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Quarta edição da Virada Sustentável tem programação gratuita no MuBE +

A 4ª Virada Sustentável ocorre em 30/08/14, com série de oficinas, exposições, contação de história e exibições de filmes no O Museu Brasileiro de Escultura (MuBE). Inclui a programação as exposições “Mini Terrários”, com plantas naturais e miniaturas, e a “Sustentabilidade na Cultura da Reciclagem”, sobre formas de descartar lixo eletrônico, de modo consciente e seguro; e a mostra “Re-Ciclos – Max Um” reúne o curador Max Mu e os fotógrafos Moisés Patrício e Joelma do Couto que retratam catadoras de materiais recicláveis. Confira o programa:
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Cinesolar
15h – Oficina de Ecografite
17h – Multisambafônico
18h – DJs Ecos e Exibição de Filme
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Oficinas
10h – Oficina do Tempo com Arumã Brasil.
11h – Oficina de Carimbos Orgânicos com Gabriela Diaz.
12h – Oficina de Bijouterias – EcoJoias PET com Transmutarte.
13h – Oficina de Mini Terrários, com Roger, Jardim SP Terrários e Mini Jardins.
14h – Aos Passos de Krajcberg, com Gabriela Diaz.
15h – A Colagem como Ferramenta Didática de Conscientização Ambiental, com Sílvio Alvarez.
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Contação de Histórias
16h – Cantando Histórias – Contação de História e Música, com Agni Rita.
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Museu Brasileiro de Escultura (MuBE)
Jardim Europa: av. Europa, 218, tel. (11) 2594-2601.
www.mube.art.br

CoCidade tem programação gratuita sobre iniciativas artísticas colaborativas +

O CoCidade - Festival de Iniciativas Colaborativas ocorre entre 08 e 18/09/14 com programação gratuita com exposição de projetos financiados coletivamente, em quatro lugares diferentes da cidade. O evento nasceu a partir da parceria de iniciativas colaborativas com objetivo de mapear, construir redes e disseminar informação e compartilhar experiências. Em 13/09/14, a Praça das Artes recebe o programa com festival composto por intervenções, sarau, shows, debates, encontros, feirinha gastronômica e festa. De 08/09 a 12/09/14, a Escola São Paulo recebe a oficina do projeto “Cidades para Pessoas”, que visa explorar a cidade, com propostas para melhorar o uso de um espaço público e elaborar uma campanha de financiamento coletivo para viabilizar essa ideia, com pré-inscrição necessária. O Centro Cultural São Paulo (CCSP) recebe a “Mostra CoCidade de Cinema”, com exibição de cinco longas e 13 curtas metragens, nos dias 11, 12 e 14/09/14. E como encerramento, o Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso (CCJ) recebe de 16/09 a 18/09/14, série de oficinas e bate-papos sobre espaços colaborativos e financiamento coletivo. A programação completa pode ser acessa pelo site www.cocidade.com.br .
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Praça das Artes
Centro: av. São João, 28, tel. (11) 3397 0327.
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Escola São Paulo
Jardins: r. Augusta, 2.239 e 2.074, tel. (11) 3060-3636.
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Centro Cultural São Paulo
Paraíso: r. Vergueiro, 1.000, tel. (11) 3397-4002.
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Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso
Limão: av. Dep. Emílio Carlos, 3.641, tel. (11) 3984-2466.

Kunsthalle disponibiliza publicação de Nuno Sousa Vieira para download +

A galeria Kunsthalle São Paulo, que realizou mostra do artista português Nuno Sousa Vieira de 25/07/14 a 23/08/14, disponibiliza para download a publicação “Profile Issue # 6/14 Nuno Sousa Vieira” por meio do link http://kunsthallesaopaulo.hospedagemdesites.ws/wordpress2/?page_id=3029

Festival de Fotografia Paraty em Foco comemora 10 anos +

O Festival Internacional de Fotografia Paraty em Foco comemora seus 10 anos entre os dias 24/09 e 28/09/14 no litoral fluminense, com programação de workshops, palestras e exposições voltada a profissionais, amadores e interessados na produção cultural e fotográfica. Entre os destaques internacionais está o fotógrafo norte-americano David Alan Harvey, da agência Magnum, que ministra palestra sobre projetos realizados no Rio e o mais recente “Offside Brazil”, documentário do país durante a Copa do Mundo. A japonesa Rinko Kawauchi apresenta portfólio da fotografia contemporânea no Japão; o mexicano Javier Hinojosa comanda um workshop de fotografia e vídeo aéreo com drones (máquinas voadoras), e sobre a técnica do time lapse. Outro destaque é o holandês Niels Stomps que fala dos fotolivros e sua obra, focada na observação com que as pessoas se comportam e respondem a grandes mudanças sociológicas ou ambientais. Entre os brasileiros, Sofia Borges e Rodrigo Braga abordam a discussão sobre os limites da linguagem fotográfica em entrevistas e workshops; já o crítico e curador Agnaldo Farias traz obras e artistas para falar sobre arte contemporânea e o historiador Maurício Lissovsky responde a questões sobre o papel da Fotografia nas sociedades modernas e na nova era do digital.
Diferente dos últimos anos, o festival tem entrada gratuita em todas as entrevistas, que ocorrem na Tenda da Matriz, sem a necessidade de retirada de ingressos. Os workshops tiveram os valores reduzidos e também contam com outra opção de curso: masterclasses que acontece na Casa de Cultura. O evento é dirigido pelos fotógrafos Iatã Cannabrava e Giancarlo Mecarellli, e tem participação de um conselho formado por Claudia Jaguaribe, Claudio Edinger, Clício Barroso, Eduardo Muylaert, Isabel Amado, Juan Esteves, Rosely Nakagawa e Rubens Fernandes Júnior.
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Programação - Entrevistas:

24/09/14, das 19h às 20h30 - Rinko Kawauchi, com Cassiano Elek Machado.
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25/09/14, das 15h às 16h30 - Pedro Motta e Rodrigo Braga, "Um novo olhar sobre a natureza”, com por Joaquim Paiva.
Das 17h às18h30 - Niels Stomps, com Giuseppe Oliverio.
Das 19h às 20h30 - Mauricio Lissovsky, “Figuras da Raça na Fotografia Brasileira”
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26/09/14, das 10h às 13h - Ninja, Antonio e Luiz (Mesa Zum).
Das 15h às16h30 - Javier Hinojosa, com Claudi Carreras.
Das 17h às 18h30 - Rogério Reis, com Claudio Edinger.
Das 19h às 20h30 - Agnaldo Farias.
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27/09/14, das 10h às 13h - Reunião RPCFB.
Das 15h às 16h30 - Nair Benedicto e Evandro Teixeira, com Juan Esteves - Mesa Fotografe Melhor.
Das17h às 18h30 - Sofia Borges, com Rubens Fernandes Jr.
Das 19h às 20h30 - David Allan Harvey, com Bruno Torturra.
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28/09/14, das 11h às 13h - Alex Flemming.
Às 13h - Bolsistas ZUM.
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Mais informações:
Centro Histórico: Praça da Matriz, s/n˚ - Paraty (RJ).
www.paratyemfoco.com

Tunga participa de mesa redonda com Mario Cesar Carvalho e Silas Martí +

O jornal Folha de São Paulo promove em 28/08/14, às 16h, uma mesa-redonda com o artista carioca Tunga. O evento, que ocorre no Teatro Folha (Shopping Higienópolis - 2º piso, av. Higienópolis, 618), conta com a participação dos jornalistas os jornalistas Mario Cesar Carvalho e Silas Martí. Os interessados podem se inscrever através do e-mail eventofolha@grupofolha.com.br ou tel. (11) 3224-3473. O artista inaugura no domingo uma exposição com novos trabalhos na Galeria Mendes Wood DM.

Pinacoteca do Estado lança a programação Pinafamília +

Em 31/08/14, às 11h, a Pinacoteca do Estado lança a programação “Pinafamília”, com atividades voltadas para pessoas de todas as idades. A proposta é promover uma viagem pelo acervo do museu.
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Pinacoteca do Estado
Luz: Praça da Luz, 2, tel. (11) 3324-1000. Ingr.: R$ 6. www.pinacoteca.org.br

Feira ArtRio realiza jantar e leilão beneficentes +

A feira ArtRio, no Rio de Janeiro (RJ), realiza um jantar beneficente em 10/09/14, às 20h, no MAM (Museu de Arte Moderna) da cidade, seguido de leilão de obras de arte. O valor arrecadado com a venda de convites para o jantar e de obras será revertido para o Hospital Pro Criança, no bairro de Botafogo.
O convite custa R$ 500 e pode ser adquirido via email (leilaoprocrianca@gmail.com) por meio do envio de nome, endereço e CPF. A exposição das obras do leilão ocorre de 03 a 05/09/14 na Bolsa de Arte.
A 4ª edição da ArtRio ocorre entre os dias 10 e 14/09/14 em cinco armazéns do Píer Mauá, na zona portuária do Rio.
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MAM (Museu de Arte Moderna)
Aterro do Flamengo: av. Infante Dom Henrique, 85, tel. (21) 3883-5600. www.mamrio.org.br
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Bolsa de Arte
Ipanema: r. Prudente de Moraes, 326, tel. (21) 2522-1544. www.bolsadearte.com
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Mais informações: www.leilaoprocrianca.com.br

