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Últimos dias para inscrições no 31º Prêmio Rodrigo Melo Franco de Andrade +

A 31ª edição do Prêmio Rodrigo Melo Franco de Andrade do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) recebe até 21/05/18 inscrições de interessados em participar da chamada, cujo objetivo é estimular e valorizar aqueles que atuam em favor da preservação do patrimônio cultural brasileiro.

Este ano, há oito categorias, nas quais poderão concorrer entidades governamentais, empresas, fundações particulares, instituições sem fins lucrativos, pessoas físicas e representantes de grupos ou coletivos; sendo que cada um dos premiados receberá o valor de R$ 30 mil.

As ações serão pré-selecionadas pelas comissões estaduais, compostas por representantes das diferentes áreas culturais de cada Estado. Os projetos vencedores na etapa estadual serão analisados pela Comissão Nacional de Avaliação, formada por 16 jurados que atuam nas áreas de preservação ou salvaguarda do Patrimônio Cultural.
As inscrições devem ser entregues nas Superintendências do Iphan nos estados pessoalmente ou pelo correio, com postagem também até o dia 21.
Confira o Edital em http://portal.iphan.gov.br/uploads/ckfinder/arquivos/EDITAL_PRMFA_2018.pdf
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Mais informações:
comunicacao@iphan.gov.br
(61) 2024-5511- 2024-5513
www.iphan.gov.br

Ministério da Cultura lança a 6ª edição do Prêmio Culturas Populares +

O Ministério da Cultura lança a 6ª edição do Prêmio Culturas Populares, a maior premiação da cultura popular realizada pelo MinC. Nesta edição, serão investidos R$ 10 milhões – valor recorde – em 500 iniciativas que fortaleçam e contribuam para dar visibilidade a atividades culturais de todo o Brasil, como cordel, quadrilha, maracatu, jongo, cortejo de afoxé, bumba-meu-boi e boi de mamão, entre outras.

Neste ano, cada um dos premiados receberá R$ 20 mil, dos 200 prêmios para iniciativas de mestres e mestras (pessoa física); 180 para iniciativas de grupos sem CNPJ; 70 para pessoas jurídicas sem fins lucrativos; 30 para pessoas jurídicas com ações comprovadas em acessibilidade cultural; e 20 para herdeiros de mestres e mestras já falecidos (in memoriam). As inscrições podem ser feitas entre 30/04/18 e 13/06/18, pela internet ou via postal.

A seleção dos premiados será conduzida por uma comissão composta por 30 membros: 15 servidores públicos e 15 membros da sociedade civil. Os critérios de seleção incluem o grau de intercâmbio de saberes e fazeres da cultura popular que tenham proporcionado aprendizado entre diferentes gerações, a relevância e a contribuição sociocultural das práticas nas comunidades em que são desenvolvidas, a capacidade de perpetuação e preservação dessas atividades tradicionais, gerando emprego e renda, entre outros.

Em cinco edições, o Prêmio Culturas Populares contou com 9 mil inscrições e distribuiu R$ 18,7 milhões em prêmios a 1545 mestres, grupos e entidades sem fins lucrativos. A premiação estava suspensa desde 2012 e foi retomada no ano passado, quando obteve número recorde de inscritos (2.862), com 500 premiados.


Selma do Coco

A cada ano, o prêmio homenageia um grande nome da cultura popular. Nesta edição, a homenageada é a cantora pernambucana Selma Ferreira da Silva, a Selma do Coco, falecida em 2015. Nascida na cidade de Vitória de Santo Antão (Pernambuco), deixou como principal legado a sua contribuição para a consolidação do coco, ritmo típico do Nordeste brasileiro, como referência nacional, tendo gravado cinco discos, ganhado oito prêmios – entre eles um Prêmio Sharp – e participado de festivais internacionais nos Estados Unidos e na Europa.

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Mais informações:
www.culturaspopulares.cultura.gov.br

Brancusi bate recorde em leilão da Christie’s +

A escultura única em bronze “La Jeune Fille Sophistiquée (Portrait de Nancy Cunard)", de 1932, bateu o recorde mundial para uma obra do escultor moderno romeno Constantin Brancusi (1876-1957) no leilão de obras modernas e impressionistas na Christie’s, em Nova York, na noite de terça-feira, 15/5/18, ao ser vendida por US$ 71 milhões.

ABCA realiza cerimônia de Premiação 2018 +

A Associação Brasileira de Críticos de Arte divulga a lista dos artistas visuais, curadores, críticos, autores e instituições culturais vencedores do Prêmio ABCA 2018. A premiação anual contempla dez categorias que apontam os destaques do cenário das artes visuais que mais contribuíram para a cultura nacional em 2017.

Os prêmios são atribuídos pelo resultado da votação de cerca de 150 associados, em escala nacional, a partir das indicações que cada um envia para discussão e aprovação em Assembleia Geral da entidade. A votação foi feita por cédula rubricada com as indicações aprovadas e a apuração dos resultados é realizada por uma comissão de associados, com a participação da diretoria.

O troféu criado pela artista Maria Bonomi será entregue aos premiados em 22/05/18, às 20h, em cerimônia no Teatro do Sesc Vila Mariana, em São Paulo.


Lista dos vencedores ABCA 2018

Prêmio Gonzaga Duque (crítico filiado pela atuação durante o ano)
- Luiz Camillo Osório

Prêmio Sérgio Milliet (autor por pesquisa publicada)
- Fernando Cocchiarale, André Severo e Marilia Panitz – Artes Visuais, Coleção Ensaios Brasileiros Contemporâneos. São Paulo: Edição Funarte, 2017

Prêmio Mário Pedrosa (artista de linguagem contemporânea)
- Rosana Paulino

Prêmio Ciccillo Matarazzo (personalidade atuante na área)
- João Moreira Salles

Prêmio Mário de Andrade (trajetória de crítico filiado ou não)
- Icleia Cattani

Prêmio Clarival do Prado Valladares (artista pela trajetória)
- Anna Maria Maiolino

Prêmio Maria Eugênia Franco (curador pela exposição)
- Regina Teixeira de Barros pela curadoria da exposição Anita Malfatti: 100 anos de arte moderna, MAM, São Paulo, 2017

Prêmio Rodrigo Mello Franco de Andrade (instituição pela programação)
- Bienal Internacional de Curitiba

Prêmio Paulo Mendes de Almeida (melhor exposição)
- Amélia Toledo – Lembrei que esqueci, apresentada no Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo, 2017

Prêmio Antônio Bento (difusão das artes visuais na mídia)
- Revista Dasartes

Destaques
- Exposição Mario Pedrosa De la naturaleza afectiva de la forma, Museu Reina Sofia, Madrid
- Projeto Verbo Performance Arte
- Sesc 24 de maio

Homenagens
- Renina Katz
- Teresinha Soares
- Zoravia Bettiol

Nova York ganha museu dedicado ao pôster em 2019 +

O primeiro museu dedicado à arte gráfica do pôster (Poster House) vai chegar em Nova York (Chelsea) em 2019. Um evento pop-up do museu já apresentou folhetos da Max's Kansas City e do CBGB, bem como campanhas clássicas da Madison Avenue.

