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Paço das Artes pode ter nova sede no Bom Retiro +

O jornal Folha de S. Paulo anunciou em 31/05/16 que o Paço das Artes deve ter uma nova sede no bairro do Bom Retiro. O espaço cultural que foi despejado da USP em março deve ocupar um dos galpões do galpões do Museu de Saúde Pública Emílio Ribas, que abrigou o antigo Desinfectório Central de São Paulo, na Rua Tenente Pena, 100, hoje administrado pelo Instituto Butantã. A edificação eclética, fundada é 1893, foi responsável por desencadear ações de prevenção e combate às epidemias que afligiram a capital no fim do século XIX, como a febre amarela, a peste bubônica e a varíola. Em 1965, passou a abrigar o museu.

Espaço do Conhecimento UFMG recebe propostas para ocupação +

O Espaço do Conhecimento UFMG abriu um formulário em busca de interessados em enviar propostas externas para a Fachada Digital e Planetário, duas mídias audiovisuais para a divulgação científica e produção artística, situado no Circuito Liberdade, em Belo Horizonte. O Planetário permite a integração da projeção simulada da abóbada celeste com a exibição de conteúdo audiovisual pré-renderizado, no padrão fulldome, cobrindo todo o espaço da tela em formato de cúpula com imagens em alta definição acompanhadas de áudio especializado, como em apresentações de astronomia, projeção de documentários e vídeos de temas variados, além de performances interativas. Já a Fachada Digital tem funcionamento propriamente noturno, das 18h às 22h, e se constitui de 12 projetores de alta potência, integrados por sistema de divisão e distribuição da imagem, um sistema de som que acompanha a projeção por caixas acústicas, localizadas na base e no topo do edifício.
As propostas são abertas a qualquer pessoa acima de 18 anos e deverão ser feitas exclusivamente on-line, por meio de preenchimento de formulário através do link : (http://goo.gl/u06CGS), onde também estão disponibilizadas informações específicas sobre cada uma das mídias. Podem ser encaminhadas a qualquer momento ao longo do ano de 2016, sendo avaliadas pelo Conselho Curatorial, conforme calendário disponibilizado no site.
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Mais informações:
Praça da Liberdade, 700, tel. (31) 3409 8350 - Belo Horizonte – MG.
www.espacodoconhecimento.org.br

Renan Marcondes e Paula Carrara lançam livros na SP Escola de Teatro +

A SP Escola de Teatro sedia em 04/06/16, das 14h30 às 17h30, lançamentos de livros do artista Renan Marcondes e da teatróloga Paula Carrara. Renan, um dos artistas selecionados na 7ª edição do Salão dos Artistas sem galeria e vencedor da Bolsa SP-Arte Icco, lança “Assédio”, livro sobre a produção artística do autor entre os anos de 2011 e 2015, que documenta suas obras performáticas condensando anotações, imagens, estudos e reflexões sobre sua pesquisa, que se debruça sobre a relação entre o corpo humano e os objetos que nos rodeiam no mundo. Em “Corpo Voz Escuta”, Paula se dedica a olhar para a relação através do cruzamento dos estudos teatrais, da reflexão sobre a prática e de teorias que entendem o corpo como agente de aprendizagem do mundo.
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Mais informações:
SP Escola de Teatro
Consolação: Praça Franklin Roosevelt, 210, tel. (11) 3775-8600. www.spescoladeteatro.org.br

Abu Dhabi inaugura Museu Louvre neste ano +

Desenhado pelo arquiteto francês Jean Nouvel, o primeiro Museu Louvre fora da França, em Abu Dhabi (Emirados Árabes Unidos), deve ser inaugurado ainda neste ano. Ele terá área de 24 mil m² e uma cúpula de 180m de diâmetro. Custará em torno de 100 milhões de dólares.
O Louvre Abu Dhabi, em uma ilha natural adaptada, dá a sensação de estar suspenso sobre as águas. Serão 55 edifícios dentro da grande cúpula, cada um com uma sala de exposição própria.
Cerca de 300 obras de arte serão emprestadas de 13 instituições francesas para a inauguração, entre elas criações de Leonardo da Vinci, Henri Matisse e Andy Warhol.
Além do Louvre, o Distrito Cultural Saadiyat tem outros projetos em andamento: o Museu Guggenheim Abu Dhabi, o Museu Nacional Zayed e o Museu Marítimo.
O arquiteto Jean Nouvel, ganhador do Prêmio Pritzker de 2008, o Oscar da arquitetura, também tem em andamento um projeto em solo brasileiro, o Rosewood São Paulo, hotel integrante da Cidade Matarazzo, em São Paulo (SP).

Ateliê da Imagem recebe propostas pra 10ª Vitrine do Ateliê +

O Ateliê da Imagem recebe até 18/06/16 propostas para a décima edição da Vitrine do Ateliê, sob o tema “Terra”. Cada autor pode enviar até três imagens, através do e-mail vitrine@ateliedaimagem.com.br com nome completo e telefone de contato do autor e uma declaração de autoria, e concorrer a seleção que irá compor a vitrine além de uma bolsa de estudos do Ateliê para cursos como básico, ensaios, tratamento de imagem, flash, fluxo digital entre outros.
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Mais informações e inscrições:
Ateliê da Imagem
Urca: av. Pasteur, 453, tel. (21) 2541-3314.
www.ateliedaimagem.com.br/vitrine.php