Hospital abandonado em SP abriga grande mostra de brasileiros e estrangeiros +

O antigo Hospital Umberto Primo, também conhecido como Hospital Matarazzo, em uma área de 27 mil m² perto da Av. Paulista, em São Paulo (SP), abandonado há duas décadas, se prepara para se tornar um marco arquitetônico da cidade, com projeto de Jean Nouvel e Philippe Starck.
Mas, antes das reformas, o espaço é palco da grande exposição “Made By... Feito por Brasileiros", com cem importantes artistas de diferentes países, metade deles do Brasil.Fica em cartaz de 09/09/14 e 12/10/14, paralelamente à 31ª Bienal de São Paulo, com entrada gratuita. A maioria das obras foram feitas especialmente para a exibição.
A mostra tem curadoria de Marc Pottier e projetos especiais curados por Simon Watson, Nadja Romain, Gabriela Maciel & Andres Sheik, Pascal Pique, Museu do Invisível (Le Musée de l’Invisible), Baixo Ribeiro, Ana Pato e Marcelo Rezende (curadora-chefe e curador da 3ª Bienal da Bahia).
Reúne obras de artistas como Joana Vasconcelos, Wang Du, Carlito Carvalhosa, Cao Guimarães, Maurício Ianês, Marcia e Beatriz Milhazes, Vik Muniz, Mauro Restiffe, Cildo Meireles, Tunga, Henrique Oliveira e Iran do Espírito Santo.
Os jardins são ocupados com obras monumentais, como a instalação do chinês Wang Du, que discute o paradoxo da construção e da destruição gerada pela nova era de modernização (evolução artificial), degradação e urbanização geral na China.
Depois de mais de 20 anos fechado e abandonado, o hospital foi comprado pelo grupo francês Allard, do empresário Alexandre Allard (responsável pelo conceito do Hotel Royal Monceau e por ter rejuvenescido a imagem da grife Balmain).
A exposição, que teve autorização para captar R$ 12.681.710, segundo informações do site do Ministério da Cultura, chama atenção para o complexo que será construído no local, com hotel seis estrelas, uma torre projetada por Jean Nouvel, interior assinado por Philippe Starck, um centro de criatividade, apartamentos residenciais com serviços, cinemas, teatros e estúdio de produção de filmes, música e moda, além de um centro comercial com lojas e restaurantes.
Em 02/09/14, das 12h às 14h, na apresentação da exposição “Made by... Feito por Brasileiros” à imprensa, é lançado o livro homônimo à mostra. A publicação é fruto de dois anos de pesquisa no Brasil: viagens e entrevistas com artistas, colecionadores, críticos, artistas gráficos, designers, arquitetos e profissionais de instituições de arte e de moda. São 1.300 páginas distribuídas em três volumes. No mesmo dia, das 13h às 14h, ocorre um picnic no local.
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Antigo Hospital Umberto Primo (Hospital Matarazzo) - São Paulo (SP)
Bela Vista: Alameda Rio Claro, 190. Ter a dom., 10h/17h.

Fundação Mokiti Okada tem inscrições para mostras no Solo Sagrado Guarapiranga +

A Fundação Mokiti Okada recebe inscrições até 05/09/14 de artistas interessados em participar do calendário de exposição do Solo Sagrado Guarapiranga. Os selecionados participam de uma curta residência no local, às margens da represa Guarapiranga, na Zona Sul da capital paulista para a elaboração e apresentação dos projetos. Os interessados devem se inscrever através do site: www.fmo.org.br

Cartel 011 promove lançamento da publicação Fort +

O Cartel 011 promove em 28/08/14, às 20h, o lançamento da publicação “Fort”, dedicada à fotografia masculina. No lançamento, ocorre abertura da exposição com as fotos que ilustram a publicação. Raquel Uendi, Boris e a cantora Cibelli animam o evnto com djs sets.
Fort é uma publicação anual, organizada por Cassia Tabatini, Fabio da Motta e Kleber Matheu, que documenta o retrato masculino e tem como objetivo criar um manifesto visual único deste universo a partir de retratos e bem elaborados editoriais. Através da colaboração de artistas e fotógrafos, a Fort compila e documenta trabalhos livres, em sua maioria exclusivos e autorais. A primeira edição reúne trabalhos de Cassia Tabatini, Fabio da Motta, Dudu Bertholini, Luciano Ferrarezi, Javier Moran, Laurence Tooley, Lydia Garnett, Jean Marc Masala, Cecilia Duarte, Clessi Cardoso, Matheus Rocha Pitta, Raquel Uendi, Luisa Moraes, Matheus Chiarattu, Fê Pinheiro, Marie Valognes e Synchrodogs.
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Mais informações:
Cartel 011
Pinheiros: r. Artur de Azevedo, 517, tel. (11) 3081-4171. Seg. a sáb., 11h/20h.

Flash Art elege curso de artes plásticas da Faap como um dos melhores do mundo +

Na última edição da revista italiana Flash Art, uma matéria sobre o atual estado da arte nos processos de formação colocou o curso de Artes Visuais da Fundação Armando Alvares Penteado (Faap) entre os 12 mais importantes do mundo. O curso, criado em meados dos anos 1950, o único da América Latina citado na matéria, é um dos mais tradicionais de São Paulo e do Brasil, referência na formação de artistas também de outros profissionais da área. O curso possui parceria com um total de 245 instituições em quase 40 países, com destaque para University of the Arts, (Londres), Florence University of the Arts, (Itália) ENSBA – École Nationale Supérieure des Beaux-Arts - e Cité des Arts, ambas em Paris, na França.
A Fundação Armando Alvares Penteado mantém o Programa de residência artística, na Cité des Arts, em Paris, e a Residência Artística FAAP, um espaço em São Paulo destinado a receber artistas – estrangeiros e de outros estados brasileiros - para desenvolverem projetos de pesquisa em poéticas visuais.
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Mais informações: http://www.faap.br

