A pintora austríaca Maria Lassnig e a escultora italiana Marisa Merz foram as vencedoras do Leão de Ouro da 55ª edição da Bienal de Veneza. Os prêmios serão entregues em 01/06/13, na abertura da exposição. A seleção foi tomada pelo conselho da bienal, presidida por Paolo Baratta, seguindo a indicação do curador da exibição Massimiliano Gioni.
Conhecida por seus auto-retratos, que ela chama de "Körperbilder" ou "pinturas de consciência corporal", Maria Lassnig (1919) tem se dedicado à pintura há mais de 60 anos. Ela representou seu país na Bienal de 1980, participou de duas edições da Documenta de Kassel, Alemanha (1982 e 1997), e tem sido objeto de inúmeras exposições individuais. "Lassnig, aos noventa e três anos de idade, representa um exemplo único de obstinação e independência que merece ser comemorado com o Leão de Ouro pelo conjunto da obra", disse Gioni em um comunicado de imprensa.
A única mulher do movimento Arte Povera italiana de Turim, Marisa Merz, (1926) tem trabalhado na pintura, escultura e desenho desde 1960. Seu trabalho é reconhecido pela reflexão concentrada sobre a esfera doméstica, o interior psicológico e técnicas artesanais associadas ao trabalho manual feminino. Participou da Bienal de Veneza em 1988 e 2001, na última foi reconhecida com um "La Biennale di Venezia", prêmio especial. Seu trabalho esteve na Documenta, em mostras no Guggenheim de Nova York, e na Tate, em Londres.

