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Livro “Arte Africana”, de Frank Willett, tem lançamento em São Paulo +

Edições Sesc São Paulo e Imprensa Oficial lançam o livro “Arte Africana”, de Frank Willett, em 19/09, terça-feira, às 19h, na Livraria Martins Fontes (Av. Paulista, 509). Na ocasião haverá uma palestra de Juliana Bevilacqua, historiadora, mestre e doutora em História Social pela USP. Considerado referência mundial sobre a arte africana desde o tema desde 1971,o livro do antropólogo britânico ganha edição brasileira apoiada na última revisão do autor. Utilizando uma linguagem acessível, Willett desmistifica velhos estereótipos e estimula o leitor a se aprofundar no conhecimento da África por meio de sua produção artística, apresentando uma visão ilustrada por fartas imagens nas áreas da pintura, escultura e arquitetura. Na apresentação intitulada Um abc, uma tabuada ou um catecismo da escultura africana, o historiador e africanista Alberto da Costa e Silva lembra ao leitor brasileiro que a obra nos ajuda a ver melhor, compreender e estimar a arte africana. O livro tem 320 páginas e custa R$ 82,00.
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Frank Willett nasceu em 1925, em Bolton, Lanshire, onde estudou na Bolton Municipal Secondary School e na University College, em Oxford, onde, após sua graduação, diplomou-se em Antropologia. De 1950 a 1958, foi inspetor dos departamentos de Etnologia e Arqueologia Geral do Manchester University Museum, conduzindo expedições arqueológicas em Velho Oió e Ifé. Em 1958, tornou-se arqueólogo do Governo Federal da Nigéria e curador do museu de Ifé. Prosseguiu nas escavações em Ifé e em outras partes até 1963. Em 1964, retornou a Ifé como pesquisador em Leverhulme, e de 1964 a 1966 foi pesquisador da Nuffield College, Oxford. De 1966 a 1976, trabalhou como professor de arte africana e arqueologia em Northwestern University, em Evanston, no Estado de Illinois, e de 1976 a 1990 foi diretor de Hunterian Museum e da Galeria de Arte da universidade de Glasgow, onde continuou a trabalhar como pesquisador sênior honorário até 2006, quando faleceu. Entre outras obras, é autor de “Ife in the History of West African Sculpture”, coautor de “Treasures of Ancient Nigeria” e autor de “Art in Ife: a catalogue and data base in CDR”.