Beto Shwafaty, Rochelle Costi e outros brasileiros no exterior +

Ricardo Basbaum (Luciana Brito Galeria de Arte) é o único artista brasileiro que participa da 20ª edição da Bienal de Sidney. Sob o título “The future is already here – it’s just not evenly distributed”, a 20ª Bienal de Sydney ocorre entre 18/3 e 5/6/16, sob curadoria de Stephanie Rosenthal. A lista final de artistas participantes conta com 96 nomes, de 35 diferentes países. Como parte de “The Future of Disappearance”, projeto com curadoria de André Lepecki, Basbaum vai criar um de seus diagramas em grande formato em um outdoor na Commonwealth Street, em Surry Hills.
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Solange Farkas está entre os seis curadores convidados da Bienal de Dakar 2016, ao lado de Nadine Aimé Bilong aka NadBil (Camarões/França), Orlando Britto (Ilhas Canárias), Valentina Levy (Itália), Sujong Song (Coreia) e Sumesh Sharma (Índia). A cargo da seleção dos nomes que farão a representação brasileira no evento, Farkas reuniu na exposição “Travessias”, com obras de Daniel Lima, Moisés Patrício, Paulo Nazareth, Sônia Gomes e Thiago Martins. A exposição, que integra a programação oficial da Bienal, acontece no IFAN Museum (Dakar, Senegal) até 2/6/16.
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A italiana radicada no Brasil Anna Maria Maiolino (Galeria Luisa Strina) participa da 16ª Biennale Donna, que acontece no Padiglione di Arte Contemporanea, em Ferrara, na Itália, entre 17/4 e 12/6/16.
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A mineira Rivane Neuenschwander (Galeria Fortes Vilaça) participa da mostra coletiva “Atopía. Migración, Legado y Ausencia de Lugar”, no MAMBO - Museo de Arte Moderno de Bogotá, na Colômbia, até 4/6/16. Curadoria de Daniela Zyman, Valentina Gutiérrez e Andrea Wild Botero.
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A mineira radicada em Nova York Valeska Soares (Galeria Fortes Vilaça) participa da coletiva “Gestos Iconoclastas, Imágenes Heterodoxas”, na CaixaForum, em Barcelona (Espanha). Curadoria de Carlos Martín. Em cartaz até 5/6/16.
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A paulistana Jac Leirner (Galeria Fortes Vilaça) participa da mostra coletiva “A Moment of Grace”, no Modern Art Oxford, na Inglaterra, até 10/6/16.
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Otavio Schipper (Galeria Anita Schwartz) participa da exposição “Demo:Polis”, que discute o alcance e a importância do espaço público para a sociedade contemporânea, e engloba debates, palestras, performances, concertos e outros eventos. Visitação: 12/3/16 a 29/5/16. Onde: Akademie der Kunste, Berlim. ww.adk.de/en/projects/2015/demopolis
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O cyber-erotic artista Eduardo Kac (Luciana Caravello Galeria de Arte; RJ) participa de exposições na Alemanha, Inglaterra, Espanha, Canadá e China. Kac está na mostra “Möglichkeit Mensch”, no Zeppelin Museum, em Friedrichshafen, na Alemanha, até 9/10/16. Ainda na Alemanha, está na mostra “Say It with Flowers”, entre 26/6 e 23/10, no Museum Schloss Moyland Foundation, em Bedburg-Hau. Participa também da coletiva em Londres. “Electronic Superhighway 2016-1966”, que acontece na Whitechapel Gallery, em Londres, até 15/5. Em seguida, estará na Photo London Art Fair, de 19 a 22/5/16, na galeria londrina With England & Co. Participa ainda das seguintes mostras: da Bienal de la Fundación ONCE, entre 7/5 e 20/9, na Fundación ONCE, em Madr (Espanha); da Photo London Art Fair, entre 19 e 22/5, em Londres; da mostra “Say It with Flowers”, entre 26/6 e 23/10, no Museum Schloss Moyland Foundation, em Bedburg-Hau, na Alemanha; da Bienal de la Fundación ONCE, entre 7/5 e 20/9, em Madri; da International Digital Art Biennial 2016, entre 3/6 e 4/9, em Montreal, no Canadá; e da mostra “Snacks”, entre 16/7 e 16/10, na Power Station of Art Shanghai, na China.
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Rodrigo Cass (Galeria Fortes Vilaça) participa do Festival Oodaaq, que ocorre de 18/5 a 5/6/16 em Rennes, Nantes e St. Malo, na França.
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A mostra coletiva “Who Separate Us” ocorre de 20/5 a 2/7/16 na embaixada brasileira em Londres. São obras de Tonico Lemos Auad, Adriano Costa, Rodrigo Matheus e Matheus Rocha Pitta.
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Antonio Bokel (galeria Mercedes Viegas) participa de uma residência artística em Sintra, em Portugal, a qual gerou a mostra coletiva "Point of View", no Parque da Pena, composta por instalações realizadas com materiais encontrados no local. A exibição, que começa em 25/05/16 e fica em cartaz por um ano, é uma homenagem ao bicentenário do "rei-artista" D. Fernando II.
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A galeria colombiana NC Arte, de Bogotá, realiza a mostra coletiva “Hacia una Nueva Orilla”, com obras do brasileiro radicado em Barcelona Marlon de Azambuja (Galeria Marília Razuk). Também participam Julieta Aranda, Tania Candiani, Adriana Ciudad, Regina de Miguel, Víctor Garcés, César González, Alberto Lezaca, Basim Magdy, Mayana Redin, Pedro Torres, James Turrell e Juan Zamora. Em cartaz até 9/7. www.nc-arte.org. O Studio Sandra Recio (www.sandrarecio.com), em Genebra, na Suíça, recebe a mostra individual do artista brasileiro radicado em Barcelona Marlon de Azambuja (Galeria Marília Razuk) entre 21/4 e 21/5. Na mostra “Space Sentences”, Azambuja explora a noção de arquitetura criando construções efêmeras e realizando intervenções no espaço da galeria com mensagens para o espectador decifrar.
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O paulistano Beto Shwafaty (Galeria Luisa Strina) realiza sua primeira mostra individual na Europa, “Hablemos de Reparaciones”, a partir de 20/5, na Prometeogallery, em Milão (Itália). www.prometeogallery.com
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A artista plástica Debora Muszkat vai integrar o projeto de arte contemporânea Global Village 2016 com sua obra “Waterfall”, criada com resíduos de vidros industrializados. O evento acontece de maio a setembro e passa por Holanda (Koog ad Zaan, de 20/5 a 30/5), Alemanha (Ladshut, de 25/6 a 4/7) e Dinamarca (Brandy Strand, de 20/8 a 19/9). O projeto Global Village integra o Instituto White Cube e foi criado em 2009 pelo artista e curador holandês Jeroen van Paassen com o objetivo de integrar artistas expoentes de várias partes do mundo, apresentá-los em diferentes paises e investir na interação deles com o público.
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A fotógrafa Rochelle Costi (Luciana Brito Galeria de Arte) apresenta em Londres, na The Photographers' Gallery, a mostra “Reproducer”, já exibida no Sesc Carmo, em São Paulo. Em cartaz até 30/6.
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O Instituto Moreira Salles leva ao Japão uma exposição com cerca de 400 obras do fotógrafo japonês radicado no Brasil Haruo Ohara. Será exibido também um conjunto com 39 objetos, documentos, ferramentas, álbuns e algumas fotografias originais, com curadoria de Sergio Burgi. Imigrante, lavrador e fotógrafo, Haruo nasceu em Kochi, em 1909. Veio para o Brasil aos 17 anos, com seus pais e irmãos, e cultivou a terra com dedicação e arte ao longo de boa parte de sua vida, ao mesmo tempo que fotografava seu cotidiano e o de seus familiares. A exposição fica em sua cidade natal até 12 de junho. Em seguida, vai para mais duas cidades, Itami (de 18/6 a 18/7) e Kiyosato (de 22/10 a 4/12).
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A carioca Rosana Ricalde (Galeria Sérgio Gonçalves) inaugura em 12/5, na galeria portuguesa 3 + 1 Arte Contemporânea, em Lisboa, a mostra individual “O Tecido de Pwenélope”. A mostra fica em cartaz até 25/6/16.
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Tonico Lemos Auad, Marcellvs L. e Beto Shwafaty (os três da Galeria Luisa Strina), Arthur Scovino (Casa Triângulo), Maria Nepomuceno e o grupo Opavivará (ambos da Galeria A Gentil Carioca, RJ) participam da exposição coletiva “Soft Power, Arte Brasil”, que acontece no KunsthalKade, em Amersfoort, na Holanda, entre 20/5 e 28/8/16. A mostra receberá 35 artistas e grupos artísticos contemporâneos brasileiros. www.kunsthalkade.nl