Lenora de Barros, Anna Maria Maiolino, Cildo Meireles e Ernesto Neto participam da mostra “Food”, no Spazio Oberdan, em Milão (Itália), entre 21/3 e 26/5. A curadoria é de Adelina Von Fürstenberg.
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Henrique Oliveira realiza a mostra individual “LÁrbre de Vie” no Le Collège des Bernardins, em Paris, entre 15/2 e 28/7/13.
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Jac Leirner realize sua primeira individual em Londres, “Hardware Silk, na galeria White Cube, de 17/5 a 6/7/13.
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Judith Lauand, Jac Leirner, Cildo Meireles e Waltercio Caldas são os artistas brasileiros vivos selecionados na mostra “La Invención Concreta. Colección Patricia Phelps de Cisneros”, em cartaz no Museu Reína Sofia, em Madri (Espanha) até 16/9. A mostra conta ainda com obras de Mira Schendel, Lygia Clark, Hélio Oiticica, Lygia Pape, Cildo Meireles, Milton Dacosta, Aluísio Carvão, Alfredo Volpi e Willys de Castro.
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O artista plástico paulistano Ozi inaugura em 25/5 mostra individual no Espace L, em Genebra, na Suíça. É a sua primeira individual no exterior. A curadoria é de Marco Antonio Teobaldo e a mostra vai até 12 de julho. Ozi já havia se apresentado no espaço suíço na mostra coletiva Urbana Brazilian Street Art, em 2011.
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O artista paulistano Ricardo de Castro se apresenta na Temp Art Space, em Nova York, com a mostra individual “Abravana Nova Yorkque”. A mostra vai de 10 a 26/5. A curadoria é de Tim Goossens.
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A mineira Rivane Neuenschwander está na mostra coletiva “The World Over”, no Prefix Institute of Contemporary Art, em Toronto, no Canadá. Curadoria de Scott McLeod. A mostra fica em cartaz entre 2/5 e 22/6.
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Nuno Ramos foi selecionado para a mostra coletiva “Moving”, no Carré d'Art Musée, em Nîmes (França), entre 3/5 e 15/9/13. Curadoria de Norman Foster.
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O CA2M - Centro de Arte Dos de Mayo, em Madri, apresenta a mostra coletiva “Sin Motivo Aparente”, que conta com a participação da brasileira Tamar Guimarães. A mostra fica em cartaz entre 9/5 e 29/9. Curadoria de Javier Hontoria.
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A mineira radicada em Nova York Valeska Soares participa da mostra coletiva “Que Hácer”, na CaixaForum de Barcelona. A curadoria é de Rosa Martínez e fica em cartaz entre 17/5 e 8/9.
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Mauro Restiffe participa em Roma de duas mostras curadas por Martin Kunz. A primeira, “The Artists Who Came in from the Cold: From Siberia to the Stanford Hotel” é uma mostra coletiva no Centro Luigi Di Sarro, entre 18/5 e 7/6. A segunda é a coletiva “Dialogues: Emile Hyperion Dubuisson, Allen Frame & Mauro Restiffe”, que acontece no ACTA International & LuminUp, entre 23/5 e 28/6.
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O carioca Ernesto Neto inaugura em 28/5 no romano Palazzo Pamphilli, a sede da embaixada brasileira na Itália, o projeto especial “Olhando o Céu”.
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Geraldo de Barros, Sergio Camargo, Amilcar de Castro, Lygia Clark, Iran do Espirito Santo, Fernanda Gomes, Jac Leirner, Hélio Oiticica e Daniel Steegmann Mangrané são os artistas selecionados para a mostra “Concrete Remains: Postwar and Contemporary Art from Brazil”, que o curador Jacopo Crivelli Visconti apresenta na Cristin Tierney Gallery, em Nova York, entre 9/9 e 2/6.
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O artista espanhol da Catalunha radicado no Brasil Daniel Steegmann Mangrané se apresenta na mostra individual "/ (- " na galeria portuguesa Nuno Centeno entre 20/4 e 20/5. Ainda este ano, o artista terá projetos apresentados no Centro de Arte 2 de Mayo (Madri), Museo Experimental el Eco (Cidade do México), Werkleitz 2013 (Halle) e na Krinzinger Galerie, em Viena.
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O coletivo multinacional e multicultural Assume Vivid Astro Focus, capitaneado por Eli Sudbrack, se apresenta na mostra “Pivot Points: 15 Years and Counting”, no Museum of Contemporary Art North Miami (EUA), até 19/5/13. Para a mostra, o museu remontou a instalação do AVAF apresentada na Bienal de Whitney em 2004. A mostra faz parte das comemorações dos 15 anos do museu. A curadoria é de Bonnie Clearwater. O grupo também participa da mostra “Pop Politics: Activismos a 33 Revoluciones”, curadoria de Ivan Lopez Munuera para o CA2M (Centro de Arte Dos de Mayo), em Madri, entre os dias 30/11/12 e 22/04/13. AVAF está com mostra individual na Casa Triângulo, em São Paulo, até 18/5/13.
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O pernambucano Paulo Bruscky foi selecionado para a mostra “In Cloud Country”, na Harewood Housen, em Leeds, no Reino Unido, entre 29/3 e 30/6/13. A curadoria é de Iwona Blazwick.
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O carioca Eduardo Coimbra foi selecionado para a coletiva “Lexus Hybrid Art Project”, com curadoria de Marcello Pisu, que acontece em Moscou, na Rússia, entre 25/4 e 25/5/13.
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Cao Guimarães participa da coletiva “Fronteritat”, organizada pela Universitat Politécnica de València, na Espanha, entre 18/4 e 25/7/13. O artista mineiro participa ainda no ASU Art Museum, em Temple, nos EUA, da mostra “Turn Off the Sun - Selecciones de La Colección Jumex”, com curadoria de Heather Sealy Lineberry, Julio Cesar Morales e Michel Blancscube. A mostra fica em cartaz até 7/9/13.
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Augusto Sampaio participa de duas mostras coletivas na Europa: 9ª Bienal Internacional da Gravura Contemporânea, em Liège (Bélgica), até 19/5/13, e “in.print.out”, no Kunstlerhaus de Viena (Áustria), de 18/4 a 12/6/13.
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“Drawing Biennial”, com curadoria de Mary Doyle, Kate Macfarlane e Katharine Stout, apresentará trabalhos da carioca Brigida Baltar. O evento acontece entre 18/4 e 15/5 em Londres.
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Claudia Andujar, Antonio Dias e Hélio Oiticica estão na mostra “Pop, Realismi e Politica: Brasile – Argentina Anni Sessanta”, no GAMeC (Galleria D’Arte Moderna e Contemporânea), em Bérgamo, na Itália, até 26/5/13. A curadoria é de Paulo Herkenhoff e Rodrigo Alonso.
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Vik Muniz volta aos EUA na mostra “Superreal: Alternative Realities in Photography and Video”, que o Museo del Barrio, em Nova York, realiza até 19/5/13. A curadoria é de Rocío Aranda-Alvarado.
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Adriana Varejão, Valeska Soares e Marlon Azambuja participam da mostra coletiva “On Painting”, com curadoria de Omar Pascual Castillo e que acontece no Centro Atlântico de Arte Moderno, em Las Palmas de Gran Canária, na Espanha, até 7/7/13.
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Chiara Banfi marticipa da mostra “Prospect 2013”, em cartaz até 27/5/13 no Museum of Contemporary Art de San Diego, nos EUA.
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Nelson Leirner é o artista brasileiro convidado no 13º ciclo de exposições da instituição portuguesa Carpe Diem Arte e Pesquisa, em Lisboa. A individual fica em cartaz até 25/5/13.
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Caetano de Almeida participa até 11/8/13 da mostra coletiva “0 to 60: The Experience of the Time” no North Carolina Museum of Art, em Raleigh, nos EUA.
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José Carlos Martinat é um dos artistas selecionados para a mostra “Ruins in Reverse”, na Tetê Modern, em Londres. A mostra será inaugurada em 28/2 e fica em cartaz até 24/6.
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Jarbas Lopes é o único brasileiro presente na mostra coletiva “Honey, I Rearranged the Collection”, que apresenta destaques da coleção do The Bronx Museum of the Arts, em Nova York. A mostra abriu em 2/1 e prossegue até 2/6.
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Ernesto Neto participa da mostra de longa duração "From Death to Death and Other Small Tales", curadoria de Lauren Logan. A mostra ficará em cartaz no Scottish National Gallery of Modern Art, em Edimburgo (Escócia) entre 15/12/12 e 08/09/13.

Depois de ganhar o Prêmio Velázquez em 2008, Cildo Meirelles retorna a Espanha com uma grande mostra restrospectiva, que ocorre entre 23/05 e 14/10/13, no Palácio Velázquez, em Madri. Sob curadoria de João Fernandes, vice-diretor do Museu Reina Sofia, a mostra reúne cerca de 100 obras, entre instalações, desenhos, pinturas, esculturas e peças sonoras. Para esta exposição, Cildo reproduz algumas das instalações mais importantes da sua carreira, algumas das quais inéditas, como no caso de “Amerikkka”. As obras em exibição se destacam pelas dimensões espectaculares, pelo uso de metáfora e pela alegoria para abordar as possibilidades da arte. Em seguida, a exposição segue para a Fundação Serralves, em Porto (Português), e depois para o Hangar Bicocca, em Milão (Itália).