Sandra Cinto, Solange Pessoa e outros brasileiros no exterior +

Paulo Bruscky, Mario Ramiro, Hudinilson Jr., Gabriel Borba, Mário Ishikawa e Letícia Parente participam da mostra “Xerografia: Copyart in Brazil, 1970–1990”, que acontece na Robert and Karen Hoehn Family Galleries, na Universidade de San Diego, na Califórnia, entre 15/9 e 16/12/17. Curadoria de Erin Aldana. A mostra faz parte do projeto “Pacific Standard Time: LA/LA”, uma iniciativa da Getty Foundation de Los Angeles, que reúne diversas instituições artísticas do sul da Califórnia sob um único tema: explorar o diálogo entre a cidade de Los Angeles (e arredores) e a arte latino-americana.
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O artista plástico goiano Siron Fraco realiza a mostra individual “Caution Fragile” na galeria de arte da Embaixada do Brasil em Londres a partir de 3/10. Curadoria de Rogério Ghesti.
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O mineiro Cao Guimarães (Galeria Nara Roesler) participa da coletiva “Jaguar and Electric Eels”, na Julia Sroschek Collection, em Berlim, na Alemanha, entre 4/2 e 26/11; da mostra “Eye”, em Amsterdã, na Holanda, entre 16/9 e 3/12.
Artur Lescher (Galeria Nara Roesler) participa da coletiva “Porticus” no Palais d'Iéna, em Paris, entre 16 e 25/10.
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Tamar Guimarães, Carla Zaccagnini e Runo Lagomarsino apresentam obras na mostra coletiva “A Universal History of Infamy”, no Los Angeles County Museum of Art (LACMA), e no 18th Street Arts Center, ambos em Los Angeles (EUA), entre 20/8 e 18/2/2018. Zaccagnini A artista paulistana terá ainda obras expostas no MAK Center for Art and Architecture, entre 9/9 e 14/1/2018, e na mostra “How to Read El Pato Pascual: Disney’s Latin America and Latin America’s Disney”, na Schindler House, em West Hollywood, entre 9/9 e 14/1/2018. As mostras fazem parte do projeto “Pacific Standard Time: LA/LA”, uma iniciativa da Getty Foundation de Los Angeles, que reúne diversas instituições artísticas do sul da Califórnia sob um único tema: explorar o diálogo entre a cidade de Los Angeles (e arredores) e a arte latino-americana.
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Rafael Assef, Dora Longo Bahia, Rodrigo Braga, Lia Chaia, Carmela Gross, Cinthia Marcelle, Odires Mlászlo, Marcelo Moscheta, Rosangela Rennó e Ana Maria Tavares (Galeria Vermelho), Caio Reisewitz, Regina Silveira, Rochelle Costi (Luciana Brito Galeria), Laura Lima, Marcius Galan, Marepe, Cildo Meireles, Pedro Motta (Luisa Strina), Albano Afonso, Nazareth Pacheco e Sandra Cinto (Casa Triângulo) e Keila Alaver participam da mostra “Past/Future/Present: Contemporary Brazilian Art from the Museum of Modern Art”, no Phoenix Museum, em Arizona (EUA), entre 1/9 e 31/12/17. Curadoria de Vanessa Davidson e Cauê Alves A exposição será a primeira grande apresentação de obras da coleção do Museu de Arte Moderna, São Paulo (MAM-SP), nos EUA.
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Eduardo Abaroa, Jonathas de Andrade, Leonor Antunes, Alexander Apóstol, Alexandre Arrechea, Ramiro Chaves, Felipe Dulzaides, Carlos Garaicoa, Terence Gower, Tamar Guimarães, Lucia Koch, Runo Lagomarsino, Renata Lucas, Lais Myrrha, Manuel Piña, Mauro Restiffe, Beto Shwafaty, Melanie Smith, Tercerunquinto, Clarissa Tossin e Héctor Zamora participam da mostra “Condemned To Be Modern” no LAMAG (Los Angeles Municipal Art Gallery). A mostra tem curadoria de Clara Kim (que é uma das senior curators da Tate) e acontece entre 10/9 e 28/1/2018. A mostra faz parte do projeto “Pacific Standard Time: LA/LA”, uma iniciativa da Getty Foundation de Los Angeles, que reúne diversas instituições artísticas do sul da Califórnia sob um único tema: explorar o diálogo entre a cidade de Los Angeles (e arredores) e a arte latino-americana. http://www.lamag.org/
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“Mira Schendel. Sarrafos and Black and White Works” apresenta na sede de Nova York da Hauser & Wirth Gallery, entre 7/9 e 21/10, obras das séries “Sarrafos” (1987) e “Brancos e Pretos” (1985-1987). A mostra foi organizada por Olivier Renaud-Clément com a colaboração da galeria paulistana Bergamin & Gomide.
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Alice Miceli (Galeria Nara Roesler) participa da mostra coletiva “The Materiality of the Invisible”, na Jan van Eyck Academie, em Maastricht, na Holanda, entre 30/8 e 26/11.
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Mauro Restiffe (Fortes D’Aloia & Gabriel) participa da coletiva “Doubles, Dobros, Pliegues, Pares, Twins, Mitades”, que acontece na The Warehouse, em Dallas, nos EUA, entre 10/7 e 29/12/17.
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Tamar Guimarães participa no LACMA (Los Angeles County Museum of Art) da mostra “A Universal History of Infamy”, em que apresenta um novo vídeo. A mostra segue até fevereiro de 2018. http://www.lacma.org/art/exhibition/universal-history-infamy
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Clara Ianni e Debora Maria da Silva participam da mostra “Talking to Action:
Art Pedagogy, and Activism in the AmericasVirtues of Disparity”, que acontece na Ben Maltz Gallery at Otis College of Art and Design, em Los Angeles, entre 17/9 e 10/12. A mostra faz parte do projeto “Pacific Standard Time: LA/LA”, uma iniciativa da Getty Foundation de Los Angeles, que reúne diversas instituições artísticas do sul da Califórnia sob um único tema: explorar o diálogo entre a cidade de Los Angeles (e arredores) e a arte latino-americana.
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Gisela Motta & Leandro Lima, Claudia Andujar, Cinthia Marcelle, Cao Guimarães e Berna Reale participam da mostra “Video Art in Latin America”, no LA><ART, em Los Angeles, entre 16/9 e 16/12/17. Curadoria de Glenn Phillips e Elena Shtromberg. A mostra faz parte do projeto “Pacific Standard Time: LA/LA”, uma iniciativa da Getty Foundation de Los Angeles, que reúne diversas instituições artísticas do sul da Califórnia sob um único tema: explorar o diálogo entre a cidade de Los Angeles (e arredores) e a arte latino-americana.
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A filial de Nova York da paulistana Galeria Nara Roesler realiza entre 19/9 e 19/10 a mostra “Printed Matter”, individual do artista carioca Daniel Senise. É a primeira individual do artista na cidade desde 2004. A curadoria é da Dra. Isobel Whitelegg, historiadora da arte, palestrante e professora na Universidade de Leicester.
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¬Lygia Pape, Hélio Oiticica, Antonio Dias, Cildo Meireles, Regina Silveira e Thomas Farkas participam da mostra coletiva “Memories of Underdevelopment”, que acontece no Museum of Contemporary Art, em San Diego, entre 17/9 e 21/1/2018. A mostra faz parte do projeto “Pacific Standard Time: LA/LA”, uma iniciativa da Getty Foundation de Los Angeles, que reúne diversas instituições artísticas do sul da Califórnia sob um único tema: explorar o diálogo entre a cidade de Los Angeles (e arredores) e a arte latino-americana.
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Abraham Palatnik (Galeria Nara Roesler) tem obras na mostra “Kinesthesia: Latin American Kinetic Art, 1954–1969”, no Palm Springs Art Museum, na California, entre 26/8 e 15/1/2018. Curadoria de Dan Cameron. Palatnik terá obras ainda na mostra coletiva “On the Affective Nature of Form”, no museu Reina Sofia, em Madri, até 16/10; e na mostra “Delirious: Art at the Limits of Reason, 1950-1980”, no Met Breuer, em Nova York, entre 13/9 e 14/1/2018.
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Antonio Dias (Galeria Nara Roesler) tem obras ainda na mostra coletiva “On the Affective Nature of Form”, no museu Reina Sofia, em Madri, até 16/10
As curadoras Luiza Teixeira de Freitas e Claudia Segura são as responsáveis pelo evento “ProyectosLA”, evento que reúne em Los Angeles 62 artistas de 19 galerias de toda a América Latina entre 16/9 e 28/10. Do Brasil participam Nara Roesler (com obras de Brígida Baltar, Paulo Bruscky, Antonio Dias, Julio Le Parc e Tomie Ohtake) e Vermelho (com obras de Iván Argote, Tania Candiani, Carmela Gross, Dora Longo Bahia e Nicolas Robbio).
Rommulo Vieira da Conceição (Casa Triângulo) participa da mostra “Axé Bahia: The Power of Art in an Afro-Brazilian Metropolis”. A curadoria é de Patrick A. Polk e a mostra acontece no Fowler Museum da Universidade da Califórnia, em Los Angeles, entre 24/9 e 15/4/2018.
Sandra Cinto (Casa Triângulo) participa da mostra coletiva “Drawing: The Beginning of Everything”, curadoria de Godin-Spaulding e Holly E. Hughes em cartaz no Albright-Knox Art Gallery, em Buffalo, entre 8/7 e 14/10.
Rodrigo Matheus (Fortes D’Aloia & Gabriel) realiza a mostra individual “Soft Spectacle” na Ibid Gallery, em Los Angeles, entre 9/9 e 4/11/17.
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Eduardo Srur apresenta a mostra individual “Pets” dentro da programação da BienalSur, a partir de 10/9, em dois locais de Buenos Aires: Vuelta de Rocha, em La Boca, e e no dique Puente de la Mujer, em Puerto Madero.
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Clarissa Tossin (Galeria Luisa Strina) realiza a mostra individual “The Mayan” no Commonwealth and Council de Los Angeles entre 9/9 e 21/10. Tossim participa da mostra coletiva “Lives Between”, uma curadoria de Sergio Edelsztein e Joseph del Pesco no Center for Contemporary Art, em Tel Aviv, entre 31/8 e 28/10. Participa ainda da coletiva “Baggage Claims”, coletiva com curadoria de Ginger Duggan e Judy Fox em cartaz no Orlando Museum of Art (Orlando, EUA), entre 15/9 e 31/12/17. Tossin tem obtras ainda na mostra “Mundos Alternos Art and Science Fiction in the Americas”, coletiva com curadoria de Tyler Stallings, Joanna Szupinska-Myers e Robb Hernández no California Museum of Photography (Riverside, EUA), entre 16/9 e 4/2/18. Nesta última participam ainda ADÁL , AZTLAN Dance Company , Guillermo Bert , Erica Bohm , Tania Candiani , Beatriz Cortez , Claudio Dicochea, Faivovich & Goldberg, Sofía Gallisá Muriente , Guillermo Gómez-Peña / La Pocha Nostra , La Gravedad de los Asuntos, Hector Hernandez, Gyula Kosice, LA VATOCOSMICO c-s, Robert “Cyclona” Legorreta, Chico MacMurtrie / Amorphic Robot Works, Marion Martinez, MASA—MeChicano Alliance of Space Artists, Jillian Mayer, Mundo Meza, Irvin Morazán, Glexis Novoa, Rubén Ortiz Torres, Rigo 23, Alex Rivera, Carmelita Tropicana, Luis Valderas, Ricardo Valverde, José Luis Vargas e Simón Vega.
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A dupla Dias & Riedweg (Galeria Vermelho) participa da 1ª BienalSur na mostra “Ventanas”, que acontece a partir de 11/9 em dopis espaços de Buenos Aires, na Argentina: a Usina del Arte e o MUNTREF (Centro de Arte em Ecoparque). Ainda na BienalSur, a dulpa participa com a outra dupla da Galeria Vermelho, Gisela Motta & Leandro Lima, de mostra na sede Hotel dos Immigrantes da MUNTREF.
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O artista f.marquespenteado (Mendes Wood DM) participa da mostra coletiva “Guess Who’s Coming to Dinner?”, na Freedman Fitzpatrick Gallery, em Los Angeles, entre 7/9 e 14/10.
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Solange Pessoa (Mendes Wood DM) participa dea mostra coletiva na galeria Blum & Poe, em Los Angeles, entre 9/9 e 14/10/17.
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A artista amazonense Rodrigo Braga (Galeria Vermelho) participa da coletiva “Visions of Nature” no museu Kunst Haus Wuien, em Viena (Áustria), entre 13/9 e 18/2/2018.
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“Carmela Gross: The Photographer” é mostra individual no Kunsthalle Bratislava, na Eslováquia, entre 14/09 e 26/11.
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O artista carioca Cildo Meireles (Galeria Luisa Strina) participa da mostra “Jeux, Rituels et Récréations”, exposição coletiva com curadoria de Bernard Blistène e Marcella Lista no espaço Lille3000, em Lille, na França, entre 7/9 e 5/11.
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Jaime Lauriano (Galeria Leme) participa da mostra coletiva “How To Remain Silent” na A4 Arts Foundation, na Cidade do Cabo (África do Sul), entre 23/10 e 23/11.
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Luiz Roque (Mendes Wood DM) participa da coletiva “Heaven”, no espaço Tramway, em Glasgow, na Escócia, entre 1/9 e 15/10. O artista terá ainda mostra individual “Modern Years” na sede da Mendes Wood DM em Bruxelas, na Bélgica, a partir de 7/9.
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Mostra “Trazas Simultáneas” apresenta criações de Claudia Andujar, Gisela Motta e Leandro Lima, Fabio Morais e Rosângela Rennó no Espacio Cultural de la Embajada del Brasil, em Buenos Aires, entre 6/9 e 15/12.
“Cinthia Marcelle e Tiago Mata Machado: Divine Violence” fica em cartaz no Logan Center, em Chicago (EUA), entre 8/9 e 29/10.
Marcelo Cidade (Galeria Vermelho) participa da mostra “Sonic Rebellion: Music as Resistance” no Museum of Contemporary Art Detroit (MOCAD), em Detroit, no EUA, entre 8/9 e 7/1/2018.
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O Museum of Contemporary Art de Los Angeles (moca.org) realiza entre 16/9 e 31/12 a maior retrospectiva da artista plástica ítalo-brasileira Anna Maria Maiolino já realizada fora do Brasil. Serão apresentadas pinturas, desenhos, esculturas, vídeos, performances e instalações realizadas desde os anos 60, que trabalham com questões intimistas, mas também artísticas e políticas. A curadoria é de Bryan Barcena e Helen Molesworth.
Daniel Steegmann Mangrané (Galeria Mendes Wood DM) participa da 14ª Biennale de Lyon, na França, entre 20/9 e 7/1/2018.
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A Hauser & Wirth Gallery de Los Angeles organiza uma grande coletiva com artistas brasileiros. “Building Material: Process and Form in Brazilian Art” inclui obras de Nuno Ramos, Erika Verzutti, Ivens Machado e Rodrigo Cass (artistas da Fortes D’Aloia & Gabriel), Lucas Simões (Luciana Caravello Galeria) Geraldo de Barros (Luciana Brito), Celso Renato, Paulo Monteiro e outros, e acontece entre 14/9 e 18/10. A mostra faz parte do projeto “Pacific Standard Time: LA/LA”, uma iniciativa da Getty Foundation de Los Angeles, que reúne diversas instituições artísticas do sul da Califórnia sob um único tema: explorar o diálogo entre a cidade de Los Angeles (e arredores) e a arte latino-americana. https://www.hauserwirth.com/exhibitions/3313/building-material-process-and-form-in-brazilian-art/view/