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Alexandre da Cunha, Marcius Galan, Laura Lima, Jarbas Lopes, Antonio Manuel e Cildo Meireles, todos representados pela galeria paulistana Luisa Strina; José Bento e o grupo Opavivará (A Gentil Carioca, RJ) participam da mostra “Brazil, Beleza?! Contemporary Brazilian Sculpture, que acontece no Museum Beelden aan Zee, em Haia, na Holanda, entre 25/5 e 2/10/16. www.beeldenaanzee.nl/engels/brasil-beleza
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O paraense radicado em Londres Tonico Lemos Auad (Galeria Luisa Strina) está na coletiva “Herar o Vento: Novas Perspectivas sobre o Patrimônio”, coletiva na Fundação Eugénio de Almeida, em Évora (Portugal), de 14/5 a 4/9/16.
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O paulistano radicado em Londres Alexandre da Cunha (Galeria Luisa Strina) figura na mostra coletiva “Câmera de Maravilhas/Camera of Wonders”, com curadoria de Jens Hoffmann e que acontece no MAMM Museo de Arte Moderno de Medellín, na Colômbia, entre 20/4 e 20/7/16. Em um momento de infinita produção de imagens e intercâmbio, a mostra apresenta um display associativo de mais de cem obras fotográficas abrangendo a história da fotografia. As obras foram reunidas a partir da Colección Isabel y Agustín Coppel (CIAC A.C.) e da coleção da Kadist Art Foundation.
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A carioca Fernanda Gomes (Galeria Luisa Strina) se apresenta na coletiva “Accrochage”, na Punta della Dogana, em Veneza, entre 17/4 e 20/11/16. Com curadoria de Caroline Bourgeois, a mostra reúne cerca de setenta obras que não foram expostas desde que se tornaram parte da coleção Pinault e mais de dois terços dos artistas nunca foram mostrados em uma exposição da coleção. Especificamente concebida para Punta della Dogana, a mostra vai ocupar todo o espaço expositivo do museu.
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A carioca Beatriz Milhazes (Galeria Fortes Vilaça) criou uma nova série de esculturas para as mostras “Using Walls, Floors, and Ceilings”, que apresentará no lobby do Jewish Museum, em Nova Yor, entre 6/5 e 18/9/16. A instalação é inspirada no Carnaval brasileiro, de onde pegou os materiais necessários para a sua realização. A mostra foi organizada pela curadora assistente Kelly Taxter e pelo diretor Jens Hoffmann.
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A carioca Maria Nepomuceno (Blau Projects) participa da mostra coletiva “Space to Dream: Recent Art from South America”, na Auckland Art Gallery, em Auckland, na Nova Zelandia, entre 7/5 e 18/9/16. www.aucklandartgallery.com
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O Museu Nacional de Arte Moderna e Contemporânea da Coreia do Sul (MMCA) recebe Igor Vidor (Luciana Caravello Galeria de Arte; RJ) em seu International Artist Fellowship Program 2016. O artista carioca foi contemplado para o programa, através de indicação do MAR (Museu de Arte do Rio) e acontece entre 28/9 e 14/12.
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A itinerância da mostra “Memórias Inapagáveis — Um Olhar Histórico no Acervo Videobrasil” chega ao Laboratório Arte Alameda, na Cidade do México, em 18/5 e fica em cartaz até 24/7/16. Sob curadoria de Agustín Pérez Rubio, a primeira grande exposição concebida a partir do Acervo Videobrasil, realizada em parceria com o Sesc São Paulo, foi inaugurada em agosto de 2014, no Sesc Pompeia, em São Paulo, integrando um conjunto crescente de estratégias pensadas para manter o acervo da Associação ativo e em contato com o mundo. Em junho de 2015, teve início a sua itinerância internacional com a exposição em Buenos Aires, Argentina (no MALBA, na Univesidad Torcuato Di Tella e na Embaixada do Brasil). Na sequência, a mostra passou pelo Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, na Espanha, e integrou a programação da B3 Biennial of the Moving Image em Frankfurt, na Alemanha.
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O Kunsten Museum of Modern Art, de Aalborg, na Dinamarca, recebe entre 21/4 e 23/10/16, a exposição individual “Rui Ni – Voices of the Forest”, do artista carioca Ernesto Neto (Galeria Fortes Vilaça). A mostra faz parte de uma série de mostras em que o museu solicita aos artistas que usem a arquitetura do prédio, criada pelo gênio Alvar Aalto. Neto criará no museu sua maior instalação já exibida na Dinamarca e, assim como Aalto, se inspira nas curvas e formas da natureza. Neto realiza ainda a mostra “Boa Jiboia”, no Museum of Contemporary Art KIASMA, em Helsinki, na Finlândia, até 4/9.
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A dupla OsGêmeos (Galeria Fortes Vilaça), formada pelos paulistanos Gustavo e Otávio Pandolfo, inaugura em 20/4 um novo programa do Hangar Bicocca, em Milão (Itália): “Outside the Cube”. O grafite de grandes dimensões “Efêmero” ficará em caratz até abril de 2017. A curadoria do programa é de Cedar Lewisohn.
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Rochelle Costi (Galeria Luciana Brito) participa da mostra “Reproducer”, em cartaz na The Photographers Gallery, em Londres, até 30/6/16.
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A paranaense Romy Pocztaruk (Sim Galeria) realiza a mostra individual “Geologia Euclidiana” no Centro de Fotografia de Montevidéu, no Uruguai, entre 18/03 e 18/06/16.
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O paulistano Mauro Restiffe (Galeria Fortes Vilaça) apresenta uma série de fotografias em branco e preto realizadas na Rússia desde os anos 90 na Garage Gallery, em Moscou, de 07/04 a 26/06/16.
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A fotógrafa Luzia Simons (Galeria Nara Roesler) realiza a mostra individual “Jardin” entre 01/04 e 02/11/16 no Centre d’Arts et de Nature de Domaine de Claumont-sur-Loire, na França. www.domaine-chaumont.fr/en. A artista participa ainda da coletiva “True Mirror”, no Espace Commines, em Paris, a partir de 8/4.
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O paulistano Rodrigo Franzão apresenta 16 trabalhos de sua autoria no Centro de Exposições de Odivelas, em Portugal, entre 5/5 e 3/7/16.
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A pequena ilha japonesa de Ogijima, com área de 1.38 km2 e cerca de 180 habitantes, é o cenário da mais recente instalação site-specific da gaúcha radicada em São Paulo Regina Silveira (Luciana Brito Galeria de Arte). Comissionada pela Setouchi Triennale 2016, a artista irá transformar a fachada do ginásio local através da pintura de um céu azulado como se bordado em ponto cruz a partir de 20/3/16.
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Até 26/9/16, o The Olympic Museum, em Lausanne, na Suíça, realiza a mostra “Body and Culture Rio”, com obras de sete artistas brasileiros, entre eles Maria Nepomuceno, Adriana Varejão e Marcos Cardoso.
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Alexandre da Cunha (Galeria Luisa Strina) é o convidado do Plaza Projects, no MCA Chicago (EUA), até 24/7/16.
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Carla Zaccagnini (Galeria Vermelho) participa da mostra "Économie de la Tension", de 28/5/16 a 28/10/16, no Parc Saint Léger, em Pouges les-Eaux, na França.
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Ana Kesselring participa da mostra “Ar.Co Bolseiros & Finalistas ‘15”, no Pavilhão 30 do Centro Hospitalar Psiquiátrico de Lisboa (Hospital Júlio de Matos), de 27/05/16, às 18h, a 18/06/16. Mais informações: http://arco.pt
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Claudia Andujar (Galeria Vermelho) realiza a exposição “Brasile: Erede di Culture Ancestrali” de 31/5 a 30/6/16 na Galleria Candido Portinari, Palazzo Pamphilj, Embaixada do Brasil em Roma, na Itália. Ela exibe 35 fotografias em preto-e-branco, datadas dos anos 1960. São retratos de pessoas e cenas cotidianas do interior e do litoral brasileiros, como os índios xicrin-kayapo da Amazônia e os bororo boe do Mato Grosso e as séries “Família Mineira” e “Família Caiçara” (Pincinguaba / SP).
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Marco Paulo Rolla (Galeria Vermelho) participa da mostra “Sonsbeek ’16: transAction”, de 4/6 a 18/9/16 no Stadsvilla Sonsbeek, em Arnhem, na Holanda.