Liliana Beltran abre nova galeria em Miami +

A PAIR, Galleries é a nova empreitada da galerista brasileira Liliana Beltran em Miami. Ao lado dos sócios Michel e Luciana Farah (empresários e colecionaores) e Eduardo Rezende (fotógrafo), Beltran, que já foi dona da Bossa Gallery, pretende agora organizar exposições de artistas representados por galerias brasileiras que não possuam espaço nos EUA. A parceria começará com a individual “Under Pressure”, do artista gaúcho Tulio Pinto (representado no Brasil pela Baró Galeria) entre 18/5 e 25/7/18. A PAIR, Galleries fica no 1.201, 20th Street, Miami, www.pairgalleries.com.

Fortes D’Aloia & Gabriel inaugura escritório em Lisboa +

A galeria paulistana Fortes D’Aloia & Gabriel inaugura nesta terça-feira, 15/5/18, seu escritório em Lisboa com a exposição “Mundo Vasto Mundo”, que reúne obras de uma seleção de seus artistas representados. O escritório está localizado em um charmoso prédio pombalino no coração do bairro de Chiado, no mesmo endereço onde funcionou o Consulado Geral do Brasil em Portugal. A mostra apresenta obras de Adriana Varejão, Armando Andrade Tudela, Damián Ortega, Erika Verzutti, Ernesto Neto, Iran do Espírito Santo, Jac Leirner, João Maria Gusmão & Pedro Paiva, Julião Sarmento, Leda Catunda, Los Carpinteros, Marina Rheingantz, Marine Hugonnier, Mauro Restiffe, Robert Mapplethorpe, Rodrigo Cass, Rodrigo Matheus, Sara Ramo, Simon Evans, Tamar Guimarães & Kasper Akhoj e Valeska Soares e fica em cartaz até 10/6/18, de segunda a sábado, apenas com horário marcado.

Tchelo, Ascênio MMM e outros brasileiros no exterior +

O artista paulistano Tchelo realiza a mostra individual “Breves Encadeamentos Solúveis” na galeria Trema Arte Contemporânea, em Lisboa, entre 26/5 e 2/6/18.
Rodrigo Torres participa da mostra coletiva “A Luta Continua”, um recorte da The Sylvio Perlstein Collection, em cartaz na galeria Hauser & Wirth, em Nova York, até 27/07/18.
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Ascânio MMM (Casa Triângulo) participa da coletiva “Latinoamerica: Volver al Futuro”, uma curadoria de Federico Baeza em cartaz no Museo de Arte Contemporaneo de Buenos Aires até 3/3/2019.
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“Pele de Dentro” é mostra individual de Antonio Obá em cartaz na Mendes Wood DM New York até 22/6/18.
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Artur Barrio realiza a mostra individual “Experiencias y Situaciones” no Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, em Madri, entre 23/5 e 27/8/18.
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A mostra individual “Cybèle Varela: Tropicalismo Remixed” fica em cartaz na Brasilea Foundation Basel, na Suíça, até 14/6/18.
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Regina Silveira participa da mostra “Mixed Realities: Virtuelle und reale Welten in der Kunst” no Stuttgart Kunst Museum, na Alemanha, entre 5/5 e 26/8/18.
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Thomas Farkas tem obras na coletiva “The Shape of Light: 100 Years of Photography and Abstract Art”, na Tate Modern, em Londres, até 14/10/18.
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Maria Nepomuceno participa da coletiva “Pulling at Threads”, uma curadoria de Owen Martin na Norval Foundation, na Cidade do Cabo (Africa do Sul), até 20/8/2018.
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Rodrigo Garcia Dutra (Galeria Superfície) Dutra participa da exposição coletiva “Geometría Primitiva”, na Galería Mercado Negro, na Cidade do México, entre 20/4 e 20/5.
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Anna Bella Geiger e Letícia Ramos apresentam suas produções a partir de 18/4 na filial belga da galeria paulistana Mendes Wood DM, em Bruxelas.
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Hélio Oiticica tem mostra individual no ICA Miami até 11/11/2018.
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Cadu (Galeria Vermelho) participa da mostra “Movilizando Afectos: Coparticipación e Inserción Local, Tres Proyectos Artísticos”, no Museu Amparo, em Puebla, no México, entre 21/4 e 30/7/18.
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Pierre Verger (Galeria Marcelo Guarnieri) tem fotografias na exposição “Con los Pies en la Tierra”, no Centro Cultural Santo Domingo, em Oaxaca, no México, entre 4/3 e 25/5/18.
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“Poetry for Animals, Machines and Aliens: The Art of Eduardo Kac”, é a primeira individual do artista carioca Eduardo Kac (Luciana Caravello Galeria de Arte, na Inglaterra e acontece na Furtherfield Gallery, em Londres, entre 6/4 e 28/5/18. Curada por Bronac Ferran e Andrew Prescott, a mostra inclui holopoemas, poemas digitais e poemas espaciais.
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Juliana Cerqueira Leite (Casa Triângulo) participa da mostra coletiva “Te Female Gaze - On Body, Love and Sex I”, com curadoria de Isabelle Meiffert, na Kunsthaus de Erfurt, na Alemanha, entre 7/4 e 1/6/18.
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A galeria londrina White Cube realiza em sua sede em Bermondsey Street a mostra individual “Rio Azul”, da artista carioca Beatriz Milhazes entre 17/4 e 1/7/18. A mostra vai contar com apresentações especiais da coreografia “Guarde-me”, de autoria da irmã da artista, a coreógrafa Márcia Milhazes.
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Igor Vidor (Luciana Caravello Galeria de Arte) e Jaime Lauriano (Galeria Leme) participam da mostra coletiva “The Wold's Game: Fútbol and Contemporary Art”, uma curadoria de Franklin Sirmans e Jennifer Inacio em cartaz no Pérez Art Museum Miami, nos EUA, entre 13/4 e 2/9/18.
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A artista mineira Cinthia Marcelle (Galeria Vermelho|) realiza a sua primeira mostra individual no Reino Unido, no Modern Art Oxford. Composta pelo site-specific “The Family in Disorder” e do vídeo “Truth or Dare”, ambos de 2018, o trabalho desencadeia um diálogo sobre os direitos dos cidadãos e o acesso ao espaço público, criando paralelos entre as várias estruturas sociais e educativas em Oxford e no Brasil. Em cartaz até 27/5.
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A artista paulistana Carla Zaccagnini (Galeria Vermelho) participa da mostra “Elementos de Belleza: Un Juego de Té Nunca es Sólo un Juego de Té”, no Ladera Oeste, em Guadalajara, no México, entre 17/3 e 9/6/18.
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Felippe Moraes realiza a mostra individual “Proporção no Espacio de Arte Contemporáneo” em Montevidéu, no Uruguai, entre 9/3 e 27/5.
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Daniel Steegmann Mangrané e Luiz Zerbini participam da coletiva “Dreaming Awake”, que acontece na Marres - House for Contemporary Culture, em Maastricht, na Holanda, entre 10/3 e 3/6/18.
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Com curadoria de Bárbara Coutinho e Adélia Borges, o Palácio dos Condes da Calheta, em Lisboa, recebe a mostra “Tanto Mar – Fluxos Transatlânticos do Design”. A mostra investiga os fluxos de peças de design entre Brasil e Portugal e busca problematizar os cruzamentos de identidade entre cada país, que muitas vezes perpassam países africanos. A mostra fica em cartaz entre 10/3 e 15/7/18. www.mude.pt
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Laura Lima, Jonathas de Andrade e Cinthia Marcelle participam da mostra coletiva “Welcome to the Jungle, no Kunsthalle Dusseldorf, na Alemanha, entre 2/3 e 24/6/18. Curadoria de Freo Majer. Laura Lima participa ainda da coletiva “Forecast Berlim”, no Projeto HKW, também uma curadoria de Freo Majer, no Haus der Kulturen der Welt, em Berlim, até 29/7/18. Em junho, Lima estará na coletiva “Cavalo Ciome Rei” na Fundazione Prada, em Milão, entre 6/6 e 17/9/18. Curadoria de Elvira Dyangani Ose.