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Bettina Vaz Guimarães (Galeria Sancovski) realiza duas mostras individuais em Portugal neste mês de setembro. “De que Cor é o Universo? Acontece no Alecrim 50 - Contemporary Art entre 7 e 23/9, em Lisboa (www.alecrim50.pt”. “Laboratorio de Cores” tem lugar no Museu Nacional de História Natural e Ciência de Lisboa entre 14/9 e 22/10 (www.museus.ulisboa.pt).
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A artista carioca Anna Bella Geiger (Mendes Wood DM) inaugura em 27/9 sua exposição individual retrospectiva “Geografia Física y Humana” na Casa Encendida, em Madri, na Espanha, com curadoria de Estrella de Diego.
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O artista mineiro Rodrigo Mogiz realiza em Paris a mostra “Le Crime Farpait”. A exposição é o resultado da residência de Mogiz na Galeria Alma Espace d’Art no mês de agosto. A residência é uma parceria entre a galeria francesa e a Galeria Karla Osório (ex-Gabinete de Arte K2o) de Brasília, que representa Mogiz. A exposição também traz trabalhos da artista espanhola Letícia Martinez Perez e tem curadoria de Jean-Cristhophe Arcos. Inspirada num filme francês de mesmo nome, a exposição tem no humor e na violência o seu fio condutor. O filme trata de um vendedor de uma loja de departamentos que mata seu chefe acidentalmente numa briga. Presenciado por uma das suas colegas de trabalho pouco atraente, esta passa a chantageá-lo em troca de favores sexuais. O curador pensa em um crime perfeito a junção dos dois artistas. A mostra vai de 9/9 a 7/10.
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Os artistas brasileiros Marcio Almeida, Alexandre Vogler, Gustavo Von Ha, Pedro Victor Brandão, Willyams Martins, Cildo Meireles, Hélio Oiticica, Raphael Escobar e Lourival Cuquinha, os coletivos Filé de Peixe e 3NÓS3 e o carnavalesco Joãozinho Trinta terão obras na mostra “Dura Lex Sed Lex”, que acontece no Centro Cultural Parque España (CCPE), em Rosario, na Argentina, e faz parte da Bienal Sur - Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur. Curadoria dos brasileiros Juliana Gontijo e Raphael Fonseca. A mostra acontece entre 2/9 e 21/10/17.
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O artista Ivan Grilo (Casa Triângulo e Luciana Caravello Galeria) participa na primeira Bienal de Arte Contemporânea na América do Sul - Bienalsur, na cidade de Buenos Aires, entre setembro e dezembro de 2017. A mostra tem lugar em 32 cidades, em 16 países, reunindo artistas que atuam em diferentes formatos, desde imagens pictóricas tradicionais até instalações, através de documentários, com a particularidade de interconectar os 84 espaços dedicados a exposições em todo o mundo. No dia 10/9, Ivan Grilo inaugura a exposição “La Mirada del Abrazo”, no CCMHC – Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti.
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O artista plástico mineiro Célio Braga (Galeria Pilar) participa da mostra coletiva “Zomertentoonstelling 2017”, na Galerie Phoebus Rotterdam, na Holanda, a partir de 10/9/17. https://www.phoebus.nl
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A artista plástica carioca Paula Klein irá expor simultaneamente, de 14 a 17/9 na Europa: na Saatchi Gallery, em Londres, e na Positions Berlin Art Fair, na Alemanha.
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Anna Maria Maiolino, Cildo Meireles e Lygia Pape participam da 14ª Bienal de Lyon, na França, cujo tema é “Mondes Flotantes” (Mundos Flutuantes. A mostra tem curadoria de Thierry Raspail e Emma Lavigne e acontece no L’Institut d’Art Contemporain entre 20/9 e 7/1/2018.
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Obras de Regina Silveira e Thomaz Farkas estarão presentes na exposição “Memories of Underdevelopment”, que abre em 17/9 e fica em cartaz até 21/1/2018 no Museum of Contemporary Art San Diego (MCASD), em San Diego (EUA). A mostra pretende mapear a produção artística latino-americana à luz da promessa de modernização que a região viveu no período imediato do pós guerra. A mostra faz parte do projeto “Pacific Standard Time: LA/LA”, uma iniciativa da Getty Foundation de Los Angeles, que reúne diversas instituições artísticas do sul da Califórnia sob um único tema: explorar o diálogo entre a cidade de Los Angeles (e arredores) e a arte latino-americana.
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A obra "Poema" (1979), da artista paulistana Lenora de Barros (Galeria Millan), ilustra a capa do catálogo da mostra "Radical Women: Latin American Art, 1960-1985" e também a fachada principal do Hammer Museum, em Los Angeles. A mostra apresenta cerca de 260 obras (fotografias, vídeos, técnicas mistas e experimentações) produzidas por mais de cem artistas de 15 países. Entre as selecionadas estão ainda Vera Chaves Barcellos, Neide Sá, Claudia Andujar, Carmela Gross, Martha Araújo, Regina Vater, Ana Vitória Mussi, Lygia Clark, Anna Bella Geiger, Leticia Parente, Regina Silveira, Anna Maria Maiolino, Lygia Pape, Ana Mendieta, Liliana Porter, Marta Minujín, Zilia Sánchez e Feliza Bursztyn, A mostra acontece no Hammer Museum, em Los Angeles, entre 15/9 e 31/12, e depois segue para o Brooklyn Museum, em Nova York, entre 13/4 e 29/7/2018. A mostra faz parte do projeto “Pacific Standard Time: LA/LA”, uma iniciativa da Getty Foundation de Los Angeles, que reúne diversas instituições artísticas do sul da Califórnia sob um único tema: explorar o diálogo entre a cidade de Los Angeles (e arredores) e a arte latino-americana.
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Berna Reale (Nara Roesler), Cao Guimarães (Nara Roesler), Rivane Neuenschwander (Fortes D’Aloia & Gabriel) e Regina Silveira (Luciana Brito) participam da mostra “Video Art in Latin America”, no Laxart, em Los Angeles (EUA), entre 16/9 a 16/12/17. A mostra faz parte do projeto “Pacific Standard Time: LA/LA”, uma iniciativa da Getty Foundation de Los Angeles, que reúne diversas instituições artísticas do sul da Califórnia sob um único tema: explorar o diálogo entre a cidade de Los Angeles (e arredores) e a arte latino-americana. A mostra tem curadoria de Glenn Phillips e Elena Shtromberge e busca examinar as realizações inovadoras e as tendências existentes na videoarte latino-americana desde a década de 1960 até hoje
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Lia Chaia (Galeria Vermelho) participa da mostra “Prólogo Contemporáneo para uma Colección Moderna - Bienalsur”, no Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, no Uruguai, entre 23/8 e 5/11.
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A Gagosian Gallery apresenta em seu endereço em Beverly Hills (Los Angeles), entre de 14/9 e 25/10, mostra individual de Adriana Varejão (Fortes D’Aloia & Gabriel), a primeira individual da artista na Costa Oeste dos EUA. A mostra faz parte do projeto “Pacific Standard Time: LA/LA”, uma iniciativa da Getty Foundation de Los Angeles, que reúne diversas instituições artísticas do sul da Califórnia sob um único tema: explorar o diálogo entre a cidade de Los Angeles (e arredores) e a arte latino-americana.
https://www.gagosian.com/exhibitions/adriana-varejao--september-14-2017
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O artista carioca Ricardo Basbaum (A Gentil Carioca e Galeria Jaqueline Martins) figura na mostra coletiva “We Are Here - I Am You”, curadoria de José Esparza Chong Cuy, em cartaz no MCA - Museum of Contemporary Art Chicago, nos EUA, entre 19/8 e 1/4/2018.
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O grupo performático e multimídia carioca Opavivará foi selecionado para o evento KM3 Public Art Walk, que acontece em Montreal, no Canadá, entre 30/8 e 15/10. Curadoria de Stefanie Kreuzer. Participa ainda da mostra coletiva Continua Sphéres Ensemble, direção artística de José Manuel Gonçalves no 104 Cent Quatre Paris, na capital francesa, entre 16/9 e 19/11. A turnê mundial do grupo carioca prossegue ainda pela Alemanha, na mostra “Duet Wirth Artits”, curadoria de Stefanie Kreuzer no Museum Morsbroich, em Leverkusen (Alemanha; museum-morsbroich.de/), até 3/9, e, em seguida, no Belvedere Museum (Viena, Áustria, de 27/9 a 4/2/2018; belvedere.at/).
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A artista carioca Maria Laet (A Gentil Carioca) participa da mostra coletiva “Video Art in Latin America”, curadoria de Glenn Phillips e Elena Shtromberg, em cartaz no LAXART, em Los Angeles (EUA), entre 17/9 e 16/12. laxart.org/. Laet está ainda na coletiva “Un Monde In-Tranquille”, curadoria de Caroline Bissière & Jean-Paul Blanchet com Eglantine Bélêtre em cartaz no Centre d’Art Contemporain Meymac, na cidade francesa de Meymac, até 15/10. cacmeymac.com/
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Laura Lima (Galeria Luisa Strina e A Gentil Carioca) está na mostra coletiva “Past/Future/Present: Contemporary Brazilian Art from the Museum of Modern Art, São Paulo”, uma curadoria de Vanessa K. Davidson e Cauê Alves no Phoenix Art Museum, nos EUA, entre 1/9 e 31/12. phxart.org. Também figura na coletiva “Illusion and Revelation”, curadora de Ernst Caramelle no Bonnefanten Museum, em Maastricht, na Holanda, até 27/11. www.bonnefanten.nl. Laura Lima comparece também, com a colaboração de Zé Carlos Garcia, com a obra “Pássaro”, na mostra “A Room and a Half”, até 1/10/17, no Ujazdowski Castle Centre for Contemporary Art, em Varsóvia (Polônia). Curadoria de Agnieszka Sosnowska. u-jazdowski.pl.
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Vivian Caccuri (Galeria Leme) participa da mostra “The Future Generation Art Prize”, em cartaz no Palazzo Contarini Polignac Dorsoduro, em Veneza, entre 12/5 e 13/8/17. Curadoria de Björn Geldhof e Anna Smolak. www.futuregenerationartprize.org. A artista participa ainda da mostra “Sonic Rebellion”, uma curadoria de Jens Hoffmann, Susanne Feld Hilberry e Robin K. Williams em cartaz no MOCAD Detroit, nos EUA, até 7/1/2018. Caccuri estará ainda na mostra “Buried in The Mix”, curadoria de Bhavisha Panchia em cartaz no MEWO Kuntshalle, em Memmingen, na Alemanha, entre 23/9 e 23/10. www.mewo-kunsthalle.de. Entre 5/10 e 5/11, Caccuri participa da coletiva “Charivaria”, no CentroCentro, em Madri, na Espanha.
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Os artistas Cabelo, Jarbas Lopes, Laura Lima, Rodrigo Torres e Vivian Caccuri participam da mostra “Art of the Treasure Hunt: the Grand Tour”, curadoria de Kasia Redzisz em cartaz na Toscana (Itália) até outubro de 2017. www.arthunt.com
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Rodrigo Matheus (Fortes D’Aloia & Gabriel) ganha individual na Ibid Projects entre 9/9 e 4/11: A mostra faz parte do projeto “Pacific Standard Time: LA/LA”, uma iniciativa da Getty Foundation de Los Angeles, que reúne diversas instituições artísticas do sul da Califórnia sob um único tema: explorar o diálogo entre a cidade de Los Angeles (e arredores) e a arte latino-americana. http://ibidgallery.com/2016/01/16/forthcoming-alex-ruthner-gallery-one-nuclear-family-gallery-two-timo-fahler-gallery-three/
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O carioca Alexandre Vogler (A Gentil Carioca) participa da mostra coletiva “Bienal Sur / Duralex Sed Lex”, uma curadoria de Raphael Fonseca e Juliana Gontijo no Centro Cultural Parque de España, em Rosario, na Argentina, entre 2/9 e 22/10/17. http://www.fundacaoeugeniodealmeida.pt/
A carioca Maria Nepomuceno (A Gentil Carioca) participa da mostra coletiva “Hello, City!”, uma curadoria de Minki Kim em cartaz no Daejeon Art Museum, em Daejeon, na Coreia do Sul, até 9/10. dmma.daejeon.go.kr
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Albano Afonso (Casa Triângulo) apresenta suas obras na mostra “Sobreexposición”, uma curadoria de Juan José Santos em cartaz no Espacio de Arte Contemporáneo, em Montevidéu, no Uruguai, entre 8/6 e 27/8. O artista apresenta suas obras ainda na coletiva “Money Laundering”, no Sixtyeight Art Institute, em Copenhague, na Dinamarca, entre 17/6 e 8/7, com curadoria de Rodolfo Andaur. No 21c Museum Hotel, em Louisville (EUA), Albano Afonso se apresenta na coletiva “Truth or Dare: A Reality Show”. A mostra tem curadoria de Alice Ray Stites e fica em cartaz até 24/2/2018. Albano Afonso realiza ainda a mostra individual “In a State of Suspension” no Aomori Contemporary Art Centre, no Japão, até 10/9/17.
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A Fundação Bienal inaugura mostra itinerante da 32ª Bienal de São Paulo (“Incerteza Viva”), na Fundação Serralves, na cidade do Porto, em Portugal. A mostra reúne projetos de 14 artistas e coletivos. Outros recortes da 32ª Bienal serão apresentados no Museo de Arte Moderno de Bogotá (Mambo), na Colômbia, e em 11 cidades brasileiras ao longo de 2017. A 32ª Bienal de São Paulo foi concebida por Jochen Volz, juntamente com os co-curadores Gabi Ngcobo, Júlia Rebouças, Lars Bang Larsen e Sofía Olascoaga. Em Serralves, a exposição resulta de um diálogo entre Jochen Volz, e o diretor adjunto do Museu de Serralves, João Ribas e foi reconfigurada de acordo com o contexto único do Parque e Museu. Serão apresentadas obras de Gabriel Abrantes, Jonathas de Andrade, Sonia Andrade, Cecilia Bengolea /Jeremy Deller, Alicia Barney, Lourdes Castro, Öyvind Fahlström, Priscila Fernandes, Carla Filipe, Leon Hirszman, Grada Kilomba, Lais Myrrha, Vídeo nas Aldeias, Bárbara Wagner e Benjamin de Burca. As obras apresentadas – pinturas e esculturas, vídeos e instalações – condensam os principais conceitos da exposição que se realizou no Brasil, nomeadamente uma reflexão sobre as atuais condições de vida e as estratégias presentes na arte contemporânea para acolher ou habitar a incerteza. Para a apresentação no Parque de Serralves foram encomendados cinco pavilhões a ateliês de jovens arquitetos do Porto (depA, Diogo Aguiar Studio, Fahr, fala atelier e Ottotto). Estas estruturas, distribuídas por vários locais do Parque, vão apresentar obras de Gabriel Abrantes, Jeremy Deller / Cecilia Bengolea, Priscila Fernandes, Barbara Wagner / Benjamim de Burca e Jonathas de Andrade. Ainda no Parque, Carla Filipe irá apresentar uma obra construída a partir da recolha de plantas comestíveis não-convencionais (PANCS), Alicia Barney mostrará o Vale de Alicia e estará também patente uma obra sonora de Öyvind Fahlström. No Museu, serão mostradas obras de Lais Myrrha, Lourdes Castro, Vídeo nas Aldeias, Leon Hirszman, Grada Kilomba e uma instalação de Sonia Andrade na Galeria Contemporânea.
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O artista plástico paulista Felipe Seixas participa da 19ª Bienal Internacional de Cerveira, em Portugal, entre 16/7 e 16/9.
