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Vitor Cesar lança livro e ministra conversa sobre publicação no Galpão VB +

O artista Vitor Cesar lança em 28/05/16, às 15h, a publicação “Anfibologia, tradução” feita durante residência artística no A-I-R Laboratory, em Varsóvia, em 2015, e pelo projeto Videobrasil em Contexto, no Galpão VB. Na ocasião, Vitor ministra uma conversa com a participação da professora e curadora Galciani Neves em torno de sua investigação artística, além de exposição de trabalho apresentado nas ruas de Varsóvia no período da residência.
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Galpão VB | Videobrasil
Vila Leopoldina: av. Imperatriz Leopoldina, 1.150, tel. (11) 3645-0516. www.videobrasil.org.br

Casa Tomada recebe inscrições de pesquisas artísticas, teóricas ou curatoriais +

A Casa Tomada recebe até 06/05/16 inscrições de pesquisas artísticas, teóricas ou curatoriais para o projeto Ciclo de Pesquisas. O projeto nasceu da necessidade de estabelecer cruzamentos e conversas entre artistas e público ou entre as artes visuais e outras áreas do conhecimento, criando um espaço para compartilhar trajetórias, criar diálogos, experimentação.
Artistas, curadores, antropólogos, músicos, escritores, etc. compartilham suas trajetórias e pesquisas em andamento através de apresentações abertas ao público na Casa Tomada, de junho a novembro, quinzenalmente às quintas-feiras.

O programa divide-se em duas etapas: a primeira consiste em uma conversa individual sobre os projetos com Gabriel Bogossian e Tainá Azeredo, gestores da Casa Tomada, para a elaboração de uma apresentação pública. Na segunda etapa, dois participantes por noite farão uma fala aberta sobre suas trajetórias e pesquisas atuais, promovendo um debate e troca direta com o público presente na ocasião.
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Mais informações e inscrições:
Casa Tomada
Aclimação: r. Brás Cubas, 335, tel. (11) 2532-7455. www.casatomada.com.br

Ana Maria Maia lança livro sobre relações da arte e imprensa no Galpão VB +

A crítica e curadora Ana Maria Maia lança em 07/05/16, das 15h às 17h, o livro e resultado de pesquisa “Arte-veículo: intervenções na mídia de massa brasileira” (edição bilíngue), no Galpão VB - Associação Cultural Videobrasil. Feita com apoio pela Bolsa de Estímulo à Produção em Artes Visuais, Funarte (2014), a publicação propõe uma reflexão sobre o uso da imprensa como esfera pública para a arte, entre relatos e documentos capazes de deflagrar o reencontro das gerações presentes com diversos modos de intervenção midiática por artistas, como no caso da televisão, em 1950, ou a popularização da internet, no fim dos anos 1990, para fins de deturpação de suas linguagens e problematização das narrativas que constroem. Como trabalhos de Flávio de Carvalho, Amílcar de Castro, Paulo Bruscky, Cildo Meireles, Glauber Rocha e Yuri Firmeza. Na ocasião do lançamento, ocorre uma mesa redonda com a autora e os artistas Mario Ramiro e Daniel Lima.
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Mais informações:
GALPÃO VB
Vila Leopoldina: av. Imperatriz Leopoldina, 1.150, tel. (11) 3645-0516. www.videobrasil.org.br

Itaú Cultural realiza 2ª edição dos Diálogos Ausentes O Negro nas Artes Visuais +

O Itaú Cultural realiza em 03/05/16, das 20h às 21h30, a 2ª edição do projeto Diálogos Ausentes: O Negro nas Artes Visuais com a participação do artista goiano Dalton Paula e de Fabiana Lopes, curadora independente, doutoranda em Estudos de Performance pela New York University e mestre em Arte Contemporânea pelo Sotheby’s Institute of Art NY. O trabalho de Dalto propõe um processo de cura simbólica de uma imagem estereotipada sobre a condição do negro e, no evento, junto de Fabiana expõem os desafios reais que vivenciam para a propagação e compreensão da negritude no mercado das artes visuais,além de depoimentos de artistas, e coletivos negros que compartilham a plateia as relações entre suas produções e o contexto atual do mercado de arte no país. Os interessados em participar devem ser inscrever até 01/05/16 no site www.itaucultural.org.br, que também transmite o debate ao vivo.
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Itaú Cultural
Cerqueira César: av. Paulista, 149, estação Brigadeiro do Metrô, tels. (11) 2168-1700 / 1777.
www.novo.itaucultural.org.br

Transarte lança catálogo do Edital LGTB e encerra atividades no atual endereço +

A Transarte Brazil promove nesta sábado, 30/04/16, das 13h às 20h, o lançamento do catálogo “Edital LGTB: Gênero e Identidade”, que reúne textos do psicólogo junguiano Roberto Gambiano e comentários do fotógrafo Cássio Vasconcelos, um dos jurados da premiação. A data também é marcada pelo encerramento da exposição “Gênero e identidade: Edital GLTB de Artes Visuais”, que reúne a produção dos 10 artistas selecionados pelo prêmio, assim como o encerramento das atividades do espaço no atual endereço. A Galeria em breve divulgará o endereço de sua sede, na Vila Madalena.
A publicação reúne imagens e textos sobre a produção dos 10 artistas premiados e selecionados na primeira edição do “Edital LGTB: Gênero e Identidade”. Selecionados entre 220 propostas, eles formam uma pequena, mas representativa mostra sobre a produção engajada na promoção e reflexão sobre a questão da identidade de gênero no Brasil. O júri foi composto por Maria Helena Peres, da Transarte, pela artista Maria Bonomi, pelo fotógrafo Cássio Vanconcelos e pelo crítico e curador João Spinelli.