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O grupo carioca Opavivará (A Gentil Carioca) participa da mostra “Utupya”, na Tate Liverpool, na Inglaterra, entre 27/4 e 24/6.


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Regina Silveira e Thomaz Farkas participam da mostra “Memorias del Subdesarrollo:
El Arte y el Giro Descolonial en America, 1960-1985”, no Museo Jumex, na Cidade do México, entre 22/3 e 9/9/18.
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Henrique Oliveira participa da mostra coletiva “Stage of Being”, no Voorlinden Museum & Gardens, em Wassenaar, na Holanda, até 17/6.
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Clara Ianni participa da mostra coletiva “Line of Sight. Lethal Design”, no Museum of Contemporary Design and Applied Arts of Lausanne, na Suíça, entre 14/3 e 26/8/18.
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O Santander Cultural de Madri realiza entre 20/2 e 10/6 a mostra “Visones de la Tierra. El Mundo Planeado”, com obras da coleção de Luís Paulo Montenegro. A mostra contará com uma seleção de 218 obras de artistas brasileiros e estrangeiros, que evidenciam o gosto do colecionador pelo modernismo brasileiro, o concretismo nacional e internacional e a arte contemporânea. Dela fazem parte nomes como Nelson Leirner, Alfredo Volpi, Afonso Tostes, José Damasceno, Tunga, Hélio Oiticica, Cildo Meireles, Cinthia Marcelle, Ernesto Neto, Lygia Clark, Lygia Pape e Miguel Rio Branco, além de estrangeiros, como Wifredo Lam, Alexander Calder, Andy Warhol, Jean Meeran e Willem de Kooning. Curadoria de Rodrigo Moura.