O edifício do Ministério da Educação e Cultura, atual Palácio Gustavo Capanema, localizado no Rio de Janeiro, é tema do livro “Ministério da Educação e Saúde – Ícone Urbano da Modernidade Brasileira” (1935-1945)”, que tem pré-lançamento entre os dias 15 e 24/05/13, na sede da Romano Guerra Editora.
O livro, de Roberto Segre, aborda o marco da arquitetura moderna no Brasil, resultado do trabalho de um grupo arquitetos liderados por Lucio Costa (1902 - 1998), e do qual participam Affonso Eduardo Reidy (1909 - 1964), Carlos Leão (1906 - 1983), Jorge Moreira (1904 - 1992) , Ernani Vasconcellos (1909 - 1988) e Oscar Niemeyer (1907 - 2012), todos afinados com as linhas mestras do racionalismo arquitetônico e conhecedores da obra de Le Corbusier (1887 - 1965).
A publicação reúne textos e imagens sobre a origem do edifício, o periodo politico-social em que o país se encontrava, além da invejável decoração do prédio- azulejos de Cândido Portinari, pinturas de Alberto Guignard, Pancetti e esculturas de Bruno Giorgi, Jacques Lipchitz e Celso Antônio Silveira de Menezes. O livro será vendido pelo preço promocional de R$ 100,00 (preço de capa: R$ 160,00).
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Mais informações:
Romano Guerra Editora
Vila Buarque: Rua General Jardim 645, conjunto 31, São Paulo.

O espetáculo itinerante de dança contemporânea “Girassóis” entra em cartaz a partir de 02/06/13, na cidade de Jundiaí (SP), e apresenta a história de Vincent van Gogh e suas obras. Dirigido por Miriam Druwe, da Cia Druw, o concerto infantojuvenil aborda a genialidade do trabalho do pintor holandês e as dificuldades que ele enfrentou durante a vida.
Essa obra é concebida com o apoio do Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Estado da Cultura por meio do Programa de Ação Cultural 2012 – PROAC, além de fazer parte da 9º edição do programa Fomento à Dança da Cidade de São Paulo.
O espetáculo tem classificação livre com duração de 60 minutos e participação dos atores Adriana Guidotte, Anderson Gouvêa, Bruna Petito, Elizandro Carneiro, Felipe Sacon, Miriam Druwe, Orlando Dantas e Tatiana Guimarães.
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Confira a programação em São Paulo:

02/06/13 - Jundiaí -Teatro Politheama.
05/07 e 06/07/13 - Lençóis Paulista - Clube Marimbondo.
12/07 e 13/07/13 - Agudos - Auditório do Seminário.
19/07 e 20/07/13– Botucatu - Teatro Municipal.
08/07 e 09/11/13 – Itapetininga - Clube Venâncio Ayres.
São Paulo (data a definir).

O brasileiro André François é um dos vencedores do Prêmio de Fotografia Syngenta, competição internacional criada para estimular o diálogo em torno da expansão urbana, desmatamento e produção de alimentos. Uma exposição com obras dos vencedores ocorre entre 17 e 21/05/13 na Somerset House, em Londres.
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Mais informações: http://www.syngentaphoto.com.

Os cinco artistas convidados a integrar o projeto “Poemas Aos Homens do Nosso Tempo” - Paulo Meira (PE), Nazareno (SP), Divino Sobral (GO), Thiago Martins de Melo (MA) e Adir Sodré (MT) - participam de conversa aberta ao público em 20/05/13, a partir das 16h, no instituto Hilda Hilst.
No bate-papo informal, os artistas comentam sobre suas produções, suas reflexões e sobre a suas relações com a obra literária de Hilst. O grupo curatorial, composto pela curadora e crítica de arte Ana Luisa Lima, pelos integrantes do Ateliê Aberto e membros do Instituto Hilda Hilst, falam sobre as propostas de imersão no universo da escritora e das experimentações às quais os artistas serão submetidos.
Selecionado pelo Programa Rede Nacional Funarte 9ª edição, “Poemas aos Homens de Nosso Tempo – Hilda Hilst em Diálogo” é uma evocação à série de poemas reunidos no livro “Júbilo, Memória e Noviciado da Paixão” (1974). Publicada em plena ditadura, a obra utiliza vozes masculinas como repertório poético-político no qual a escritora estava imersa naquele momento. Nesse sentido, os cinco artistas convidados e suas criações passam a representar as vozes políticas contemporâneas de Hilda Hilst.
As obras e conteúdos criados no período da residência serão exibidos em uma exposição a ser realizada entre 14/06, às 19h e 27/07/13, no Ateliê Aberto. Na data de abertura, os artistas conversam com o público sobre a residência e sobre suas produções. Na data de encerramento da mostra, às 16h, ocorre lançamento de um livro com distribuição gratuita criado pela designer pernambucana Daniela Brilhante.