III Seminário Internacional Arte Brasileiros ocorre em São Paulo e no Rio +

A 3ª edição do Seminário Internacional Arte!Brasileiros ocorre nos dias 04/09/14 e 09/09/14, das 9h às 16h30, em São Paulo e no Rio de Janeiro, respectivamente. O evento gratuito visa refletir sobre a arte contemporânea no século 21, além dos contextos estrangeiros e da América Latina.
O seminário tem a participação do diretor artístico da próxima Documenta de Kassel, Adam Szymczyk; dos curadores da 31ª Bienal de São Paulo Charles Esche e Galit Eilat; e de AlannaHeiss, Agustín Pérez Rubio e José Roca, entre outros. Destaque para o debate do "O que É Ser Contemporâneo?", com o filósofo Peter Pál Pelbart.
As inscrições podem ser feitas pelo e-mail seminarios@brasileiros.com.br

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Seminário Internacional Arte!Brasileiros

Auditório Ibirapuera – São Paulo (SP)
Ibirapuera: av. Pedro Álvares Cabral, Portão 2, tel. (11) 3629-1075.

Teatro CCBB – Rio de Janeiro (RJ)
Centro: r. Primeiro de Março, 66, tel. (21) 3808-2020.

www.brasileiros.com.br

Projeto Viver promove workshops gratuitos de gravura e serigrafia +

O projeto “VI(VER): Diálogo Gráfico” promove entre 02 e 03/09/14 dois workshops gratuitos de gravura e serigrafia na Oficina Cultural Oswald de Andrade. Os cursos serão ministrados pelos artistas Adriano Gambim e Augusto Sampaio e com coordenação do curador Hélio Schonmann. As inscrições podem ser feitas pessoalmente na secretaria da oficina de segunda a sexta, das 10h às 18h, e sábado, das 10h30 às 17h30.
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02/09/14, das 18h30 às 21h30 – “Matriz Perdida: Gravura em Relevo’, com Adriano Gambim.
O trabalho baseia-se na sobreposição de impressões em diferentes cores, realizadas sobre uma mesma estampa e em uma única matriz, retrabalhada após cada sobreposição sobre chapa de Eucatex.
Inscrições até dia 28/08/14.
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03/09/14, das 18h30 às 21h30 – “Oficina de Serigrafia com Estêncil”, com Augusto Sampaio.
A atividade propõe registros gráficos, desenhos e anotações do espaço da Oswald de Andrade, como ponto de partida para a elaboração de serigrafias. Os participantes realizam impressões sobre papel e cada estampa constitui uma unidade modular para compor um painel coletivo.
Inscrições até dia 30/08/14.
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Mais informações:
Oficina Cultural Oswald de Andrade
Bom Retiro: r. Três Rios, 363, tel. (11) 3222-2662 / 3221-4704.
www.oficinasculturais.org.br

Palestra traz reflexões sobre uma estética de São Paulo na Caixa Cultural +

A Caixa Cultural São Paulo realiza em 30/08/14, às 15h, a palestra “O ocidente visto da mata: Filosofia política dos tristes trópicos, ministrada pelos pesquisadores e professores Fernanda Peixoto e Renato Sztuzman.
A palestra ocorre em dois atos. No primeiro ato, pensa na projeção de uma estética de São Paulo no livro “Tristes Trópicos”, publicado em 1955, pelo antropólogo Claude Lévi-Strauss (1908-2009), que tem sua compreensão apoiada pelo artigo “O cubismo e a Vida Cotidiana”, publicado em 1935 na Revista do Arquivo Municipal, e pelas famosas fotografias do livro Saudades de São Paulo, também de Lévi-Strauss. No segundo ato, tenta compreender o discurso crítico sobre o ocidente, seus modos de vida e o pensamento indígena, remetendo a uma reflexão mais ampla sobre ética e filosofia política presente em outras obras de Lévi-Strauss. O evento integra a programação da exposição “Marie Voignier / Olaf Breuning / Christoph Keller - Os Trópicos”, que através da produção de três artistas europeus contextualiza a ânsia da sociedade contemporânea.
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Mais informações:
Caixa Cultural São Paulo
Centro: praça da Sé, 111, tel. (11) 3321-4400. www.caixacultural.com.br

Katia Canton é a nova vice-diretora do MAC USP +

O Museu de Arte Contemporânea da USP anuncia sua nova vice-diretora, a professora Katia Canton. Escolhida pelo Conselho Deliberativo do Museu, Katia assume o novo cargo em 25/08/14, para um período entre 2014 e 2018.
Graduada em Jornalismo pela USP, Katia é mestre em Performance Studies, pela Tisch School of the Arts e doutora em Artes Interdisciplinares pela Faculdade de Artes Visuais e Educação, na New York University. Livre-docente em Teoria e Crítica de Artes pela ECA USP, atualmente é professora associada do MAC, da Divisão de Arte e Educação, e docente do Programa de Pós-Graduação Interunidades em Estética e História da Arte da Universidade de São Paulo.

