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SP-Arte abre inscrição para prêmio de residência artística em Londres +

O Prêmio de Residência SP-Arte chega à sexta edição e oferece uma oportunidade de formação a artistas um programa de estadia de três meses na Delfina Foundation, uma das principais organizações do gênero em Londres. Podem concorrer ao Prêmio artistas brasileiros ou naturalizados, que sejam representados por galerias integrantes da SP-Arte/2018. Para participar da seleção, é necessário preencher este formulário em inglês, pelo link (www.goo.gl/forms/yo7xAFnQrov0QeKw1), assim como enviar um currículo profissional e uma seleção de imagens de obras para o e-mail comunicacao@sp-arte.com. Serão aceitas apenas inscrições realizadas pelos próprios artistas até 26/02/18.

As inscrições serão encaminhadas para um júri composto por representantes da Delfina Foundation e da SP-Arte, que farão a pré-seleção de cinco artistas. Após, os selecionados são convidados , entre 12 e 16/03/18, para entrevistas via Skype com os jurados. O vencedor será anunciado no dia 12/04/18 durante a feira.
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Mais informações:
www.sp-arte.com

APBA recebe inscrições para salão de artes +

A Associação Paulista de Belas Artes recebe inscrições de artistas interessados em participar do Salão Ecológico e Salão da Natureza Morta. Entrega dos trabalhos entre 05 e 21/02/18. A mostra inaugura em 24/02/18 no local.
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Mais informações:
Associação Paulista de Belas Artes
Centro: r. Conselheiro Crispiniano, 53 – 13º andar - São Paulo – SP
Tels.: (11) 3105-1660 | 3214-4711. | 98195.9148

Feira de Arte A Outra recebe inscrições de artistas e designers +

A Outra - Feira de Arte Contemporânea recebe até 28/02/18 inscrições de artistas interessados em participar da 4ª edição do evento que ocorre entre 07 e 08/04/18 na Casa Contemporânea, em São Paulo. Os artistas podem enviar material no site www.aoutrafeira.com/read-me, onde serão avaliados por comissão formada por Mario Gioia e o galerista Tato Di Lascio. Serão 17 selecionados que poderão expor seus trabalhos. Organização de Lilian Bado.

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Mais informações:
Casa Contemporânea
Vila Mariana: r. Capitão Macedo, 370. Tel:(11) 2337-3015.

Instituto Tomie Ohtake lança Programa de Amigos +

O Instituto Tomie Ohtake lançou ano passado o Programa de Amigos do Instituto Tomie Ohtake, que visa estreitar os laços com seu público, criando oportunidades para que todos possam se aproximar do cotidiano da instituição e colaborar com o crescimento de nossa programação. Qualquer um pode participar do programa que é dividido em categorias para que cada um encontre aquela mais compatível com seus interesses.

Inaugurado em 2001 como entidade sem fins lucrativos, o Instituto conquistou espaço e reconhecimento nacional e internacional graças ao dinâmico programa que difunde, pesquisa, discute e divulga aspectos fundamentais da arte contemporânea e moderna, da arquitetura, do design e de diversos campos da cultura.

Confira as categorias:

Amigo
Estudante ou professor – R$100.
Individual – R$200
Família (associado com até três dependentes) - R$ 400.
Valor anual, parcelado em até 2x sem juros
Benefícios anuais
Cartão Amigo do Instituto Tomie Ohtake;
Evite filas;
Entrada gratuita em todas as exposições – amigo e 01 acompanhante;
Convite eletrônico para abertura das exposições;
Palestras ou Ateliês/Oficinas prática exclusivas para os Amigos (exclusivos são realizados por Educadores do Instituto Tomie Ohtake e seus temas relacionam-se à programação vigente);
Kit com três publicações do Instituto Tomie Ohtake (conforme disponibilidade);
02 visitas guiadas com Educador do Instituto;
20% de desconto nos Cursos do Espaço do Olhar e da Escola Entrópica para Professores e Estudantes se o pagamento for parcelado ou 25% de desconto se o pagamento foi à vista.

Apoiador
R$1.500
Valor anual, parcelado em até 3x sem juros.

Patrono
R$10,000
Valor anual, parcelado em até 6x sem juros.
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Mais Informações:
Pinheiros: av. Faria Lima, 201 (entrada pela r. Coropés, 88) - São Paulo - SP.
amigos@institutotomieohtake.org.br ou ligue para (11) 2245 -1914.
www.institutotomieohtake.org.br

Gilberto Tomé lança livro e mostra sobre a Freguesia do Ó +

O arquiteto e artista gráfico Gilberto Tomé lança em 17/02/18, das 11h às 20h, a publicação “Ó: Caminho, Estrada, Avenida” em um galpão na rua Carijós, 260, na Água Branca. O projeto é resultado de pesquisa de Tomé sobre as transformações da paisagem paulistana com destaque pela para a Avenida Santa Marina, a mais antiga via de ligação entre as regiões da Água Branca e da Freguesia do Ó, cujas origens remontam ao século XVII. No galpão também serão expostos lambe-lambes com imagens feitos nesse trecho, além de programação de atividades nesse período que inclui caminhada gráfica, oficina aberta de desenho e roda de conversa. Chamada de “livro-cartaz”, a publicação reúne imagens ampliadas em grande formato (90 x 60 cm) como cartazes, agrupadas em sequência formando um caderno sem costuras. Fotos atuais da região são justapostas a outras, históricas, pesquisadas por ele em acervos públicos e particulares, somando ao todo 30 imagens.

O projeto foi selecionado pela Secretaria de Estado da Cultura por meio do Programa de Ação Cultural (Proac), em edital voltado a livros de artista, sendo uma realização do Governo de São Paulo.
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Confira a programação completa

17/02 a 24/03 - Exposição “Ó: Caminho, Estrada, Avenida” na Estação Água Branca

17/02, às 11h - Lançamento do livro de artista,, com apresentação de fotos, desenhos e outras imagens referentes à pesquisa e desenvolvimento do projeto.
Às 18h - Apresentação do vídeo “Linhas e Passagens” de Lívia Escobar Gabbai, realizado a partir das Caminhadas Gráficas nº 1 e 2, que aconteceram durante o período de elaboração do projeto.

24/02, das 10h às 13h - Caminhada Gráfica nº 3, com Gilberto Tomé.
Percurso de aproximadamente 5 km, que vai do começo da Avenida Santa Marina até o Largo de Nossa Senhora do Ó, na Freguesia do Ó, com a intenção de desenhar e fotografar a paisagem, ou simplesmente observá-la.

01, 08 e 15/03, às quintas-feiras, das 15h às 18h - Oficinas Abertas de Desenho
Abertas ao público, sem necessidade de inscrição prévia.

10/03, das 11h às 16h - Exposição de um dia “Cortes, matrizes e estampas”, gravuras de Paula Escobar Gabbai, que exibe trabalhos que se relacionam com o tema da paisagem da cidade de São Paulo.

17/03, das 11h às 16h - Exposição de um dia – ”Olhares outros”, com fotos, desenhos e imagens de Danilo de Paulo, Rose Steinmetz, James Conway, Paula Janovitch e Renato Hofer realizados a partir das Caminhadas Gráficas nº 1 e 2.