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Programação:
Residência | Casa do Sol - IHH
De 17/05 a 16/06/13
Encontro com os artistas | Casa do Sol - IHH
20/05/13, das 16h às 18h30

Encontro com os artistas | Ateliê Aberto
14/06/13, às 18h

Abertura da exposição | Ateliê Aberto
14/06/13, das 19h às 22h

Visitação da exposição | Ateliê Aberto
De 16/06 a 27/07/13
de segunda a sexta das 14h às 19h
Visitas monitoradas sob agendamento prévio pelo telefone 19. 3251 7937 ou pelo e-mail contato@atelieaberto.art.br

Lançamento da publicação | Casa do Sol - IHH
27/07/13, das 16h às 22h

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Mais informações:
Casa do Sol - Instituto Hilda Hilst | Rua João Caetano Monteiro, s/n, Chácara Casa do Sol, Parque Xangrilá, Campinas, SP, tel. (11) 3257-1076. http://www.hildahilst.com.br

Ateliê Aberto | Rua Major Sólon, 911, Cambuí, Campinas, SP, tel. (19) 3251-7937. www.atelieaberto.art.br

A Porto de Cultura, em parceria com o curso Arte: história, crítica e curadoria da PUC/SP, promove entre 28/06/13 e 30/06/13 , das 15h às 17h, o seminário internacional “O Sequestro da Imagem: Apropriações na Fotografia” no espaço Caixa Cultural em São Paulo. O evento trata da discussão sobre a limitação, à priori, da fotografia e propõe reflexões teóricas e possibilidades acerca da apropriação de imagens. Integra o seminário um ciclo de palestras ministradas pelo historiador e especialista em fotografia David Evans e curadora Francesca Lazzarini, além de debates com os artistas Dor Guez, Oscar Muñoz, Rosângela Rennó e Cássio Vasconcellos, com mediação de Elaine Caramella e Fabio Cypriano. Os interessados devem chegar com 1h de antecedência.
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Programação:

28/06/13
Mesa 1 – “Momentos de Ruptura”, com Francesca Lazzarini e David Evans.
Mediação: Elaine Caramella. Provocadora: Rosângela Rennó.
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29/06/13
Mesa 2 – “Gestos Estruturadores”, com Oscar Muñoz e Cassio Vasconcellos .
Mediação: Fabio Cypriano. Provocadora: Francesca Lazzarini.
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30/06/13
Mesa 3 – “Contra o Esquecimento”, com Rosângela Rennó e Dor Guez.
Mediação: Fabio Cypriano.
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Caixa Cultural Praça da Sé
Centro: praça da Sé, 111, São Paulo –SP. Tel. (11) 3321-4400. www.caixacultural.com.br

O artista carioca Eduardo Coimbra apresenta até 25/05/13 a instalação “Nuvem” na Ponte Kuznetsk, um dos pontos de maior movimento de Moscou, Rússia.
A obra, que foi exibida em na Praça Charles Miller, em São Paulo (2012), e no Paço Imperial, no Rio de Janeiro (2008), é composta por cinco caixas de luz (4,7m x 4,7 m), com fotografias de nuvens em faces gigantescas. A instalação integra a programação do projeto LEXUS. Hybrid Art, que visa movimentar a paisagem urbana.

A pluralidade artística da ítalo-brasileira Maria Bonomi é exibida até 19/05/13 no Círculo de Bellas Artes em Madri, Espanha. A mostra reúne xilogravuras e matrizes de gravura de diversos períodos de sua produção. Em 16/05/13, às 19h, a artista realiza visita-guiada à mostra.
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Mais informações: http://www.circulobellasartes.com/

A 3ª edição do Prêmio Itamaraty de Arte Contemporânea recebe inscrições até 28/06/13. Podem se inscrever artistas brasileiros com obras nas obras nas mais diversas modalidades (pintura, escultura, fotografia, obras em papel e grafite).
Serão concedidos 23 prêmios no valor de R$ 15.000,00, cada. As obras premiadas serão incorporadas ao acervo permanente do Ministério das Relações Exteriores, e poderão ser expostas em espaços acessíveis aos visitantes na Secretaria de Estado em Brasília ou em Missões Diplomáticas e Repartições Consulares brasileiras no exterior.
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O Edital está disponível no link: www.concursodearte.itamaraty.gov.br

A Fundação de Arte de Ouro Preto (Faop) realiza entre 20/05/13 e 25/05/13 a 7ª edição do seminário ArteHoje e inaugura as comemorações dos 45 anos da instituição. Sob o tema "Comunidade+Arte", o evento propõe o intercâmbio entre a produção artística contemporânea e a comunidade, além de realizar conferências, mesas, oficinas, lançamento de livros, intervenção artística, encontros com artistas e exposições. No encerramento, a partir das 13h, ocorre o “Antônio Dias de Cultura”, com mostras, apresentações musicais e a intervenção "A Árvore de Vinícius", composta por peças de argila feitas pelos alunos de cerâmica da Faop inspiradas em músicas de Vinícius de Morais e instaladas em árvores na praça Antônio Dias. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas até 20/05/13 pelo site www.faop.mg.gov.br.
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Fundação de Arte de Ouro Preto | Faop
Cabeças: r. Alvarenga,794, tel. (31) 3551-2014.
www.faop.mg.gov.br

O artista mineiro Pedro Motta foi o vencedor da 9ª edição do prêmio BES Photo 2013. Em segundo lugar fica o moçambicano Mauro Pinto, artista vencedor em 2012, seguido pelo também moçambicano Filipe Branquinho, o português Albano da Silva Pereira e a brasileira Sofia Borges. Motta venceu por unanimidade e conquistou o prêmio no valor de 40 mil euros com a série fotográfica “Natureza das Coisas”. O júri é composto pelo escritor britânico Geoff Dyer, o professor, escritor e crítico belga radicado em Nova Iorque Luc Sante e a crítica de arte espanhola Rosa Olivares. “Natureza das Coisas” e os trabalhos dos quatro finalistas estão expostos no Museu Coleção Berardo, em Lisboa, até 02/06/13. Em itinerência, a mostra segue para o Instituto Tomie Ohtake entre 18/06/13 e 28/07/13, em São Paulo.
O BES Photo é uma iniciativa do Banco Espírito Santo e o Museu Coleção Berardo e desde a sétima edição seleciona artistas de países de língua oficial portuguesa. Já foram consagrados artistas, como Mauro Pinto (2012), Manuela Marques (2011), Filipa César (2009), Edgar Martins (2008), Miguel Soares (2007), Daniel Blaufuks (2006), José Luís Neto (2005) e Helena Almeida (2004).