Bronzes de Riace são as estrelas da Expo 2015, em Milão +

O ministro da Cultura italiano Dario Franceschini estuda enviar os mundialmente renomados bronzes de Riace, hoje na Calábria, para uma viagem de 1 mil km, relata o jornal “Corriere della Sera”. No plano proposto, o par de esculturas viajaria para a próxima Universal Exposition, a EXPO 2015, em Milão, por um período de seis meses. No entanto, muitos especialistas acreditam que mesmo um ligeiro movimento pode resultar em danos nas estátuas de quase 2.500 anos. Eles explicam que não há como descrever os danos que uma viagem tão longa poderia causar.
Os bronzes de Riace, ou os guerreiros Riace, são um par de estátuas em tamanho real retratando guerreiros gregos nus e foram criadas entre 460-420 aC. Elas estão atualmente no Museo Nazionale della Magna Grecia, em uma sala climatizada, em pedestais para minimizar o menor movimento, devido à atividade sísmica ou de outro tipo. Descobertos em 1972, elas foram submetidos a nove anos de restauro antes de emergir com grande alarde em 1981. Recentemente, as esculturas foram submetidos a uma segunda restauração (2010-2011), enquanto o museu também passava por reformas.
O presidente da região da Lombardia (da qual Milão é a capital) Roberto Maroni e o crítico de arte Vittorio Sgarbi escreveram uma carta ao ministro da Cultura descrevendo o pedido e a justificativa para o empréstimo das estátuas. De acordo com eles, as alegações relativas à fragilidade das esculturas foram grosseiramente exageradas, na tentativa de manter a vantagem econômica via turismo à Calábria.
Eles pretendem exibir os bronzes com destaque no Pavilhão Italiano da EXPO 2015 ou criar um pavilhão especial para as obras patrocinado pela região da Lombardia. Em troca, Maroni e Sgarbi ofereceram um terço das vendas de bilhetes relativos aos bronzes. Eles estimam algo em torno de € 5 milhões. Considerando o déficit orçamental do Sul da Itália, a oferta não é insignificante.
Franceschini já teria encomendado serviços de um grupo de especialistas para julgar se os bronzes estão aptos para viajar ou se seria muito perigoso, independentemente do benefício econômico.
Em um artigo publicado na ZOOMsud, Francesco Ali e Pasquale Amato, da Comissão para a Promoção dos Bronzes de Riace Bronzes e do Museo Nazionale della Magna Grecia em Reggio Calabria, rejeitam o pedido da Lombardia e o grupo de especialistas consultados por Franceschini. Ali e Amato chamam o pedido de uma afronta e alertam que os bronzes não devem ser movido ao menos que seja absolutamente necessário.
A dupla também se preocupa com a existência de um grupo de especialistas e com o fato de o governo já ter decidido enviar os bronzes a Milão e estar simplesmente buscando a aprovação pública. Eles dizem que tal movimento pode indicar que as preocupações econômicas estão impulsionando a política cultural, sem consideração pelo patrimônio artístico do país.
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Texto de Alexander Forbes originalmente publicado no Artnet | 21/08/14.

Fauna Galeria recebe inscrições para curso sobre arte e tecnologia +

O F+, núcleo educativo da Fauna Galeria, recebe inscrições até 29/08/14 para o curso “MOLA”, composto por encontros e experiências sobre a relação entre arte, ciência e tecnologia. O grupo estudos é ministrado pelos artistas e pesquisadores Lucas Bambozzi e Fernando Velázquez, que estimulará os alunos a apresentar suas obras, produções ou processos, em discussão aberta entre todos os participantes a partir da troca de experiências. As aulas ocorrem às quartas-feiras, das 19h30 às 22h30, entre 03/09/14 e 19/11/14. 15 vagas. Investimento de 3 x R$ 400. Os interessados em participar do curso já podem se inscrever através do site http://faunagaleria.com.br/site/mola/ ; é necessário enviar portfólio e currículo para o e-mail inscricaofmais@faunagaleria.com.br.
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Fauna Galeria
Jardim América: al. Gabriel Monteiro da Silva, 470, tel. (11) 3668-6572. www.faunagaleria.com.br

Canadense vandaliza retrospectiva de Jeff Koons em NY +

Em 20/08/14, o artista (performer) canadense Istvan Kantor manchou uma parede branca no terceiro andar da retrospectiva de Jeff Koons no Whitney Museum, em Nova York, com seu próprio sangue e assinou o mural improvisado com o nome de "Monty Cantsin". Ele foi fotografado por um visitante do museu, levantando os braços em êxtase e segurando um pedaço de papel.
Kantor foi removido do local pela equipe de segurança e enviado para uma instituição psiquiátrica para avaliação. A exposição foi fechada, mas rapidamente reaberta. Nenhuma obra de arte foi danificada. O Whitney divulgou um comunicado em resposta ao incidente:
“Um ato isolado de vandalismo ocorreu nesta tarde no Whitney Museum of American Art, envolvendo uma parede em branco da galeria do terceiro andar, na exposição de Jeff Koons. Nenhuma obra foi afetada ou danificada. Guardas apreenderam rapidamente o indivíduo responsável. A polícia foi chamada e removeu o indivíduo do museu. Seguindo o protocolo de segurança padrão, o terceiro andar do museu foi brevemente fechado e reaberto no prazo de duas horas após o incidente.”
Kantor, canadense nascido na Hungria, é um dos fundadores do movimento de arte Neoist, iniciado em Montreal em 1979. O artista regularmente usa o nome de Monty Cantsin em exposições e performances.
O ataque de Kantor à mostra de Koons é a mais recente de uma série de performances radicais iniciadas nos anos 1970, nas quais o artista joga seu próprio sangue em obras, exposições ou mesmo no público.
Em 2004, Kantor jogou um frasco de seu sangue em uma parede perto de uma escultura de Michael Jackson feita por Paul McCarthy, em Berlim, na Hamburger Bahnhof.
Nem todo mundo tem respondido às performances sangrentas de Kantor de forma negativa. Em 2004, o Canadá deu a ele o prêmio Governor General’s Award na categoria de arte visual e arte-mídia.
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Fonte: Artnet News | 21/08/14.