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O pintor italo-brasileiro Alfredo Volpi (1896-1988) vai ganhar sua primeira mostra individual no exterior. “Alfredo Volpi - La Poétique de la Couleur” acontecerá entrre 9/2 e 20/5 no Nouveau Musée National de Mônaco, com curadoria de Cristiano Raimondi, e apoio do Instituto Alfredo Volpi de Arte Moderna e da Galeria Almeida e Dale. Apresentará um conjunto cerca de 70 obras do pintor. O curador Cristiano Raimondi é o Chefe de Desenvolvimento e Projetos Internacionais no Nouveau Musée National de Mônaco.
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Marcius Galan, Fernanda Gomes, Jorge Macchi, Anna Maria Maiolino e Cildo Meireles, todos artistas da Galeria Luisa Strina, participam da mostra coletiva “Visiones de la Tierra - El Mundo Planeado - Coleção Luís Paulo Montenegro”, em cartaz na Sala de Arte Santander, em Madrid, entre 19/2 e 10/6/18.
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Beto Shwafaty (Galeria Luisa Strina) participa do EVA International - 38ª Bienal da Irlanda, com curadoria de Inti Guerrero, na Limerick City Gallery of Art, na cidade de Limerick, entre 14/4 e 8/7/18.
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A dupla Detanico Lain (Galeria Vermelho) realiza mostra no Musée de L’Abbaye Sainte-Croix, em Les Sables-d’Olonne, na França, entre 27/1 e 20/5/18.
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Clarissa Tossin (Galeria Luisa Strina) realiza no Blanton Museum of Art, da Universidade do Texas, em Austin, a mostra individual “Encontro das Águas”, com curadoria de Beverly Adams. Fica em cartaz entre 13/2 e 1/7/18. A mostra trata do desenvolvimento da Amazônia e do impacto da industrialização na cultura dos diversos grupos indígenas da Amazônia. Tossin participa ainda da coletiva “The House Imaginary” no San Jose Museum of Art, em San Jose, nos EUA, entre 20/4 e 19/8/18.
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A dupla Detanico Lain (Galeria Vermelho) realiza mostra no Musée de l'Abbaye Sainte-Croix, em Les Sables-d'Olonne, na França, entre 28/1 e 20/5/18.
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Organizada em parceria pelo MoMA e pelo Instituto de Artes de Chicago, a mostra individual retrospectiva Tarsila do Amaral é a primeira inteiramente dedicada à artista modernista paulista nos EUA. São apresentadas 120 peças, incluindo pinturas, desenhos e documentos históricos, que traçam um rico panorama de uma das mais importantes pintoras brasileiras da história. Em cartaz no MoMA de Nova York entre 11/2 e 3/6/18.
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Alexandre da Cunha (Galeria Luisa Strina) participa da mostra coletiva “Everyday Poetics” no Seattle Art Museum, no EUA, entre 18/11 e 17/6/2018.
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A mineira Marilá Dardot (Galeria Vermelho) participa da mostra “Tensão & Conflito. Arte em Vídeo Após 2008”, em cartaz no Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (MAAT), em Lisboa, entre 13/9 e 13/3/2018. Dardot participa ainda da coletiva “Everyday Poetics” no Seattle Art Museum, em Seattle (EUA), entre 18/11 e 17/6/2018.
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A artista mineira Solange Pessoa ((Mendes Wood DM) participa do projeto “KölnSkulptur #9”, na cidade alemão de Köln, até 10/7/2019.
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“Radical Women: Latin American Art, 1960-1985”, no Brooklin Museum, em Nova York, apresenta cerca de 260 obras (fotografias, vídeos, técnicas mistas e experimentações) produzidas por mais de cem artistas de 15 países. Entre as selecionadas estão Lenora de Barros, Iole de Freitas, Vera Chaves Barcellos, Neide Sá, Claudia Andujar, Carmela Gross, Martha Araújo, Regina Vater, Ana Vitória Mussi, Lygia Clark, Anna Bella Geiger, Leticia Parente, Regina Silveira, Anna Maria Maiolino, Lygia Pape, Ana Mendieta, Liliana Porter, Marta Minujín, Zilia Sánchez e Feliza Bursztyn, A mostra acontece entre 13/4 e 22/6/2018.



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A obra “Poema” (1979), da artista paulistana Lenora de Barros (Galeria Millan), ilustra a capa do catálogo da mostra "Radical Women: Latin American Art, 1960-1985" e também a fachada principal do Hammer Museum, em Los Angeles. A mostra apresenta cerca de 260 obras (fotografias, vídeos, técnicas mistas e experimentações) produzidas por mais de cem artistas de 15 países. Entre as selecionadas estão ainda Iole de Freitas, Vera Chaves Barcellos, Neide Sá, Claudia Andujar, Carmela Gross, Martha Araújo, Regina Vater, Ana Vitória Mussi, Lygia Clark, Anna Bella Geiger, Leticia Parente, Regina Silveira, Anna Maria Maiolino, Lygia Pape, Ana Mendieta, Liliana Porter, Marta Minujín, Zilia Sánchez e Feliza Bursztyn, A mostra acontece no Brooklyn Museum, em Nova York, entre 13/4 e 29/7/2018. A mostra faz parte do projeto “Pacific Standard Time: LA/LA”, uma iniciativa da Getty Foundation de Los Angeles, que reúne diversas instituições artísticas do sul da Califórnia sob um único tema: explorar o diálogo entre a cidade de Los Angeles (e arredores) e a arte latino-americana.

Residência Adelina abre convocatória para residência artística +

O Instituto Adelina recebe até 10/06/18 para análise portfólios de artistas que nasceram e/ou residem na América Latina e estejam interessados em participar de A Residência Adelina para América Latina. Serão selecionados quatro artistas neste segundo semestre, sendo dois deles brasileiros, para residência artística na cidade de São Paulo.

A seleção dos artistas será realizada por um júri composto por Josué Mattos, diretor artístico do Instituto Adelina – que também assume a curadoria da residência – e por seis curadores e artistas com experiência e atuação no circuito latino-americano, como Camila Bechelany, Galciani Neves, Julia Lima, Vitor Cesar e Renata Cruz.

Os artistas selecionados terão hospedagem, ajuda de custo e verba de produção para a realização do projeto de pesquisa inscritos. Os artistas também poderão fazer uso do ateliê (localizado no prédio do Instituto Adelina, em Perdizes) e contarão com programas públicos realizado pelo Instituto Adelina, assim como momentos de ateliê aberto, para exibição de seus processos e obras.

A convocatória e a ficha de inscrição podem ser acessadas no site www.institutoadelina.org.br. As propostas com o portfólio e o projeto de pesquisa deverão ser enviadas para o e-mail: residencia@institutoadelina.org.br.

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Instituto Adelina
Perdizes: r. Cardoso de Almeida, 1372, Tel.:(11) 3868-0050.
www.institutoadelinagaleria.org.br

Semana de Museus chega a sua 16ª edição em todo o Brasil +

A 16ª Semana de Museus 16ª Semana de Museus corre entre os dias 14 a 20/05/18 em cerca de mil instituições brasileiras, com eventos, exposições e atividades ao público que serão realizados em 489 municípios de 26 estados brasileiros.

Esta edição tem como tema “Museus Hiperconectados: Novas Abordagens, Novos Públicos”, propõe uma aproximação das instituições com seus públicos tanto pelo viés tecnológico quanto por outras conexões. Ao mesmo tempo em que museus investem em tecnologia, ainda são indispensáveis esforços para engajar quem ainda não está online – especialmente em áreas periféricas, rurais e regiões de difícil acesso.

Anualmente, o Conselho Internacional de Museus (Icom) lança um tema diferente para nortear as atividades em celebração do Dia Internacional de Museus (18/05) . O tema é trabalhado durante a Semana de Museus, evento coordenado pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram) que tem como objetivo promover, divulgar e valorizar os museus brasileiros, aumentar o público visitante e intensificar a relação dos museus com a sociedade.

Confira a programação completa no Guia Online (www.guiadaprogramacao.museus.gov.br).
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Mais informações
www.museus.gov.br
semana@museus.gov.br

Rafael RG é selecionado para a residência Gasworks em Londres +

O artista visual Rafael RG é o brasileiro selecionado para a temporada de projetos 2018 da residência artística londrina Gasworks. O programa convida artistas internacionais emergentes para realizarem um projeto inédito durante um período de três meses, além de acompanhamento de desenvolvimento, palestras e debates, em diálogo com as práticas e debates do Reino Unido.