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Mariana Maurício (Galeria Leme) participa da mostra coletiva “O Fundo do Poço”, na galeria Die Raum, em Berlim (Alemanha), entre 24/6 e 20/8/17. http://www.dieraum.net/
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José Carlos Martinat e Paulo Climachauska (ambos da Galeria Leme) participam da mostra “Force, Strenght, Power”, na Galeria Baginski, em Lisboa, entre 4/7 e 9/9/17.
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O paulistano Mauro Piva (Galeria Leme) realiza a mostra “Forma Sobre Fundo”, nos Proyetos Monclova, na Cidade do México, entre 22/6 e 2/9/17.
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A Bossa Gallery, de Liliana Beltran, em Miami, realiza a mostra “Fluctuations”, com obras de Fláva Junqueira e George Goodridge. A presença ambígua de conceitos opostos é frequente na obra dos dois artistas, como ordem e desordem, natureza e criação, restrição e excesso, mecânico e orgânico. A mostra fica em cartaz entre 10/7 e 8/9. www.bossagallery.com
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A exposição de Gaspar Gasparian em Erevan, na Armênia, acontece na 1ª edição da Standart Triennial of Contemporary Art e será o primeiro encontro do público com o trabalho deste artista de origem armênia. “Distant Fragments (Fragmentos Distantes)” apresenta uma retrospectiva do trabalho de Gaspar Gasparian, com fotografias realizadas entre as décadas de 40 e 60. Curadoria Ruben Arevshatyan. Fica em cartaz entre 20/7 e 30/9/17.
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A artista carioca Rosana Palazyan participa da primerira edição da mostra Standart - Triennial of Contemporary Art, na Armenia. A mostra “The Mount Analogue” tem conceito e curadoria de Adelina Cüberyan von Fürstenberg e assistência do curador Ruben Arevshatyan e acontece entre 20/7 e 31/12/17 nas cidades de Yerevan, Gyumri, Sevan e Kapan. O nome da Trienal é inspirado pela revista armênia de vanguarda Standard, publicada em 1924, a revista destaca o rico contexto cultural e histórico da Armênia e, por meio de seu caráter itinerante, envolve comunidades diversas e cria oportunidades de diálogo e relações entre artistas, escritores, curadores, cientistas, comunidades locais e visitantes. A curadora Adelina Cüberyan von Fürstenberg foi premiada com o Leão de Ouro para o Pavilhão Nacional da Armênia na 56ª Bienal de Veneza, em 2015. Inspirada no romance inacabado “The Mount Analogue”, do escritor surrealista francês René Daumal (1908-1944), “Standart” será realizada em espaços históricos e culturais, em toda a região do Monte Ararat. www.standart-armeniatriennale.net
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A artista mineira Valeska Soares (Fortes D’Aloia & Gabriel) ganha retrospectiva no Santa Barbara Museum of Art. A mostra apresenta cerca de 50 trabalhos (instalações, esculturas, fotografias e vídeos) que datam do início da década de 1990 até o presente. A exposição abre em 17/9 e prossegue até 31/12/17. “Any Moment Now" é a maior exposição da carreira da artista e, depois de Santa Bárbara, vai itinerar para o Phoenix Art Museum em 2018. A mostra faz parte do projeto “Pacific Standard Time: LA/LA”, uma iniciativa da Getty Foundation de Los Angeles, que reúne diversas instituições artísticas do sul da Califórnia sob um único tema: explorar o diálogo entre a cidade de Los Angeles (e arredores) e a arte latino-americana.Valeska Soares (Fortes D’Aloia & Gabriel) participa da mostra “The Half-Life of Love”, no MASS MoCA, em North Adams, também nos EUA, até 1/1/2018.
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Cristiano Lenhardt (Fortes D’Aloia & Gabriel) participa da mostra coletiva “Unanimous Night”, no Contemporary Art Centre, em Vilna, na Ltuânia, até 13/08/17. Com o carioca Ernesto Neto, Valeska participa da coletiva “Infinite Garden. From Giverny to Amazonia”, no Centre Pompidou-Metz, em Metz, na França, até 28/8/17.
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Barbara Wagner (Fortes D’Aloia & Gabriel) realiza a mostra individual “Aspirations”, no MOCAD de Detroit, nos EUA, até 20/8/17. A artista participa ainda das mostras coletivas “Frucht & Faulheit”, no Lothringer13 Halle, em Munique (Alemanha) até 20/8, e do mega evento Skulptur Projekte 2017, que acontece a cada 10 anos em Münster, também na Alemanha, até 1/10/17.
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Beatriz Milhazes (Fortes D’Aloia & Gabriel) está entre os selecionados para a mostra “Roberto Burle Marx: Brazilian Modernist”, que acontece no Deutsche Bank KunstHalle, em Berlim, entre 7/7 e 3/10/17.
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Janaína Tschape (Fortes D’Aloia & Gabriel) participa da mostra coletiva “Celibataire Divas”, no De Mijlpaal Contemporary Art in Herkenrode Refuge, na cidade de Hasselt, na Bélgica, até 3/9/17. A artista tem suas obras ainda na coletiva “Tidalectics”, no espaço TBA21–Augarten, em Viena (Áustriua), até 19/11/17.
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A artista mineira Rivane Neuenchwander (Fortes D’Aloia & Gabriel) participa da mostra coletiva “Now” na The National Galleries of Scotland, em Edimburgo, na Escócia, até 24/9/17. Terá obras ainda na coletiva “Art and Alphabet”, no Hamburger Kunsthalle, em Hamburgo (Alemanha), de 21/7 a 29/10/17.
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O Museu de Arte Contemporânea de Serralves apresenta no Terminal de Passageiros do Porto de Leixões, em Matosinhos, Portugal, a exposição coletiva “Passagens: A Coleção de Serralves noTterminal de Cruzeiros do Porto de Leixões”. A mostra fica em cartaz até 17/9 e apresenta mais de 30 obras de artistas portugueses e internacionais que fazem parte da Coleção de Serralves, entre eles Marcius Galan.
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Geraldo de Barros (Luciana Brito Galeria de Artes) protagoniza a mostra “Fotoformas e Sobras” na Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva, em Lisboa, entre 15/7 e 17/9/17. A mostra integra a programação do evento Passado e Presente – Lisboa, Capital Ibero-Americana de Cultura 2017.
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O Centre d'Art Contemporain de Meymac, na França, recebe a coletiva “Un Monde In-tranquille, em cartaz até 15/10 e que conta com fotografias do mineiro Pedro Motta.
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A Galeria Nara Roesler em Nova York apresenta mostra coletiva multimídia “GNR Presents”, com obras de Abraham Palatnik, Alexandre Arrechea, Artur Lescher, Bruno Dunley, Cristina Canale, Daniel Buren, Eduardo Navarro, Hélio Oiticica, Lygia Clark, Marco Maggi, Milton Machado, Sérgio Camargo, Tunga, Vik Muniz e Xavier Veilhan. Em cartaz até 10/9/17, a mostra será acompanhada por uma série de conversas e workshops.
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Henrique Cesar apresenta obras suas na mostra “Synthesis”, no Museu Nacional d'Art de Catalunya, em Barcelona (Espanha), entre 6/7 e 24/9.
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Dante Velloni apresenta suas obras na Galeria Marcantonio Vilaça - Casa do Brasil, em Bruxelas (Bélgica), entre 29/6 e 8/9/17.
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O Instituto Inhotim realiza pela primeira vez uma exposição internacional, na sede do Banco Interamericano de Desenvolvimento (BID), em Washington (EUA), entre 18/7 e 13/10. A mostra “Inhotim: at the Crossroads of Glocal Change” reúne obras da coleção de arte contemporânea do museu e experiências audiovisuais inspiradas nos jardins do Parque. Com trabalhos dos artistas Iran do Espirito Santo, Luiz Zerbini, Olafur Eliasson e Vik Muniz, a exposição propõe uma reflexão sobre os impactos das mudanças climáticas e as ações que podem ser adotadas para reduzir os seus efeitos. De Chris Burden será exibido o vídeo sobre a instalação da obra “Beam Drop Inhotim” ( 2008).
www.inhotim.org.br
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A mineira Marilá Dardot (Galeria Vermelho) participa da mostra coletiva “Unanimous Night”, no Contemporary Art Centre (CAC), em Vilna, na Lituânia, entre 16/6 e 30/8. Dardot participa ainda da mostra “Tensão & Conflito. Arte em Vídeo Após 2008”, em cartaz no Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (MAAT), em Lisboa, entre 13/9 e 13/3/2018.
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O artista plástico Eduardo Kac, representado pela galeria carioca Luciana Caravello, se prepara para uma impressionante maratona de exposições individuais e coletivas em 2017, seja no Brasil quanto no exterior. Sua mais recente produção, a série “Inner Telescope”, será apresentada no Rio de Janeiro (Luciana Caravello, de 20/7 a 19/8). As obras participam ainda de coletivas em Linz, na Áustria (Arts Electronica Festival, de 7 a 11/9) e em Seoul, na Coréia do Sul, no evento Da Vinci Creative 2017, no Seoul Art Space Geumcheon (de 1/9 a 30/12). A obra “Inner Telescope” já ganhou uma página inteira no jornal “New York Times” e destaque em veículos como “ArtPress”, “Beaux Arts”, “Le Figaro”, “Huffington Post”, “La Nación” e “Connaissance des Arts”. O filme-documentário “Inner Telescope, A Space Artwork by Eduardo Kac”, dirigido por Virgile Novarina, estreou em Paris no último dia 2/6. A trajetória das obras de Kac no exterior prossegue com a exibição de obras da série “Minitel” na mostra “Electronic Superhigheway”, no Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia de Lisboa (entre 1 e 30/9), na mostra online “Net Art Anthology - Rhizome”, organizada pelo New Museum de Nova York, e na mostra “Shadow & Space”, em cartaz neste verão norte-americano na Thoma Foundation, em Chicago. Para completar, os trabalhos de Kac realizados em xerox e fax, no início da década de 80, terão espaço no Pacific Standard Time Festival da Getty Foundation e serão exibidos na mostra “Copyart: Experimental Printmaking 1970-1990”, na Hoehn Family Galleries (Universidade de San Diego, entre 1/9 e 30/12).
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Entre 1/6 e 22/10, a Milwaukee Avenue, em Milwaukee, cidade mais populosa do Estado do Wiscosin, nos EUA, receberá a escultura “Vortex”, do artista gaúcho Saint Clair Cemin (Galeria Bolsa de Arte de Porto Alegre). Trabalho de 2012, essa obra monumental é uma espécie de torre de aço de 12 metros por três metros de largura, que espelha as nuvens ao mesmo tempo que aparenta mover-se em direção a elas.
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A dupla Dias & Riedweg (Galeria Vermelho) participa da mostra coletiva “Nuestro Deseo es Una Revolución. Imágenes de la Diversidad Sexual en el Estado Español (1977-2017)”, em cartaz no CentroCentro, em Madri, entre 22/6 e 1/10/17.
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O artista Daniel Lie (Casa Triângulo) apresenta suas obras nas mostras coletivas “Welt Kompakt? (World Compact) - Out of Brazil”, com curadoria de Ursula Maria Probst, no Museumsquartier, em Viena (Áustria), entre 23/6 e 3/9. Ainda em Viena, Lie mostra suas obras na mostra “Du Oder Ich? Collective Soul. Ethik des Miteinanders (You or I? Collective Soul. Ethics of Togetherness)”, também curada por Ursula Maria Probst, no Wachauarena Melk, em Melk, entre 16/6 e 20/8.
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O fotógrafo paulistano Julio Bittencourt (Galeria Lume) foi um dos selecionados pelo Aesthetica Art Prize, prêmio promovido pela Aesthetica Magazine, revista inglesa de arte, cultura e design, e com isso participa de mostra coletiva na York Art Gallery, em York, na Inglaterra. A mostra fica em cartaz até 10/9.
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Jaime Lauriano (Galeria Leme) participa da mostra coletiva “Welt Kompakt? (World Compact) - Out of Brazil”, com curadoria de Ursula Maria Probst, no Museumsquartier, em Viena (Áustria), entre 23/6 e 3/9.
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A artista Regina Silveira (Galeria Luciana Brito) participa com a obra “Touch” da mostera “Planet 9”, no Kunsthalle Darmstat, na Alemanha. A mostra fica em cartaz entre 30/5 e 27/8/17. Participa ainda da mostra “Bienal Sur”, no Parque de la Memoria, em Buenos Aires (Argentina), Regina Silveira apresenta para a primeira edição da Bienal Sur, além de projeções do vídeo “Limiar”, versões exclusivas da obra “Touch” em três cidades argentinas. Em 31/8 será inaugurada a obra “Touch” no Centro Cultural Recoleta e no Parque de la Memoria, em Buenos Aires. Em 2/9 é a vez da inauguração em Rosario, no Museo de la Memoria, onde será também projetado o vídeo “Limiar”. A última inauguração será em 22/9, no Museo Franklin Rawson, em San Juan.
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O artista alagoano-pernambucano Jonathas de Andrade (Galeria Vermelho) está na mostra coletiva “Atopia” no MAC de Lima, no Peru, entre 15/8 e 26/11. Também participa da mostra “I Am You”, no Museum of Contemporary Art Chicago, nos EUA, entre 19/8 e 1/4/2018. Jonathas participa ainda do Contemporary Art Festival Survival Kit 9, no Latvian Centre for Contemporary Art, na cidade de Riga, na Letônia, entre 7/9 e 1/10.
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Obras de Hélio Oiticica (Galeria Nara Roesler), Geraldo de Barros e Waldemar Cordeiro (Luciana Brito Galeria) foram selecionadas para a mostra “Making Art Concrete: Works from Argentina and Brazil”, no, Getty Center, em Los Angeles, entre 16/9 e 11/2/2018. A mostra faz parte do projeto “Pacific Standard Time: LA/LA”, uma iniciativa da Getty Foundation de Los Angeles, que reúne diversas instituições artísticas do sul da Califórnia sob um único tema: explorar o diálogo entre a cidade de Los Angeles (e arredores) e a arte latino-americana.
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A fotógrafa Claudia Andujar e a dupla de artistas multimídia Gisela Motta
e Leandro Lima, ambos da Galeria Vermelho, participam da mostra “Amazonie - Le Chamane et la Pensée de la Forêt”, que acontece no Muséum of Pointe-à-Callière, em Montreal, no Canadá, entre 20/4 e 22/10/17.
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A carioca Rosângela Rennó (Galeria Vermelho) participa da coletiva “Autophoto”, em cartaz na Fondation Cartier pu l'Art Contemporain, em Paris, entre 20/4 e 24/9/17.
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A mostra faz parte do projeto “Pacific Standard Time: LA/LA”, uma iniciativa da Getty Foundation de Los Angeles, que reúne diversas instituições artísticas do sul da Califórnia sob um único tema: explorar o diálogo entre a cidade de Los Angeles (e arredores) e a arte latino-americana.