O jornal Folha de S. Paulo lança no domingo 19/05/13 a Coleção Folha Grandes Pintores Brasileiros, uma coletânea livros com as principais obras de 28 renomados artistas acadêmicos, modernistas, naïfes e contemporâneos. Cada livro traz, em 96 páginas, biografia do pintor, contexto histórico (cronologia da produção, prêmios e exposições) e análise de 28 obras, duas delas em maior detalhe. A lista de artistas permite os leitores conhecer um pouco mais sobre as transformações e rupturas ocorridas na pintura brasileira. As obras reproduzidas integram acervos de cerca de 40 instituições, entre museus, fundações e coleções.
Herdeiros de Mira Schendel e Flávio de Carvalho não responderam ao convite da Folha para participar da Coleção; os de Lygia Clark, Djanira e José Pancetti recusaram-no. Alfredo Volpi, Alberto da Veiga Guignard e Clóvis Graciano não integram a série por questões legais.
A cada domingo, até 17/11/13, um novo volume será lançado com valor de R$ 18,90. Confira a lista de artistas e datas em que os livros estarão disponíveis nas bancas de todo o Brasil:

19/05/13 – Di Cavalcanti e Arcângelo Ianelli
26/05/13 – Tarsila do Amaral
02/06/13 – Candido Portinari
09/06/13 – Adriana Varejão
16/06/13 – Lasar Segall
23/06/13 – Tomie Ohtake
30/06/13 – Aldemir Martins
07/07/13 – Anita Mafatti
14/07/13 – Beatriz Milhazes
21/07/13 – Almeida Junior
28/07/13 - Hélio Oiticica
04/08/13 – Manabu Mabe
11/08/13 – Luiz Sacilotto
18/08/13 – Vicente do Rego Monteiro
25/08/13 – Pedro Américo
01/09/13 – Aldo Bonadei
08/09/13 – Eliseu Visconti
15/09/13 - Iberê Camargo
22/09/13 – Francisco Rebolo
29/09/13 – Antônio Parreiras
06/10/13 – Daniel Senise
13/10/13 – Milton Dacosta
20/10/13 – Willys de Castro
27/10/13 – Benedito Calixto
03/11/13 – Paulo Pasta
10/11/13 – Hércules Barsotti
17/11/13 – Heitor dos Prazeres

Uma empresa contratada pela prefeitura de São Paulo para eliminar pichações da cidade apagou nos últimos dias alguns grafites da dupla Gustavo e Otávio Pandolfo, conhecidos no Brasil e no exterior como os Gêmeos.
Entre os grafites apagados está o enorme mural criado há seis anos pelos artistas os Gêmeos, Nina Pandolfo e Nunca, localizado na avenida Radial Leste-Oeste na altura do acesso à avenida 23 de maio, que foi coberto por uma pintura de cor cinza. Outro graffitti, localizado na no Viaduto do Glicério, na região central de São Paulo, também foi eliminado. Mas desta vez os artistas resolveram mandar mensagens à prefeitura em mensagens pintadas no lugar das obras apagadas.
A primeira mensagem, pintada em 22/04/13, dizia: “Sr. Prefeito: nessa cidade existem muitos problemas sérios que precisam de resultados! Não gaste tempo e $ apagando graffiti das ruas!”.
O texto foi apagado pela empresa terceirizada. No dia 06/05/13, os artistas mandaram outra mensagem: “Sr. Prefeito: Apagar arte é apagar cultura, apagar cultura é desrespeitar o povo”. Em menos de 24hs a intervenção foi coberta por uma tinta de cor cinza. Novamente, os artistas pintaram o Viaduto do Glicério, dessa vez com um desenho, que até o momento de criação desse texto estava intacto.
Em nota publicada no site da revista Veja, Os Gêmeos afirmam que há mais de 25 anos o grafite vem trazendo reconhecimento nacional e internacional para artistas brasileiros. “A arte de rua vem sendo apagada na cidade ao longo do tempo. Esperamos com este alerta que a Prefeitura de São Paulo e seus órgãos competentes parem definitivamente de apagar os grafites e respeitem e preservem a arte de rua em todos os seus segmentos.”
A Prefeitura afirmou em nota que respeita manifestações artísticas como a intervenção dos Gêmeos no Viaduto do Glicério e que a Subprefeitura da Sé já tomou providências para que ocorrências dessa natureza não se repitam. Uma reunião será marcada com representantes da empresa e com os artistas para refazer a obra.
Na campanha para prefeito, o então candidato Fernando Haddad (PT) propôs a criação de um projeto para formar jovens grafiteiros, com finalidades de valorizar e dar visibilidade às obras artísticas espalhadas pela cidade.