24/03, das 11h às 13h - Roda de conversa sobre projetos urbanísticos na Água Branca e a paisagem da Freguesia do Ó, com roda de conversa com o arquiteto Paulo Barbosa e com Leandro Silva.
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Mais informações
Água Branca: r. Carijós, 260 - Estação Água Branca da CPTM (Linha 7 Rubi)
www.gilbertotome.art.br

Museu de Arte Sacra promove curso libre sobre a Historia das Cores +

O Museu de Arte Sacra de São Paulo promove entre 09/03 e 18/05/18 o Curso Livre sobre o tema "História das Cores", ministrado pela Doutora Professora Vanessa Beatriz Bortulucce. O curso percorre na história das cores, entendidas como objeto de pesquisa em si, o que faz delas importantes componentes para o estudo da sociedade. Consideradas meras coadjuvantes de variadas formas de produção cultural, as cores são consideradas objetos de estudo e as modificações no ofício do historiador, que passou por uma revisão profunda a partir das primeiras décadas do século XX, ampliando o debate acerca de seus objetos e suas metodologias. O conteúdo é voltado para estudiosos de arte, historiadores, profissionais ligados à literatura e comunicação social, pesquisadores, estudantes e demais profissionais que utilizem a imagem em suas atividades, bem como interessados em geral. Os encontros ocorrem às sextas-feiras, das 14h30 às 16h30. Investimento de R$ 550 à vista ou R$ 630 em 3x.
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Mais informações
Museu de Arte Sacra de São Paulo
Luz: av. Tiradentes, 676, prox. ao Metrô Tiradentes.
Estacionamento gratuito (ou alternativa de acesso): Rua Jorge Miranda, 43.

Rosângela Rennó, Lucas Simões e outros brasileiros no exterior +

O pintor italo-brasileiro Alfredo Volpi (1896-1988) vai ganhar sua primeira mostra individual no exterior. “Alfredo Volpi - La Poétique de la Couleur” acontecerá entrre 9/2 e 20/5 no Nouveau Musée National de Mônaco, com curadoria de Cristiano Raimondi, e apoio do Instituto Alfredo Volpi de Arte Moderna e da Galeria Almeida e Dale. Apresentará um conjunto cerca de 70 obras do pintor. O curador Cristiano Raimondi é o Chefe de Desenvolvimento e Projetos Internacionais no Nouveau Musée National de Mônaco.
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A fotógrafa carioca Rosângela Rennó (Galeria Vermelho) participa da mostra “The Matter of Photography in the Americas”, no Cantor Center for Visual Arts, em Stanford, no EUA, entre 7/2 e 30/4/18.
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O artista alagoano-pernambucano Jonathas de Andrade (Galeria Vermelho) está na mostra coletiva “We Are Here: I Am You”, no Museum of Contemporary Art Chicago, nos EUA, entre 19/8 e 1/4/2018. A mostra faz parte das comemorações pelos 50 anos do Museu e dela também participa o artista carioca Ricardo Basbaum (Luciana Brito Galeria de Arte). Jonathas também está nas coletivas “La Vie Simple - Simplement La Vie”, na Fondation Vincent van Gogh Arles, na França, entre 7/10 e 2/4/2018; “Gaia in the Anthropocene”, no Stichting Garage Rotterdam, na Holanda, entre 8/2 e 31/3/18; e na mostra “Copy, Translate, Repeat: Contemporary Art from the Colección Patricia Phelps de Cisneros”, na 205 Hudson Gallery, no Hunter College Art Galleries, em Nova York, entre 8/2 e 1/4/18.
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Marcius Galan, Fernanda Gomes, Jorge Macchi, Anna Maria Maiolino e Cildo Meireles, todos artistas da Galeria Luisa Strina, participam da mostra coletiva “Visiones de la Tierra - El Mundo Planeado - Coleção Luís Paulo Montenegro”, em cartaz na Sala de Arte Santander, em Madrid, entre 19/2 e 10/6/18.
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Beto Shwafaty (Galeria Luisa Strina) participa da coletiva “Ação e Reação - Arte Contemporáneo Brasileño”, em cartaz na Casa do Brasil, em Madri, entre 23/2 e 22/4/18.
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O grupo carioca Chelpa Ferro (Galeria Vermelho) participa da coletiva “Spacemen/Cavemen”, no espaço Marsèlleria, em Milão, na Itália, entre 18/1 e 2/3/18.
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A fotógrafa Claudia Andujar (Galeria Vermelho) está na mostra “Hybrid Topographies”, na 60 Wall Gallery, em Nova York, entre 26/1 e 14/5/18.
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A dupla Detanico Lain (Galeria Vermelho) realiza mostra no Musée de L’Abbaye Sainte-Croix, em Les Sables-d’Olonne, na França, entre 27/1 e 20/5/18.
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O artista mineiro Eder Santos (Luciana Brito Galeria) participa da mostra coletivan “World Masters of Projections Mapping”, no Eye Museum, em Amsterdã, na Holanda, entre 30/1/e 9/2/18.
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Obras de Waldemar Cordeiro (Luciana Brito Galeria) participam da mostra “The Matter of Photography in the Americas”, em cartaz no Cantor Arts Center, em Stanford, nos EUA, entre 7/2 e 30/4/18.
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A galeria paulistana Jaqueline Martins leva uma mostra individual de Lydia Okumura para o evento Condo London 2018, que acontece entre 13/1 e 10/2. Trata-se de um evento colaborativo internacional que reúne 46 galerias internacionais em 17 espaços londrinos. Okumura será abrigada pela König Galerie. Ainda este ano, Jaqueline Martins, em parceria com a galerista brasileira Vanessa Carlos (que mantém em Londres a galeria Carlos/Ishikawa e organiza o evento em Londres), trará uma versão do Condo para o Brasil.
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Clarissa Tossin (Galeria Luisa Strina) realiza no Blanton Museum of Art, da Universidade do Texas, em Austin, a mostra individual “Encontro das Águas”, com curadoria de Beverly Adams. Fica em cartaz entre 13/2 e 1/7/18. A mostra trata do desenvolvimento da Amazônia e do impacto da industrialização na cultura dos diversos grupos indígenas da Amazônia. A artista também participa da mostra “Stream Capture”, com curadoria de Ben Moren, no College of Art and Design, em Minneapolis , nos EUA, entre 16/1 e 4/3.
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A filial em Nova York da paulistana Galeria Nara Roesler realiza entre 16/1 e 24/2 a exposição individual “The Mirror” (O Espelho), do artista paulistano Bruno Dunley.
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Marcius Galan, Fernanda Gomes, Paulo Roberto Leal, Jac Leirner e Mira Schendel participam da mostra “Afinidades Eletivas” na galeria Esther Schipper, em Berlim, entre 2/2 e 3/3/18.
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A filial em Bruxelas, na Bélgica, da galeria paulistana Mendes Wood DM inaugura em 19/1 as mostras individuais de Manuel Raeder e Patricia Leite.
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Lucas Simões (Casa Triângulo) participa da mostra “A Thousand Roaring Beasts: Display Devices for a Critical Modernity”, no Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, em Sevilha, na Espanha, até 4/3/18.
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A dupla Detanico Lain (Galeria Vermelho) realiza mostra no Musée de l'Abbaye Sainte-Croix, em Les Sables-d'Olonne, na França, entre 28/1 e 20/5/18.
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A artista Cybèle Varela realiza a mostra individual retrospectiva “Tropicalismo Remixed” no Stiftung Brasilea, na Basiléia (Suíça), entre 18/1 e 8/3/2018. “Cybèle Varela: Tropicalismo Remixed” apresenta uma seleção das mais emblemáticas pinturas da artista, objetos e vídeos, desde a década de 1960 até os dias de hoje. Além disso, analisa a contribuição de Cybèle Varela no panorama artístico, internacional e latino-americano, desde a Pop Art e a Arte Conceitual até a Figuração Narrativa e a Videoarte.
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Vivian Caccuri (Galeria Leme e A Gentil Carioca) participa de mostra coletiva em Memmingen, na Alemanha: “Buried in The Mix”, com curadoria de Bhavisha Panchia em cartaz no MEWO Kuntshalle até 14/2/2018.
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Organizada em parceria pelo MoMA e pelo Instituto de Artes de Chicago, a mostra individual retrospectiva Tarsila do Amaral é a primeira inteiramente dedicada à artista modernista paulista nos EUA. São apresentadas 120 peças, incluindo pinturas, desenhos e documentos históricos, que traçam um rico panorama de uma das mais importantes pintoras brasileiras da história. Em cartaz no MoMA de Nova York entre 11/2 e 3/6/18.
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O fotógrafo Caio Reisewitz (Luciana Brito Galeria de Arte) participa da Eidos-Guangzhou Image Trienal, no GuangDong Museum of Art, em Guangzhou, na China, entre 15/12 e 8/3/2018.
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Alexandre da Cunha (Galeria Luisa Strina) participa da mostra coletiva “Everyday Poetics” no Seattle Art Museum, no EUA, entre 18/11 e 17/6/2018.
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Marcius Galan e Anna Maria Maiolino (Galeria Luisa Strina) participam da mostra coletiva “Art and Space”, uma curadoria de Manuel Cirauqui para o Guggenheim Bilbao, na Espanha. Em cartaz entre 5/12 e 5/4/2018.
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Assume Vivid Astro Focus (Casa Triângulo) (alter ego de Eli Sudbrack) realiza a mostra individual “Abstracto Viajero Andinos Fetichizados” no Museu Mario Testino (MATE), em Lima, no peru, entre 27/10 e 1/4/18.
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A mineira Marilá Dardot (Galeria Vermelho) participa da mostra “Tensão & Conflito. Arte em Vídeo Após 2008”, em cartaz no Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (MAAT), em Lisboa, entre 13/9 e 13/3/2018. Dardot participa ainda da coletiva “Everyday Poetics” no Seattle Art Museum, em Seattle (EUA), entre 18/11 e 17/6/2018.
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O paulistano Lucas Simões (Casa Triângulo) participa da mostra coletiva “A Thousand Roaring Beasts: Display Devices for a Critical Modernity”, no Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, em Sevilha, na Espanha, até 4/3/2018.
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Sandra Cinto (Casa Triângulo) realiza mostra individual no CAC (Contemporary Arts Center), em Cincinnati (EUA), entre 8/10 e 24/7/2018.
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Rommulo Vieira da Conceição (Casa Triângulo) tem obras na mostra “Axé Bahia: The Power of Art in an Afro-Brazilian Metropolis”, com curadoria de Patrick A. Polk, no
Fowler Museum da Universidade da Califórnia, em Los Angeles (EUA), entre 24/9 e 15/4/2018.
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O artista mineiro Paulo Nazareth (Mendes Wood DM) está com obras no exterior na mostra coletiva “Field Guide”, no Remai Modern, em Saskatoon, no Canadá até 25/2/18. Ao lado de Runo Lagomarsino, tem obras na mostra “Prospect 4: The Lotus in Spit of the Swamp”, no Nasher Museum of Art, na Duke University, em Nova Orleans (EUA), entre 18/11/17 e 25/2/18.
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A artista mineira Solange Pessoa ((Mendes Wood DM) participa do projeto “KölnSkulptur #9”, na cidade alemão de Köln, até 10/7/2019.
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A artista carioca Anna Bella Geiger participa da mostra "Radical Women: Latin American Art, 1960-1985", no Hammer Museum, em Los Angeles. A mostra apresenta cerca de 260 obras (fotografias, vídeos, técnicas mistas e experimentações) produzidas por mais de cem artistas de 15 países. Entre as selecionadas estão ainda Iole de Freitas, Vera Chaves Barcellos, Neide Sá, Claudia Andujar, Carmela Gross, Martha Araújo, Regina Vater, Ana Vitória Mussi, Lygia Clark, Anna Bella Geiger, Leticia Parente, Regina Silveira, Anna Maria Maiolino, Lygia Pape, Ana Mendieta, Liliana Porter, Marta Minujín, Zilia Sánchez e Feliza Bursztyn, A mostra acontece no Brooklyn Museum, em Nova York, entre 13/4 e 29/7/2018.
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Waldemar Cordeiro, (Luciana Brito Galeria de Arte) tem obras selecionadas na mostra “Thinking Machines: Art and Design in the Computer Age”, no MoMA de Nova York entre 13/11/2017 e 8/4/2018. Participam ainda John Cage, Lejaren Hiller, Stan VanDerBeek e Cedric Price, entre outros.