Maria Eugenia Cordero ministra curso de pintura contemporânea +

O curso “Pintura Contemporânea: da Técnica à criatividade”, ministrado pela artista argentina Maria Eugenia Cordero está com inscrições abertas. As aulas são ministradas às quartas-feiras (às 15h, e às 19h) e aos sábados (às 10h). O curso tem como objetivo apresentar um panorama na pratica da pintura contemporânea utilizando técnicas e exercícios experimentais que possibilitem o desenvolvimento de uma criatividade pessoal, proporcionando a articulação entre linguagem, técnica e criatividade, aprofundando desta forma o estudo de referências contemporâneas nacionais e internacionais. No decorrer do curso as bases de cada técnica serão abordadas de forma didática com propostas criativas e práticas, com experimentações expressivas e pessoais. Investimento de R$ 250,00 mensais.
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Mais informações:
Ateliê Maria Eugenia Cordero
Pinheiros: R. Deputado Lacerda Franco, 344, tel. (11) 98224-1040
corderome@gmail.com | http://corderome.wix.com/corderomariaeugenia

Regina Carmona inaugura instalação o lago do Parque do Ibirapuera +

A artista Regina Carmona inaugura em 20/08/14 a instalação “Paz Por Favor” no lago do Parque do Ibirapuera, próximo a ponte. A obra, que consiste na inserção da palavra Paz no ambiente natural, foi criada com pedaços de bambu caídos ou quebrados, coletados no próprio parque. A obra fica em exibição por tempo indeterminado.
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Mais informações:
Parque do Ibirapuera
av. Pedro Álvares Cabral, s/nº, portão 10,

Goethe Institut promove seminário sobre o poder na história da arte hoje +

O Goethe Institut promove em 01/09/14, às 18h30, um seminário que pretende responder às questões “Existe uma História da Arte Global?", “Quem detém o poder na História da Arte Hoje?”. Para tanto, traz ao Brasil especialistas dos Estados Unidos, França, China e Brasil. O evento debate as teorias que regem a disciplina e questiona a importância e a contribuição de outras áreas para uma história da Arte mais democrática e inclusiva. Os interessados pode se inscrever gratuitamente através do e-mail: cultura@saopaulo.goethe.org. particpam do seminários os professores Lao Zhu (University of Beijing), Thierry Dufrêne (INHA-Paris), Roberto Conduro (UERJ), Zoe Strother (University of Columbia), sobmediação de Claudia Mattos (Unicamp).
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Mais informações:
Goethe Institut
Pinheiros: r. Lisboa, 974, tel. (11) 3296-7000. www.goethe.de/saopaulo
cultura@saopaulo.goethe.org

Inhotim abre novas exposições +

O Instituto Inhotim, em Brumadinho (MG), inaugura em 04/09/14 novas exposições com trabalhos de artistas do Leste Europeu, Ásia e Estados Unidos. São duas obras de grande porte (do filipino radicado em Londres David Medalla e do tcheco Dominik Lang), uma mostra individual (da romena Geta Brătescu) e uma galeria permanente (Carroll Dunham). A programação também inclui performance de David Medalla e o show dos músicos Jards Macalé e Jorge Mautner, às 15h.
O novo projeto permanente de Inhotim, a galeria dedicada ao pintor norte-americano Carroll Dunham (New Haven / EUA; 1949), chama-se “Garden” (“Jardim”), de 2008. São cinco pinturas para serem exibidas juntas.
A mostra de Geta Brătescu, batizada de "O Jardim e Outros Mitos", traz obras produzidas entre 1960 e 2013. A artista reflete sobre a prática artística e a condição feminina, buscando referências na visualidade e nas narrativas da antiguidade clássica.
David Medalla exibe “Cloud-Gates” (“Portões de Nuvem”), datada de 1965/2013. A obra pertence à série “Bubble Machines”, esculturas cinéticas formadas por espuma e criadas pelo artista pela primeira vez na década de 1960. Acionada por motor, uma mistura de água e sabão sobe por tubos de plástico, criando colunas de bolhas em constante mutação.
Já Dominik Lang mostra “Sleeping City” (“Cidade Adormecida”), de 2011, criada a partir de esculturas de bronze produzidas por seu pai, o artista Jiří Lang, durante os anos 1950 e 1960. Apresentadas entre estruturas de ferro, madeira, vidro e tecido, as peças adquirem novos significados, envoltas por memórias pessoais e pela forte relação afetiva e artística entre pai e filho. A instalação foi inaugurada na Bienal de Veneza de 2011, ocupando todo o pavilhão tcheco.
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Instituto Inhotim - Brumadinho (MG)
Inhotim: r. B, 20, acesso pelo km 500 da BR-381 ou pela BR-040, sentido BH-Rio, tel. (31) 3571-6638. Ter. a sex., 9h30/16h30; sáb. e dom., 9h30/17h30. Ingr.: R$ 28 (sex., sáb. e dom.) e R$ 20 (seg. a qui.). Estudantes, maiores de 60 anos e portadores de necessidades especiais pagam meia-entrada. Crianças de até cinco anos não pagam. Entrada franca às terças-feiras para o público em geral. Transporte Saritur: saída da Rodoviária de Belo Horizonte às 9h (plataforma F2) e retorno às 17h30, aos sábados, domingos e feriados e, às 16h de terça a sexta-feira. www.inhotim.org.br