Artistas premiados:
O artista Rafael Bandeira, de Belém (PA), levou o primeiro lugar (prêmio de R$ 3.500,00) com a série fotográfica “Alice e Chá Através do Espelho”, no qual a personagem do livro de Lewis Carrol está inserida como um ser marginal. Dividem o segundo lugar (prêmio de R$ 2.000,00) dois artistas, Bia Leite, de Brasília (DF) e Guilherme Gadalhe, do Rio de Janeiro (RJ). Bia apresenta pinturas da série “Criança Viada”, na qual reproduz em tecnicas de arte urbana fotografias enviadas por internautas para seu blog www.criancaviada.tumblr.com. Guilherme mostra o ensaio “Melancolias Rasantes”, composto por corpos entrelaçados sobre projeção de mestres da pintura clássica. Em terceiro lugar (prêmio de R$ 1.000,00) está o artista Rodrigo Mogiz, de Belo Horizonte (MG). Seus bordados sobre tranparências e sobreposições de tecidos nos convidam a desvendar narrativas que tocam em questões afetivas e sexuais das relações humanas.
Artistas selecionados:
Foram selecionados trabalhos de Gabriela Vanzetta, de São Paulo, que discutem a deformação do corpo, e de Lucas Ávila, de Belo Horizonte (MG), que mostra imagens captadas no submundo de Belo Horizonte. Os trabalhos de Rosa Luz, de Brasília (DF), relacionam política e direitos humanos em fotografias nas quais ela mesma é o personagem. Wagner Pina, de Campina Grande (PB), apresenta série de fotografias que revela a beleza, a nudez e o desejo por trás do corpo transgênero, o coletivo M2, de São Paulo (SP) participa com um ensaio fotográfico íntimo e sutil e o coletivo Genders Brasil, também da capital paulista, exibe fotografias sobre o universo dos trans homem.
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Mais informações:
Transarte Brazil
Cerqueira Cesar: Alameda Santos, 1.518, conj. 71 e 72, tel. 3142-9975 e 98462-3434. Ter. a sex., 13h/20h; sáb., 13h/17h. http://www.facebook.com/TransarteBrazil

5ª Frieze New York recebe em maio 202 galerias de 31 países +

A quinta edição da Frieze New York volta ao Parque da Ilha de Randall, em Manhattan, entre os dias 05 e 08/05/16. Com vista para o East River, 202 galerias de 31 países trazem os mais emocionantes artistas da arte contemporânea do mundo. Entre as brasileiras estão, na seção principal, A Gentil Carioca, Casa Triângulo, Galeria Fortes Vilaça, Mendes Wood DM e Vermelho. Na seção Frame comparece a Galeria Jaqueline Martins e na seção Spotlight, as galerias Raquel Arnauld, Baró e Nara Roesler, que trazem mostras de Sergio Camargo, Felipe Ehenberg, e Abraham Palatnik, respectivamente.

Em uma estrutura criada sob medida para a experiência da arte, curadores como Cecilia Alemani (High Line Art, Nova York), Clara M Kim (Tate Modern), Jacob Proctor (Neubauer Collegium para a Cultura e Sociedade na Universidade de Chicago), Fabian Schöneich (Portikus, Frankfurt) e Tom Eccles ( Center for Curatorial Studies, Bard College, New York), assinam seções dedicadas a solo shows e programas inovadores, além de debates e palestras.

A seção Projetos Frieze, sob curadoria de Cecilia Alemani, vai prestar homenagem a Daniel Newburg Gallery de NY, uma galeria que nos anos 80 e início dos anos 90 foi conhecida por levar lendários artistas europeus para os EUA.