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Geraldo de Barros (Luciana Brito Galeria de Arte) tem obras na mostra “A Tale of Two Worlds”, no Museum für Moderne Kunst, em Frankfurt, na Alemanha, entre 25/11 e 2/4/2018.
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Artur Barrio (Galeria Millan) participa da mostra coletiva “A Tale of Two Worlds. Experimental Latin American Art in Dialogue with the MMK Collection 1940s-1980s”, no MMK - Museum of Modern Art, em Frankfurt, na Alemanha, entre 25/11 e 2/4/2018.
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Cinthia Marcelle (Galeria Vermelho) participa da mostra coletiva “Working for the Future Past”, no Seoul Museum of Art, na Coréia do Sul, entre 12/12 e 4/3/18, e da mostra “Seventh Bi-City Biennale of Urbanism\Architecture: Cities, Grow in Difference”, em Shenzhen (Nantou Old Town), na China, entre 15/12 e 15/3/18. Junto com Tiago Mata Machado, Cinthia Marcelle participam da 5ª Biennale de Lubumbashi (“Rencontres Picha”), no Musée National de Lubumbashi, no Congo, entre 7/10 e 15/4/2018.
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O artista plástico pernambucano Paulo Bruscky (Galeria Nara Roesler) participa do projeto “L’Oeil Écoute”, no Centro Georges Pompidou, em Paris, que propõe reflexões sobre a arte moderna a partir do diálogo entre obras do acervo permanente e de artistas convidados. Nesta edição, o projeto explora as relações entre arte, música e poesia, traçando um paralelo entre as produções de artistas como Picasso e Brancusi e a música de Erik Satie e os Balés Russos. Nas áreas dedicadas a Bruscky, serão exibidos trabalhos fundamentais de poesia visual e sonora, arte correio e performance desenvolvidos ao longo de sua carreira. Obras como Poema Processo, de 1970 e Silence - Homage to John Cage, de 1993, dividem ainda o espaço com trabalhos raros de Vicente do Rego Monteiro (de 18/10 a 9/4/2018).
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Tamar Guimarães, Carla Zaccagnini e Runo Lagomarsino apresentam obras na mostra coletiva “A Universal History of Infamy”, no Los Angeles County Museum of Art (LACMA), e no 18th Street Arts Center, ambos em Los Angeles (EUA), entre 20/8 e 18/2/2018.
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Tamar Guimarães participa no LACMA (Los Angeles County Museum of Art) da mostra “A Universal History of Infamy”, em que apresenta um novo vídeo. A mostra segue até fevereiro de 2018. http://www.lacma.org/art/exhibition/universal-history-infamy
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A artista amazonense Rodrigo Braga (Galeria Vermelho) participa da coletiva “Visions of Nature” no museu Kunst Haus Wuien, em Viena (Áustria), entre 13/9 e 18/2/2018.
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Carmela Gross participa da mostra “On Anam. Where are We Going?”, no Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani, em Palma de Mallorca, na Espanha, entre 10/11 e 1/4/2018. Nesta última participam ainda o cubano Félix-Gonzalez Torres e o brasileiro Paulo Nazareth.
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Claudia Andujar e a dupla Gisela Motta & Leandro Lima participam da mostra “Simultaneous Eidos - Guangzhou Image Triennial 2017, no Guangdong Museum of Art, na China, entre 15/12 e 8/3/18.
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A obra “Poema” (1979), da artista paulistana Lenora de Barros (Galeria Millan), ilustra a capa do catálogo da mostra "Radical Women: Latin American Art, 1960-1985" e também a fachada principal do Hammer Museum, em Los Angeles. A mostra apresenta cerca de 260 obras (fotografias, vídeos, técnicas mistas e experimentações) produzidas por mais de cem artistas de 15 países. Entre as selecionadas estão ainda Iole de Freitas, Vera Chaves Barcellos, Neide Sá, Claudia Andujar, Carmela Gross, Martha Araújo, Regina Vater, Ana Vitória Mussi, Lygia Clark, Anna Bella Geiger, Leticia Parente, Regina Silveira, Anna Maria Maiolino, Lygia Pape, Ana Mendieta, Liliana Porter, Marta Minujín, Zilia Sánchez e Feliza Bursztyn, A mostra acontece no Brooklyn Museum, em Nova York, entre 13/4 e 29/7/2018. A mostra faz parte do projeto “Pacific Standard Time: LA/LA”, uma iniciativa da Getty Foundation de Los Angeles, que reúne diversas instituições artísticas do sul da Califórnia sob um único tema: explorar o diálogo entre a cidade de Los Angeles (e arredores) e a arte latino-americana.
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O artista carioca Ricardo Basbaum (A Gentil Carioca e Galeria Jaqueline Martins) figura na mostra coletiva “We Are Here - I Am You”, curadoria de José Esparza Chong Cuy, em cartaz no MCA - Museum of Contemporary Art Chicago, nos EUA, entre 19/8 e 1/4/2018.
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A artista Regina Silveira (Galeria Luciana Brito) participa da mostra “Bienal Sur”, no Parque de la Memoria, em Buenos Aires (Argentina), Regina Silveira apresenta para a primeira edição da Bienal Sur, além de projeções do vídeo “Limiar”, versões exclusivas da obra “Touch” em três cidades argentinas. A artista participa ainda da mostra “Future Shock, Site Santa Fé”, nos EUA, entre 7/10 e 1/5/2018.
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Obras de Hélio Oiticica (Galeria Nara Roesler), Geraldo de Barros e Waldemar Cordeiro (Luciana Brito Galeria) foram selecionadas para a mostra “Making Art Concrete: Works from Argentina and Brazil”, no, Getty Center, em Los Angeles, entre 16/9 e 11/2/2018. A mostra faz parte do projeto “Pacific Standard Time: LA/LA”, uma iniciativa da Getty Foundation de Los Angeles, que reúne diversas instituições artísticas do sul da Califórnia sob um único tema: explorar o diálogo entre a cidade de Los Angeles (e arredores) e a arte latino-americana.