Durante a residência, Rafael participa com sua pesquisa sobre uma série de leis judiciais criadas pelo Parlamento Britânico em 1885 que incluiu o fortalecimento da legislação existente contra a prostituição e a homossexualidade masculina recriminalizada. O projeto levanta assuntos sobre as relações afetivas e suas implicações políticas e temporais, a partir de arquivos institucionais e pessoais do artista, que costumam estar intimamente associados a narrativas ou próximas do que se assemelham à ficção.

Rafael RG vive e trabalha entre Belo Horizonte e Salvador. Bacharel em Artes Visuais pela Universidade de Belas Artes de São Paulo. Recentes exposições individuais incluem Panos de Mesa / Objetos do Paraguai, Galeria da Sé / São Paulo (2016); Política da boa vizinhança, Proyectos Artbo, Bogotá (2015); e Ficções do Arquivo, Aurora, São Paulo. Exposições coletivas recentes incluem Levantes, Sesc Pinheiros, São Paulo; Histórias da Sexualidade, MASP - Museu de Arte de São Paulo (ambos em 2018); Esforço-Desempenho, Galeria Athena Contemporânea, Rio de Janeiro; e Empresa Colonial, Caixa Cultural, São Paulo (ambos de 2016). Suas residências incluem a Bolsa Iberê Camargo para residência na Künstlerhaus Bremen (2014), Bolsa Pampulha para residência no Museu de Arte da Pampulha (2015-2016) e Trienal de Artes do Sesc Frestas (2017).

Fundada em 1994, a Gasworks é uma organização contemporânea de arte visual sem fins lucrativos que trabalha na intersecção entre os assuntos do mundo e do Reino Unido, onde já recebeu cerca de 250 artistas de 70 países. Entre os que já passaram pela residência, como Yinka Shonibare, Goshka Macuga, The Otolith Group, Alexandre da Cunha, Renata Lucas, Cinthia Marcelle, Subodh Gupta e outros.
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Mais informações:
www.gasworks.org.uk

Feira Arco Lisboa recebe cinco galerias brasileiras +

A feira de arte Arco Lisboa 2018, que acontece entre 16 e 20/5 no espaço Cordoaria Nacional, em Lisboa, terá a presença de cinco galerias brasileiras: as paulistanas Millan, Vermelho e Eduardo Fernandes e as cariocas Anita Schwartz e Silvia Cintra + Box 4. Além das brasileiras e portuguesas, a feira receberá ainda galerias da Espanha, Itália, EUA, Inglaterra, Rússia, Áustria, Colômbia, França, Peru, Holanda, Alemanha e Polônia.

Mostra 3M de Arte recebe inscrições para sua 8ª edição +

A 8º Mostra 3M de Arte recebe inscrições até 25/05/18 de artistas com projetos de instalação pública em sua exposição, que ocorre entre setembro e outubro de 2018, no Largo da Batata, em São Paulo. As inscrições podem ser feitas por artistas residentes no Brasil, ter mais de 18 anos e com até 15 anos de produção artística, contados a partir da primeira exposição em espaços institucionais.

O edital oferece até R$ 30.000,00 para a execução do projeto no espaço público e mais R$ 5.000,00 como remuneração direta ao artista ou coletivo. A seleção do trabalho escolhido será feita pelo curador Bernardo Mosqueira e apoio técnico da Elo3, idealizadora e realizadora da Mostra.

Em um momento de transformações urbanas e digitais dentro da sociedade, a Mostra 3M compreende a importância de estar em espaços democráticos para a exibição e interação do público com a arte como um agente de diversidade e modificação do espaço social. Por ser um edital destinado ao espaço público espera-se que o artista apresente um trabalho voltado para a estrutura urbana com caráter cultural, social e político do Largo da Batata. A seleção terá ainda como critérios a garantia da exequibilidade; a singularidade e a força da proposta; e a adequação ao contexto espacial e temporal da mostra.
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Mais informações e inscrições:
www.mostra3mdearte.com.br

Prêmio EDP nas Artes recebe inscrições para sua 6ª edição +

O Instituto Tomie Ohtake, com o apoio do Instituto EDP,lançam o edital do 6° Prêmio EDP nas Artes. Idealizada para estimular a produção artística contemporânea, a premiação é voltada para jovens artistas de todo o Brasil, nascidos ou residentes no país há pelo menos dois anos, com idade entre 18 e 29 anos. A iniciativa, além da premiação, contempla uma série de atividades ao longo do ano, como cursos, palestras e workshops em regiões brasileiras onde o acesso à arte contemporânea é mais restrito.

Os interessados podem se inscrever até 08/06/18 através do envio de portfólio por meio do site www.premioedpnasartes.institutotomieohtake.org.br. A página disponibiliza ainda uma publicação em formato PDF, com sugestões sobre organização e apresentação de trabalhos de arte. Este material pretende servir como uma das fontes possíveis de consulta acerca do processo de montagem de portfólios.

Os dez finalistas recebem o acompanhamento da equipe de jurados para orientar a produção dos trabalhos, oportunidade única a artistas jovens. Além de apoiar o percurso artístico destes selecionados no processo de realização das obras, este acompanhamento implementa os critérios para a escolha dos três vencedores.

A premiação se encerra com a exposição dos trabalhos dos 10 finalistas no Instituto Tomie Ohtake, quando, na inauguração em 29/11/18, serão anunciados os três premiados, que receberão bolsas para realizar residência artística no Brasil ou no exterior. Na edição anterior, em 2016, os três premiados foram António Tarsis de Jesus (Salvador, BA); Luisa Puterman (São Paulo, SP); e Van Holanda (Fortaleza, CE). Eles tiveram a oportunidade de ir à Colômbia, Canadá e Portugal para expandirem suas formações.
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Mais informações
Pinheiros: av. Faria Lima 201 (Entrada pela Rua Coropés 88). Próximo à Estação Faria Lima/Linha 4 – amarela do Metrô. São Paulo - SP.
www.premioedpnasartes.institutotomieohtake.org.br

Galeria de Arte Ibeu recebe inscrições para o Salão de Artes Visuais Novíssimos +