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Mais informações:
friezenewyork.com/

CPF Sesc realiza Oficina de Fotografia Documental com Tomer Ifrah +

O fotógrafo israelense Tomer Ifrah ministra entre 04 e 25/05/16 a Oficina de Fotografia Documental no Centro de Pesquisa e Formação do Sesc, em São Paulo. O curso tem por objetivo aprimorar o conhecimento sobre determinados fundamentos em fotografia, abordando aspectos como assunto, luz e composição, além de abordar o processo de escolha de um tema e a importância da edição de um projeto. Com a participação, em dois encontros, do fotógrafo convidado Tommaso Protti. Inscrições podem ser feitas pelo site www.sescsp.org.br/cpf .
Tomer Ifrah é fotógrafo, dedicado à fotografia documental, e desenvolve projetos que abordam questões sociais e histórias e questões na América Latina e no Oriente Médio.
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04, 06, 11, 13, 18, 20 e 25/05/16, quartas-feiras e sextas-feiras, das 11h às 13h.
16 anos; 30 vagas. Investimento de R$ 60 (inteira); R$ 30 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e professor da rede pública); R$ 18 (trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo credenciado no Sesc e dependentes). Atividade com tradução em libras.
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Centro de Pesquisa e Formação – CPF Sesc
Bela Vista: r. Dr. Plínio Barreto, 285 – 4º andar, tel: (11) 3254-5600.

Faena Arts Center recebe inscrições para premiação de US$ 75 mil +

O Faena Arts Center de Buenos Aires, Argentina, recebe até 10/08/16 inscrições de artistas de todo o mundo para a terceira edição do Faena Prize. O artista vencedor recebe US$ 25 mil, além de US$ 50 mil para financiar sua produção, que será exibida em meados de 2017, podendo ainda ganhar uma exposição no Faena Forum Miami Beach.
O vencedor será escolhido por um júri internacional, que inclui Carlos Basulado, curador do Museu de Arte Contemporânea de Filadélfia; Achim Borchardt-Hume, diretor de exibições da Tate Modern; Caroline Burgeois, curadora da Fundação François Pinault; o curador independente Jesús Fuenmayor e a diretora do Museu de Arte Moderna de Buenos Aires, Victoria Noorthoorn. A coordenação do comitê será realizada por Ximena Caminos, diretora do Faena Art. Eles também selecionam duas menções especiais, que recebem prêmio de US$ 1 mil, cada.
Podem ser inscritas propostas de instalações, performances, pinturas, esculturas, fotografias, trabalhos em vídeo, design ou arquitetura, e todos os híbridos possíveis das disciplinas citadas. Os interessados devem submeter seus projetos através do site: http://www.faena.com/faena-art-center/faena-prize/.
Inaugurado em setembro de 2011 com a instalação "O Bicho Suspenso na Paisagem", do brasileiro Ernesto Neto, que recebeu mais de 75 mil visitantes, o Faena Arts Center Buenos Aires tem mais de 4 mil m². O artista vencedor da edição 2012/2013 do prêmio foi o argentino Franco Vico. Na edição 2014/2015, o vencedor foi o artista havaiano Cayetano Ferrer.
Os formulários de inscrição, critérios, prazos e mais informações estão disponíveis em http://ba.faenaarts.com/faena-prize

Ateliê Braço Forte Contemporâneo realiza exposição e bazar Memórias Tangíveis +

O Ateliê Braço Forte Contemporâneo realiza em 30/04/16, das 13h às 20h, a exposição e bazar “Memórias Tangíveis”, com trabalhos entre grafitem gravura, fotografia, pintura e objetos, de 14 artistas jovens contemporâneos. Todas as obras estarão disponíveis a venda a preços acessíveis, entre R$50 e R$390. Participam Camila Bologna, Carolina Lopes, Daniel Caballero, Eduardo Sancinetti, Grego, Jacque De Boni, Nathalia Cruz, Natalia Rocha e Rodrigo Aleixo, Rodrigo Creper, Silvia Ruiz, Tathy Yazig, Madchen Vivi e Walter Muller. Curadoria de Ale Lopes e Nathalia Cruz.
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Ateliê Braço Forte Contemporâneo | Galeria Ouro Fino
Cerqueira César: r. Augusta, 2.690.

Fundação Ema Klabin realiza palestra sobre antroposofia e desenvolvimento humano +

A Fundação Ema Klabin realiza em 30/04/16, às 11h, uma palestra sobre estudos do ser humano, com questões que envolvem a antroposofia, agricultura biodinâmica, arquitetura na permacultura, nutrição e desenvolvimento humano. Os convidados para o evento são Andreas Attila W. Miklós, PhD em Ciências da Terra pela Universidade Paris, e os pesquisadores Cristina Brasileira e Luis Octavio de Faria e Silva. Inscrições pelo e-mail cursos@emaklabin.org.br ou pelo telefone: (11) 3897-3232.
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Fundação Ema Klabin
Jardim Europa: r. Portugal, 43.
www.emaklabin.org.br

Seis galerias paulistanas participam da arteBA, em Buenos Aires +

A 25ª edição da arteBA - Feira de Arte Contemporânea de Buenos Aires, entre os dias 19 e 22/05/16, conta com a participação de seis galerias paulistanas: Baró, Blau Projects, Casa Triângulo, Emma Thomas, Marilia Razuk e Vermelho. A seção principal da feira reúne 50 galerias selecionadas por um comitê, do qual participou o brasileiro Eduardo Brandão (da galeria Vermelho).
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Mais informações:
www.arteba.org