Breu promove curso de orientação em arte contemporânea com Laura Belém +

O espaço Breu promove a partir de 06/03/18 o curso de Orientação e Investigação em Arte Contemporânea com a artista Laura Belém. O curso é voltado para estudantes de arte, artistas emergentes e aqueles que queiram retomar ou incrementar suas práticas artísticas e tem por objetivo facilitar a construção de uma linguagem artística pessoal, a partir de acompanhamento de trabalhos e projetos dos participantes, além da leitura de textos e análise de obras de artistas brasileiros e estrangeiros. Os encontros ocorrem às terças-feiras, das 14h às 17h. Investimento de R$350/ mês.
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Mais informações:
Breu
Barra Funda: r. Barra Funda, 444, tel.: (11) 3663-6899.
www.facebook.com/espaco.breu

Blau Projects encerra suas atividades +

A Blau Projects encerra suas atividades a partir de 2018. Idealizado pela galerista Juliana Blau, em agosto de 2013 abriu este espaço na Vila Madalena em São Paulo com a missão de apoiar e estimular artistas emergentes, além de fomentar a discussão sobre a arte contemporânea. Ao longo de cinco anos de atuação, foram mais de 30 exposições de artistas contemporâneos em todas as linguagens como vídeo, fotografia, pintura, desenho, performance e o tridimensional.

A variedade de artistas representados mostra o quanto a galeria apostou na diversidade e também na experimentação, em apoiar e representar desde nomes consagrados como o baiano Ayrson Heráclito, e também artistas em início de carreira como Bruno Moreschi. Fizeram parte de seus artistas representados, além dos já citados, Andrey Zignnatto, Bruno Drolshagen, Éder Oliveira, Laerte Ramos, Marcone Moreira, Marga Puntel, Maria Lynch, Pedro David, Renata Cruz e Vítor Mizael.

Além do calendário de exposições de seus artistas representados, a Blau Projects criou o C. LAB Mercosul, um programa independente para fomento e intercâmbio das artes visuais na América Latina. O concurso anual era aberto com um edital para jovens curadores latino-americanos se inscreverem, e contava com uma comissão de seleção independente formada por críticos de arte e curadores de renome internacional para escolha dos projetos de países latino americanos, como Bolívia e México.

A Blau Projects também esteve presente em feiras internacionais , em países como Argentina (ArtBA), Colômbia (ArtBO e Ódeon) e Peru fortaleceram sua atuação na América Latina; no âmbito europeu e americano a Blau Projects esteve na Espanha (SWAB Barcelona), Estados Unidos (Pinta Miami) e Inglaterra (Art15 London), além das principais e mais importantes feiras internacionais brasileiras SP-Arte, SP-Arte/Foto e ArtRio.

Galeria Broadway 1602 em Nova York fecha suas portas +

A galeria de arte contemporânea nova-iorquina Broadway 1602 desistiu de seu pedido de proteção de falência e encerrou suas atividades. Ao longo dos últimos 12 anos, o espaço se tornou conhecido por apresentar trabalhos pioneiros de mulheres artistas dos anos 1960 e 1970.
A galeria, lançada em 2005, fechou silenciosamente suas portas em novembro, confirmou o advogado da galeria Eric Snyder, e arquivou a proteção de falência no início desta semana.
A diretora fundadora Anke Kempkes diz que mesmo triste, o fechamento da galeria era necessário por mudanças sistêmicas no mercado da arte ao longo dos últimos anos. Ela também dará continuação a missão principal da Broadway 1602 e estender esse trabalho em novos projetos de curadoria e colaborativos.
Em 2016, a Broadway 1602 tornou-se uma das primeiras em uma onda de galerias que abriram espaços extensivos no Harlem. Kempkes assumiu uma antiga casa de bombeiros na rua East 121st e também operou um espaço menor no Upper East Side , quando executou um programa para projetos de arte específicos local, chamado Broadway 1602 Outdoors.
De acordo com o arquivamento do Capítulo 7, a receita da galeria caiu para US$ 601.600 em 2017, um recuo de quase 50% em relação a 2016, quando registrou receita de US$ 1,18 milhão.
A galeria ainda deve familiares do último artista da Bauhaus, Xanti Schawinsky, que o representou desde 2010, totalizando US$ 102.900. Deve também a Experimentos em Arte e Tecnologia (E.A.T.), cujo arquivo representa US$ 38.250. Outros credores incluem o compositor de performance Composers Inside Electronics, o artista pop Idelle Weber e vários fornecedores. A galeria é mais uma de uma longa série de espaços médios que fecham nos últimos anos.

FAAP promove encontro sobre questões de gênero na arte contemporânea +

A Faculdade de Artes Plásticas da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) realiza em 21/02/18, às 19h30, o encontro "Questões de Gênero na Arte Contemporânea" com a presença da crítica de arte da revista Select, Paula Alzugaray e a artista Laura Belém. No debate, elas apresentem suas experiências e façam relatos sobre o lugar da mulher e do feminino na produção artística contemporânea brasileira, além de destacar como enfrentaram os rótulos que as envolveram no decorrer de suas trajetórias. Os interessados podem fazer inscrição pelo links http://bit.ly/FAAP-PÓS-21FEV.
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Mais informações:
FAAP
Higienópolis: r. Alagoas, 903, tel. (11) 3662-7198.
www.faap.br

SP-Arte Festival Internacional de Arte de São Paulo chega à sua 14ª edição +

A 14ª edição da SP-Arte – Festival Internacional de Arte de São Paulo ocorre entre 11 e 15/04/18, com a participação de galerias expoentes no mercado das artes provenientes de 15 países.

