Alonso.
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Vik Muniz volta aos EUA na mostra “Superreal: Alternative Realities in Photography and Video”, que o Museo del Barrio, em Nova York, realiza até 19/5/13. A curadoria é de Rocío Aranda-Alvarado.
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Adriana Varejão, Valeska Soares e Marlon Azambuja participam da mostra coletiva “On Painting”, com curadoria de Omar Pascual Castillo e que acontece no Centro Atlântico de Arte Moderno, em Las Palmas de Gran Canária, na Espanha, até 7/7/13.
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Chiara Banfi marticipa da mostra “Prospect 2013”, em cartaz até 27/5/13 no Museum of Contemporary Art de San Diego, nos EUA.
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Nelson Leirner é o artista brasileiro convidado no 13º ciclo de exposições da instituição portuguesa Carpe Diem Arte e Pesquisa, em Lisboa. A individual fica em cartaz até 25/5/13.
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Caetano de Almeida participa até 11/8/13 da mostra coletiva “0 to 60: The Experience of the Time” no North Carolina Museum of Art, em Raleigh, nos EUA.
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José Carlos Martinat é um dos artistas selecionados para a mostra “Ruins in Reverse”, na Tetê Modern, em Londres. A mostra será inaugurada em 28/2 e fica em cartaz até 24/6.
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Jarbas Lopes é o único brasileiro presente na mostra coletiva “Honey, I Rearranged the Collection”, que apresenta destaques da coleção do The Bronx Museum of the Arts, em Nova York. A mostra abriu em 2/1 e prossegue até 2/6.
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Ernesto Neto participa da mostra de longa duração "From Death to Death and Other Small Tales", curadoria de Lauren Logan. A mostra ficará em cartaz no Scottish National Gallery of Modern Art, em Edimburgo (Escócia) entre 15/12/12 e 08/09/13.

Depois de ganhar o Prêmio Velázquez em 2008, Cildo Meirelles retorna a Espanha com uma grande mostra restrospectiva, que ocorre entre 23/05 e 14/10/13, no Palácio Velázquez, em Madri. Sob curadoria de João Fernandes, vice-diretor do Museu Reina Sofia, a mostra reúne cerca de 100 obras, entre instalações, desenhos, pinturas, esculturas e peças sonoras. Para esta exposição, Cildo reproduz algumas das instalações mais importantes da sua carreira, algumas das quais inéditas, como no caso de “Amerikkka”. As obras em exibição se destacam pelas dimensões espectaculares, pelo uso de metáfora e pela alegoria para abordar as possibilidades da arte. Em seguida, a exposição segue para a Fundação Serralves, em Porto (Português), e depois para o Hangar Bicocca, em Milão (Itália).

O Museu de Arte contemporânea da universidade de São Paulo promove no domingo, 19/05/13, a atividade Picasso Para Crianças. Após vista à obra ‘Figuras’ em cartaz na exposição O Agora, O Antes: Uma Síntese do Acervo do MAC USP (em cartaz até 27/10/13), e uma breve leitura do do livro Picasso, de Viviana de Assis Viana (ed. Paulinas), as crianças são convidadas a escrever uma história sobra a obra do renomado artistas espanhol.
A atividade integra a programação do programa Histórias de Arte para Crianças, que tem como objetivo apresentar a obra de artistas presentes no acervo do MAC aos pequenos.
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mais informações:
Parque do Ibirapuera: av. Pedro Álvares Cabral, 1.301, antigo prédio do Detran, tels. (11) 5573-9932 / 5255. www.mac.usp.br