Casa das Artes promove café da manhã com exposição de cartazes de gravuras +

A Casa das Artes promove em 30/04/16, das 11h às 14h30, o tradicional café da manhã com exposição de cartazes de exposições de gravuras, feitos entre as décadas de 1960 e 1990. São exibidos trabalhos de Aldemir Martins, Carola Trimano, Guyer Salles, Livio Abramo, Marcelo Grassman, Marina Caran e Pèrez Sola.
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Casa das Artes
Higienópolis: r. Bahia, 871, tel.(11) 3661-9595. São Paulo - SP.
www.casadasartes.com.br

Armazém do Marton tem edição especial para o Dia das Mães +

A 13ª edição do “Armazém do Marton: Mães” ocorre a partir de 29/04/16, às 20h, com uma seleção especial de peças para o Dia das Mães, objetos exclusivos, de coleção e vintages, a ser realizado na Galeria Ornitorrinco, na Pompeia. O evento tem abertura para convidados e segue até 04/06/16, das 10h às 18h, de segunda a sexta-feira.
Desde agosto de 2014, o Marton Estúdio propõe comercializar produtos e serviços da economia criativa, como moda e design, que reflete ao universo plural de produtos únicos, com algumas peças desenvolvidas exclusivamente para o Armazém.
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Mais informações:
Galeria Ornitorrinco
Pompeia: av. Pompeia, 520, tel. (11) 2338-1156. São Paulo - SP.
www.martonestudio.com.br

Seminário de Museus, Memória Ferroviária e Paisagens Culturais recebe inscrições +

O Sistema Estadual de Museus (SISEM-SP) e a Associação Cultural de Apoio ao Museu Casa de Portinari (ACAM Portinari) promovem em 16/05/16, das 10h às 18h, o “I Seminário de Museus, Memória Ferroviária e Paisagens Culturais”, no auditório da Estação Júlio Prestes, em São Paulo (SP). O evento busca a articulação e o fortalecimento da rede temática de museus ferroviários, além de promover a preservação da memória ferroviária e a discussão da importância da contribuição da ferrovia na formação das paisagens culturais paulistas. Os interessados em participar podem fazer inscrições até 12/05/16 no site www.sisemsp.org.br ; vagas limitadas à 120 pessoas. Confira a programação:
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Das 10h às 12h, visita monitorada à Estação Júlio Prestes, antiga sede da Estrada de Ferro Sorocabana e atual sede da Secretaria da Cultura do Estado e da Osesp (Sala São Paulo).

14h – Abertura com o secretário da Cultura, Marcelo Araujo
Coordenadora da Unidade de Preservação do Patrimônio Museológico (UPPM), Renata Motta; o diretor do SISEM-SP, Davidson Kaseker; a diretora executiva da ACAM Portinari, Angelica Fabbri; a coordenadora da Unidade de Preservação do Patrimônio Histórico (UPPH), Valéria Rossi Domingos; e o Presidente do Condephaat/SP, José Eduardo de Assis Lefèvre.

15h - Lançamento do site dos Museus Ferroviários de São Paulo (www.museusferroviarios.net.br), desenvolvido em parceria com a ACAM Portinari, apresentado por Kaseker e pela museóloga Elizabeth Zolcsak.

15h30 - A mesa “Museus, Memória Ferroviária e Paisagens Culturais”, terá a participação de Elisabeth Mitiko Watanabe, diretora do Centro de Estudos de Tombamento e Inventário de Conjunto Arquitetônico (UPPH/SEC), de Marília Bonas Conte, diretora do Museu da Imigração, de Eduardo Romero de Oliveira, da Faculdade de Arquitetura, Artes e Comunicação (Faac/Unesp), e de José Eduardo de Assis Lefèvre (FAU/USP).

17h30 - Debate Aberto com o público, agentes públicos, pesquisadores, estudantes, profissionais das áreas de museus e de patrimônio, além de profissionais do setor ferroviário.
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Mais informações:
Auditório da SEC-SP
Luz: r. Mauá, 51, próx. à estação Júlio Prestes da CPTM. Tel.(11) 3339-8111.
www.sisemsp.org.br .

Primeiro grande mural de Osgêmeos na Itália é inaugurado em Milão +

A dupla Osgêmeos, dos irmãos paulistanos Gustavo e Otávio Pandolfo, apresenta a intervenção “Efêmero” de 20/04/16 a abril de 2017 no Pirelli HangarBicocca, em Milão, com curadoria de Cedar Lewisohn. O trabalho inaugura o programa “Outside the Cube” (“Fora do Cubo”), dedicado à street art e a outras manifestações ligadas aos contextos público e urbano. É o primeiro grande mural da dupla na Itália. A obra traz desenhos inspirados no próprio edifício do HangarBicocca, onde locomotivas eram fabricadas durante o século 20.