Espaço Cultural Porto Seguro promove feira de livros e publicações independentes +

O Espaço Cultural Porto Seguro promove entre 04, das 12h às 19h, e 05/06/16, das 10h às 17h, a feira de livros e publicações “Tinta Fresca - Experiências Gráficas e Feira de Publicações”, com programação gratuita de oficinas, shows e publicações de livros independentes de livros, zines, pôsteres e gravuras de cerca de 60 editoras e coletivos artísticos. A participação nas oficinas é por ordem de chegada, mediante senhas entregues no próprio espaço, entre elas técnicas de xilogravura, estêncil, impressão com carimbos, encadernação, stickers, gravura em metal em quadricromia, impressão em 3D e serigrafia. a programação musical conta com show de Luiza Lian e Charles Tixier com discotecagem de Tatá Aeroplano (sábado às 17h) e banda Serapicos e discotecagem DiMangaba (domingo às 15h).
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Espaço Cultural Porto Seguro
Campos Elíseos: alameda Barão de Piracicaba, 610, tel. (11) 3226-7361. www.espacoculturalportoseguro.com.br

Prêmio Ibema Gravura distribui R$ 13 mil a jovens artistas +

A 6ª edição do Prêmio Ibema Gravura recebe até 30/10/16, às 18h, inscrições de estudantes de cursos superiores e de escolas de artes gráficas de todo o Brasil e do exterior para participar do concurso, que distribuirá entre os dez primeiros lugares prêmio de R$ 13 mil. A iniciativa é a maior do país dedicada à arte da gravura e a única premiação do gênero promovida pela iniciativa privada.
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Mais informações e inscirções:
www.premioibemagravura.com.br

Casa Contemporâena sedia 1a edição da A Outra Feira de Arte +

A primeira edição da "A Outra – Feira de Arte Contemporânea" acontece no sábado, 04/06/16, das 14h às 22h, na Casa Contemporânea, na Vila Mariana. Criada por Lilian Bado, a feira conta com a participação de 20 expositores e tem como diferencial a mediação direta com artistas contemporâneos, e profissionais da moda e do design, além de contar com gastronomia assinada pelo Petite Cucina, cerveja artesanal criada pelo artista Chico Togni e apresentação musical do violonista Henrique Lima Cavalcante, ás 20h30. Entrada gratuita.
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Confira os participantes:
Stolfi Studio - Adriana Stolfi
Aurize embalagens - Áurea Denize
Chico Togni
Heraldo Candido
SUOR - Flávia Paiva, Vitor Marcelino, Mariana Meloni, Danna Durãez, Melina Resende, Douglas Ferreira e Camila Marques
Ponto Pipoca - Paulo Samú
LUMUU - Lu Mugayar
Eduardo Amarante
Camila de Paz
Jônatas Clemente
Coletivo Casa de Papel - Andréa Branco, Cristina Botallo, Cláudia Colagrande, Márcia Rosenberger, Rita Balduino, Margarida Holler, Lucimar Bello, Raquel Rodrigues e Fabiola Notari
Lucia Quintiliano
Vladimila Veiga
Artistas representados pela galeria Godê: Daniel Banin, Bruno di Polto, Biofa e Sirio Braz
Marcia Gadioli
Lilian Bado
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Mais informações:
Casa Contemporânea
Vila Mariana: rua Capitão Macedo, 370, tel. 2337-3015. Ter. a sex.,14h/19h; sáb. 11h/17h. www.casacontemporanea370.com

Vida de Van Gogh é tema de palestra no MASP +

O MASP – Museu de Arte de São Pulo realiza neste sábado, 04/06/16, às 11h, a palestra “Imagens dos artistas no cinema: o caso Van Gogh”, ministrada pela professora Marina Soler Jorge, do Departamento de História da Arte da Unifesp.
A palestra trata das representações cinematográficas do artista Vicent Van Gogh: sensível, depressivo, violento, intenso, angustiado, “gênio louco". Na palestra serão abordados dois filmes que lidam com diferentes formas de reparação póstuma: "Lust For Life" (Sede de viver, de Vincent Minelli, 1956) e "Vincent & Theo" (Van Gogh - Vida e Obra de um Gênio, de Robert Altman, 1990). Os interessados podem se inscrever gratuitamente através do link: http://goo.gl/EH6XaY
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Mais informações:
Cerqueira César: av. Paulista, 1.578, tel. 3251-5644. www.masp.art.br

Palácio de Versalhes recebe instalações de Olafur Eliasson +

Versalhes é historicamente um lugar de opulência e do hedonismo e nos últimos anos vem sendo ocupado por impressionantes exposições de grandes nomes da arte contemporânea internacional. A partir de 05/06/16, o artista dinamarquês Olafur Eliasson exibe nos jardins e galerias do Palácio obras que exploram a luz, a percepção e o movimento para criar experiências que ficam nos olhos e na cabeça de quem as vê.
Ele vem substituir Anish Kapoor (foto), que no ano passado causou polêmica, passando a integrar a seleta lista de artistas que participaram das ocupações: Jeff Koons, Lee Ufan, Takashi Murakami e a portuguesa Joana Vasconcelos.

Na conferência em que apresentou o projeto, Eliasson sublinhou a “singularidade” de expor em Versalhes, reconhecendo a carga histórica e simbólica deste espaço público e explicando o que o levou a aceitar o convite: “Sempre me interessei pela teatralidade do barroco, mais como um estilo que permite amplificar a presença de uma ideia, dizer tudo num detalhe, aprofundar uma capacidade sensorial e crítica, do que como um escape melancólico para o passado”, disse o artista para o jornal francês Le Figaro. O que quer fazer neste monumento e nos seus jardins permitirá, aliás, uma ligação direta ao mundo de hoje, numa França que, depois dos atentados de Novembro, vive ainda em estado de emergência. A proposta visa uma abordagem contemporânea de uma tradição icônica que obriga o visitante a olhar, mas também a experimentar.

Neste conjunto de obras que ele apresenta no Palácio criado em 1664, o artista diz que a água será o fio condutor. Ele apresentará três instalações nos jardins, sendo que uma delas será uma grande cascata artificial e que outra, no bosque, recorrerá também à água, mas “sob a forma de fumaça, orvalho, nevoeiro”. No interior, o próprio palácio será o tema das intervenções e os trabalhos estarão tão integradas na arquitetura existente que provavelmente muitos visitantes passarão desapercebidos por elas.