O artista paulistano Vik Muniz realiza a mostra individual “Afterglow (Pictures of Ruin)”, no Palazzo Cini, em Veneza, até 15/11. Também em Veneza, no Palazzo Franchetti, Vik Muniz apresenta a mostra “Glasstress”. Já nos EUA, em San Francisco, a Rena Bransten Gallery apresenta a individual “Handmade: Vik Muniz” a partir de 9/9. Mostra homônima acontece simultaneamente na galeria espanhola Elba Benitez, em Madri, a partir de 14/9.
Helio Oiticica (Galeria Nara Roesler) ganha a mostra retrospectiva “To Organize Delirium”, no Whitney Museum de Nova York até 1/10. Oiticica participa ainda da coletiva “On the Affective Nature of Form”, no Museo Reina Sofia, em Madri, até 16/10.

Obra de Lenora de Barros é capa de catálogo norte-americano +

A obra "Poema" (1979), da artista paulistana Lenora de Barros (Galeria Millan), ilustra a capa do catálogo da mostra "Radical Women: Latin American Art, 1960-1985" e também a fachada principal do Hammer Museum, em Los Angeles. A mostra apresenta cerca de 260 obras (fotografias, vídeos, técnicas mistas e experimentações) produzidas por mais de cem artistas de 15 países. Entre as selecionadas estão ainda Vera Chaves Barcellos, Neide Sá, Ana Vitória Mussi, Claudia Andujar, Carmela Gross, Martha Araújo, Regina Vater, Lygia Clark, Anna Bella Geiger, Leticia Parente, Regina Silveira, Anna Maria Maiolino, Lygia Pape, Ana Mendieta, Liliana Porter, Marta Minujín, Zilia Sánchez e Feliza Bursztyn, A mostra acontece no Hammer Museum, em Los Angeles, entre 15/9 e 31/12/17, e depois segue para o Brooklyn Museum, em Nova York, entre 13/4 e 29/7/2018. A mostra faz parte do projeto “Pacific Standard Time: LA/LA”, uma iniciativa da Getty Foundation de Los Angeles, que reúne diversas instituições artísticas do sul da Califórnia sob um único tema: explorar o diálogo entre a cidade de Los Angeles (e arredores) e a arte latino-americana.