Plataforma online Emerge é lançada em Belo Horizonte +

A plataforma online Emerge, rede social inédita com lançamento em 27/04/16, das 19h às 23h, na Casa Guaja, em Belo Horizonte (MG), tem como pilares a colaboração e o engajamento. Pensada para a comunidade das artes visuais, como artistas, curadores, produtores, gestores culturais, pesquisadores, galeristas, professores, estudantes, marchands, colecionadores, a start up surge pretende reunir e dar visibilidade a informações e oportunidades no campo das artes visuais, automatizando processos e incentivando as relações entre os públicos.
A iniciativa parte dos conceitos da economia criativa, um modelo de negócio que desenvolve produtos e serviços a partir do conhecimento e do capital intelectual para a geração de oportunidades de mercado. Um dos idealizadores, o artista visual Wenderson Fernandes, explica que já existem alguns meios para pesquisar editais, bolsas, residências e fornecedores. “Porém, ainda não dispomos de um só ambiente que facilite a agenda do artista, lembrando-o de informações como datas e prazos de editais, por exemplo. Com o Emerge, vamos não só colocar o trabalho em evidência, mas também facilitar o acesso desse público à área de seu interesse por meio de um cruzamento de dados com as informações do perfil. Assim, os relacionamentos serão mais diretos e assertivos”.
O Emerge é como um Linkedin segmentado para artistas visuais. A proposta é de estímulo ao desenvolvimento de carreiras no mercado das artes. “Este novo conceito de networking pretende organizar e liberar o artista das burocracias, oferecendo ferramentas e dispositivos para que ele possa focar em sua produção e criação de forma mais rápida e precisa”, destaca Fernandes.
Com interface clean e navegação intuitiva, o usuário já pode criar um perfil no endereço www.emerge.art.br e verificar as oportunidades organizadas e catalogadas de acordo com prazos. Por meio de filtros, ele configura o perfil para receber notícias relacionadas à sua área de atuação e passa a receber notificações sobre prazos de editais e newsletter com novidades sobre o meio, entre outras facilidades.
O conteúdo é alimentado por pessoas reconhecidas na área. “É aí que mora o coração da iniciativa”, explica o artista visual e co-criador Rafael Carneiro. “Por meio do know-how e do engajamento dessas pessoas, vamos consolidando um mapa de tudo o que está sendo produzido, pensado, organizado, compartilhado e lançado neste universo. Estamos testando outras funcionalidades, que serão disponibilizadas em breve, todas com o intuito de centralizar, organizar e distribuir a informação em um só ambiente”. Para tanto, mecanismos facilitadores permitem que o colaborador “copie e cole” o link da notícia que deseja publicar e o programa organiza e distribui automaticamente o conteúdo para todos os usuários.
A festa de lançamento conta com a apresentação da Banda Baum, que tem forte apelo performático e visual. Na ocasião, é distribuída a primeira tiragem de postais da coleção Emerge. São cinco modelos com obras de artistas brasileiros consagrados: Paulo Nazareth, Lucas Dupin e Leonardo Costa Braga (Minas Gerais), Ana Lira (Pernambuco) e Sidney Amaral (São Paulo).
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Casa Guaja – Belo Horizonte (MG)
Funcionários: av. Afonso Pena, 2.881.
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Mais informações:
www.emerge.art.br
facebook.com/emerge.art.br
twitter.com/emergeartes

Fernanda Eva expõe no Esporte Clube Pinheiros (São Paulo / SP) +

Fernanda Eva realizou uma residência artística em Portugal em 2015 e desenvolveu uma temática de azulejos e animais portugueses, expondo em diversos locais. Antes de retornar à cidade do Porto para novas exibições, ela expõe a nova série "Azulejos Portugueses na Selva Brasileira" de 27/04/16 a 10/05/16, das 9h às 21h, no Esporte Clube Pinheiros (r. Tucumã, 142, São Paulo / SP), mostra acessível apenas aos sócios do clube.

14ª Semana Nacional de Museus reúne 3.697 eventos em todo o Brasil +

A 14ª Semana Nacional de Museus, que ocorre entre os dias 16 e 22/05/16, com o tema “Museus e Paisagens Culturais”, conta com a participação de 1.236 museus e instituições culturais espalhados pelo Brasil. O Guia da Programação conta com cerca de 3.700 atividades cadastradas em todo o país e já está disponível online na página do Ibram (Instituto Brasileiro de Museus), o www.museus.gov.br.
A Semana ocorre anualmente para comemorar o Dia Internacional de Museus (18 de maio), quando os museus brasileiros, convidados pelo Ibram, desenvolvem uma programação especial para marcar a data.
Para ilustrar a Semana, o Ibram escolheu uma obra de Candido Portinari: “Pipas”, de 1941. O direito de reprodução foi cedido por João Candido Portinari, filho do autor e diretor do Projeto Portinari. A composição representa uma paisagem ao ar livre e pipas no céu. Sugere uma relação entre território e cultura e, ao mesmo tempo, enfatiza o ambiente como espaço de relações humanas. Os locais externos abrigam comunidades, suas identidades e memórias, sendo, portanto, objetos de atuação do museu quanto a sua preservação, qualificação e dinamização.
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Números
Número de museus participantes: 1.236
Número de eventos cadastrados: 3.697
Número de estados participantes: 26
Número de cidades participantes: 552
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Museus participantes por região
Centro-Oeste: 110
Nordeste: 280
Norte: 67
Sudeste: 509
Sul: 270