Uma das grandes casas de leilões de arte mundo, a Sotheby's de Nova York, exibe, entre 10 e 29/05/13, na Galeria S2, a mostra "Brasil Vívido", que apresenta e comercializa cerca 50 obras de 16 artistas brasileiros contemporâneos.
"Esta é a primeira vez que realizamos um evento deste tipo em Nova York e é particularmente importante para a Sotheby's", disse o porta-voz da tradicional casa de leilões, Dan Abernethy.
Além desta exposição exclusiva, a produção brasileira continua a integrar os leilões de primavera dedicados à arte da América Latina da Sotheby's, que neste ano ocorre nos dias 28 e 29/05/13. A outra grande casa internacional de leilões, Christie's, realizará suas vendas de arte latino-americana nos dias 29 e 30/05/13.
Para o primeiro evento exclusivamente brasileiro, foram selecionadas obras de artistas famosos no cenário internacional, como Adriana Varejão, Carlito Carvalhosa e Miguel Rio Branco. Além de jovens promissores, como Lucas Arruda, Chiara Banfi, Marcos Chaves, Lucia Koch, Nelson Leirner, Artur Lescher, Cinthia Marcelle, Thiago Martins de Melo, Marcelo Moscheta, Maria Nepomuceno, Valeska Soares, Ana Maria Tavares e Angelo Venosa.
A Sotheby's tem mostrado um crescente interesse pelo Brasil nos últimos anos, com a abertura de um escritório em São Paulo em 2011 e a expansão de seus funcionários no país. "Com uma sede em São Paulo e representantes no Rio, a Sotheby's é a única casa de leilões internacional com uma presença formal no Brasil", destacou Katia Mindlin Leite-Barbosa.

Em parceria com a Livraria Cultura, o Instituto Moreira Salles promove, entre 13 e 19/05/13, a semana de pôsteres IMS. São cerca de 30 imagens, comercializadas com 50% de desconto nas lojas IMS por Livraria Cultura (Conjunto Nacional-SP), Livraria Cultura Cine Vitoria (RJ) e pelo site www.livrariacultura.com.br. Os pôsteres trazem fotografias de nomes como Marc Ferrez, Thomaz Farkas, Maureen Bisilliat, Otto Stupakoff, José Medeiros, Marcel Gautherot, Alice Brill, Augusto Malta, Hildegard Rosenthal, Hans Gunter Flieg, Carlos Moskovics, Haruo Ohara, Peter Scheier. Desenhos do artista gráfico Saul Steinberg também integram a promoção.
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Mais informações:
Livraria Cultura – Conjunto Nacional
Cerqueira César: av. Paulista, 2.073, Conjunto Nacional, tel. (11) 3170-4033. www.livrariacultura.com.br
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Livraria Cultura Cine Vitória
Cinelândia: r. Senador Dantas, 45, tel. (21) 3916-2600. www.livrariacultura.com.br

A 22ª edição da ArteBA Feira de Arte de Buenos Aires, que ocorre entre 22 e 27/05/13 no espaço La Rural, reúne 82 galerias da América Latina, Estados Unidos e Europa, entre elas seis brasileiras – A Gentil Carioca, Baró, Choque Cultural, Emma Thomas, Mendes Wood DM, Oscar Cruz e Vermelho.
A ArtBA, que tem seu foco na produção de artistas latinoamericanos, é a feira mais antiga da região. As galerias estarão distribuídas em quatro setores: Cuerpo Principal, U-TURN Project Rooms, Solo Show e el Barrio Joven. O auditório da feira recebe uma série de mesas-redondas, nas quais figuras do meio artístico (artistas, curadores, galeristas e colecionadores) debatem temas em torno da arte contemporânea na América Latina.
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Mais informações: http://www.arteba.org/

O artista mineiro Estevão Machado exibe a instalação “Buraco Branco” entre 15 e 19/05/13, das 9h às 21h, na praça da Liberdade, Savassi. Um cubo de 6 metros de lado, no qual o público encontra uma grande pintura à óleo em seu interior, que explora o inconsciente. A pintura é dividida em quatro painéis, que se entrelaçam e provocam a percepção do público. O painel “Osso” é a representação de uma paisagem desolada, árida, sem o elemento humano. “Nome” apresenta uma cena urbana, com pessoas interagindo entre si. “Vôo” é uma cena idílica, mostrando uma natureza intocada e crua. “Véu” representa a imagem pintada de um retrato antigo. Depois de passar pela Praça da Liberdade, o “Buraco Branco” poderá ser visto no atelier do artista, localizado na r. Joaquim Correia de Aquino, 290, Camargos, com visitas agendadas pelo telefone (31) 8843-3599.
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Instalação “Buraco Branco”
Praça da Liberdade: av. Brasil, altura do 2.014.

Uma urna funerária marajoara de 91 cm de altura, destinada a um sepultamento secundário (quando os restos mortais são retirados da sepultura e armazenados), ornamentada com pintura em estilo Joanes e datada entre 400 e 1.350 d.C., alcançou o maior valor no leilão de arte pré-colombiana da coleção suíça Barbier-Mueller, de Genebra, que a Sotheby’s realizou em 22 e 23 de março último, em Paris. A peça foi vendida por 325 mil euros (cerca de R$ 860 mil), mesmo valor alcançado por um vaso em formato de cabeça da cultura Maia (Guatemala) e datado entre 600 e 900 d.C. Nenhuma outra peça do leilão de 313 lotes ultrapassou a marca de 300 mil euros e apenas três superaram 200 mil euros. Outras três peças do leilão de 313 lotes ultrapassaram a marca de 200 mil euros: uma cabeça de imperador em cerâmica da cultura Maia (México) datada entre 600 e 900 d.C. (241 mil euros; cerca de R$ 625 mil), uma estátua antropomórfica em pedra vulcânica (sienita) da cultura Asteca (México) datada entre 1450 e 1521 d.C. (223 mil euros; R$ 581 mil) e uma urna antropomórfica com tampa do Baixo Amazonas datada de cerca 1.000 d.C. (205 mil euros; R$ 533 mil).