A Galeria de Arte Ibeu recebe inscrições até 06/05/18 de artistas para o 47ª edição do Salão de Artes Visuais Novíssimos. O edital é destinado a pessoas de todo o Brasil e tem como proposta reconhecer e estimular a produção de novos artistas, apresentando um recorte do que vem sendo produzido na arte contemporânea brasileira em suas variadas vertentes. Os interessados podem conferir o edital e a ficha de inscrições pelo link: www.ibeugaleria.blogspot.com.
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Mais informações:
Galeria de Arte Ibeu
Jardim Botânico: r. Maria Angélica, 168. Tel:. (21) 3239-2863. Rio de Janeiro – RJ.
www.ibeu.org.br

Prêmio Foco Bradesco ArtRio recebe inscrições para o 6ª edição +

O 6º Prêmio Foco Bradesco ArtRio recebe inscrições a partir de 16/04/18 de artistas brasileiros com até 15 anos de carreira. A premiação quer estimular e reconhecer a produção artística contemporânea do país. O portfólio e o projeto a serem apresentados podem contemplar trabalhos desenvolvidos em qualquer tipo de plataforma de artes visuais.
A premiação do Prêmio FOCO Bradesco ArtRio inclui residências em importantes instituições culturais e, também, a participação na ArtRio 2018, que acontece entre 26 e 30/09/18 , na Marina da Glória. Além disso, cada artista premiado tem uma de suas obras doadas ao acervo do Museu de Arte do Rio de Janeiro – MAR./

As residências do 6º Prêmio FOCO Bradesco ArtRio são:
- Rio de Janeiro (RJ) - Residência Despina
- Salvador (BA) – Residência SACATAR
- Havana (Cuba) – Residência Artista X Artista

Os três premiados receberão bolsas para se dedicarem exclusivamente a suas pesquisas durante o período de residência.
Um Comitê Curatorial independente é responsável pela avaliação das inscrições e seleção dos premiados. A direção do Comitê é do curador do Prêmio, Bernardo Mosqueira. Participam também do Comitê representantes de cada uma das instituições de residência - Consuelo Bassanesi (Despina), Taylor Van Horne (SACATAR) e Lillebit Fadraga (Artista X Artista) – e a curadora Clarissa Diniz, do MAR.

As inscrições para o 6º Prêmio são gratuitas e vão até 31/05/18 no portal www.artrio.art.br, onde também está disponível o edital. Dúvidas podem ser esclarecidas através do email: premiofoco@artrio.art.br . A apresentação dos três vencedores acontece no dia 27/09/18, na ArtRio 2018.

Transborda Brasília Prêmio de Arte Contemporânea recebe inscrições +

O Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea recebe inscrições entre 16/04/18 a 20/05/18 para a terceira edição do concurso, de artistas visuais que moram e produzem no Distrito Federal e nos municípios que fazem parte da região do Entorno. Serão selecionados 12 trabalhos finalistas, sendo que três dos finalistas receberão prêmios especiais.

As inscrições devem ser feitas exclusivamente pelo site www.transbordabrasilia.com.br. Cada artista deverá inscrever de três a cinco trabalhos, utilizando qualquer meio e suporte em artes visuais. Serão aceitos desenhos, pinturas, esculturas, performances, instalações, vídeos, videoinstalações, entre outros. É importante ressaltar que dípticos, trípticos e polípticos são considerados obras únicas.

A região do Entorno é constituída pelos municípios de Abadiânia, Água Fria de Goiás, Águas Lindas de Goiás, Alexânia, Cabeceiras, Cidade Ocidental, Cocalzinho de Goiás, Corumbá de Goiás, Cristalina, Formosa, Luziânia, Mimoso de Goiás, Novo Gama, Padre Bernardo, Pirenópolis, Planaltina, Santo Antônio do Descoberto, Valparaíso de Goiás e Vila Boa, no Estado de Goiás, e de Unaí, Buritis e Cabeceira Grande, no Estado de Minas Gerais.

As obras serão avaliadas por um júri formado por curadores e críticos de arte, como Agnaldo Farias (SP), Clarissa Diniz (PE), Guga Carvalho (PI), Lisette Lagnado (RJ) e Marilia Panitz (DF).
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Mais informações:
www.transbordabrasilia.com.br

ProAC divulga calendário de editais para 2018 +

O Programa de Ação Cultural (ProAC), da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, abre inscrições em abril para editais para inscrição de projetos de Difusão e Preservação de Acervos Museológicos. Cada um deles contemplará oito projetos, com total de R$ 840 mil em prêmios – R$ 30 mil para cada projeto de Difusão e R$ 75 mil para cada iniciativa de Preservação de Acervos.
Além dos específicos às instituições museológicas, outros editais, cujas ações podem ser desenvolvidas em conjunto com os museus, também tiveram os lançamentos divulgados.

Em abril, serão lançados os editais em Artes Visuais – Obras e Exposições (com dez projetos e R$ 50 mil em prêmios para cada um); Gestão e Preservação em Arquivos Permanentes (dois projetos, cada qual com prêmio de R$ 50 mil) e Difusão e Acesso em Arquivos Permanentes (também dois projetos, cada um com prêmio de R$ 50 mil).

No mesmo mês, está planejado o lançamento de uma série de editais ligados a Cultura e Cidadania: Promoção da Cultura Popular e Tradicional (12 projetos, com R$ 40 mil para cada); Proteção e Promoção das Culturas Indígenas (12 projetos, com R$ 20 mil para cada); Proteção e Promoção das Culturas Negras (12 projetos, com R$ 40 mil para cada); Proteção das Manifestações Culturais com Temática LGBT (12 projetos, com R$ 40 mil para cada); Saraus Culturais (10 projetos, com R$ 40 mil para cada); Hip Hop (14 projetos, com R$ 40 mil para cada); e Economia Criativa – Estudos sobre Economia Criativa e Economia da Cultura, Moda, Gastronomia, Artesanato, Cultura Digital e Games (12 projetos, com R$ 30 mil para cada).

Por fim, em junho, abrem os editais ligados ao campo Multidisciplinar: Aprimoramento Artístico (10 projetos, com R$ 20 mil para cada); Ações de Internacionalização das Produções Artísticas (15 projetos, com R$ 38 mil para cada); Território das Artes (16 projetos, com R$ 100 mil para cada); Projetos Culturais para Artistas Residentes em Pequenos Municípios do Estado de São Paulo (16 projetos, com R$ 20 mil para cada); Artes Integradas (10 projetos, com R$ 40 mil para cada); e Publicações Culturais (4 projetos, com R$ 40 mil para cada).