Santos (SP) recebe Encontro Ibero-americano de Coletivos Fotográficos +

Santos (SP) recebe o “III E.CO - Encontro Ibero-americano de Coletivos Fotográficos” entre os dias 26/08/14 e 04/09/14, evento que reúne 20 coletivos do Brasil, Argentina, Chile, Costa Rica, Equador, El Salvador, Espanha, Guatemala, México, Peru, Uruguai e Venezuela. A programação inclui debates, apresentações e intervenções expositivas no espaço público, resultando em uma exposição, no Sesc Santos, a qual integrará o evento “Mirada - Festival Ibero-Americano de Artes Cênicas de Santos”.
Com curadoria do catalão Claudi Carreras, o projeto é uma parceria entre o Sesc São Paulo e o Estúdio Madalena, de São Paulo (SP). Além dos 20 coletivos, o “E.CO” recebe participantes de várias partes do mundo, como fotógrafos, artistas visuais e multimídia, editores, curadores e pesquisadores com trabalhos em fotografia.
A ideia é estimular redes de trabalho colaborativo, não apenas no fazer fotográfico, mas com pontes para trabalhos nas áreas de multimídia, cinema, artes visuais, mundo editorial, pesquisa e ativismo por meio da imagem. A programação tem três etapas: “Esquenta”, “Encontro (Experiência + Ciclo de Palestras)” e “Exposição”.
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“Esquenta”. No Sesc Santos. Dias 8, 9, 10, 15, 16, 17, 22, 23, 24 e 25/08/14.
Serão três oficinas prévias ao evento dirigidas aos habitantes de Santos, com atividades gratuitas. Cada ação será coordenada por um artista visual, com a participação de até 20 alunos, que criarão material expositivo para as etapas posteriores do projeto.
A primeira oficina ocorrerá nos dias 8, 9 e 10/08/14 e será coordenada pelo fotógrafo santista Marcos Piffer. Nos dias 15, 16 e 17/08/14 será a vez do coletivo paulistano Garapa. O coletivo mineiro Nitro Imagens participará nos dias 22 e 25/08/14.
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“Encontro (Experiência)”
Na Cidade de Containers. De 26/08/14 a 04/09/14.
Artistas vivenciarão um processo de criação interativa. Representantes de 20 coletivos formarão novos grupos entre si e produzirão uma exposição tendo como tema a cidade de Santos. Para receber e proporcionar essa interatividade entre os coletivos e a cidade será criada uma base de trabalho chamada de “Cidade de Containers”. Montada no Emissário Submarino, na Orla de Santos, o espaço será uma exposição ao ar livre e também um laboratório digital. As atividades serão abertas ao público.
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“Encontro (Ciclo de Palestras)”
No Sesc Santos. Dias 27, 28 e 29/08/14.
A programação partirá do tema “Da Fotografias às Fotografias” e contará com a participação de 20 coletivos internacionais e outros 10 profissionais que utilizam a fotografia como base de trabalho ou de pesquisa: artistas visuais e multimídia, editores, curadores e, pesquisadores. Dentre os principais nomes de profissionais convidados estão o editor espanhol Gonzalo Golpe, o fotógrafo argentino Marcos López, a fotógrafa mexicana Maya Goded e o fotógrafo e editor de fotografia João Wainer. Serão uma mesa inaugural, outras quatro mesas e 20 apresentações públicas dos coletivos.
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“Exposição”. No Sesc Santos. A partir de 04/09/14.
Ao final do evento, o material gerado durante o processo de criação será reorganizado pelos artistas, em diálogo com o curador convidado, o fotógrafo Tiago Santana, e com os coordenadores do projeto, Iatã Cannabrava e Claudi Carreras, criando a exposição.
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Coletivos convidados
Argentina - Iconoclasistas, Cooperativa Sub
Brasil - Garapa, Mídia Ninja, Nitro Imagens
Chile - Colectivo Caja de Cartón, Colectivo Las Niñas
Costa Rica - Colectivo Nómada
Equador - Paradocs
El Salvador/Espanha - Sala Negra (El Faro + El Ruido Photo)
Espanha - Blankpaper
Guatemala - Macú
México - Encontraste Coletivo, La Piztola
Peru - LimaFotoLibre, Versus Photo
Uruguai - Dokumental
Venezuela - ONG (Organización Nelson Garrido)
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Programação “Encontro – Ciclo de Debates”
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Dia 27/08/14
Às 15h - Abertura.
Às 16h - Apresentação Multimídia de Coletivos.
Às 17h - “Pesquisa, Difusão e Ação”, com integrante do blog especializado 7Fotografia (Recife/PE).
Às 18h - “TAF! Talleres (Oficinas) de Ação Fotográfica”, com a fotógrafa argentina Oriana Eliçabe, do coletivo Enmedio.
Às 19h - “Conspirações Fotográficas”, com fotógrafo integrante do coletivo M.Á.F.I.A. - Movimento Argentino de Fotógrafos Independentes Autoconvocados.
Às 20h - Debate.
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Dia 28/08/14
Às 15h - Apresentação Multimídia de Coletivos.
Às 16h - “Reordenando o Fazer Coletivo”, com Jordi Burch e Céu Guarda, do coletivo português Kameraphoto.
Às 17h - “Eh Preciso Arrumar a Casa”, com fotógrafo integrante do grupo Eh Preciso Arrumar a Casa, de Porto Alegre (RS).
Às 18h - “Publicações: do Coletivo ao Papel”, com Iñaki Domingo, do coletivo espanhol NOPHOTO.
Às 19h - “APP de Autor”, com o editor espanhol Gonzalo Golpe.
Às 20h - Debate.
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Dia 29/08/14
Às 15h - Apresentação Multimídia de Coletivos.
Às 16h - “POP Latino - Silêncio, o Fotógrafo Está Filmando”, com o fotógrafo argentino Marcos López.
Às 17h - “A Praça da Solidão: da Fotografia ao Longa-metragem”, com a fotógrafa mexicana Maya Goded.
Às 18h - “Novas Práticas no Jornalismo: Fotografia, Multimídia e Cinema”, com João Wainer, fotógrafo e editor de fotografia do jornal Folha de S. Paulo.
Às 19h - Debate.
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Inscrição para oficinas - “Esquenta”
Inscrições gratuitas pelo site http://ecosantos.art.br/esquenta/inscricao.
A lista de participantes selecionados será divulgada em até 10 dias antes de cada atividade, por e-mail.
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Locais