Se em 2017 a SP-Arte se consolidou como um Festival, esse ano a feira intensifica a sua programação com performances de longa duração e uma seção dedicada a designers independentes, além das novas galerias que participam do evento feira pela primeira vez. As visitas guiadas também estão confirmadas para a 14ª edição, não só com as temáticas, mas também com lançamentos de livros e com o Talks - ciclo de debates com especialistas, artistas e colecionadores. O Festival ainda organiza mais uma edição do Gallery Night, circuito entre galerias que antecede a abertura da SP-Arte, nos dias 09 e 10/04, que busca estender o horário das galerias e proporcionar um circuito de visitas ao público

Expositores

Entre os nomes de destaque que retornam à Feira, estão David Zwirner e Marian Goodman (Nova York), White Cube (Londres), neugerriemschneider (Berlim) e kurimanzutto (Cidade do México). Já as galerias Fragment (Moscou) e Cayón (Madri) são destaques entre as novatas internacionais do evento.

No âmbito nacional, participam não só galerias tradicionais como Dan, Bergamin & Gomide, Vermelho, A Gentil Carioca, Casa Triângulo, Fortes D’Aloia & Gabriel, Luisa Strina e Millan, mas chegam também 12 novatas, entre elas Adelina, Verve, Base e Mapa (as duas últimas no setor Repertório apostando no resgate da obra de artistas históricos), todas paulistanas, e a carioca Gaby Indio da Costa.

Repertório

O setor ganha uma nova edição, mais uma vez sob a curadoria do italiano Jacopo Crivelli Visconti, com foco em trabalhos produzidos até a década de 1980. A mostra estabelece diálogos entre artistas brasileiros e estrangeiros com expressivos trabalhos, mas ainda com pouco destaque no mercado nacional. Entre os nomes estão o francês Christian Boltanski, representado pela galeria Marian Goodman e reconhecido por obras que tratam da fragilidade da condição humana; e o chinês Chen Zhen, artista conceitual com suas esculturas de grandes proporções.

Já no campo nacional, os brasileiros Ione Saldanha (Galeria Almeida e Dale) e Victor Gerhard (Galeria Jaqueline Martins) então entre os artistas cujos trabalhos serão reverenciados pelo setor.

Solo

Em sua quinta edição, o setor curado pela terceira vez por Luiza Teixeira de Freitas volta para as individuais de artistas, proporcionando ao público uma imersão na produção e trajetória artísticas destes nomes. A chilena Lotty Rosenfeld (Isabel Aninat), conhecida por seu estilo politizado e feminista, é um dos destaques. A Matthew Zucker reúne obras do suíço Dieter Roth, pioneiro nas artes gráficas, que ficou reconhecido pelos seus trabalhos de edição em livros de arte. A brasileira Marina Weffort, que trabalha com desenhos sobre tecido, foi o nome escolhido pela Cavalo. Duas recém-abertas galerias de Lisboa, Balcony e Uma Lulik, trazem dois novos jovens artistas portugueses: Horacio Frutuoso e Henrique Pavão.

Performance

Neste ano as performances ganham ainda mais importância ao longo do Festival. O setor dedicado à linguagem artística passa a ser curado por Paula Garcia, artista, curadora independente e colaboradora artística do Marina Abramovic Institute. Para a SP-Arte/2018, a curadora elegerá cinco trabalhos de longa duração, que se estenderão por todo o período do Festival, em um ambiente especialmente concebido para isso. Os performers já confirmados são Gabriel Vidolin, Karlla Girotto, Paul Setubal e a dupla Protovolia, formada por Jessica Goes e Rafael Abdalla.

Design

Desde sua primeira edição, em 2016, o setor tem destacado os pontos-chave da história do design, através do mobiliário, iluminação e antiquário, que reúne os principais designers do país, como Etel, Jacqueline Terpins, Hugo França, Ovo e Apartamento 61.

Neste ano, o setor ganha um espaço reservado para promoção de trabalhos independentes, ainda não produzidos em escala. A intenção é estimular a inserção de novos designers no mercado e fomentar uma produção inovadora.
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Mais informações:
SP-Arte/2018
Pavilhão da Bienal
Vila Mariana: Parque Ibirapuera, Portão 3 - São Paulo – SP.
Preview: 11/04
Datas ao público 12 a 15/04, das 13h às 21h, e domingo, de 11h às 19h.
www.sp-arte.com

International Conference Artwork Expertise 2018 ocorre no Rio de Janeiro +

A segunda edição do International Conference Artwork Expertise 2018 (ICAE) ocorre em 24/03/18 no Windsor Barra Hotel, no Rio de Janeiro. A conferência visa atualização em estudos multidisciplinares para profissionais em peritagem de obras de arte, através de palestras de convidados brasileiros e estrangeiros. A programação traz ênfase em aspectos científicos para um público formado por peritos, restauradores, técnicos, químicos, físicos, historiadores e museólogos. Também tem como objetivo, oferecer oportunidade de treinamento aos profissionais iniciantes, através de programas de qualificação, capacitação e certificação no campo da peritagem, envolvendo aspectos dentro das áreas públicas e privadas.
Entre os convidados, participam a fundadora e diretora de Art Fraud Insights, em Washington D.C., Colette Loll; a diretora da área de estudo e interpretação de imagens técnicas Arte-Lab em Madrid, Sandra Asín Lozoya; a fundadora e diretora da Art Care Conservation Company, em Nova York, Miami e Los Angeles, Rustin Levenson; a professora da Universidade de São Paulo (USP) e coordenadora do Núcleo de Apoio a Pesquisa Física, Márcia de Almeida Rizzutto; o Doutor em química e professor efetivo da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) na área de Química de Bens Culturais, João Cura D'ars De Figueiredo Junior; o Comissário Inspetor e Chefe do Dep. Proteção do Patrimônio Cultural de Buenos Aires, sob a Direcção-Geral de Coordenação Internacional-INTERPOL, Marcelo El Haibe; e o advogado formado pela PUC-RIO e especialista em direitos autorais, Gustavo Martins de Almeida; entre outros.

As inscrições podem ser feitas até 14/03/18, às 23h59. Após este prazo somente no local do evento (se as vagas estiverem disponíveis). Confira no link www.icae.com.ar/inscricao .
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Confira a programação:

08h30 - Credenciamento/ Welcome Coffee
10h - Cerimônia de Abertura
10h10 - Palestra Internacional 1
11h10 - Palestra Internacional 2
12h10 - Intervalo Para Almoço / Lunch (Cash Bar)
13h30 - Palestra Internacional 3
14h30 - Palestra Nacional 4
15h30 - Palestra Internacional 5
16h30 - Coffee Break
17h10 - Palestra Nacional 6
18h10 - Palestra Nacional 7
19h - Cerimônia de Encerramento
19h30- Coquetel e Performances Artísticas
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Mais informações:
Windsor Barra Hotel
Barra da Tijuca: av. Lúcio Costa, 2.630, Tel.: (21) 2195-5000. Rio de Janeiro - RJ
www.icaebrasil.com.br

Prêmio Hugo Boss de 2018 anuncia seis finalistas +

O Prêmio Hugo Boss de 2018 anuncia seus seis finalistas, cujas origens e práticas variam desde a África Ocidental e Central à América do Norte. A diretora artística e curadora chefe do Museu Solomon R. Guggenheim (NY), Nancy Spector, anunciou os indicados, exaltando-os por “explorar questões sociais urgentes e fornecer novo vocabulário artístico para examinar temas pessoais e universais”.