Prêmio voltado para jovens artistas recebe inscrições +

A 5ª edição do Prêmio EDP nas Artes, parceria entre instituto EDP e o Instituto Tomie Ohtake, recebe inscrições até 29/04/16, de artistas com idade entre 18 e 27 anos. As inscrições são gratuitas e devem ser realizadas através do site www.institutotomieohtake.org.br (o regulamento completo você encontra na coluna “Salões” deste site). Serão selecionados 10 artistas para participar da exposição. Os três primeiros colocados recebem prêmios, como bolsas de estudos nacionais e intencionais. O júri de seleção é composto por Beatriz Lemos, Fernanda Albuquerque, Galciani Neves, Julia Lima, Marcius Galan e Rodrigo Martins. O Prêmio se propõe a mapear, reconhecer e promover a produção jovem brasileira, além de gerar debates e incentivar a formação no campo da arte contemporânea.
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mais informações: www.institutotomieohtake.org.br

Trem-bala é transformado em galeria de arte no Japão +

A cidade de Niigata, no Japão, realiza a cada três anos a Echigo-Tsumari Art Triennale, um dos maiores festival de arte moderna e contemporânea do mundo, que a cada edição apresenta trabalhos de renomados artistas internacionais em cerca de 200 vilarejos ao redor da cidade. Com intuito de transformar a região em dos principais centros de criação de arte contemporânea, a prefeitura de Niigata e a empresa JR East inauguram em 29/04/16 o primeiro trem-bala galeria de arte do mundo. Chamado de Genbi Shinkansen - que significa "beleza contemporânea" em português, o trem conta com 11 carros-galerias que exibem, entre o trajeto das cidades de Niigata e Echigo-Yuzawa, esculturas, instalações, pinturas e objetos de artistas contemporâneos. Entre os artistas já selecionados estão como Nao Matsumoto, Yusuke Komuta, Kentaro Kobuke, paramodel, Naoki Ishikawa, Haruaka Kojin, e Brian Alfred. O trem, que pretende ser a experiência de arte mais rápida do mundo, é inaugurado com fotografias da artista Mika Ninagawa em sua parte externa.

Ações Colaborativas é tema da 8ª edição do Encontro Paulista de Museus +

A 8ª edição do Encontro Paulista de Museus (EPM) ocorre entre 13 e 15/06/16 sob o tema “Redes e Sistemas de Museus: Ações Colaborativas”, em comemoração ao 30º aniversário do Sistema Estadual de Museus (SISEM). As atividades são na Sala São Paulo, no Auditório da Secretaria da Cultura do Estado e no Sesc Bom Retiro, em São Paulo (SP).
O encontro propõe o lançamento do Cadastro Estadual de Museus (CEM), uma ferramenta para mapear e orientar as políticas públicas para os museus paulistas, além das eleições do novo Conselho de Orientação do SISEM (COSISEM) e dos Representantes Regionais que, junto com o Grupo Técnico do SISEM, definem as prioridades e o planejamento das ações da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo para as regiões que representam.
O Encontro Paulista de Museus é realizado pelo SISEM-SP e a Associação Cultural de Apoio ao Museu Casa de Portinari (ACAM Portinari), com as parcerias do British Council, Fundação Osesp, Escola de Música do Estado de São Paulo (Emesp) – Tom Jobim, Pinacoteca e o Sesc do Bom Retiro.

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Horários:

13/06/16
Local: Sala São Paulo
09h às 10h - Credenciamento e café de boas vindas.
10h às 12h - Cerimônia de abertura e abertura com autoridades oficiais.
12h às 13h30 – Almoço.
13h30 às 15h30 - Painel: Redes em operação.
Mediação: Renata Motta
Carlos Roberto Brandão, presidente do IBRAM
Danilo Miranda, diretor do SESC-SP (a confirmar)
Edmon Castell, professor do curso de Museologia da Universidade Nacional da Colômbia e criador do sistema de museus e patrimônio.
15h30 às 16h – Coffee Break.
16h às 17h - John Orna-Ornstein, diretor do Arts Council England.
17h às 18h - Cássio Martinho, professor da UFBA, jornalista e autor do livro "Redes - uma introdução às dinâmicas da conectividade e da auto-organização".
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14/06/16
Local: Teatro do Sesc Bom Retiro - manhã. Auditórios e espaços dos equipamentos culturais da região – Pinacoteca - auditório, Estação Pinacoteca – auditório e sala, SEC-SP – auditório, sala 101 e salão nobre, Sala São Paulo – estação das artes), auditório EMESP
09h às 11h - Painel: Articulando museus e comunidades
Introdução: vídeos Hugues de Varine-Bohan e Mário Moutinho
Mediação: profª Maria Cristina Bruno
Mário Chagas (UNIRIO)
Mathieu Viau-Courville (Museu das Civilizações do Quebéc).
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11h às 11h30 – Intervalo.
11h30 às 12h30 - Sharon Heal, diretora da Museums Association.
12h30 às 13h30 – Almoço.
13h30 às 14h30 - Reuniões Regionais (apresentação das propostas de ação para o biênio 2016-2018 dos representantes regionais eleitos).
14h30 às 15h – Intervalo.
15h às 17h - Painel temático.
Comunicação e Serviços ao público (mediação: Mírian Yagui e Kelly Rizzo).
Mesa de abertura com Natália Moriyama, Museu Afro-Brasil (30 minutos).
Apresentações .
Salvaguarda de acervos (mediação: Tayna Rios e Kátia Galvão – a confirmar).
Mesa de abertura com Juliana Braga de Mattos, SESC-SP (30 minutos).
Apresentações.
Gestão e governança (mediação: Letícia Santiago e Márcia Sorrentino – a confirmar).
Mesa de abertura com Ricardo Scardoelli e Thayame Porto, Centro Cultural da Juventude (30 minutos).
Apresentações.
Infraestrutura e edificações (mediação: Roberta Silva e Natália Gerônimo).
Mesa de abertura com Franco Reinaudo, Museu da Diversidade Sexual (30 minutos)
Apresentações.
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15/06/16
Local: Auditório da SEC-SP, com montagem de telão no Salão Nobre
09h às 11h30 - Apresentação do Cadastro Estadual de Museus de São Paulo.
11h30 às 12h30 - Uma visão do futuro: profª Heloísa Barbuy, do COSISEM-SP, e Rafael Barbi, do grupo de Representações Regionais do SISEM-SP.
Anúncio dos novos conselheiros eleitos e das novas representações regionais.
11h30 às 12h30 - Coffee-break de encerramento no Salão Nobre.

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Mais informações:

Sala São Paulo e Auditório da Secretaria da Cultura do Estado
Centro Cultural Júlio Prestes
Luz: r. Mauá, 51– São Paulo - SP.
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Sesc do Bom Retiro
Bom Retiro: al. Nothmann, 185, tel. (11) 3339-8111 – São Paulo - SP.
www.encontropaulistademuseus.org.br

Apropriarte promove evento com músicas de Ennio Morricone na terça, 3/5 +

A Apropriarte promove em 03/05/16, às 20h, o evento “Duo Caminhos visita Ennio Morricone”, com os músicos Rodrigo Nascimento e João Nepomuceno que interpretam a genialidade de um dos maiores compositores de trilhas sonoras, vencedor do Oscar Trilhas Sonoras, em 2016, com projeções de cenas escolhidas. Ingresso: R$ 10, antecipado, e R$ 15, na porta.
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Apropriarte
Perdizes: r. Doutor Homem de Melo, 961, tel. (11) 2935-5084. São Paulo -SP.

Cineclube do Ateliê397 promove mostra do diretor James Benning +

O Cineclube397, programa do Ateliê397 voltado para o cinema, retoma as atividades a partir de 27/04/16, com curadoria de Sofía Machain Soria. A programação de 2016 prevê uma retrospectiva do diretor norte americano James Benning, outra mostra dedicada à figura do adolescente selvagem contemporâneo (TeenAngst), além de uma sessão de filmes voltados para o público infantil. No primeiro momento, a mostra “James Benning” traz quatro filmes do cineasta americano, que ao longo da sua carreira, e através de métodos, temas e estruturas, busca investigar os modos narrativos - movidos por histórias pessoais, memória coletiva, a indústria e sobretudo a paisagem. Confira a programação:
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27/04 às 19h – Stemple Pass (2013):
Este filme, faz parte do projeto no qual James Benning constrói duas réplicas da Serra Nevada, California (EUA), em cabanas onde viveram o escritor Henry David Thoreau e o matemático e filosofo Ted Kaczynski. Composta de quatro planos fixos de meia hora cada um, que se correspondem de uma maneira “não cronológica”, o diretor apresenta as estações do ano interferidas por uma voz off que lê trechos de textos de Ted Kaczynski.

11/05 às 19h – Ruhr (2009):
O primeiro filme de James Benning em formato digital de alta resolução. A viagem para a área industrializada do vale de Ruhr, na Alemanha, em sete planos.

25/05 às 19h – Easy Rider (2012):
Benning trabalha sobre o filme Easy Rider (Dennis Hopper, 1969) visitando espaços onde foram filmados e fazendo-os dialogar, não sempre, com diálogos extraídos do filme original.