O fotógrafo mineiro Sebastião Salgado apresenta a exposição “Gênesis” até 09/09/13, no Museu de História Natural de Londres. A mostra, composta por 216 imagens monocromátocas, é resultado de oito de anos de viagens por 35 países.
“Gênesis” nos traz imagens capturadas em alguns dos cantos mais distantes e selvagens do nosso mundo, retratando as comunidades indígenas, que continuam a viver de acordo com suas tradições ancestrais, além de florestas tropicais exuberantes, desertos e geleiras gigantescas.
Salgado reflete: "Muitos de nós que vive em cidades, nos excluimos completamente do planeta. Meu desejo foi a experiência de viver com pessoas com vínculos reais com a natureza ... Para mim, voltar à natureza foi um enorme prazer. Eu quis apresentar o planeta na minha língua, afotografia. E assim veio Genesis.
Depoid, a exposição segue para o Rio de Janeiro (a partir de 29/05 no Jardim Botânico), Toronto, Roma e Paris.

Em comemoração a Semana Nacional de Museus, 13 museus da cidade de São Paulo e cinco de cidades do interior paulista terão entrada gratuita nos sábados do mês de maio (4, 11, 18 e 25/05/13), além de programação especial, com oficinas, palestras, instalações e exposições inéditas. O programa inclui a Casa das Rosas, Casa Guilherme de Almeida, Catavento, Museu Afro Brasil, Museu de Arte Sacra, Memorial da Resistência, Museu da Casa Brasileira, Museu da Imagem e do Som, Museu do Futebol, Museu da Língua Portuguesa, Paço das Artes, Pinacoteca e Estação Pinacoteca. No interior, participam o Museu Felícia Leirner (Campos do Jordão), Museu do Café (Santos), Museu Índia Vanuíre (Tupã) e Museu Casa de Portinari (Brodowski), que mesmo fechado para restauro, terá programação na esplanada em frente ao museu. Confira a programação dos museus neste site (Mapa das Artes).
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Mais informações:
Casa das Rosas
Av. Paulista, 37 - Bela Vista - São Paulo-SP
Tel.: (11) 3285-6986 | 3288-9447

Casa Guilherme de Almeida
(11) 3673-1883 | 3672-1391
Endereço: R. Macapá, 187 - Pacaembu - São Paulo-SP

Catavento Cultural e Educacional
Palácio das Indústrias - Parque Dom Pedro II, Centro - São Paulo/SP

Memorial da Resistência
Largo General Osório, 66 - Luz - São Paulo-SP
Tel.: (11) 3335-4990

Museu Afro Brasil
R. Pedro Álvares Cabral, s/nº - Pavilhão Manoel da Nóbrega - Parque do Ibirapuera, portão 10 - São Paulo-SP
Estacionamento pelo portão 3
(11) 5579-8542

Museu da Casa Brasileira
Av. Brigadeiro Faria Lima, 2,705 - Jardim Paulistano - São Paulo-SP
Tel.: (11) 3032-3727 / 3032-2564

Museu da Imagem e do Som - MIS
Av. Europa, 158 - Jardim Europa - São Paulo-SP
Tel.: (11) 2117-4777

Museu da Língua Portuguesa
Praça da Luz, s/nº - Luz - São Paulo-SP
Tel.: (11) 3326-0775

Museu de Arte Sacra
Av. Tiradentes, 676 - Luz - São Paulo-SP
Tel.: (11) 5627-5393

Museu do Futebol
Praça Charles Miller, s/nº - Estádio Paulo Machado de Carvalho - Pacaembu - São Paulo-SP
Tel.: (11) 3664-3848

Estação Pinacoteca
Largo General Osório, 66 - Centro
Tel. 11 3335-4990

Paço das Artes
Av. da Universidade, I - Cidade Universitária/USP - Butantã - São Paulo-SP
Tel.: (11) 3814-4832

Pinacoteca
Praça da Luz, 2 - Luz - São Paulo-SP
Tel.: (11) 3324-1000

INTERIOR

Museu Índia Vanuíre - Tupã
Rua Coroados, nº 521, Centro - Tupã/SP

Museu de Esculturas Felícia Leirner - Campos do Jordão
Av. Dr. Arrobas Martins, 1880 - Campos do Jordão-SP
Fone: (12) 3662-2334

Museu do Café - Santos
R. XV de novembro, 95 - Centro - Santos-SP
Fone: (13) 3213-1750

Museu de Esculturas Felícia Leirner
Av. Dr. Luís Arrobas Martins, nº 1880 - Alto da Boa Vista (Auditório Cláudio Santoro) - Campos do Jordão (SP) - CEP: 12460-000
Telefone: (12) 3662.2334

Museu Casa de Portinari
Praça Candido Portinari, nº 298 - centro - Brodowski – SP
(16) 3664-4284

O parque de esculturas, instalado na zona oeste de Hong Kong, perdeu uma das mais visitadas em exposição, a obra "Pilha Complex", do artista americano Paul McCarthy. A escultura inflável, que tinha cerca de 15 metros de altura e se assemelhava a uma pilha gigante de cocô, se esvaziou devido a um buraco encontrado na mesma, combinado com o mau tempo. Outras cinco esculturas do artista podem ser vistas até/06/13.