São eles: Bouchra Khalili, de Casablanca (Marrocos) e vive e trabalha em Berlim e Oslo; Simone Leighm, de Chicago e reside no Brooklyn; Teresa Margolles, de Sinaloa (México) e vive na Cidade do México; Emeka Ogboh, nascida em Enugu (Nigéria) e atualmente mora em Lagos e Berlim; Frances Stark, de Newport Beach (Califórnia) e reside em Los Angeles; e Wu Tsang, de Worcester (Massachusetts) e também vive em Los Angeles.

O prêmio bienal, administrado pela Fundação Solomon R. Guggenheim, foi lançado em 1996 para “reconhecer a excelência nas artes visuais”. A premiação é uma das maiores em espécie (US $ 100 mil) oferecido a artistas que trabalham no campo da arte contemporânea. Os vencedores do passado incluíram Tacita Dean, Emily Jacir, Hans-Peter Feldmann, Danh Vo, Paul Chan e Anicka Yi.

O vencedor, que ainda será anunciado este ano, também terá destaque com uma exposição individual no museu em 2019. O júri internacional é composto por Nancy Spector, Dan Fox, co-editor da revista Frieze; Sofía Hernández Chong Cuy, curadora da Colección Patricia Phelps de Cisneros; Bisi Silva, diretora artística do Centro de Arte Contemporânea de Lagos; Susan Thompson, curadora associada do Guggenheim; e Joan Young, diretora de assuntos curatoriais do Guggenheim.

A seleção dos artistas indicados ao Hugo Boss Prize e a escolha final do vencedor parece ser influenciada pela turbulência política do momento. Em um comunicado, os jurados disseram que estão atentos a como cada artista “persegue inquéritos profundamente existenciais nas lutas individuais, bem como aqueles com ressonâncias sociais mais amplas e demonstram um compromisso de trazer a arte para o centro dos debates oportunos na sociedade”.

Ron Mueck escala e empilha crânios esculpidos na Trienal da National Gallery +

A inauguração da Trienal da National Gallery of Victoria, em Melbourne,na Austrália, abre suas portas para o trabalho de mais de 100 criativos de 32 países. Entre os artistas, designers, tecnólogos, arquitetos e animadores, está o escultor hiperrealista australiano Ron Mueck, que apresenta seu maior trabalho até agora. A "massa" é uma instalação de 100 formas de crânios humanos empilhados no chão da galeria, onde cada um que se envolve com a arquitetura do espaço. Um estudo sombrio da mortalidade e uma extensão da prática escultórica hiperrealista, onde Mueck desenha a estrutura biológica do crânio considerada por ele como uma das extraordinárias facetas da humanidade. A instalação traz à mente os restos nas catacumbas de Paris, um imponente muro de cabeças humanas que ressoa com um sentimento simultâneo e estranho de impermanência e eternidade. A obra comemora a forma que une toda a humanidade e presta uma homenagem a um símbolo que se inseriu na arte de todas as culturas e religiões. Cercado por caveiras e cobrindo quase todas as paredes das paredes, os visitantes são lembrados da transitoriedade da vida. A Trienal da National Gallery of Victoria começa a partir de 18 de abril de 2018 e é uma exposição gratuita.

Mostra de Performance Arte Verbo 2018 recebe inscrições +

A Mostra de Performance Arte - Verbo 2018 recebe inscrições entre 01/12/17 e 01/03/18 para envio de projetos para sua 14ª edição, que ocorrerá em julho de 2018, na Galeria Vermelho em São Paulo.

Desde sua criação, a Verbo procura apresentar um panorama abrangente da arte da performance com programação de ações de artistas brasileiros e estrangeiros, com diferentes formações e idades, atuantes em campos distintos da arte. Para esta edição, o conceito pode definir um terreno conceitual que crie uma reflexão focada no atual momento de conflito ético que caracteriza a vida no Brasil e no mundo. Hoje, a arte é uma potente ferramenta de resistência contra a crescente onda de obscurantismo que permeia o cotidiano.

Tendo isso em mente, poderão participar da seleção de projetos da Verbo 2018 artistas ligados ao campo das artes visuais, das artes cênicas, da dança, da literatura, da música, e da moda, mas também aqueles que se dedicam a pesquisas que se materializam no formato de fotografias, vídeos ou textos. A seleção de projetos ficará a cargo da artista da dança, professora universitária e pesquisadora, Doutora em Comunicação e Semiótica (PUC/SP) Ana Teixeira, e pelo diretor artístico da Verbo, Marcos Gallon.

Os interessados em participar da seleção podem encaminhar pelo e-mailverbo@galeriavermelho.com.br até três propostas inéditas, ou criadas a partir de 2016, acompanhadas dos documentos: CV, Portfolio atualizado, e bibliografia; links para visualização de registros em vídeo do projeto; e resumo do texto ou da publicação. (disponíveis no link https://we.tl/GCkNwCja1m).

Palavras chave: Censura, Corrupção Endêmica, Cultura, Desobediência Civil, Ditadura, Estado de Direito, Estado de Exceção, Ética, Etnia, Extremismo Religioso, Feminismo, Gênero, Gentrificação, Justiça, Levante, LGBTQ, Manipulação da notícia, Minorias, Patrulha Intelectual, Pobreza, Polícia, Populismo, Pós-verdade, Propriedade, Público/Privado, Raça, Racismo, Redes Sociais, Violência.
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Mais informações:
www.galeriavermelho.com.br/verbo

Brasil divulga mostra e curadores para 16ª Bienal de Arquitetura de Veneza +

A participação do Brasil na 16ª Bienal Internacional de Arquitetura de Veneza, que ocorre entre 26/05 e 25/11/18, conta com o projeto “Muros de Ar” com curadoria dos arquitetos Gabriel Kozlowski, Laura González Fierro, Marcelo Maia Rosa e Sol Camacho. A mostra, selecionada pela Fundação Bienal de São Paulo, ocupa o pavilhão em resposta ao título “Freespace”, uma reflexão sobre a essência espacial da arquitetura e a sua potencialidade de mediar, pela fruição do espaço vazio, a relação entre as pessoas e os edifícios. Por meio de uma pesquisa coletiva, o projeto propõe a tornar visível as formas de separação espacial e conceitual resultantes dos processos de urbanização do país, além de questionar as diferentes formas de muros que constroem, em diversas escalas, o território brasileiro.

Sobre os curadores:

Gabriel Kozlowski é arquiteto, formado pela PUC-Rio (2011) e mestre em Urbanismo pelo MIT (2015). Atualmente leciona como Teaching Fellow no Departamento de Arquitetura do MIT e trabalha como pesquisador associado no Leventhal Center for Advanced Urbanism. Anteriormente, foi líder de projeto no SENSEable City Lab; pesquisador para o pavilhão dos EUA na 14ª Bienal de Veneza; e co-fundador do coletivo ENTRE. Recebeu entre outros reconhecimentos o Department of Architecture Graduate Fellowship no MIT (2013), o prêmio de melhor tese de mestrado pela mesma Universidade (2015), o MIT-Brazil TVML Seed Fund (2016), e foi selecionado para o Buckminster Fuller Institute’s Catalyst Program (2017).

Laura González Fierro é arquiteta pela Universidade Iberoamericana da Cidade do México (2002) e mestre em Arquitetura pela Universidade de Columbia GSAPP (2008). Em 2010, fundou +ADD, atuando em Cidade do México, São Paulo e Nova York na área de projetos de arquitetura, urbanismo, design e consultoria. Seu trabalho foi publicado pela Braun Publishing, LEAF Review, PIN-UP entre outros. Paralelamente à prática fundou o LED [Laboratório Experimental a Distância], uma plataforma dedicada a pesquisa multidisciplinar sobre o ambiente construído e as dinâmicas urbanas. Com a gênese que as soluções podem ser encontradas em diversas disciplinas, cria um nexo de fontes conectadas pela tecnologia.