- Sesc Santos (SP) - Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida, tel. (13) 3278-9800.

- Cidade de Containers - Emissário Submarino, Av. Presidente Wilson, s/nº.

Prêmio internacional de arte produzida na internet recebe inscrições +

A organização Rizhome (http://rhizome.org/) recebe até 31/08/14 inscrições para o Prix Art Net, um prêmio internacional de US $ 10.000 para arte criada na internet, a ser concedido pela primeira vez este outono. A premiação que será realizada também 2015 e 2016, concede ao segundo colocado US $ 5.000.
O prêmio está sendo dado em conjunto entre a Universidade de Tsinghua de Arte de Pequim, o laboratório de Ciência e Mídeas (TASML) e uma organização chamada CAT/ CCIA, que desenvolve e promove a criação digital. O júri encarregado de selecionar o primeiro vencedor inclui o curador Michael Connor e professor de arte e mídia Zhang Ga, entre outros.
O Prix Art Net celebra o momento atual da arte na internet e olha para o seu oportuno futuro. Como muitos artistas ganharam reconhecimento internacional pelo trabalho que aborda a tecnologia como assunto, o prêmio tem como objetivo impulsionar aqueles que fazem arte na internet, e enfatiza a importância cultural deste trabalho.
A Rizhome é uma organização de artes baseadas na internet, afiliado ao New Museum, em Nova York. Criada em 1996, a organização internacional é líder em apoiar projetos que interligam arte e tecnologia.
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Mais informações:
http://www.prixnetart.org/

Juliano Gouveia dos Santos ministra curso sobre paisagem na Fauna Galeria +

O artista Juliano Gouveia dos Santos ministra o primeiro módulo do curso “Vários Territórios”, intitulado “Uma Certa Selvageria: Sobre a Paisagem Mutável”, promovido pelo núcleo educativo da Fauna Galeria, o F+. As atividades ocorrem entre os dias 06 e 27/09/14, aos sábados, das 14h às 17h. São 15 vagas. O preço é 2 x de R$ 240. Inscrições pelo site http://faunagaleria.com.br/site/varios-territorios-m1.
Partindo de exemplos da História da Arte e de sua própria produção, Juliano aborda a ideia de “selvageria”, ou inconstância, para trabalhar as diferenças entre o conceito de paisagem europeu e o brasileiro.
A ideia é que os participantes apresentem, ao final, projetos de pesquisa em arte (fotografia, desenho, vídeo, instalação etc) em diálogo com o estudo da paisagem e, em especial, a relação entre o natural e o urbano.
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Fauna Galeria
Jardim América: Al. Gabriel Monteiro da Silva, 470, tel. (11) 3668-6572.
www.faunagaleria.com.br