Todos os editais são publicados no Diário Oficial do Estado (www.imprensaoficial.com.br) e também são disponibilizados no site www.proac.sp.gov.br.

Elephant Parade recebe inscrições para edição no Rio de Janeiro +

A Elephant Parade recebe inscrições entre 26/04/18 e 25/05/18 para sua edição no Rio de Janeiro. Este ano, os artistas interessados em participar podem enviar suas propostas através do site www.elephantparade.com.br. O evento destina parte de sua verba à preservação dos elefantes asiáticos, causas sociais locais e também remuneram o trabalho dos artistas participantes. A divulgação dos projetos pré-aprovados pelo Comitê de Seleção acontece no dia 31/05/18.
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Mais informações:
www.elephantparade.com.br.

Ateliê397 viabiliza produção contemporânea na 5ª edição do Múltiplos397 +

O projeto Múltiplos397 busca viabilizar a produção de novos trabalhos de arte contemporânea e também estimular o colecionismo de arte, formando novos públicos.

Idealizado pelo artista Marcelo Amorim e pela crítica e curadora Thais Rivitti em 2010, então criadores do Ateliê397, o projeto realiza essa tarefa que sempre esteve no horizonte das suas atividades e a manutenção do espaço, e conta nessa 5ª edição com trabalhos dos artistas Edu Marin, Jaime Lauriano, Raphael Escobar e Sergio Pinzón.

Cada obra criada para o Múltiplos397 possui a tiragem de doze exemplares e como uma das premissas é vender trabalhos de arte a preços acessíveis. São obras feitas exclusivamente para o projeto e comercializadas pelo Ateliê397 e o dinheiro arrecadado destina-se à para a manutenção do espaço independente de arte.

Com valores que variam entre mil e quinhentos e dois mil e quinhentos reais, os múltiplos podem ser adquiridos diretamente no espaço físico, onde estão expostos, pelo e-mail contato@atelie397.com ou pelo telefone (11) 3865 2220.
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Ateliê397
Vila Pompeia: r. Gonzaga Duque, 148
www.atelie397.com

Bienal do Mercosul ocorre em vários pontos de Porto Alegre e Pelotas +

A 11ª Bienal de Artes Visuais do Mercosul ocorre entre 06/04/18 e 03/06/18 apresenta obras de mais de 70 artistas com trabalhos expostos em diferentes museus e espaços culturais de Porto Alegre e de Pelotas, no Sul do Estado. Sob o título "O Triângulo Atlântico", a edição que foi adiada no ano passado, por falta de recursos. Apesar do intervalo maior, a Bienal do Mercosul está de volta com um olhar sobre o triângulo que, há mais de 500 anos, interliga os destinos entre América, África e Europa, sob curadoria do alemão Alfons Hug com a curadora adjunta Paula Borghi.

Entre as propostas da temática também está enfatizar a arte africana e afro-brasileira, conforme destacou o presidente da Fundação Bienal do Mercosul, Gilberto Schwartsmann, em entrevista ao Correio do Povo.

Na Capital, abrigam o evento quatro espaços localizados no Centro Histórico e um no bairro Menino Deus: o Margs, o Memorial do RS, o Santander Cultural (todos na Praça da Alfândega), a Igreja Nossa Senhora das Dores (R. dos Andradas, 587) e a Comunidade Quilombola do Areal (Av. Luiz Guaranha, 2). Já em Pelotas, as atividades serão realizadas na Casa 6, que fica na Praça Coronel Pedro Osorio, nº 6.
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Mais informações:
www.fundacaobienal.art.br/11bienal

Carla Juaçaba é convidada a projetar capela na Bienal de Arquitetura de Veneza +

A arquiteta brasileira Carla Juaçaba é convidada a integrar uma seleção de dez profissionais do mundo que projetarão uma Capela na 16ª edição da Bienal de Arquitetura de Veneza, que acontece entre 26/05/18 e 25/11/18. Essa categoria marca a primeira participação do Vaticano na Bienal, que promove as visitas públicas às construções na Isla de San Giorgio Maggiore, ao lado da famosa basílica do arquiteto Andrea Palladio, de 1573. A intenção do Vaticano é que sejam desmontadas ao final da mostra, e reconstruídas nas comunidades italianas que sofreram com os terremotos dos últimos dois anos.
Entre os selecionados também estão os arquitetos premiados com o Pritzker Eduardo Souto de Moura (Portugal) e Norman Foster (Inglaterra), além dos sul-americanos Smiljan Radic (Chile) e Javier Corvalán (Paraguai). A seleção integra com Flores & Prats (Espanha), Francesco Celini (Italia), Sean Godsell (Australia), Andrew Berman (Estados Unidos) e Teronobu Fujimori (Japão). A curadoria ficou a cargo de Francesco Dal Co, crítico e historiador de arquitetura e editor da revista Casabella.
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Abertura Especial para os participantes: 23/5
Vernissage oficial: 24 e 25/5
Visitação pública: entre 26/5 e 25/11
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www.labiennale.org/it

Prêmio Hugo Boss de 2018 anuncia seis finalistas +

O Prêmio Hugo Boss de 2018 anuncia seus seis finalistas, cujas origens e práticas variam desde a África Ocidental e Central à América do Norte. A diretora artística e curadora chefe do Museu Solomon R. Guggenheim (NY), Nancy Spector, anunciou os indicados, exaltando-os por “explorar questões sociais urgentes e fornecer novo vocabulário artístico para examinar temas pessoais e universais”.

São eles: Bouchra Khalili, de Casablanca (Marrocos) e vive e trabalha em Berlim e Oslo; Simone Leighm, de Chicago e reside no Brooklyn; Teresa Margolles, de Sinaloa (México) e vive na Cidade do México; Emeka Ogboh, nascida em Enugu (Nigéria) e atualmente mora em Lagos e Berlim; Frances Stark, de Newport Beach (Califórnia) e reside em Los Angeles; e Wu Tsang, de Worcester (Massachusetts) e também vive em Los Angeles.