Caixa Belas Artes exibe filmes do polêmico artista inglês Derek Jarman +

A Caixa Belas Artes promove, de 19/05 a 01/06/16, uma mostra sobre a produção audiovisual do polêmico artista inglês Derek Jarman. Intitulada “Derek Jarman – Cinema é liberdade”, a mostra contempla 26 videoclipes, filmes experimentais, longas e curtas-metragens do diretor vitimado pela AIDS em 1994, que trazem ao público uma obra personalíssima, além de uma programação de palestras e debates. Sob curadoria de Raphael Fonseca, 26 obras apresentam a opulência visual, o fascínio pela violência e o cuidado com a sonoridade do diretor notabilizado pela temática homoerótica e a representação “queer” de personagens da história da arte e da política ocidental.
São exibidos os longas-metragens “Sebastiane” (1976), fantasia militar em torno de São Sebastião, ambientada na Roma do Imperador Diocleciano, com trilha-sonora original de Brian Eno; “Jubilee” (1978), retrato da cena punk londrina realizado no aniversário de 25 anos do reinado de Elizabeth II; “A Tempestade” (1979), baseado no drama clássico de Shakespeare; o obscuro “Caravaggio” (1986), premiada ficção biográfica em torno da vida do pintor do Barroco italiano; “The Angelic Conversation” (1987), em que imagens de jovens moços são contrapostas à leitura de 14 sonetos de Shakespeare pela atriz Judi Dench, musicados pela banda gótica Coil. “War Requiem” (1989), por sua vez, é um filme mudo ambientado durante a Primeira Guerra Mundial, que segue a obra não-litúrgica do compositor inglês moderno Benjamin Britten e a poesia de Wilfred Owen. “The Last of England” (1989) trata de uma narração apocalíptica sobre a Inglaterra, com participação de sua atriz predileta Tilda Swinton. Em “The Garden” (1990), Jarman parte da Paixão de Cristo para discutir a repressão sexual e a homofobia, enquanto “Edward II” (1991) parte de uma adaptação contemporânea do drama de Christopher Marlowe sobre o monarca inglês e sua relação com o conde Piers Gaveston, e “Wittgenstein” (1992) traz uma biografia do filósofo alemão. “Blue” (1993), montagem poética finalizada post-mortem, trata do drama pessoal do diretor vitimado pelo vírus da AIDS em 1994. “Glitterburg” (1994) é um filme auto-biográfico caseiro com passagens gravadas na mítica boite gay londrina Heaven, cenas de bastidores de outras produções suas e textos de William S. Borroughs, autor maldito retratado no curta “Pirate Tape” (1987), também em exibição.
Nos dias 21 e 29/05/16, às 18h30, acontecem palestras com Cecilia Mello e Luiz Andreghetto; em 28/05/16, às 18h30, Donny e Pedro Tinen debatem sobre a obra do diretor com mediação de Mateus Nagime.
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Mais informações:
http://www.mostraderekjarman.com.br/2016/

Livro sobre Escola Municipal de Iniciação Artística é lançado no CCSP +

Um escola municipal da Zona Sul de São Paulo é o tema de um livro que será lançado em 30/06/16, às 19h, no Centro Cultural São Paulo. A publicação “EMIA, Escola de Artes, Casa de Crianças: Uma Experiência de 35 Anos” reúne experiências e reflexões de professores, coordenadores e diretores da Escola Municipal de Iniciação Artística, que atende crianças de 5 a 12 anos de idade, no bairro do Jabaquara.
A escola trabalha a partir da integração da música, das artes visuais, do teatro e da dança, tendo professores que são artistas e que atuam conjuntamente a partir de processos artísticos desenvolvidos com as crianças. Mas também oferece caminhos de escolha que passam por uma linguagem específica, o estudo de um instrumento ou a participação em oficinas diversas, corais e orquestra.
Os alunos participam de exposições de arte e apresentações diversas, tudo em um ambiente acolhedor, dentro de um parque, onde têm espaço para brincar, observar, criar e se relacionar como mundo de forma mais autêntica e significativa. Isso permite ainda mais o exercício da criatividade ao lado de professores artistas, que incentivam as crianças a se questionarem e a buscarem seus gatilhos dentro das referências apresentadas.
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Mais informações:
Centro Cultural São Paulo
Paraíso: r. Vergueiro, 1.000, tel. (11) 3397-4002. Ter. a sex., 10h/20h; sáb. e dom., 10h/18h. www.centrocultural.sp.gov.br

Feira Artigo Rio ocorre em julho com novidades na Barra da Tijuca +

A Feira de Arte Contemporânea Artigo Rio, de Alexandre Murucci, que ocorre entre 26 e 31/07/16, no novíssimo Vogue Squre, na Barra da Tijuca, recebe inscrições, até 20/06/16, de galerias interessadas em participar do evento.

Além do novo local, outra novidade marca a edição 2016 da Artgo Rio, o Artigo Pop Up, um programa de extensão da feira, onde o participante pode manter seu stand por mais três meses com valores de R$ 80,00m², em média. O valor para os cinco dias da feira é de R$ 450,00 o m², para estandes com 25, 35, 45 e 60m².

A mudança para a Barra se deve ao conjunto de benefícios do local, que abriga um shopping de luxo, um hotel cinco estrelas, e uma área gourmet capitaneada por restaurantes de Ricardo Almaral. O evento também ocorre paralelamente com uma edição do evento de decoração Casa Cor, garantindo a participação do público alvo.

As galerias que já participaram das edições anteriores da Artigo Rio ganham isenção do application. As demais interessadas devem se manifestar através do e-mail: alexandre.murucci@gmail.com