O edifício do Ministério da Educação e Cultura, atual Palácio Gustavo Capanema, localizado no Rio de Janeiro, é tema do livro “Ministério da Educação e Saúde – Ícone Urbano da Modernidade Brasileira” (1935-1945)”, que tem pré-lançamento entre os dias 15 e 24/05/13, na sede da Romano Guerra Editora.
O livro, de Roberto Segre, aborda o marco da arquitetura moderna no Brasil, resultado do trabalho de um grupo arquitetos liderados por Lucio Costa (1902 - 1998), e do qual participam Affonso Eduardo Reidy (1909 - 1964), Carlos Leão (1906 - 1983), Jorge Moreira (1904 - 1992) , Ernani Vasconcellos (1909 - 1988) e Oscar Niemeyer (1907 - 2012), todos afinados com as linhas mestras do racionalismo arquitetônico e conhecedores da obra de Le Corbusier (1887 - 1965).
A publicação reúne textos e imagens sobre a origem do edifício, o periodo politico-social em que o país se encontrava, além da invejável decoração do prédio- azulejos de Cândido Portinari, pinturas de Alberto Guignard, Pancetti e esculturas de Bruno Giorgi, Jacques Lipchitz e Celso Antônio Silveira de Menezes. O livro será vendido pelo preço promocional de R$ 100,00 (preço de capa: R$ 160,00).
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Mais informações:
Romano Guerra Editora
Vila Buarque: Rua General Jardim 645, conjunto 31, São Paulo.

O espetáculo itinerante de dança contemporânea “Girassóis” entra em cartaz a partir de 02/06/13, na cidade de Jundiaí (SP), e apresenta a história de Vincent van Gogh e suas obras. Dirigido por Miriam Druwe, da Cia Druw, o concerto infantojuvenil aborda a genialidade do trabalho do pintor holandês e as dificuldades que ele enfrentou durante a vida.
Essa obra é concebida com o apoio do Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Estado da Cultura por meio do Programa de Ação Cultural 2012 – PROAC, além de fazer parte da 9º edição do programa Fomento à Dança da Cidade de São Paulo.
O espetáculo tem classificação livre com duração de 60 minutos e participação dos atores Adriana Guidotte, Anderson Gouvêa, Bruna Petito, Elizandro Carneiro, Felipe Sacon, Miriam Druwe, Orlando Dantas e Tatiana Guimarães.
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Confira a programação em São Paulo:

02/06/13 - Jundiaí -Teatro Politheama.
05/07 e 06/07/13 - Lençóis Paulista - Clube Marimbondo.
12/07 e 13/07/13 - Agudos - Auditório do Seminário.
19/07 e 20/07/13– Botucatu - Teatro Municipal.
08/07 e 09/11/13 – Itapetininga - Clube Venâncio Ayres.
São Paulo (data a definir).

O brasileiro André François é um dos vencedores do Prêmio de Fotografia Syngenta, competição internacional criada para estimular o diálogo em torno da expansão urbana, desmatamento e produção de alimentos. Uma exposição com obras dos vencedores ocorre entre 17 e 21/05/13 na Somerset House, em Londres.
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Mais informações: http://www.syngentaphoto.com.

Os cinco artistas convidados a integrar o projeto “Poemas Aos Homens do Nosso Tempo” - Paulo Meira (PE), Nazareno (SP), Divino Sobral (GO), Thiago Martins de Melo (MA) e Adir Sodré (MT) - participam de conversa aberta ao público em 20/05/13, a partir das 16h, no instituto Hilda Hilst.
No bate-papo informal, os artistas comentam sobre suas produções, suas reflexões e sobre a suas relações com a obra literária de Hilst. O grupo curatorial, composto pela curadora e crítica de arte Ana Luisa Lima, pelos integrantes do Ateliê Aberto e membros do Instituto Hilda Hilst, falam sobre as propostas de imersão no universo da escritora e das experimentações às quais os artistas serão submetidos.
Selecionado pelo Programa Rede Nacional Funarte 9ª edição, “Poemas aos Homens de Nosso Tempo – Hilda Hilst em Diálogo” é uma evocação à série de poemas reunidos no livro “Júbilo, Memória e Noviciado da Paixão” (1974). Publicada em plena ditadura, a obra utiliza vozes masculinas como repertório poético-político no qual a escritora estava imersa naquele momento. Nesse sentido, os cinco artistas convidados e suas criações passam a representar as vozes políticas contemporâneas de Hilda Hilst.
As obras e conteúdos criados no período da residência serão exibidos em uma exposição a ser realizada entre 14/06, às 19h e 27/07/13, no Ateliê Aberto. Na data de abertura, os artistas conversam com o público sobre a residência e sobre suas produções. Na data de encerramento da mostra, às 16h, ocorre lançamento de um livro com distribuição gratuita criado pela designer pernambucana Daniela Brilhante.