O prêmio bienal, administrado pela Fundação Solomon R. Guggenheim, foi lançado em 1996 para “reconhecer a excelência nas artes visuais”. A premiação é uma das maiores em espécie (US $ 100 mil) oferecido a artistas que trabalham no campo da arte contemporânea. Os vencedores do passado incluíram Tacita Dean, Emily Jacir, Hans-Peter Feldmann, Danh Vo, Paul Chan e Anicka Yi.

O vencedor, que ainda será anunciado este ano, também terá destaque com uma exposição individual no museu em 2019. O júri internacional é composto por Nancy Spector, Dan Fox, co-editor da revista Frieze; Sofía Hernández Chong Cuy, curadora da Colección Patricia Phelps de Cisneros; Bisi Silva, diretora artística do Centro de Arte Contemporânea de Lagos; Susan Thompson, curadora associada do Guggenheim; e Joan Young, diretora de assuntos curatoriais do Guggenheim.

A seleção dos artistas indicados ao Hugo Boss Prize e a escolha final do vencedor parece ser influenciada pela turbulência política do momento. Em um comunicado, os jurados disseram que estão atentos a como cada artista “persegue inquéritos profundamente existenciais nas lutas individuais, bem como aqueles com ressonâncias sociais mais amplas e demonstram um compromisso de trazer a arte para o centro dos debates oportunos na sociedade”.

Brasil divulga mostra e curadores para 16ª Bienal de Arquitetura de Veneza +

A participação do Brasil na 16ª Bienal Internacional de Arquitetura de Veneza, que ocorre entre 26/05 e 25/11/18, conta com o projeto “Muros de Ar” com curadoria dos arquitetos Gabriel Kozlowski, Laura González Fierro, Marcelo Maia Rosa e Sol Camacho. A mostra, selecionada pela Fundação Bienal de São Paulo, ocupa o pavilhão em resposta ao título “Freespace”, uma reflexão sobre a essência espacial da arquitetura e a sua potencialidade de mediar, pela fruição do espaço vazio, a relação entre as pessoas e os edifícios. Por meio de uma pesquisa coletiva, o projeto propõe a tornar visível as formas de separação espacial e conceitual resultantes dos processos de urbanização do país, além de questionar as diferentes formas de muros que constroem, em diversas escalas, o território brasileiro.

Sobre os curadores:

Gabriel Kozlowski é arquiteto, formado pela PUC-Rio (2011) e mestre em Urbanismo pelo MIT (2015). Atualmente leciona como Teaching Fellow no Departamento de Arquitetura do MIT e trabalha como pesquisador associado no Leventhal Center for Advanced Urbanism. Anteriormente, foi líder de projeto no SENSEable City Lab; pesquisador para o pavilhão dos EUA na 14ª Bienal de Veneza; e co-fundador do coletivo ENTRE. Recebeu entre outros reconhecimentos o Department of Architecture Graduate Fellowship no MIT (2013), o prêmio de melhor tese de mestrado pela mesma Universidade (2015), o MIT-Brazil TVML Seed Fund (2016), e foi selecionado para o Buckminster Fuller Institute’s Catalyst Program (2017).

Laura González Fierro é arquiteta pela Universidade Iberoamericana da Cidade do México (2002) e mestre em Arquitetura pela Universidade de Columbia GSAPP (2008). Em 2010, fundou +ADD, atuando em Cidade do México, São Paulo e Nova York na área de projetos de arquitetura, urbanismo, design e consultoria. Seu trabalho foi publicado pela Braun Publishing, LEAF Review, PIN-UP entre outros. Paralelamente à prática fundou o LED [Laboratório Experimental a Distância], uma plataforma dedicada a pesquisa multidisciplinar sobre o ambiente construído e as dinâmicas urbanas. Com a gênese que as soluções podem ser encontradas em diversas disciplinas, cria um nexo de fontes conectadas pela tecnologia.

Marcelo Maia Rosa é arquiteto e sócio do escritório Andrade Morettin Arquitetos Associados (2007) vencedor do concurso para nova sede do IMPA-RJ (2015). Marcelo foi responsável pela coordenação do novo museu do Instituto Moreira Salles (2017), em São Paulo. Graduado em arquitetura e urbanismo pela Universidade Mackenzie em São Paulo e TU/e, Eindhoven Holanda (2005), com cursos complementares pela Université Paris Sorbonne (2012) e pós graduado pela Escola da Cidade (2017) onde é professor atualmente. Foi curador em 2015 do Global Shapers Community hub São Paulo, iniciativa do World Economic Forum.

Sol Camacho é arquiteta pela Universidade Iberoamericana da Cidade do México e Paris Val de Seine (2004) mestre em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de Harvard (2008). Fundou o escritório RADDAR em São Paulo em 2011, onde desenvolve projetos focados no entorno urbano. Recebeu o Premio Lafarge Holcim Awards (2017) pelo projeto PIPA – Conjunto cultural e comercial em Paraisopolis onde tem uma sede do RADDAR desenvolvendo pesquisa sobre o entorno. Entre outros reconhecimentos Sol foi candidata ao Rolex Mentor and Protege Arts Initiative (2016) ganhou duas vezes a bolsa de Pesquisa FONCA (2012, 2014). Hoje Sol também é diretora Cultural do Instituto Bardi / Casa de Vidro.
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Pavilhão do Brasil
16ª Mostra Internazionale di Architettura – la Biennale di Venezia
Giardini Castello, Padiglione Brasile, 30122 - Veneza, Itália.

Bill Gates oferece o Codex Leicester, de Da Vinci, para Florença +

O bilionário rei da tecnologia e amante das artes, da cultura e da filantropia Bill Gates ofereceu o manuscrito de Leonardo da Vinci “Codex Leicester” para que seja exibido em Florença (Itália) pela primeira vez em 35 anos. O manuscrito científico escrito entre 1504 e 1508 ficaria na Galleria Uffizi entre 29/10/2018 e 20/1/2019 para as comemorações de 500 anos de morte de Da Vinci. O manuscrito é composto por Apresenta-se na forma de 18 folhas duplas ou em 72 páginas no formato de 21,8 x 29,5 cm e está conservado no Museu Britânico, em Londres. Inclui estudos de Astronomia, Meteorologia, Hidráulica, Cosmologia, Geologia, Paleontologia e outros estudos cientificos e técnicos. Gates adquiriu o manuscrito em um leilão da Christie´s em Nova York em 11/11/1994 por US$ 30,8 milhões.