Sacatar divulga nova lista de residentes +

O Instituto Sacatar, localizado na Ilha de Itaparica, na Bahia, anunciou os novos residentes que desenvolverão estudos e obras no local no ´período entre 2/10 e 27/11/17. São eles Bruce Odland - EUA - Arte Sonora (Artista Convidado); Sam Auinger - Alemanha - Arte Sonora (Artista Convidado); Sam Auinger - Alemanha - Arte Sonora (Artista Convidado); Gleb Skubachevskiy - Rússia - Artes Visuais (Parceria Winzavod); Joseph Cavalieri - EUA - Artes Visuais (Artista retornante - 2011); Mauricio Adinolfi - Brasil - Artes Visuais e Escultura (Seleção Sacatar) e Pedro Henrique Lemes da Silva - Brasil - Artes Visuais (Seleção Sacatar).

Prêmio Foco Bradesco ArtRio anuncia artistas premiados em 2017 +

A 5ª edição do Prêmio Foco Bradesco ArtRio anunciou os artistas premiados em 2017: Iris Helena, Cleverson Luiz Salvaro e Ismael Agliardi Monticelli. Os três participarão de residências artísticas em reconhecidas instituições e também irão expor seus trabalhos em um estande especial na ArtRio deste ano. A premiação dos artistas ocorre em 14/09 durante a feira de arte na Marina da Glória. Os três receberão bolsas para se dedicarem exclusivamente as suas pesquisas durante os períodos de residência. Os trabalhos dos três artistas foram comprados pelo Bradesco e doados ao Museu de Arte do Rio (MAR).

As residências do Prêmio FOCO Bradesco ArtRio em 2017 são:

- Rio de Janeiro - Residência Saracura – Responsável: Paula Borghi
- Minas Gerais – Residência Ecovila Terra Una – Responsável: Nadam Guerra
- Piauí (Teresina e São Raimundo Nonato) – Residência CAMPO + Fundação Museu do Homem Americano – Responsáveis: Marcelo Evelin e Niéde Guidon

A seleção dos vencedores é feita por um Comitê Curatorial independente com a direção do curador do Prêmio, Bernardo Mosqueira, e representantes de cada uma das instituições parceiras; Paula Borghi (Saracura), Nadam Guerra (Ecovila Terra Una); Marcelo Evelin e Niéde Guidon (Residência CAMPO + Fundação Museu do Homem Americano).


Mais sobre os artistas selecionados:
Cleverson Luiz Salvaro
Residência CAMPO + Fundação Museu do Homem Americano
Natural de Curitiba, é formado pela Faculdade de Artes do Paraná, com Mestrado em Artes Visuais, PPGAV da Universidade do Estado de Santa Catarina. Já teve exposições individuais em espaços como Memorial Minas Gerais Vale, Centro Cultural São Paulo e Memoria de Curitiba. Hoje vive e trabalha em Belo Horizonte. Já foi selecionado para coletivas como Biennale de Québec - Manif d'art 5, no Canadá; 63º Salão Paranaense, MAC-PR; Bolsa Pampulha 2010/2011, Museu de Arte da Pampulha em Belo Horizonte; e 6ª VentoSul - Bienal de Curitiba.
Durante a ArtRio 2017, sua proposta é mostrar a reconstrução do espaço, como forma de revelar os bastidores do processo de exposição, deixando à mostra as estruturas dos painéis e demais materiais utilizados. Para a residência, quer buscar o processo de humanização através do qual os espaços naturais se transformam – seguindo a pergunta "Quais seriam os indícios da passagem do homem contemporâneo que permaneceriam através do tempo? ".

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Iris Helena
Residência Saracura
Nascida em João Pessoa, na Paraíba, é graduada em Artes Visuais Universidade Federal da Paraíba, Mestre em Artes - Poéticas Contemporâneas e doutoranda em Métodos e Processo em Arte Contemporânea pela Universidade de Brasília. Sua pesquisa caracteriza-se pela investigação crítica, filosófica, estética e poética da paisagem urbana a partir de uma abordagem dialógica entre a imagem da cidade e as superfícies/suportes escolhidos para materializá-la.
A artista já produziu cinco exposições individuais e participou de importantes mostras coletivas. Recebeu menção honrosa no 61º Salão de Abril em Fortaleza (2010) e no II Prêmio EDP nas Artes, no Instituto Tomie Ohtake em São Paulo (2011). Vive e trabalha em Brasília, onde integra o grupo de artistas pesquisadores VAGA-MUNDO: poéticas nômades.
Na ArtRio 2017, vai apresentar a instalação "Imaginário cartográfico de uma cidade brasileira", que será formada por cerca de 50 cascas de paredes de casas e ruínas variadas impressas a jato de tinta. As imagens impressas formam o mapa de uma cidade síntese brasileira.
Sua proposta para a residência é avanças na pesquisa sobre a formação das cidades brasileiras. Em seu trabalho, a artista busca pensar "historicamente, conceitualmente e poeticamente" como são os espaços utilizados pelo coletivo, lugares de reuniões, manifestações e cultos, de ritos e de integração social.

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Ismael Agliardi Monticelli
Residência Ecovila Terra Una
Natural de Porto Alegre, é bacharel em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul – UFRGS, e mestre em Artes Visuais pela UFPel.
Foi destaque na seleção da Bolsa Iberê Camargo 2011, e premiado no Festival de Fotografia HTTPpix, no Instituto Sergio Motta em São Paulo, 2010. Realizou individuais em diferentes cidades brasileiras e também participou de coletivas no país.
No estande da ArtRio, vai apresentar a maquete/labirinto "Obsessão Miúda".
Para a residência, sua pesquisa tem início no Morro do Castelo, marco inicial da cidade do Rio de Janeiro. Com as reformas urbanísticas na cidade, aberturas de praças e avenidas e mudanças na própria organização dos bairros, o Morro do Castelo foi gradativamente sumindo do mapa urbano – tanto em aspecto físico como em aspecto social, com a perda de seus moradores. A proposta de trabalho vai, com uma linguagem artística e poética, mostrar as cicatrizes que esse vazio físico e social deixou, e também a relação do poder público com o patrimônio material e imaterial da cidade e de seus habitantes.
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Mais informações:
ARTRIO 2017 | Marina da Glória
Glória: av. Infante Dom Henrique, s/nº - Próxima a estação Glória do Metrô.
Estacionamento no local | Ponto de táxi.
Ponto especial do UBER no local – promoção para novos usuários: utilizando o código ArtRio ganha R$ 20,00 na primeira viagem Uber para chegada ou saída da ArtRio.
www.artrio.art.br

Museu Afro Brasil realiza conferência sobre tráfico de africanos +

O Museu Afro Brasil realiza em 28/9, às 15h, no auditório Ruth de Souza, a conferência internacional “O Tráfico Atlântico de Africanos: Uma Perspectiva Humana”, com o historiador norte-americano Marcus Rediker (University of Pittsburgh).
O tráfico de africanos foi um processo histórico de longa duração, que envolveu e mobilizou uma diversidade de territórios e populações, e foi responsável pela formação da maior parte das nações modernas no mundo atlântico. A profunda desigualdade que pautou as relações entre os milhões de africanos na condição de escravizados e a vasta rede de comerciantes, marinheiros e oficiais dos navios negreiros constituiu as estruturas de circulação econômica que conformaram ideologias, políticas e a cultura nos nascentes países das Américas.
Nesta conferência, o historiador Marcus Rediker apresenta e discute as perspectivas dos sujeitos envolvidos no tráfico. Ao destacar uma "perspectiva humana", Rediker contribui para uma melhor compreensão da formação do mundo contemporâneo por meio do tráfico negreiro, e também demonstra como em meio à inominável violência da travessia do oceano, elaborou-se, já nos porões dos navios negreiros, intensas culturas de resistência que estiveram presentes em toda a diáspora africana.
Marcus Rediker, atualmente professor da Universidade de Pittsburgh na Pensilvânia, Estados Unidos, é um dos mais renomados historiadores do tráficos de africanos, a partir da “história vista de baixo”. É autor, entre outros, dos livros “O Navio Negreiro: Uma História Humana" e “A Hidra de Muitas Cabeças: Marinheiros, Escravos, Plebeus e a História Oculta do Atlântico Revolucionário” (em co-autoria com Peter Linebaugh), ambos pela Companhia das Letras. O evento é gratuito e contará com tradução simultânea.

Sofia Borges e Tatewaki Nio são os vencedores da 4ª Bolsa de Fotografia ZUM/IMS +

O Instituto Moreira Salles e a revista ZUM anunciaram os dois projetos ganhadores da Bolsa de Fotografia ZUM/IMS 2017:

“A infinita história das coisas ou o fim da tragédia do um”, de Sofia Borges – série de painéis com fotografias e colagens que investigam a origem do mundo.

E “Conexão São Paulo-Lagos”, de Tatewaki Nio com trabalho fotográfico sobre as cidades de Lagos e São Paulo e suas relações históricas e contemporâneas.

Além da qualidade artística de cada projeto, também foram avaliadas pela comissão julgadora a qualificação dos candidatos, a viabilidade prática e o ineditismo da proposta. A premiação é fomentar o trabalho de artistas e fotógrafos no campo da fotografia, nas mais variadas vertentes, sem restrição de tema, perfil ou suporte. Cada selecionado receberá uma bolsa no valor de R$ 65 mil e terá oito meses para desenvolver o trabalho. A comissão for composta por Rosângela Rennó, Sergio Burgi, Thyago Nogueira e Lorenzo Mammì.

Neste ano, o edital recebeu cerca de 400 projetos, enviados de todas as regiões do Brasil. Houve um aumento proporcional de envios a partir da região Norte e Nordeste, em comparação com edições anteriores.

Sobre os vencedores:
Sofia Borges (Ribeirão Preto/SP – 1984)
Formada em Artes Visuais pela Universidade de São Paulo em 2008. Foi uma das fotógrafas indicadas ao Foam Paul Huf Award (Holanda) em 2010 e 2014. Publicou, em 2016, o livro The Swamp (O Pântano), premiado em concurso da Editora Mack (Inglaterra).

Tatewaki Nio (Kobe, Japão – 1971)
Formado em sociologia pela Universidade Sophia (Tóquio), estudou fotografia no Senac-SP. Recebeu o Prêmio Funarte de Arte Contemporânea, em 2011, e foi contemplado com a residência fotográfica do Museu de Quai Branly em 2016. Nio também foi artista participante do 2º Salão dos Artistas Sem Galeria - 2011.