Marcelo Maia Rosa é arquiteto e sócio do escritório Andrade Morettin Arquitetos Associados (2007) vencedor do concurso para nova sede do IMPA-RJ (2015). Marcelo foi responsável pela coordenação do novo museu do Instituto Moreira Salles (2017), em São Paulo. Graduado em arquitetura e urbanismo pela Universidade Mackenzie em São Paulo e TU/e, Eindhoven Holanda (2005), com cursos complementares pela Université Paris Sorbonne (2012) e pós graduado pela Escola da Cidade (2017) onde é professor atualmente. Foi curador em 2015 do Global Shapers Community hub São Paulo, iniciativa do World Economic Forum.

Sol Camacho é arquiteta pela Universidade Iberoamericana da Cidade do México e Paris Val de Seine (2004) mestre em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de Harvard (2008). Fundou o escritório RADDAR em São Paulo em 2011, onde desenvolve projetos focados no entorno urbano. Recebeu o Premio Lafarge Holcim Awards (2017) pelo projeto PIPA – Conjunto cultural e comercial em Paraisopolis onde tem uma sede do RADDAR desenvolvendo pesquisa sobre o entorno. Entre outros reconhecimentos Sol foi candidata ao Rolex Mentor and Protege Arts Initiative (2016) ganhou duas vezes a bolsa de Pesquisa FONCA (2012, 2014). Hoje Sol também é diretora Cultural do Instituto Bardi / Casa de Vidro.
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Pavilhão do Brasil
16ª Mostra Internazionale di Architettura – la Biennale di Venezia
Giardini Castello, Padiglione Brasile, 30122 - Veneza, Itália.

Bill Gates oferece o Codex Leicester, de Da Vinci, para Florença +

O bilionário rei da tecnologia e amante das artes, da cultura e da filantropia Bill Gates ofereceu o manuscrito de Leonardo da Vinci “Codex Leicester” para que seja exibido em Florença (Itália) pela primeira vez em 35 anos. O manuscrito científico escrito entre 1504 e 1508 ficaria na Galleria Uffizi entre 29/10/2018 e 20/1/2019 para as comemorações de 500 anos de morte de Da Vinci. O manuscrito é composto por Apresenta-se na forma de 18 folhas duplas ou em 72 páginas no formato de 21,8 x 29,5 cm e está conservado no Museu Britânico, em Londres. Inclui estudos de Astronomia, Meteorologia, Hidráulica, Cosmologia, Geologia, Paleontologia e outros estudos cientificos e técnicos. Gates adquiriu o manuscrito em um leilão da Christie´s em Nova York em 11/11/1994 por US$ 30,8 milhões.

Prêmio PIPA divulga nome dos artistas vencedores da edição 2017 +

O Prêmio PIPA 2017 divulga o nome do artista vencedor do Júri de Premiação 2017, composto por Luiz Camillo Osorio, Fernando Cocchiarale, Consuelo Bassanesi, Leda Catunda e Marcelo Campos, e o artista escolhido pelos visitantes da exposição para receber o PIPA Voto Popular Exposição. O evento foi realizado em 18/11 no MAM-Rio, onde também acontece a Exposição dos Finalistas, em cartaz até 26/11/17.

A grande vencedora do Prêmio PIPA 2017 é a artista brasiliense Bárbara Wagner. Ela receberá uma doação financeira e uma participação de três meses em um programa de residência artística da Residency Unlimited, em Nova York, em 2018, em torno do valor do prêmio R$130 mil. Como vencedora, a artista também doará uma obra para o Instituto PIPA.

Bárbara apresenta trabalhos que repensam duas danças típicas do Carnaval pernambucano, o frevo e o maracatu nação. Realizada em parceria com Benjamin de Burca, “Faz que Vai” mostra em vídeo e fotografias a combinação de movimentos do frevo e de danças pop nas performances de quatro bailarinos. E em “A Corte”, retrata integrantes de um grupo de maracatu de Recife momentos antes de desfilarem no Carnaval.

Bárbara Wagner nasceu em Brasília em 1980 e vive e trabalha em Recife. Desde 2011, trabalha em colaboração com o artista Benjamin de Burca (Munique, 1975), com quem participou do 33º e 35º Panorama de Arte Brasileira (São Paulo, Brasil), da 4ª Bienal do Oceano Índico (La Réunion, França), da 36ª EVA International (Limerick, Irlanda), da 5ª edição do Prêmio Marcantonio Vilaça, da 32ª Bienal de São Paulo (São Paulo, Brasil), do 5º Skulptur Projekte Münster e do 20º Festival de Arte Contemporânea Sesc Videobrasil.

Já o Vencedor Pipa Voto Popular Exposição é o artista paraense Éder Oliveira. Como o mais votado pelo público ao longo da exposição dos finalistas do Prêmio PIPA, Éder recebeu 643 votos de um total de 1.807 durante o período de votação entre 23/09/17 e 05/1117. O artista receberá uma doação financeira totalizando R$ 24 mil e doará uma obra para o Instituto PIPA.

Éder Oliveira nasceu em Timboteua (Pará), em 1983. Licenciado em Educação Artística, desenvolve sua produção na relação entre os temas retrato, identidade, marginalização e violência na Amazônia, tendo como fonte primária de pesquisa a observação social e as páginas policiais de jornais impressos em Belém. Trabalha em suportes como óleos, intervenções, site-specific e objetos. Suas exposições individuais recentes foram “Pintura – ou a Fotografia como Violência” (Fundação Clóvis Salgado, Belo Horizonte, 2017; Kunsthalle Lingen, Alemanha, 2016), “Você é a Seta” (Periscópio, Belo Horizonte, 2016) e “Páginas Vermelhas” (Blau Projects, São Paulo, 2015).

Morre o artista polonês Frans Krajcberg aos 96 anos +

Morre o artista plástico polonês Frans Krajcberg, aos 96 anos, no Hospital Samaritano, em Botafogo, Zona Sul do Rio de Janeiro. A causa da morte não foi divulgada. Seu corpo foi cremado nesta quinta-feira (16/11) e suas cinzas serão enviadas para o sul da Bahia, para o Sítio Natura, em Nova Viçosa onde o artista plástico morava.

Escultor, pintor, gravador e fotógrafo, Krajcberg estudou engenharia na Universidade de Leningrado. Na Segunda Guerra Mundial, perdeu toda sua família no Holocausto e se mudou para Alemanha, onde foi aluno da Academia de Belas Artes de Stuttgart.

Em 1948 chegou ao Brasil e morou no Paraná e no Rio, onde passou a dividir um ateliê com o escultor Franz Weissmann (1911-2005), a partir de 1956. Na década de 1970, escolheu a Bahia para morar. Engajado ao longo de toda a carreira, ele denunciou os crimes ambientais no país, as devastações das florestas brasileiras, queimadas, exploração de minérios e o desmatamento da Amazônia.

Krajcberg ficou conhecido por suas esculturas feitas de troncos de árvores e raízes queimadas por incêndios destrutivos. “Há, evidentemente, no meu trabalho reminiscências culturais, reminiscências de guerra, que emergem do meu subconsciente”, disse o artista.

Morre a artista Amélia Toledo aos 90 anos +

Morre a artista plástica Amélia Toledo aos 90 anos noite desta terça-feira (07/11) em sua residência em São Paulo. Amélia morreu enquanto dormia. Ela deixa filhos e netos. O velório será realizado nesta quinta-feira (09/11) das 8h às 14h no Cemitério Parque do Morumbi, em São Paulo.

Nascida em São Paulo e ícone da contracultura brasileira, Toledo era escultora, pintora, desenhista e designer, e esteve entre artistas de sua geração, como Anita Malfatti, Waldemar da Costa e Vilanova Artigas; e nos anos 1960 inicia uma carreira de professora na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Mackenzie e na Fundação Armando Álvares Penteado (Faap) e também no Rio de Janeiro.