Encontro Internacional de Fotografia - FotoRio chega à sua 9ª edição +

O FotoRio – Encontro Internacional de Fotografia do Rio de Janeiro chega à sua 9ª edição, a partir de 04/06/16, com workshops, palestras, seminário e exposições de importante nomes da fotografia brasileira e do exterior, além de trabalho de jovens talentos, em diferentes espaços culturais do Rio de Janeiro. Confira a proramaçao:
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Local: Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica
04/06/16, às 14h - Abertura: Carlos Vergara – Um Percurso em imagens.
04/06/16, às 14h - Abertura: Delírios Coletivos - Coletivo Gráfico, MIÚDA, Norte Comum e Pandilla.
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22/06/16, das 14h às 18h - Seminário: Coletivos artísticos: novos caminhos na fotografia:
Às 14h – Palestra Criação coletiva e colaborativa em artes plásticas: a Fotografia em questão, do Dadaísmo ao Fotojornalismo, com Pedro Vásquez;
14h30 – Palestra O que é meu, o que é seu, o que é nosso: práticas coletivas e as encruzilhadas da arte contemporânea, com Luiz Sérgio de Oliveira;
15h30 – Debate com: Coletivo Gráfico, Miúda, Norte Comum e Pandilla;
Mediação: Julieta Roitman.
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25/06/16, das 11h às 17h - X Encontro sobre Inclusão Visual
O encontro é pioneiro no gênero e tem como objetivo proporcionar troca de experiências entre diversos projetos que utilizam a fotografia como instrumento de inclusão social em comunidades populares.
11h às 12h – Palestra inaugural com Gato Mídia;
12h às 13h – Projeção de trabalhos de fora do Rio de Janeiro recebidos pela convocatória;
13h às 14h – Intervalo para almoço;
14h às 17h – Apresentação dos grupos inscritos e projeções dos trabalhos do Rio de Janeiro recebidos pela convocatória.
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23/06, das 11h às 17h, e 24/06, das 14h às 17h - Leitura de Portfólio
Leituras de portfólios, pensadas e organizadas como um encontro entre fotógrafos, criando a possibilidade de troca e diálogo, com dez leitores de destaque no cenário nacional, entre curadores, galeristas, artistas e pesquisadores.
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Local: Espaço Cultural Sérgio Porto.
17/06, às 18h, Abertura: “Travessia” de Marcelo Macedo; e intervenção urbana no muro do Centro Cultural Municipal Sérgio Porto.
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Local: FACHA (Faculdades Integradas Hélio Alonso).
16/05, às 09h - Aberuta: “Batalhão de Ouro” de Marcio RM
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Local: Centro Cultural Municipal Laurinda Santos Lobo.
28/05/16, às 19h – Abertura: “Cúmplices na arte” de Jorge Ferreira.
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Local: Ateliê da Imagem Espaço Cultural.
24/06/16, das 12h às 19h – Abertura: “Sertão Cerrado” de José Diniz.
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Seminários
03/06/16, às 19h - Sexta Livre - Fotografia documental “10 anos de histórias com Érico Hiller”. Projeção de trabalhos e bate-papo + Lançamento do livro "A Jornada do Rinoceronte".
23/06/16, às 19h - Sexta Livre - Visita guiada na exposição “SAL”.
08/07/16, às 19h - Sexta Livre - Eder Chiodetto.
22/07/16, às 19h - Sexta Livre - Luiz Baltar.
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Workshops
04/06/16, das 9h30 às 17h - Workshop com Érico Hiller.
04 e 05/06/16 - Workshop Funtography, com Calé.
08/06/16 - Workshop Fotografia e Mercado de Arte, com Marcia Mello.
24/06/16 – Experiência Imersiva Fotograma e Cianótipo, com Ricardo Hantzschel.
02/07/16, 12h às 19h - 2ª Feira Urca de Fotolivros (co-produção com Livraria Madalena).
09/07/16 - Experiência Imersiva Anatomia de um Ensaio Fotográfico, com Eder Chiodetto.
Local: Ateliê da Imagem Espaço Cultural.
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Local: Ateliê Oriente
02/07/16, das 16h às 20h – Abertura coletiva “Todo mundo é de todo mundo” de Ana Carolina Fernandes, Ana Dalloz, Anna Kahn, Fábio Seixo, Kitty Paranaguá, Marco Antônio Portela, Paulo Marcos, Thiago Barros e Walter Carvalho.
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09/08/16, das 16h às 20h – Abertura: “Tudo é passageiro” de Luiz Baltar.
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Workshops
De 15 a 30/06/16
Produção de exposições de Arte ‐Ana Bonan;
Sobre projetos em residências artísticas – Luiza Baldan;
Nu editorial – Raquel Pelicano;
Imagem em movimento – Marcos Bonisson;
O centro está em todo lugar – Luiz Baltar e Ratão Diniz;
Instalações fotográficas – Vicente de Mello;
Sobre fotografia e desenho ‐Cadu;
O afeto expandido - conceitos na fotografia – Alexandre Sequeira;
Fotografia e Mídias Sociais – C.H. Brasil;
O Bem Querer e a Fotografia Socioeducativa – João Roberto Ripper e Thiago Ripper.
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Programa Residência Artística
De 18/06/16 a 02/07/16
O programa de Residências do Ateliê Oriente tem a proposta de criar espaços para imersão, criação, experimentação e pesquisa. A residência terá duração de 15 dias e culminará com uma exposição coletiva dos artistas residentes.
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Local: Centro Cultural da Justiça Federal
15/06/16, às 18h – Abertura: “Os Jardins Suspensos” de Michele Petruccelli Pucarelli.
05/07/16 – Abertura: “Atletas de Corpo e Alma” de Gustavo Malheiros.
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Local: Galeria Pretos Novos de Arte Contemporânea.
23/07/16, às 15h – “Mãe Preta”, de Isabel Löfgren e Patrícia Gouvêa.
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Local: Maison de France
17/06/16 – “Saison du Brésil - a Maison Européenne de la Photographie de Paris no Rio”. Em paralelo à exposição "Saison du Brésil", realizada na MEP em Paris, apresenta trabalhos de fotógrafos como Celso Brandão e Joaquim Paiva.
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23/06/16, às 19h30 - Palestra com Rosângela Rennó: Río-Montevideo e outros conteúdos. (evento realizado pelo Estúdio Madalena Rio).
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Local:
MAR – Museu de Arte do Rio
07/06/16 - Abertura: “Linguagens do corpo carioca [a vertigem do Rio]”. Curadoria de Milton Guran e Paulo Herkenhoff.
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Local: Solar Grandjean de Montigny – Museu Universitário PUC-RIO.
09/07/16, às 16h – “Viventes” de Marian Starosta.
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Eventos:
24/05/16, das 19h às 21h - Mesa redonda “Livro de fotografia: passado, presente e futuro”, com Claudia Tavares e Pedro Vasquez. Mediação de Milton Guran.
Brooks Livraria:
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26/06/16, às 16h - Lançamento do livro Rio-Montevideo num bate-papo com Rosângela Rennó.
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21/06/16, às 18h30 - Bate- papo com os editores de fotolivros da peruana KWY - Musuk Nolte eFernando Fujimoto.
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01, 03 e 04/07/16 - Workshop com Rony Maltz e Walter Costa.
Local: Livraria Madalena Rio.
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Mais informações:
Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica
Centro: r. Luís de Camões, 68, tels. (21) 2232-4213 / 2213.
www.rio.rj.gov.br/culturas
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Espaço Cultural Sérgio Porto
Humaitá: r. Humaitá, 163 , tel.: (21) 2535-3846.
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FACHA (Faculdades Integradas Hélio Alonso)
Botafogo: r. Muniz Barreto, 51, tel: (21) 2102-3111.
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Centro Cultural Municipal Laurinda Santos Lobo
Santa Teresa: r. Monte Alegre, 306.
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Ateliê da Imagem Espaço Cultural
Urca: av. Pasteur 453 – tel.: (21) 2244-5660.
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Ateliê Oriente
Glória: r.do Russel, 300, 401.
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Centro Cultural da Justiça Federal
Centro: av. Rio Branco, 241, tel: (21) 3261-2550.
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Galeria Pretos Novos de Arte Contemporânea
Gamboa: r. Pedro Ernesto, 32/34, tel.: (21) 2516-7089.
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Maison de France
Centro: av. Presidente Antônio Carlos, 58/ 11º andar, tel: (21) 3974-6669.
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MAR – Museu de Arte do Rio
Centro: pça. Mauá, 5, tel: (21) 3031-2741.
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Solar Grandjean de Montigny – Museu Universitário PUC-RIO.
Gávea: r. Marquês de São Vicente, 225.
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Brooks Livraria
Botafogo: Praia de Botafogo, 316 - Lojas D e E . tel.: (21) 2559-8776.
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Livraria Madalena Rio
Santa Teresa: r. Aurea, 107.
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www.fotorio.fot.br

.Aurora promove debates e lançamentos em torno do feminismo +

O .Aurora promove nesta sábado, 28/05/16, das 11h às 18h, uma série de debates e lançamentos em torno do tema “Arte e Feminismo no Combate ao Autoritarismo”. O evento, que conta com três mesas de debate e lançamentos do Jornal de Borda 3 e Ensaio 6: “Por que não houve grandes mulheres artistas?” de Linda Nochlin; pretende discutir possibilidades políticas e conexões afetivas em tempos difíceis, com foco na arte e feminismos como campos de resistência e diversidade. A programação tem a participação de ativistas, feministas, pesquisadoras, artistas e editoras, e o apoio do programa Cidade Queer (Lanchonete.org e Musagetes) e Jornal de Borda.
O sexto número da coleção de ensaios traz, pela primeira vez na língua portuguesa, o artigo "Por que não houve grandes mulheres artistas?”, de Linda Nochlin, publicado originalmente em 1971 na revista ARTnews. Um clássico da discussão sobre arte e feminismo, após 45 anos ainda se mantém atual, principalmente se nos questionamos por que ele nunca foi traduzido para o português. A tradução foi autorizada com entusiasmo pela autora.
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Programação:

À s 11h - Combate 1: Ativismo, direitos sexuais e feminismos
Rita Quadros / ativista lésbica feminista
Jackeline Romio / ativista do feminismo negro
Cadu Oliveira / ativista LGBT e militante da Revolta da Lâmpada
mediação: Fernanda Grigolin / Jornal de Borda | Tenda de Livros

ÀS 15h - Combate 2: Arte feminista, esfera pública os anos 1964 e os anos 2016
Fabrícia Jordão / pesquisadora sobre arte e ditadura e processos coletivos em arte
Talita Trizoli / pesquisadora nos temas arte e feminismos
mediação: Júlia Ayerbe / Edições Aurora | Publication Studio SP

Às 17h - Combate 3: Lançamentos: Jornal de Borda 3 e Ensaio 6, tradução do artigo “Por que não houve grandes mulheres artistas?”, de Linda Nochlin
Fernanda Grigolin / Jornal de Borda
Júlia Ayerbe / Edições Aurora | Publication Studio SP
Laura Daviña / Edições Aurora | Publication Studio SP
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.Aurora
República: Rua Aurora, 858, 1ºandar, tel. (11) 3337-6738. www.pontoaurora.com

Artistas orientam alunos em ateliê aberto no Vale do Anhangabaú +

O Projeto Ateliê Aberto - Infusão acontece até 28/06/16 sob o Viaduto do Chá, no centro de São Paulo, composto por um ateliê transparente que recebe artistas que orientam alunos da rede pública de ensino a produzir obras em conjunto, como Gustavo Eandi, Luiza Gottschalk + Marcelo Maffei e Sesper. Ao final de cada uma das três etapas, será realizada uma intervenção urbana coletiva. O projeto tem curadoria de Lucas Pexão (Galeria FitaTape), idealização de Luiza Gottschalk e Daniela Machado (que também assina a produção executiva) arquitetura de Arkitito, projeto arquitetônico de Tito Ficarelli, designer de interiores de Diego Ferreira e tem parceria de Os Satyros.
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Confira a programação:
De segunda à sexta-feira, das 14h às 17h30.
Desenho com o artista argentino Gustavo Eandi (27/04 até 17/05).
Pintura com Luiza Gottschalk + Marcelo Maffei (18/05 até 07/06).
Colagem com Sesper (08/06 até 28/06).
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Ateliê Aberto - Infusão
Centro: Vale do Anhangabaú (embaixo do Viaduto do Chá) – São Paulo – SP.

Cineclube do Ateliê397 promove mostra do diretor James Benning +

O Cineclube397, programa do Ateliê397 voltado para o cinema, retoma as atividades a partir de 27/04/16, com curadoria de Sofía Machain Soria. A programação de 2016 prevê uma retrospectiva do diretor norte americano James Benning, outra mostra dedicada à figura do adolescente selvagem contemporâneo (TeenAngst), além de uma sessão de filmes voltados para o público infantil. No primeiro momento, a mostra “James Benning” traz quatro filmes do cineasta americano, que ao longo da sua carreira, e através de métodos, temas e estruturas, busca investigar os modos narrativos - movidos por histórias pessoais, memória coletiva, a indústria e sobretudo a paisagem. Confira a programação:
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27/04 às 19h – Stemple Pass (2013):
Este filme, faz parte do projeto no qual James Benning constrói duas réplicas da Serra Nevada, California (EUA), em cabanas onde viveram o escritor Henry David Thoreau e o matemático e filosofo Ted Kaczynski. Composta de quatro planos fixos de meia hora cada um, que se correspondem de uma maneira “não cronológica”, o diretor apresenta as estações do ano interferidas por uma voz off que lê trechos de textos de Ted Kaczynski.

11/05 às 19h – Ruhr (2009):
O primeiro filme de James Benning em formato digital de alta resolução. A viagem para a área industrializada do vale de Ruhr, na Alemanha, em sete planos.

25/05 às 19h – Easy Rider (2012):
Benning trabalha sobre o filme Easy Rider (Dennis Hopper, 1969) visitando espaços onde foram filmados e fazendo-os dialogar, não sempre, com diálogos extraídos do filme original.
+ Lançamento do Livro Metadados

15/06 às 19h – Natural History (2014):
Filmada no Museu de História Natural de Viena, uma sucessão de planos longos com escritórios, depósitos, corredores e seres em exposição retrata o museu como um espécime encapsulado que sobrevive a sua própria era.
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Mais informações:
Ateliê397
Vila Madalena: r. Wisard, 397, tel: (11) 3034-2132. São Paulo - SP.
www.atelie397.com

Associação Brasileira de Críticos de Arte anuncia os vencedores do Prêmio ABCA +

A ABCA - Associação Brasileira de Críticos de Arte divulga os nomes dos Vencedores na edição 2016 do Prêmio ABCA, destinado a artistas visuais, curadores, críticos, autores e instituições culturais que mais contribuíram para a cultura nacional em 2015. Os prêmios são atribuídos pelo resultado da votação de cerca de 150 associados, em escala nacional, a partir das indicações que cada um envia para discussão e aprovação em assembleia da entidade. Anualmente, o prêmio contempla dez categorias.
O troféu criado pela artista Maria Bonomi será entregue aos premiados no dia 31/05/16, às 20h, em cerimônia no Teatro do Sesc Vila Mariana, em São Paulo (SP). Na ocasião, ocorre ainda a posse oficial de toda a nova diretoria, para o triênio 2016 / 2018. A ABCA, criada em 1949, é a mais antiga associação brasileira de profissionais das artes visuais.

VENCEDORES:

Prêmio Gonzaga Duque (crítico pela atuação durante o ano ou publicação - filiado)
Enock Sacramento

Prêmio Sérgio Milliet (autor por pesquisa publicada)
Annatereza Fabris pela publicação do livro “A fotografia e a crise da Modernidade”, da Editora C/Arte

Prêmio Mario Pedrosa (artista de linguagem contemporânea)
Marcello Nitsche

Prêmio Ciccillo Matarazzo (personalidade atuante no meio artístico)
Danilo Santos de Miranda

Prêmio Mário de Andrade (crítico pela trajetória)
Lisbeth Rebollo Gonçalves

Prêmio Clarival do Prado Valladares (artista pela trajetória)
Claudio Tozzi

Prêmio Maria Eugênia Franco (curadoria pela exposição)
Ana Maria Belluzzo pela exposição Lig-Des Marcelo Nitsche, no Sesc Pompeia, de 19 de junho a 30 de agosto de 2015.

Prêmio Rodrigo Mello Franco de Andrade (instituição pela programação e atividade no campo da arte)
Centro Cultural Banco do Brasil

Prêmio Paulo Mendes de Almeida (melhor exposição)
África Africans apresentada pelo Museu Afro Brasil, São Paulo, de 25 de maio a 30 de agosto de 2015.