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www.revistazum.com.br
www.ims.com.br/bolsa

Jardim Miriam Arte Clube lança campanha de financiamento coletivo (SP) +

O Jardim Miriam Arte Clube (JAMAC), criado em 2004 pela artista Mônica Nador, é um espaço de cultura e inclusão produtiva na Cidade Ademar - zona sul de São Paulo - que oferece oficinas de formação em estêncil, serigrafia e audiovisual para jovens da região. Além de promover diversas atividades que se situam na interseção entre arte e a formação para a cidadania, o centro ainda é hoje um dos poucos centros de acolhimento da produção artística periférica e, desta maneira, promove o acesso de centenas de jovens e adultos aos sistemas e redes culturais da cidade.

Para que o projeto continue acontecendo, é lançado o projeto de financiamento coletivo arrecada verba para manutenção do centro de cultura, onde pode colaborar com valores e receber recompensas produzidas no próprio ateliê do JAMAC.

Os interessados em ajudar o projeto pode acessar mais informações no site do benfeitoria:
www.benfeitoria.com/jamac
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Mais informações:
www.facebook.com/JamacArteClube

Circuito 10 Contemporâneo chega à 2ª edição em Belo Horizonte +

O Circuito 10 Contemporâneo chega à sua segunda edição a partir de 02/09/17, a partir das 10h, com programação de exposições inéditas e simultâneas nas galerias de Belo Horizonte. O evento propõe reunir de formato espontâneo e colaborativo as galerias da capital mineira, além de agenda de workshops e discussões sobre a arte contemporânea, com presença de importantes artistas e galeristas. Participam as galerias AM Galeria, Beatriz Abi-Acl, Cícero Mafra, Celma Albuquerque, dotART, Lemos de Sá, Manoel Macedo, Murilo Castro, Orlando Lemos e Quadrum. Durante o dia, vans percorrem o trajeto das galerias e circulam a cada 30 minutos. Confira a programação:
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AM Galeria
A exposição "Trabalhos Recentes" apresenta os últimos dois anos de produção do pintor Ricardo Homen, com pinturas em diversas dimensões além dos objetos.
Até 30/09.
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Galeria Beatriz Abi Acl
Em “Seus Anjos, suas Meninas, Figuras e Abstratos”, a artista Mariza Trancoso reúne em seu trabalho características do expressionismo, do moderno e do contemporâneo.
Até 30/09.
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Galeria Celma Albuquerque
A exposição coletiva “Volumetrias” apresenta obras de Beth Jobim, José Bechara, José Bento, Raul Mourão e Waltercio Caldas. O conceito de volumetria na arquitetura pode ser definido como um conjunto de dimensões que determinam o volume de uma construção.
Até 30/09.
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Studio Cícero Mafra
Solange Costa, apresenta obras criadas especialmente para essa exposição. São intervenções da artista em óleo sobre fotografias de Cícero Mafra.
Até 02/10.

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dotART Galeria
A galeria apresenta as individuais do artista Barrão, da artista Renata Egreja e do artista Alexandre Sequeira, além de lançae a segunda edição do “Programa Gravura” que terá como convidado o artista carioca Elvis Almeida.
Até 21/10.
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Galeria Lemos de Sá
Célia Euvaldo exibe pinturas despertam um interesse particular para a experiência estética, em cores tênues, delicadas, que contrariam a imposição do preto, pela sua delicadeza.
Até 30/09.
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Manoel Macedo
Mostra da solução clara, elegante, de articulações plásticas tensas e precárias das esculturas de José Resende.
Até 04/11.
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Murilo Castro
A Convergência do Design e da Arte Contemporânea mostra pesquisas sobre o tema e realizado exposições que abordam a relação entre a Arte e o Design no mundo moderno e contemporâneo.
Até 07/10.
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Galeria Orlando Lemos
Deneir, um sobrevôo sobre o erudito e o popular , é mostra de Deneirde Souza que exibe desenhos, áudios, sobre o movimento e a cor.
Até 06/10.
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Quadrum
Disponível até 11 de outubro
A mostra Uma Face Inédita apresenta face inédita da obra do artista paulistano Thomaz Ianelli, composta por objetos e assemblages.
Até 11/10.
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Mais informações:
2º Circuito de Arte 10 Contemporâneo | Belo Horizonte - MG | Brasil
Van gratuita fará o circuito entre as 10 galerias a cada 30 minutos.
www.10contemporaneo.com.br

AM Galeria
Serra: r. do Ouro, 136. Tel. (31) 3223-4209. Seg a sex., 10h/19h. Sáb., 10h/14h.
www.amgaleria.com.br
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Beatriz Abi-Acl
Lordes: r. Santa Catarina, 1.155, tel.: (31) 3291-2101. Seg a sex., 09h/18h. Sáb., 09h/13h.
www.galeriabeatrizabiacl.com.br
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Celma Albuquerque
Lourdes: r. Antônio de Albuquerque, 885, Tel.: (31) 3227-6494. Seg a sex., 09h/19h. Sáb., 09h30/13h.
www.galeriaca.com
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Cícero Mafra
Alto Santa Lúcia: r. Xingú, 487, Tel.: (31) 3296-4246. Seg a sex., 14h/19h.
www.studiociceromafra.com
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dotART
Funcionários: r. Bernardo Guimarães 911, salas 8 e 18, Tel.: (31) 3261-3910. Seg a sex., 09h/19h. Sáb., 09h/13h.
www.dotart.com.br
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Lemos de Sá
Jardim Canada: av. Canadá, 147, Nova Lima. Tel.: (31) 3261-3993. Seg a sex., 10h/18h. Sáb., 11h/14h.

www.lemosdesagaleria.com.br
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Manoel Macedo
Carlos Prates: r. Lima Duarte, 158, Tel.: (31) 3411-1012. Seg a sex., 10h/19h. Sáb., 10h/14h.
www.manoelmacedo.com.br
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Murilo Castro
Santo Antônio: r. Benvinda de Carvalho, 60, Tel.: (31) 3287-0110. Seg a sex., 10h/19h. Sáb., 10h/14h.
www.murilocastro.com.br
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Orlando Lemos
Jardim Canadá: r. Melita, 95, Tel.: (31) 3224-5634 | (31) 3581-2025. Seg a sex., 09h/19h. Sáb., 10h/14h.
www.orlandolemosgaleria.com.br
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Quadrum
Cidade Jardim: av. Prudente de Morais, 78, Tel.: (31) 3296-4866. Seg a sex., 12h/19h.
www.quadrumgaleria.com.br

Acervo do MAM-SP é tema de exposição no Phoenix Art Museum (EUA) +

O Phoenix Art Museum, no Arizona, inaugura em 01/09/17 a mostra “Past/Future/Present: Contemporary Brazilian Art from the Museum of Modern Art, São Paulo” (Passado/Futuro/Presente: Arte Contemporânea Brasileira do Museu de Arte Moderna de São Paulo), que traz um panorama da produção artística do país entre as décadas de 1990 e 2010. Esta é a primeira mostra nos Estados Unidos dedicada exclusivamente a obras do acervo do MAM-SP, composta por 70 obras de 59 artistas. Organizada pela norte-americana Vanessa Davidson, a curadora Shawn and Lampe do setor arte latino-americana do Phoenix Museum, e com Cauê Alves, que atuou por dez anos como curador no MAM, a mostra fica cartaz até 31/12/17 na Steele Gallery. Integra também um catálogo bilíngüe, disponível para compra no museu. O livro traz prefácios de Amada Cruz, Diretora Sybil Harrington e CEO do Phoenix Art Museum, e de Milú Villela, Presidente do MAM, textos de Vanessa Davidson e Cauê Alves, bem como as imagens das obras apresentadas.
Participam trabalhos de , como Albano Afonso, Keila Alaver, Efrain Almeida, Rafael Assef, Dora Longo Bahia, Rodrigo Braga, Waltercio Caldas, Leda Catunda, Lia Chaia, Sandra Cinto, Felipe Cohen, Rochelle Costi, José Damasceno, Lenora de Barros, Antonio Dias, Iran do Espírito Santo, Marcius Galan, Anna Bella Geiger, Carmela Gross, Lucia Koch, Nelson Leirner, Jac Leirner, José Leonilson, Artur Lescher, Laura Lima, Antonio Manuel, Cinthia Marcelle, Marepe, Rodrigo Matheus, Cildo Meireles, Beatriz Milhazes, Odires Mlászho, Marcelo Moscheta, Pedro Motta, Vik Muniz, Ernesto Neto, Rivane Neuenschwander, Caio Reisewitz, Rosângela Rennó e outros.
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Mais informações:|
Phoenix Art Museum,
1625 N Central Ave, Phoenix, AZ 85004, EUA.

Itaú Cultural lança o edital Rumos 2017-2018 +

O Itaú Cultural recebe inscrições entre 29/08/17 a 03/11/17 para a edição do programa Rumos 2017-2018. Podem participar trabalhos que apontam a diversidade da atual produção artística brasileira e, cada um à sua maneira multimídia, ecoam vozes de resistência à dita normalidade, ao esquecimento de lugares, grupos sociais ou questões distantes dos olhos excludentes da nossa sociedade. Nesta edição a acessibilidade é destaque, com site é compatível com todos os softwares para cegos e pessoas de baixa visão, o regulamento ainda vem acompanhado por vídeos com interpretação na Língua Brasileira de Sinais (Libras) e os deficientes auditivos não alfabetizados em português podem enviar suas propostas e projetos em Libras.
Para divulgar o edital, o Itaú Cultural visitará todas as regiões do Brasil na Caminhada Rumos, entre 04/09/17 a 26/10/17, passando pelas 27 capitais do país. Neste ano, em algumas cidades – aquelas em que o número de proponentes inscritos costuma ser menor – será realizada uma versão estendida do encontro, a Caminhada Rumos Escuta, que lança um olhar mais apurado para a região.
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Mais informações e inscrições:
www.rumositaucultural.org.br

Artista italiana Chiara Fumai morre aos 39 anos +

A artista italiana Chiara Fumai foi encontrada morta na quarta-feira de 17/08/17 na galeria Doppelgaenger na cidade de Bari, na Itália. De acordo com o jornal “La Reppublica”, a causa da morte foi por uma overdose de medicamentos prescritos.