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Programação:
Residência | Casa do Sol - IHH
De 17/05 a 16/06/13
Encontro com os artistas | Casa do Sol - IHH
20/05/13, das 16h às 18h30

Encontro com os artistas | Ateliê Aberto
14/06/13, às 18h

Abertura da exposição | Ateliê Aberto
14/06/13, das 19h às 22h

Visitação da exposição | Ateliê Aberto
De 16/06 a 27/07/13
de segunda a sexta das 14h às 19h
Visitas monitoradas sob agendamento prévio pelo telefone 19. 3251 7937 ou pelo e-mail contato@atelieaberto.art.br

Lançamento da publicação | Casa do Sol - IHH
27/07/13, das 16h às 22h

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Mais informações:
Casa do Sol - Instituto Hilda Hilst | Rua João Caetano Monteiro, s/n, Chácara Casa do Sol, Parque Xangrilá, Campinas, SP, tel. (11) 3257-1076. http://www.hildahilst.com.br

Ateliê Aberto | Rua Major Sólon, 911, Cambuí, Campinas, SP, tel. (19) 3251-7937. www.atelieaberto.art.br

A Porto de Cultura, em parceria com o curso Arte: história, crítica e curadoria da PUC/SP, promove entre 28/06/13 e 30/06/13 , das 15h às 17h, o seminário internacional “O Sequestro da Imagem: Apropriações na Fotografia” no espaço Caixa Cultural em São Paulo. O evento trata da discussão sobre a limitação, à priori, da fotografia e propõe reflexões teóricas e possibilidades acerca da apropriação de imagens. Integra o seminário um ciclo de palestras ministradas pelo historiador e especialista em fotografia David Evans e curadora Francesca Lazzarini, além de debates com os artistas Dor Guez, Oscar Muñoz, Rosângela Rennó e Cássio Vasconcellos, com mediação de Elaine Caramella e Fabio Cypriano. Os interessados devem chegar com 1h de antecedência.
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Programação:

28/06/13
Mesa 1 – “Momentos de Ruptura”, com Francesca Lazzarini e David Evans.
Mediação: Elaine Caramella. Provocadora: Rosângela Rennó.
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29/06/13
Mesa 2 – “Gestos Estruturadores”, com Oscar Muñoz e Cassio Vasconcellos .
Mediação: Fabio Cypriano. Provocadora: Francesca Lazzarini.
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30/06/13
Mesa 3 – “Contra o Esquecimento”, com Rosângela Rennó e Dor Guez.
Mediação: Fabio Cypriano.
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Caixa Cultural Praça da Sé
Centro: praça da Sé, 111, São Paulo –SP. Tel. (11) 3321-4400. www.caixacultural.com.br

O artista carioca Eduardo Coimbra apresenta até 25/05/13 a instalação “Nuvem” na Ponte Kuznetsk, um dos pontos de maior movimento de Moscou, Rússia.
A obra, que foi exibida em na Praça Charles Miller, em São Paulo (2012), e no Paço Imperial, no Rio de Janeiro (2008), é composta por cinco caixas de luz (4,7m x 4,7 m), com fotografias de nuvens em faces gigantescas. A instalação integra a programação do projeto LEXUS. Hybrid Art, que visa movimentar a paisagem urbana.

A pluralidade artística da ítalo-brasileira Maria Bonomi é exibida até 19/05/13 no Círculo de Bellas Artes em Madri, Espanha. A mostra reúne xilogravuras e matrizes de gravura de diversos períodos de sua produção. Em 16/05/13, às 19h, a artista realiza visita-guiada à mostra.
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Mais informações: http://www.circulobellasartes.com/

A 3ª edição do Prêmio Itamaraty de Arte Contemporânea recebe inscrições até 28/06/13. Podem se inscrever artistas brasileiros com obras nas obras nas mais diversas modalidades (pintura, escultura, fotografia, obras em papel e grafite).
Serão concedidos 23 prêmios no valor de R$ 15.000,00, cada. As obras premiadas serão incorporadas ao acervo permanente do Ministério das Relações Exteriores, e poderão ser expostas em espaços acessíveis aos visitantes na Secretaria de Estado em Brasília ou em Missões Diplomáticas e Repartições Consulares brasileiras no exterior.
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O Edital está disponível no link: www.concursodearte.itamaraty.gov.br