Prêmio Antônio Bento (difusão das artes visuais na mídia)
Em Pauta - Globo News
Destaques: Instituto Olga Kos Inclusão Cultural, Percival Tirapelli e Aracy Amaral
Homenagens: Antonio Santoro, Paulo Bomfim e Maureen Bisilliat

Jorge Bodanzky estreia coluna na Zum e entrevista o fotógrafo Michael Wesely +

O cineasta, roteirista e fotógrafo Jorge Bodanzky estreia uma coluna bimestral de vídeo no site da revista Zum/IMS, e no primeiro vídeo entrevista o fotógrafo alemão Michael Wesely sobre sua série “Potsdamer Platz”. Publicada na 10ª edição da revista ZUM, a série apresenta esta praça em Berlim, que foi destruída após a Segunda Guerra Mundial e seccionada pelo Muro durante a Guerra Fria. Para Wesely, a importância do movimento urbanístico e social no local, cuja reconstrução após a queda do Muro, traz em fotografias esse momento, com imagens feitas em períodos de exposições até dois anos para revelar detalhes desse processo.

Para assistir à entrevista entre no link: www.revistazum.com.br/tv-zum/bodanzky-entrevista-wesely

Teatro de Arena exibe instalação performática sobre a vilência contra a Mulher +

O Teatro de Arena, no centro de São Paulo, apresenta em 05/06/16, às 16h, a instalação performática "Tapete Manifesto", criada pela artista Thaís Medeiros em colaboração com o Coletivo Galeria Gruta. A obra, um manifesto poético cênico que traz à cena uma reflexão sobre o tema da violência contra as mulheres bem como a massificação e vulgarização da morte nos dias atuais, faz parte da Ocupação Cena Aberta Funarte 2016.
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Mais informações:
Teatro de Arena
Consolação: r. Dr. Teodoro Baíma, 94, próximo à estação República do Metrô, tel. (11) 3256-9463. Diariamente, 14h/18h30.

SP-Arte disponibiliza on-line vídeos sobre coleções do continente americano +

A feira SP-Arte, que ocorreu de 06 a 10/04/16 no Parque Ibirapuera, em São Paulo (SP), contou com a programação "Talks", uma série de mesas-redondas, no Museu de Arte Moderna de São Paulo, sobre a forma como se constituem algumas das mais importantes coleções do continente americano, além de retratar arquitetura e design. Agora, os vídeos dessas atividades estão disponíveis no site da feira paulistana.
Link: www.sp-arte.com/programacao/talks/2016

SISEM-SP e Pinacoteca realizam oficina sobre acondicionamento de acervos +

O Sistema Estadual de Museus (SISEM-SP) e a Pinacoteca do Estado de São Paulo promovem, em 02/06/16, 10h às 16h, uma oficina sobre acondicionamento de acervos, no auditório e laboratório da Pinacoteca. Voltada ao público atuante em coleções, bibliotecas e arquivos, a palestra visa compartilhar algumas das práticas adotadas para a conservação preventiva do acervo artístico da Pinacoteca, com base teórica e prática, onde os alunos participarão de uma dinâmica para confecção de três modelos: uma caixa, um álbum e uma pasta. Os interessados podem se inscrever gratuitamente até 24/05/16, às 12h, pelo site www.sisemsp.org.br. 15 vagas.
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Mais informações:
Pinacoteca do Estado de São Paulo
Luz: pça. da Luz, 2, (11) 3339-8111. São Paulo - SP.
www.sisemsp.org.br

Filme sobre Marina Abramovich e o Brasil estreia 19 de maio +

Filme sobre Marina Abramovich e o Brasil chega aos cinemas brasileiros
A relação entre a artista sérvia Marina Abramovic e a espiritualidade brasileira é o tema do road movie “Espaço Além – Marina Abramović e o Brasil” (86 min), dirigido por Marco Del Fiol, que é lançado no circuito de cinema brasileiro em 19/05/16. Pesquisando pessoas e locais de poder, ela acompanha cirurgias espirituais, participa de rituais de ayahuasca e cerimônias xamânicas, visita igrejas e terreiros de candomblé e percorre ainda grutas, vales, cachoeiras e minas de cristais.
O filme, que acompanha a busca da artista pela conexão entre arte e espiritualidade, percorre seis mil quilômetros para presenciar experiências como cirurgias de cura realizadas pelo médium João de Deus, em Goiânia; cerimônias e incorporações no Vale do Amanhecer, no Distrito Federal; a força do sincretismo religioso de Salvador; os rituais de ayahuasca na Chapada Diamantina, na Bahia; e processos xamânicos em Curitiba. As experiências pessoais da artista também são captadas no filme, numa viagem interna e pessoal, abrindo ao público as emoções e transformações de sua jornada pelo país. “Espaço Além – Marina Abramović e o Brasil” é o primeiro longa-metragem de Del Fiol, que já dirigiu produções para artistas como o dinamarquês Olafur Eliasson, o britânico Isaac Julien e o brasileiro Marepe. A dupla de artistas O Grivo assina a trilha sonora do filme.

CCBB promove encontros sobre o feminismo na arte no Rio, SP e Brasília +

O Centro Cultural Banco do Brasil promove entre maio e agosto a “Diálogos sobre o Feminino”, composta por quarto encontros mensais nas sedes do Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília.
Os encontros tem como objetivo abordar de modo direto as questões de gênero nas artes visuais contemporâneas e sua relação com outras áreas de conhecimento, entremeando apresentações de performances com mesas-redondas. Participam do evento artistas brasileiras de diferentes gerações e pensadoras das áreas de Artes Visuais, Teatro, Literatura, Filosofia, História, Sociologia, Teoria da Comunicação, Jornalismo e Psicanálise.

O Rio de Janeiro é a primeira cidade a receber o seminário, em 25/05/16, às 16h30, com programação de mesas-redondas e performances. No Rio, os encontros ocorrem na última quarta-feira de cada mês até agosto, sendo 29/06, 27/07 e 24/08/16.
O evento também será realizado no Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo, nos dias 9, 10, 11 e 12/06/16; e no CCBB de Brasília, nos dias 25, 26, 27 e 28/08/16.
Confira a programação do primeiro encontroa ser realizado no Rio de Janeiro:

PERFORMANCES:
25/05/16 - CCBB Rio
16h30 – “Não Alimentem os Animais”, de Jaqueline Vasconcelos - Jack Soul Revenge Girl (SP)

17h40 – “Abdução para Pequenas Revoluções”, de Anna Behatriz Azevêdo (GO)

18h30 - MESA-REDONDA – “Olha Quantas Mulheres na Arte Brasileira”, com Heloísa Buarque de Hollanda e Ana Paula Cavalcanti Simioni, sob mediação de Roberta Barros.
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Mais informações:
Centro Cultural Banco do Brasil – Rio de Janeiro
Centro: r. Primeiro de Março, 66, estação Uruguaiana do Metrô, tel. (21) 3808-2020. Qua. a seg., 9h/21h. www.bb.com.br/cultura
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Centro Cultural Banco do Brasil – São Paulo
Centro: r. Álvares Penteado, 112, tel. (11) 3113-3651. Qua. a seg., 9h/21h. www.bb.com.br/cultura
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Centro Cultural Banco do Brasil – Brasília
SCES, Trecho 2, Conjunto 22, tel. (61) 3108-7600. Qua. a seg., 9h/21h. www.bb.com.br/cultura