O Pavilhão da Fundação Bienal recebe entre 19/09 e 08/12/13 a exposição “30 × bienal - Transformações na arte brasileira da 1ª à 30ª edição”, sob curadoria de Paulo Venancio Filho, que reúne cerca de 250 obras de 108 artistas nacionais e orçada em R$ 11 milhões.
O evento, que ocorre como intermediário entre as bienais, tem como objetivo traçar um panorama da presença brasileira na mais importante mostra de artes visuais da América Latina.
A exposição terá expografia do arquiteto Felipe Tassara e será dividida em cinco grandes áreas: a abstração, o momento pop, a geração contemporânea, os anos 1980 e a atualidade. Além de exibir cartazes das 30 edições das bienais e registros documentais e fotográficos do arquivo Arquivo Histórico Wanda Svevo.
Entre 24 de abril e 28 de setembro, o Educativo promove um ciclo de nove encontros sobre Arte Contemporânea Brasileira no Lounge Bienal, com a proposta de refletir sobre os conceitos, artistas e obras da exposição. O curso de 30 horas também contará com Ações Poéticas e é destinado a professores e educadores sociais.
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Confira a lista de artistas participantes:
1. Abraham Palatnik
2. Adriana Varejão
3. Alair Gomes
4. Alexandre da Cunha
5. Alexandre Wollner
6. Alfredo Volpi
7. Almir Mavignier
8. Aluísio Carvão
9. Amelia Toledo
10. Amilcar de Castro
11. Anatol Wladyslaw
12. Angelo Venosa
13. Anna Bella Geiger
14. Anna Maria Maiolino
15. Antônio Bandeira
16. Antonio Dias
17. Antonio Manuel
18. Artur Barrio
19. Arthur Piza
20. Beatriz Milhazes
21. Carlito Carvalhosa
22. Carlos Fajardo
23. Carlos Vergara
24. Carlos Zilio
25. Carmela Gross
26. Cildo Meireles
27. Cinthia Marcelle
28. Claudia Andujar
29. Claudio Tozzi
30. Daniel Senise
31. Décio Vieira
32. Eduardo Sued
33. Eleonore Koch
34. Ernesto Neto
35. Fábio Miguez
36. Fayga Ostrower
37. Fernanda Gomes
38. Flavio-Shiró
39. Frans Krajcberg
40. Franz Weissmann
41. Geraldo de Barros
42. German Lorca
43. Hélio Oiticica
44. Hércules Barsotti
45. Hermelindo Fiaminghi
46. Iberê Camargo
47. Iole de Freitas
48. Ione Saldanha
49. Ivan Serpa
50. Ivens Machado
51. Jac Leirner
52. Jorge Guinle
53. José Damasceno
54. José Leonilson
55. José Resende
56. José Roberto Aguilar
57. Judith Lauand
58. Laura Lima
59. Leda Catunda
60. Lenora de Barros
61. Lívio Abramo
62. Lothar Charoux
63. Lucia Koch
64. Lucia Laguna
65. Luiz Paulo Baravelli
66. Luiz Sacilotto
67. Luiz Zerbini
68. Lygia Clark
69. Lygia Pape
70. Marcello Nitsche
71. Marcelo Grassmann
72. Marcius Galan
73. Maria Leontina
74. Maria Martins
75. Marilá Dardot
76. Mary Vieira
77. Maurício Nogueira Lima
78. Miguel Rio Branco
79. Milton Dacosta
80. Mira Schendel
81. Nelson Leirner
82. Nuno Ramos
83. Paulo Bruscky
84. Paulo Monteiro
85. Paulo Pasta
86.Raymundo Collares
87. Regina Silveira
88. Ricardo Basbaum
89. Rivane Neuenschwander
90. Roberto Magalhães
91. Rodrigo Andrade
92. Rodrigo Braga
93. Rosângela Rennó
94. Rubem Valentim
95. Rubem Ludolf
96. Rubens Gerchman
97. Rubens Mano
98. Sérgio Camargo
99. Sérgio Sister
100 Sérvulo Esmeraldo
101. Tatiana Blass
102. Tomie Ohtake
103. Tunga
104. Waldemar Cordeiro
105. Waltercio Caldas
106. Wesley Duke Lee
107. Willys de Castro
108. Yolanda Mohalyi
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Mais informações:
Fundação Bienal de São Paulo
Parque do Ibirapuera: av. Pedro Álvares Cabral, s/n°, portão 3, tel. (11) 5576-7600. www.fbsp.org.br

O Tate anunciou em 25/04/13 os quatro finalistas do Turner Prize 2013, a disputa de arte mais conhecida do mundo, que tem como objetivo revelar novos nomes que vêm se destacando no cenário britânico. Os artistas selecionados para a edição de 2013 são Laure Prouvost, Tino Sehgal,David Shrigley e Lynette Yiadom-Boakye. Todos eles apresentam em outubro exposições individuais organizadas pela Tate, e o vencedor leva em dezembro um prêmio de prêmio de 40.000 libras, o equivalente a 123.000 reais. Os outros três receberão um prêmio de 5.000 libras, o equivalente a 15.000 reais.
Participaram do júri Annie Fletcher, curadora do Van Abbemuseum (que é dirigido por Charles Escher, curador da 31ª Bienal de São Paulo), Susanne Gaensheimer, diretora do Museu de Arte Moderna de Frankfurt, Declan Long, escritora e docente da National College of Art and Design, e Ralph Rugoff, diretor da Hayward Gallery. O júri é presidido por Penelope Curtis, diretora do Tate Britain.
O prêmio acontece desde 1984 e sua história pode ser contada nas páginas dos jornais e programas da televisão inglesa. Já ganharam o prêmio Turner artistas como Damien Hirst, Grayson Perry, Martin Creed e Tomma Abts.