A Fundação de Arte de Ouro Preto (Faop) realiza entre 20/05/13 e 25/05/13 a 7ª edição do seminário ArteHoje e inaugura as comemorações dos 45 anos da instituição. Sob o tema "Comunidade+Arte", o evento propõe o intercâmbio entre a produção artística contemporânea e a comunidade, além de realizar conferências, mesas, oficinas, lançamento de livros, intervenção artística, encontros com artistas e exposições. No encerramento, a partir das 13h, ocorre o “Antônio Dias de Cultura”, com mostras, apresentações musicais e a intervenção "A Árvore de Vinícius", composta por peças de argila feitas pelos alunos de cerâmica da Faop inspiradas em músicas de Vinícius de Morais e instaladas em árvores na praça Antônio Dias. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas até 20/05/13 pelo site www.faop.mg.gov.br.
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Fundação de Arte de Ouro Preto | Faop
Cabeças: r. Alvarenga,794, tel. (31) 3551-2014.
www.faop.mg.gov.br

O artista mineiro Pedro Motta foi o vencedor da 9ª edição do prêmio BES Photo 2013. Em segundo lugar fica o moçambicano Mauro Pinto, artista vencedor em 2012, seguido pelo também moçambicano Filipe Branquinho, o português Albano da Silva Pereira e a brasileira Sofia Borges. Motta venceu por unanimidade e conquistou o prêmio no valor de 40 mil euros com a série fotográfica “Natureza das Coisas”. O júri é composto pelo escritor britânico Geoff Dyer, o professor, escritor e crítico belga radicado em Nova Iorque Luc Sante e a crítica de arte espanhola Rosa Olivares. “Natureza das Coisas” e os trabalhos dos quatro finalistas estão expostos no Museu Coleção Berardo, em Lisboa, até 02/06/13. Em itinerência, a mostra segue para o Instituto Tomie Ohtake entre 18/06/13 e 28/07/13, em São Paulo.
O BES Photo é uma iniciativa do Banco Espírito Santo e o Museu Coleção Berardo e desde a sétima edição seleciona artistas de países de língua oficial portuguesa. Já foram consagrados artistas, como Mauro Pinto (2012), Manuela Marques (2011), Filipa César (2009), Edgar Martins (2008), Miguel Soares (2007), Daniel Blaufuks (2006), José Luís Neto (2005) e Helena Almeida (2004).

O jornal Folha de S. Paulo lança no domingo 19/05/13 a Coleção Folha Grandes Pintores Brasileiros, uma coletânea livros com as principais obras de 28 renomados artistas acadêmicos, modernistas, naïfes e contemporâneos. Cada livro traz, em 96 páginas, biografia do pintor, contexto histórico (cronologia da produção, prêmios e exposições) e análise de 28 obras, duas delas em maior detalhe. A lista de artistas permite os leitores conhecer um pouco mais sobre as transformações e rupturas ocorridas na pintura brasileira. As obras reproduzidas integram acervos de cerca de 40 instituições, entre museus, fundações e coleções.
Herdeiros de Mira Schendel e Flávio de Carvalho não responderam ao convite da Folha para participar da Coleção; os de Lygia Clark, Djanira e José Pancetti recusaram-no. Alfredo Volpi, Alberto da Veiga Guignard e Clóvis Graciano não integram a série por questões legais.
A cada domingo, até 17/11/13, um novo volume será lançado com valor de R$ 18,90. Confira a lista de artistas e datas em que os livros estarão disponíveis nas bancas de todo o Brasil:

19/05/13 – Di Cavalcanti e Arcângelo Ianelli
26/05/13 – Tarsila do Amaral
02/06/13 – Candido Portinari
09/06/13 – Adriana Varejão
16/06/13 – Lasar Segall
23/06/13 – Tomie Ohtake
30/06/13 – Aldemir Martins
07/07/13 – Anita Mafatti
14/07/13 – Beatriz Milhazes
21/07/13 – Almeida Junior
28/07/13 - Hélio Oiticica
04/08/13 – Manabu Mabe
11/08/13 – Luiz Sacilotto
18/08/13 – Vicente do Rego Monteiro
25/08/13 – Pedro Américo
01/09/13 – Aldo Bonadei
08/09/13 – Eliseu Visconti
15/09/13 - Iberê Camargo
22/09/13 – Francisco Rebolo
29/09/13 – Antônio Parreiras
06/10/13 – Daniel Senise
13/10/13 – Milton Dacosta
20/10/13 – Willys de Castro
27/10/13 – Benedito Calixto
03/11/13 – Paulo Pasta
10/11/13 – Hércules Barsotti
17/11/13 – Heitor dos Prazeres