15/06 às 19h – Natural History (2014):
Filmada no Museu de História Natural de Viena, uma sucessão de planos longos com escritórios, depósitos, corredores e seres em exposição retrata o museu como um espécime encapsulado que sobrevive a sua própria era.
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Mais informações:
Ateliê397
Vila Madalena: r. Wisard, 397, tel: (11) 3034-2132. São Paulo - SP.
www.atelie397.com

Sesc Santana apresenta a performance Remova Antes de Usar +

O Sesc Santana apresenta em 01/05/16, das 10h às 18h, a performance “Remova Antes de Usar”, do Coletivo Ogiva ação.imagem, como parte do projeto Corpo Contínuo. Na ação três performers bordam um longo tecido com números de carteiras de trabalho e pedidos de socorro ao longo de um período semelhante à jornada de trabalho em uma confecção de moda. O público, então, é convidado bordar junto aos performers.
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Sesc Santana
Santana: av. Luiz Dumont Villares, 579, tel. (11) 2971-8700.
www.sescsp.org.br

Estação Pinacoteca (SP) recebe seminário sobre artistas afrodescendentes +

Dando continuidade às comemorações do aniversário de 110 anos da Pinacoteca do Estado de São Paulo, nos dias 30/04/16 e 07/05/16, das 10h às 16h, o espaço realiza o seminário “Territórios: Artistas Afrodescendentes no Acervo da Pinacoteca”, uma parceria do museu com a revista “O Menelick 2º Ato”. A programação gratuita reúne palestras e mesas-redondas que visam a discutir a produção dos artistas afrodescendentes brasileiros. É necessário se inscrever previamente. O evento ocorre na Estação Pinacoteca.
“Por motivos diversos, esses artistas não figuram na historiografia hegemônica da história da arte brasileira e, portanto, são estudados sem o devido zelo, ou estão relegados apenas a espaços que se dedicam a salvaguardar e propagar a cultura afro-brasileira. Nossa intenção é trazer esse assunto à tona e promover a troca de ideias. Uma proposta complementar às múltiplas relações, reflexões e descobertas proporcionadas pela exposição temporária de mesmo nome que segue em cartaz até 13/06/16 na Estação Pinacoteca”, explica o diretor geral da Pinacoteca Tadeu Chiarelli, também curador da mostra em questão.
Profissionais, acadêmicos e artistas como Emanoel Araujo, Renata Bittencourt, Janaina Barros, Nelson Fernando Inocêncio, José Nabor Júnior, Claudinei Roberto, Renata Felinto e Alexandre Araujo Bispo estão confirmados na programação do seminário. Os artistas Jaime Lauriano, Sidney Amaral, Rosana Paulino, Peter de Brito, Flávio Cerqueira, Rômmulo Vieira Conceição e Genilson Soares também falam sobre suas produções, da cena da arte brasileira atual e do papel das instituições neste contexto.
Para participar, basta enviar um e-mail para pinacotecasp@pinacoteca.org.br. A inscrição é gratuita. É possível garantir vaga para os dois dias ou só para um deles. Mais informações no tel. (11) 3335-4990.

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30/04/16

Manhã – 10h às 12h30
Tema: Artistas Afrodescendentes na História da Pinacoteca do Estado
10h às 12h - Depoimento
Emanoel Araujo, artista e diretor do Museu Afro Brasil
Mediação: Tadeu Chiarelli, diretor geral da Pinacoteca do Estado

12h às 12h10
José Nabor Júnior, editor-chefe da revista O Menelick 2º Ato
12h10 às 12h30
Stand de distribuição da revista O Menelick 2º Ato

Tarde – 14h00 às 15h50
Tema: Artistas e instituições: é preciso colorir para enxergar
14h00 às 14h20 - Comunicação
Renata Bittencourt – UFC/Secretaria de Estado da Cultura
As instituições brasileiras em relação à produção de artistas afrodescendentes

14h20 às 15h50 – Mesa redonda
Janaina Barros – Universidade de São Paulo
Tema: Os artistas afrodescendentes e a visibilidade de suas produções em instituições de arte
Nelson Fernando Inocêncio – Universidade Federal de Brasília
Tema: Artistas afrodescendentes no acervo do Museu Afro Brasil

Mediação: Claudinei Roberto – curador independente

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07/05/16

Manhã - 10h30 às 12h20
Tema: Artistas e História: é preciso rever para compreender
10h30 às 10h50 - Comunicação – Alexandre Araujo Bispo – O Menelick 2º Ato, Diretor da DACE/ CCSP e curador independente
Atuação dos artistas afrodescendentes no cenário internacional e a revisão histórica e crítica acerca do protagonismo dos afrodescendentes

10h50 às 12h20
Depoimentos de: Jaime Lauriano, Sidney Amaral e Rosana Paulino

Mediação: Renata Felinto – O Menelick 2º Ato e Universidade Regional do Cariri, no Ceará.

Tarde – 14h00 às 15h50
Tema: Artistas e a Forma: é preciso criar para existir
14h00 às 14h20 - Comunicação – Peter de Brito – Artista visual; coletivo A Presença Negra
Artistas afrodescendentes como artistas cuja origem étnica racial não é condição imprescindível para disparar o processo criativo

14h20 às 15h50
Depoimentos de: Flávio Cerqueira, Rômmulo Vieira Conceição e Genilson Soares

Mediação e fechamento do seminário: Tadeu Chiarelli

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Estação Pinacoteca – São Paulo (SP)
Luz: Largo General Osório, 66, tel. (11) 3335-4990.
www.pinacoteca.org.br