Adepta do construtivismo faz sua obra se aproximar da arquitetura e realiza diversos trabalhos para espaços públicos, como o projeto cromático 1996/1998, para a estação Arcoverde do metrô do Rio. Desde a década de 1970, realizou produção baseada nas formas da natureza.

O Centro Cultural Banco do Brasil em São Paulo sedia a mostra “Lembrei que Esqueci” que celebra os seus 60 anos de carreira, em cartaz 08/01/18 e curadoria de Marcus Lontra.

33ª Bienal de São Paulo divulga lista de curadores e tema +

A 33ª Bienal de São Paulo divulga os nomes dos artistas que integram a equipe curatorial, a convite do curador-geral o espanhol Gabriel Pérez-Barreiro. Cada artista deve conceber uma exposição coletiva diferente, da qual participe a acontecer durante o evento previsto para começar em setembro de 2018. Simultaneamente às sete coletivas, a Bienal terá também exposições individuais, a cargo do curador-geral. A lista final dos artistas participantes será divulgada no primeiro semestre de 2018.

Os artistas chamados são Waltercio Caldas (Rio de Janeiro, 1946), Claudia Fontes (Argentina, 1964, residente na Inglaterra), Mamma Andersson (Suécia, 1964), Wura-Natasha Ogunji (EUA, 1970, vive na Nigéria), Alejandro Cesarco (Uruguai, 1975, vive em Nova York), Antonio Ballester Moreno (Espanha, 1977) e Sofia Borges (Ribeirão Preto, 1984, vive em São Paulo).

A ideia é que Waltercio faça uma reflexão histórica sobre a forma e a abstração; Fontes pesquisa relações entre arte e narrativa; Andersson elabora temas de figuração na tradição da pintura, da arte popular até a arte contemporânea; Ogunji reúne um grupo de artistas que compartilham questões sobre a identidade e a diáspora africana; Cesarco pesquisa artistas que trabalham sobre tradução e imagem; Moreno propõe diálogo de sua obra com referenciais que tratam da história da abstração e a relação com a natureza, a pedagogia e a espiritualidade; e Borges pesquisa a tragédia e a forma ambígua.

A edição já tem o tema “Afinidades Afetivas”, inspirado nos títulos de Goethe (Afinidades Eletivas, de 1809) e de uma tese de Mário Pedrosa (Da Natureza Afetiva da Forma na Obra de Arte, de 1949).

Outros nomes da equipe da Bienal são de Alvaro Razuk (arquitetura), Raul Loureiro (identidade visual), Lilian L’Abbate Kelian e Helena Freire Weffort (educativo) e Fabiana Werneck (editorial).

Itaú Cultural lança o edital Rumos 2017-2018 +

O Itaú Cultural recebe inscrições entre 29/08/17 a 03/11/17 para a edição do programa Rumos 2017-2018. Podem participar trabalhos que apontam a diversidade da atual produção artística brasileira e, cada um à sua maneira multimídia, ecoam vozes de resistência à dita normalidade, ao esquecimento de lugares, grupos sociais ou questões distantes dos olhos excludentes da nossa sociedade. Nesta edição a acessibilidade é destaque, com site é compatível com todos os softwares para cegos e pessoas de baixa visão, o regulamento ainda vem acompanhado por vídeos com interpretação na Língua Brasileira de Sinais (Libras) e os deficientes auditivos não alfabetizados em português podem enviar suas propostas e projetos em Libras.
Para divulgar o edital, o Itaú Cultural visitará todas as regiões do Brasil na Caminhada Rumos, entre 04/09/17 a 26/10/17, passando pelas 27 capitais do país. Neste ano, em algumas cidades – aquelas em que o número de proponentes inscritos costuma ser menor – será realizada uma versão estendida do encontro, a Caminhada Rumos Escuta, que lança um olhar mais apurado para a região.
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Mais informações e inscrições:
www.rumositaucultural.org.br

Biblioteca Mário de Andrade realiza conferência sobre roubo de obras de arte +

A Biblioteca Mário de Andrade realiza em 28/09/17, às 09h, a conferência “Art Law Conference - Obras de Arte e seus temas atuais: uma visão global" sobre os bastidores das transações comerciais do mercado de arte, além de lavagem de dinheiro, importação, exportação e recuperação de obras de arte roubadas ao redor do mundo. O encontro conta com a presença de especialistas como o desembargador Fausto de Sanctis, autor do livro “Lavagem de Dinheiro por meio de Obras de Arte”; a galerista Marcia Fortes e o americano Robert Muller, especialmente convidado para falar sobre a recente discussão na Corte dos Estados Unidos sobre a recuperação de obras de arte roubadas.
Hoje, o catálogo da Interpol lista 34 mil obras roubadas em todo o mundo, e para a maior parte desse acervo não há previsão de recuperação. O roubo de arte é o terceiro maior mercado ilegal em escala mundial, só perdendo para o tráfico de drogas e armas.
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Confira o programa:
9h - Obra de arte e lavagem de dinheiro;
Fausto de Sanctis, desembargador do Tribunal Regional Federal
Debatedor: Evaristo Martins de Azevedo, presidente da Comissão de Direito as Artes da OAB – SP.
Mediação: Maria Ignez Mantovani, presidente do ICOM Brasil.

10h15 – Transações com obras de arte, incluindo importação e exportação de obras de arte: registros e declarações alfandegárias - operações permanentes e temporárias
Aline Freitas, advogada sócia do escritório Cesnik, Quintino e Salinas Advogados, mestre em direito público pela PUC-SP.
Gregory Becher, advogado tributarista do escritório Cesnik, Quintino e Salinas Advogados.
Marcia Fortes, diretora da galeria Fortes, D'Alloya, Gabriel
Mediação: Fernando Quintino, sócio do escritório Cesnik, Quintino e Salinas Advogados.

11h30 – Art law recovery: a recente discussão na Corte Americana da recuperação de obras de arte roubadas ou pilhadas ao redor do mundo;
Robert Müller, sócio da empresa Cypress LLP.
Debaredor - Rodrigo Salinas, sócio do escritório Cesnik, Quintino e Salinas Advogados.
Mediação: Fábio Cesnik, presidente do Comitê de Mídia e Entretenimento do IASP.
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Auditório da Biblioteca Mário de Andrade
Centro: r. da Consolação, 94, tel. (11) 3775-0002. www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/cultura/bma

Obra de Lenora de Barros é capa de catálogo norte-americano +

A obra "Poema" (1979), da artista paulistana Lenora de Barros (Galeria Millan), ilustra a capa do catálogo da mostra "Radical Women: Latin American Art, 1960-1985" e também a fachada principal do Hammer Museum, em Los Angeles. A mostra apresenta cerca de 260 obras (fotografias, vídeos, técnicas mistas e experimentações) produzidas por mais de cem artistas de 15 países. Entre as selecionadas estão ainda Vera Chaves Barcellos, Neide Sá, Ana Vitória Mussi, Claudia Andujar, Carmela Gross, Martha Araújo, Regina Vater, Lygia Clark, Anna Bella Geiger, Leticia Parente, Regina Silveira, Anna Maria Maiolino, Lygia Pape, Ana Mendieta, Liliana Porter, Marta Minujín, Zilia Sánchez e Feliza Bursztyn, A mostra acontece no Hammer Museum, em Los Angeles, entre 15/9 e 31/12/17, e depois segue para o Brooklyn Museum, em Nova York, entre 13/4 e 29/7/2018. A mostra faz parte do projeto “Pacific Standard Time: LA/LA”, uma iniciativa da Getty Foundation de Los Angeles, que reúne diversas instituições artísticas do sul da Califórnia sob um único tema: explorar o diálogo entre a cidade de Los Angeles (e arredores) e a arte latino-americana.