Uma empresa contratada pela prefeitura de São Paulo para eliminar pichações da cidade apagou nos últimos dias alguns grafites da dupla Gustavo e Otávio Pandolfo, conhecidos no Brasil e no exterior como os Gêmeos.
Entre os grafites apagados está o enorme mural criado há seis anos pelos artistas os Gêmeos, Nina Pandolfo e Nunca, localizado na avenida Radial Leste-Oeste na altura do acesso à avenida 23 de maio, que foi coberto por uma pintura de cor cinza. Outro graffitti, localizado na no Viaduto do Glicério, na região central de São Paulo, também foi eliminado. Mas desta vez os artistas resolveram mandar mensagens à prefeitura em mensagens pintadas no lugar das obras apagadas.
A primeira mensagem, pintada em 22/04/13, dizia: “Sr. Prefeito: nessa cidade existem muitos problemas sérios que precisam de resultados! Não gaste tempo e $ apagando graffiti das ruas!”.
O texto foi apagado pela empresa terceirizada. No dia 06/05/13, os artistas mandaram outra mensagem: “Sr. Prefeito: Apagar arte é apagar cultura, apagar cultura é desrespeitar o povo”. Em menos de 24hs a intervenção foi coberta por uma tinta de cor cinza. Novamente, os artistas pintaram o Viaduto do Glicério, dessa vez com um desenho, que até o momento de criação desse texto estava intacto.
Em nota publicada no site da revista Veja, Os Gêmeos afirmam que há mais de 25 anos o grafite vem trazendo reconhecimento nacional e internacional para artistas brasileiros. “A arte de rua vem sendo apagada na cidade ao longo do tempo. Esperamos com este alerta que a Prefeitura de São Paulo e seus órgãos competentes parem definitivamente de apagar os grafites e respeitem e preservem a arte de rua em todos os seus segmentos.”
A Prefeitura afirmou em nota que respeita manifestações artísticas como a intervenção dos Gêmeos no Viaduto do Glicério e que a Subprefeitura da Sé já tomou providências para que ocorrências dessa natureza não se repitam. Uma reunião será marcada com representantes da empresa e com os artistas para refazer a obra.
Na campanha para prefeito, o então candidato Fernando Haddad (PT) propôs a criação de um projeto para formar jovens grafiteiros, com finalidades de valorizar e dar visibilidade às obras artísticas espalhadas pela cidade.

Uma das grandes casas de leilões de arte mundo, a Sotheby's de Nova York, exibe, entre 10 e 29/05/13, na Galeria S2, a mostra "Brasil Vívido", que apresenta e comercializa cerca 50 obras de 16 artistas brasileiros contemporâneos.
"Esta é a primeira vez que realizamos um evento deste tipo em Nova York e é particularmente importante para a Sotheby's", disse o porta-voz da tradicional casa de leilões, Dan Abernethy.
Além desta exposição exclusiva, a produção brasileira continua a integrar os leilões de primavera dedicados à arte da América Latina da Sotheby's, que neste ano ocorre nos dias 28 e 29/05/13. A outra grande casa internacional de leilões, Christie's, realizará suas vendas de arte latino-americana nos dias 29 e 30/05/13.
Para o primeiro evento exclusivamente brasileiro, foram selecionadas obras de artistas famosos no cenário internacional, como Adriana Varejão, Carlito Carvalhosa e Miguel Rio Branco. Além de jovens promissores, como Lucas Arruda, Chiara Banfi, Marcos Chaves, Lucia Koch, Nelson Leirner, Artur Lescher, Cinthia Marcelle, Thiago Martins de Melo, Marcelo Moscheta, Maria Nepomuceno, Valeska Soares, Ana Maria Tavares e Angelo Venosa.
A Sotheby's tem mostrado um crescente interesse pelo Brasil nos últimos anos, com a abertura de um escritório em São Paulo em 2011 e a expansão de seus funcionários no país. "Com uma sede em São Paulo e representantes no Rio, a Sotheby's é a única casa de leilões internacional com uma presença formal no Brasil", destacou Katia Mindlin Leite-Barbosa.

Em parceria com a Livraria Cultura, o Instituto Moreira Salles promove, entre 13 e 19/05/13, a semana de pôsteres IMS. São cerca de 30 imagens, comercializadas com 50% de desconto nas lojas IMS por Livraria Cultura (Conjunto Nacional-SP), Livraria Cultura Cine Vitoria (RJ) e pelo site www.livrariacultura.com.br. Os pôsteres trazem fotografias de nomes como Marc Ferrez, Thomaz Farkas, Maureen Bisilliat, Otto Stupakoff, José Medeiros, Marcel Gautherot, Alice Brill, Augusto Malta, Hildegard Rosenthal, Hans Gunter Flieg, Carlos Moskovics, Haruo Ohara, Peter Scheier. Desenhos do artista gráfico Saul Steinberg também integram a promoção.
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Mais informações:
Livraria Cultura – Conjunto Nacional
Cerqueira César: av. Paulista, 2.073, Conjunto Nacional, tel. (11) 3170-4033. www.livrariacultura.com.br
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Livraria Cultura Cine Vitória
Cinelândia: r. Senador Dantas, 45, tel. (21) 3916-2600. www.livrariacultura.com.br

A 22ª edição da ArteBA Feira de Arte de Buenos Aires, que ocorre entre 22 e 27/05/13 no espaço La Rural, reúne 82 galerias da América Latina, Estados Unidos e Europa, entre elas seis brasileiras – A Gentil Carioca, Baró, Choque Cultural, Emma Thomas, Mendes Wood DM, Oscar Cruz e Vermelho.
A ArtBA, que tem seu foco na produção de artistas latinoamericanos, é a feira mais antiga da região. As galerias estarão distribuídas em quatro setores: Cuerpo Principal, U-TURN Project Rooms, Solo Show e el Barrio Joven. O auditório da feira recebe uma série de mesas-redondas, nas quais figuras do meio artístico (artistas, curadores, galeristas e colecionadores) debatem temas em torno da arte contemporânea na América Latina.
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Mais informações: http://www.arteba.org/

Uma urna funerária marajoara de 91 cm de altura, destinada a um sepultamento secundário (quando os restos mortais são retirados da sepultura e armazenados), ornamentada com pintura em estilo Joanes e datada entre 400 e 1.350 d.C., alcançou o maior valor no leilão de arte pré-colombiana da coleção suíça Barbier-Mueller, de Genebra, que a Sotheby’s realizou em 22 e 23 de março último, em Paris. A peça foi vendida por 325 mil euros (cerca de R$ 860 mil), mesmo valor alcançado por um vaso em formato de cabeça da cultura Maia (Guatemala) e datado entre 600 e 900 d.C. Nenhuma outra peça do leilão de 313 lotes ultrapassou a marca de 300 mil euros e apenas três superaram 200 mil euros. Outras três peças do leilão de 313 lotes ultrapassaram a marca de 200 mil euros: uma cabeça de imperador em cerâmica da cultura Maia (México) datada entre 600 e 900 d.C. (241 mil euros; cerca de R$ 625 mil), uma estátua antropomórfica em pedra vulcânica (sienita) da cultura Asteca (México) datada entre 1450 e 1521 d.C. (223 mil euros; R$ 581 mil) e uma urna antropomórfica com tampa do Baixo Amazonas datada de cerca 1.000 d.C. (205 mil euros; R$ 533 mil).

O fotógrafo mineiro Sebastião Salgado apresenta a exposição “Gênesis” até 09/09/13, no Museu de História Natural de Londres. A mostra, composta por 216 imagens monocromátocas, é resultado de oito de anos de viagens por 35 países.
“Gênesis” nos traz imagens capturadas em alguns dos cantos mais distantes e selvagens do nosso mundo, retratando as comunidades indígenas, que continuam a viver de acordo com suas tradições ancestrais, além de florestas tropicais exuberantes, desertos e geleiras gigantescas.
Salgado reflete: "Muitos de nós que vive em cidades, nos excluimos completamente do planeta. Meu desejo foi a experiência de viver com pessoas com vínculos reais com a natureza ... Para mim, voltar à natureza foi um enorme prazer. Eu quis apresentar o planeta na minha língua, afotografia. E assim veio Genesis.
Depoid, a exposição segue para o Rio de Janeiro (a partir de 29/05 no Jardim Botânico), Toronto, Roma e Paris.

O Ateliê A Pipa promove entre 06/05/13 e 24/06/13 o curso “Dimensões do Tridimensional”, com ênfase na escultura e na instalação, sob coordenação de Inês Raphaelian. As aulas, que ocorrem às segundas-feiras, das 14h às 16h30, contam com uma série de encontros com críticos, pesquisadores e artistas. As inscrições podem ser feitas pelo e-mail contato@atelierapipa.com.br . Investimento: 2x R$ 400. 10 vagas.
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Confira a programação:

06/05/13 - Guto Lacaz

13/05/13 - Regina Teixeira de Barros

20/05/13 - José Spaniol

27/05/13 - Rejane Cantoni e Leonardo Crescenti

03/06/13 - Sergio Romagnolo

10/06/13 - Raquel Kogan

17/06/13 - Artur Lescher

24/06/13 - Angelica Moraes
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Ateliê A Pipa
Vila Madalena: r. Fidalga, 958, entrada pela r. Rodésia, tel. (11) 2506-0096. www.atelierapipa.com.br.

O MAC USP (Museu de Arte contemporânea da Universidade de São Paulo) dá continuidade ao programa “O MAC Encontra os Artistas”, que desde 2010 propõe novas relações entre o museu, a arte contemporânea e os artistas da cidade e do país.
A série é um espaço de apresentação e debate da produção artística brasileira e plataforma para uma ação efetiva do MAC USP junto à comunidade artística, aos estudiosos da área e ao público em geral.
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Confira a programação:

Maio:

07/05/13 - Marco Buti
A figura humana e a paisagem urbana são os principais temas dos desenhos e gravuras do artista. Feitas com água-forte, água-tinta, buril e ponta-seca, as obras exploram o movimento na cidade e os detalhes urbanos.

14/05/13 - Daniel Acosta
Mobiliários compactos e paisagens transportáveis são algumas peças criadas pelo artista gaúcho. As obras podem ser comparadas a pequenas ilhas de descanso a vida desértica na paisagem urbana.

21/05/13 - Marcelo Moscheta
As obras do artista paulista retratam, por meio de instalações, fotografias e desenhos, sobre a experiência do olhar nos objetos da natureza em localizações reais ou ficcionais.

28/05/13 - Thiago Honório

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Mais informações:
Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo
Cidade Universitária: r. da Praça do Relógio, 160 (antiga r. da Reitoria), tel. (11) 3091-3039. www.mac.usp.br

A Praça Victor Civita recebe entre 11/05 e 08/06/13 o projeto Sistema / Ecos, composto por instalações experimentais que estabelecem relações entre a videoarte, design e meio-ambiente.
O projeto surgiu de uma pesquisa local da artista Sonia Guggisberg, que atualmente desenvolve investigação abordando diferentes aspectos dos subsolos urbanos, inclusive as contaminações. A hipótese é de que as histórias subterrâneas, enterradas, nunca terminam mesmo quando soterradas e relegadas à invisibilidade uma vez que sobrevivem como resíduos do passado e como metáforas cognitivas redesenhando as redes de relações na cidade.
Participam obras de Sonia Guggisberg, Lucas Bambozzi, Maurício Dias & Walter Riedweg, Rejane Cantoni & Leonardo Crescenti, Rachel Rosalen & Rafael Marchetti e dos alunos de oficinas coordenadas por Dudu Tsuda, Lali Krotoszynski, Denise Adams, Luiz duVa e Cristiano Rosa.
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Mais informações:
Museu da Sustentabilidade Praça Vicor Civita
Pinheiros: r. Sumidouro, 580 - Pça Victor Civita. Diariamente, 6h30/19h.