A galerista da artista em Londres, Pierre d’Alancaisez da galeria Waterside Contemporary, postou em seu Facebook:
“Eu estou profundamente triste em ouvir sobre a passagem repentina de Chiara Fumai. Chiara tinha uma força extraordinária – comprometida com sua prática e sem medo dos riscos. Foi um privilégio trabalhar com ela na Waterside”.
O trabalho da artista de 39 anos foi aclamado internacionalemente graças às suas ponderosas palestras-performance que exploraram temas do feminismo radical, o ocultismo e o esoterismo, a linguagem e a representação através do infame arquétipo da "mulher vidente".

Em suas peças, Fumai canalizava várias entidades polêmicas, combinando vozes e histórias dentro de novas e carregadas narrativas.

Nascida em 1978 em Roma e vivia em Milão, Fumai participou da Documental 13, onde performou com um grupo de artistas no telhado do Fridericianum, junto da ativista feminista Carla Lonzi, fundadora da Rivolta Femminile, como duas atrações femininas do século 19 no P.T. Barnum's American Museum: A escrava Zalumma Agra, apelidada de Estrela do Oriente, e a mulher barbada Annie Jones. A peça foi produzida com o apoio do Fiorucci Art Trust.

Fumai participou de exposições ao redor do mundo, que inclui o MARCO, MAXXI, e a Fundação Nomas, todas em Roma; DRAF em Londres; CA2M em Madrid; e a Fundação Sandretto Re Rebaudengo em Turin.
O escritor e curador italiano Antonella Marino disse que Fumai tinha deixado Nova York, onde ela estava fazendo uma residência, para ir à Bari "para lidar com uma crise pessoal", da qual ela parecia estar se recuperando.

Fumai também estava preparando uma exibição para novembro na Galeria Rino Cost, em Valenza, e disse ao escritor que estava planejando se mudar para Bruxelas no final do ano.
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Informações do site do artnet News.

Semana de Arte propõe evento além da arte visual no Hotel Unique (SP) +

A Semana de Arte, evento conduzido pelos galeristas Luisa Strina e Thiago Gomide, pelo curador Ricardo Sardenberg e pelo empresário cultural Emilio Kalil, divulgou as datas do evento que ocorre no Hotel Unique, no bairro do Ibirapuera em São Paulo. Entre 14 e 20/08/17 a Semana propõe celebrar, discutir e ampliar o mercado em torno das artes visuais e também com uma série de espetáculos exclusivos de teatro, música, dança e literatura, além de ciclo de debates e passeios arquitetônicos espalhados por diversos espaços da cidade. O destaque está na feira de arte que reunirá um seleto time de 35 galerias do Brasil e do mundo. A ideia é oferecer um novo formato, em que os mercados primário e secundário serão dispostos sem hierarquia, focada na criação de um fluxo entre os espaços de cada expositor, sejam solos, diálogos entre dois artistas ou em torno de temas específicos.
Entre as confirmadas estão casas que não costumam frequentar o circuito brasileiro com assiduidade, como Luhring Augustine e Alexander and Bonin (ambas de Nova York). Sprovieri Gallery (Londres), Galleria Continua (San Gimignano - Itália) e Galería Elba Benitez (Madri). No rol nacional, figuram algumas das principais galerias do país (veja a lista completa abaixo). A curadoria é de Ricardo Sardenberg que também é responsável por ciclo de debates, tendo como ponto de partida duas exposições em 1989: “Magiciens de la terre”, que tomou o Centro Georges Pompidou e a Grande Halle de la Villete, em Paris, e a terceira edição da Bienal de Havana. No ano da queda do Muro de Berlim, ambas mergulharam em uma pesquisa profunda, e praticamente inédita até então, sobre a arte criada fora do eixo Europa-Estados Unidos.

A programação além-artes visuais está a cargo de Emilio Kalil, que organizou a série de apresentações de teatro, dança, música e literatura para abrir a Semana. Como destaque, Maria Bethânia prepara uma leitura de fragmentos e testemunhos selecionados a partir de obras literárias que documentam a Diáspora Negra, seguido de exibição do documentário “Maria – Não esqueça que eu venho dos trópicos”, que resgata a vida e a obra da escultora Maria Martins (1894-1973). Para o teatro, Hamilton Vaz Pereira comanda a leitura dramática da peça “Trate-me leão”, uma das mais emblemáticas do grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone. Entre os programas definidos está ainda um festival de vídeo-dança, centrado em obras de coreógrafos que flertaram com as artes visuais – caso de Trisha Brown, célebre parceira do artista Robert Rauschenberg, e Merce Cunningham, que também trabalhou com nomes como Jasper Johns e Andy Warhol.

A Semana de Arte se completa com quatro passeios por marcos arquitetônicos de São Paulo guiados pelo arquiteto Aieto Manetti. Dois serão autorais, percorrendo edificações de Lina Bo Bardi (em 20/08, às 10h) e Paulo Mendes da Rocha (também no em 20/08, às 15h); os demais focarão nas regiões de Higienópolis (numa espécie de pré-abertura do evento, no 12/08, às 11h) e do Centro (19/08, às 15h). A participação nos trajetos, que serão feitos a pé e/ou de van, se dará mediante inscrição pelo e-mail educativo@semana.art.

Confira a programação completa:

12/08, às 11h - pré-abertura – Arquitetura
Roteiro 1 – Higienópolis: Passeio por marcos arquitetônicos paulistanos guiado pelo arquiteto Aieto Manetti (inscrições:educativo@semana.art)

14/08, às 21 – Dança
Dança e Artes Visuais: Encontros, com Helena Katz, curadoria de Maria Luisa Mendonça.
Local: TUCA –Teatro da PUC-SP
Capacidade: 300 lugares

15/08, às 21h - Literatura/Música
Encontro Conceição Evaristo e Hamilton de Holanda
Escrevivênvia com o coração na ponta dos dedos
Local: TUCA –Teatro da PUC SP
Capacidade: 300 lugares

Artes Visuais
Palestras
Local: Centro Universitário Belas Artes de São Paulo / Auditório
Capacidade: 300 lugares.

Palestra 1, às 10h, com Fernanda Brenner (Pivô) e Bernardo José de Souza (Fundação Iberê Camargo). Uma conversa sobre modelos curatoriais em instituições privadas sem fins lucrativos no contexto político brasileiro atual.

Palestra 2, às 11h30 – com o artista Bernardo Ortiz, palestra sobre o exercício de caminhar pela paisagem atento à percepção e aos questionamentos que dela surgem.

Palestra 3, às 14h30 – com o crítico e curador independente Paulo Sérgio Duarte e a curadora Maria do Carmo Pontes.
Duarte conversa com Maria do Carmo Pontes, curadora convidada, sobre a obra do artista Antonio Dias, que durante a feira da Semana de Arte terá um solo com trabalhos dos anos 1970 no estande da Galeria Nara Roesler.

Palestra 4, às 16h30 – coma historiadora da arte e curadora Isobel Whitelegg
A diretora do MA Art Museum & Gallery Studies (School of Museum Studies, Universidade de Leicester) apresenta a sua pesquisa sobre a História das bienais na America Latina nos anos 1970 e 1980, culminando com a Terceira Bienal de Havana (1989) e os significados da globalização para as bienais latino-americanas.

16/08, às 21h - TEATRO
Leitura dramatizada do espetáculo “Trata-me Leão” com Hamilton Vaz Pereira e grande elenco
Local: TUCA –Teatro da PUC SP
Capacidade: 300 lugares

17/08, das 12h às 22h – ARTES VISUAIS
Abertura VIP da feira de arte
Local: Hotel Unique

18/08, das 12h às 20h - ARTES VISUAIS
Feira de arte
Local: Hotel Unique
Ingresso: R$ 80,00

19/08, às 11h - Documentário
Maria – Não esqueça que eu venho dos trópicos
Após a exibição do filme, haverá uma conversa com os codiretores Francisco C. Martins e Elisa Gomes com Graça Ramos, autora do livro “Maria Martins – Escultora dos trópicos”.
Local: CineSesc – Rua Augusta
Capacidade: 273 lugares

Das 12h às 20h - Artes Visuais
Feira de arte
Local: Hotel Unique
Ingresso: R$ 80,00

Às 15h - Arquitetura
Roteiro 2: Centro
Passeio por marcos arquitetônicos paulistanos guiado pelo arquiteto Aieto Manetti (inscrições:educativo@semana.art)
Horário: 15h

20/08, às 10h - Arquitetura
Roteiro 3: Lina Bo Bardi e Av. Paulista
Passeio por marcos arquitetônicos paulistanos guiado pelo arquiteto Aieto Manetti (inscrições:educativo@semana.art)


Às 15h - Arquitetura
Roteiro 4: Paulo Mendes da Rocha
Passeio por marcos arquitetônicos paulistanos guiado pelo arquiteto Aieto Manetti (inscrições:educativo@semana.art)

*A programação de Arquitetura, Teatro, Literatura/Música, Dança e Palestras será oferecida gratuitamente, sujeita à lotação de cada espaço.

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Confira as galerias confirmadas:

Nacionais
Almeida & Dale Galeria de Arte (SP)
Arte 57 (SP)
Pinakotheke (RJ)
Galeria A Gentil Carioca (RJ)
Galeria Bergamin & Gomide (SP)
Galeria Casa Triângulo (SP)
Celma Albuquerque (MG)
Galeria Estação (SP)
Folio (SP)
Galeria Itamar Musse (BA)
Galeria Jaqueline Martins (SP)
Galeria Leme (SP)
Galeria Luisa Strina (SP)
Lurixs (RJ)
Galeria Marilia Razuk (SP)
Galeria Mendes Wood (SP)
Galeria Millan (SP)
Galeria Nara Roesler (SP)
Galeria Vermelho (SP)
Luciana Brito Galeria (SP)
Paulo Kuczynski Escritório de Arte (SP)
Rafael Moraes (SP)
Resplendor Antiguidades (SP)
Ronnie Mesquita (RJ)
Simões de Assis (PR)
Superfície (SP)
Galeria Sé (SP);

Estrangeiras:
Alexander and Bonin (Nova York)
Galeria Elba Benitez (Madri)
Galleria Continua (San Gimignano)
Luhring Augustine Gallery (Nova York)
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Mais informações:
Hotel Unique
Jardim Paulista: av. Brigadeiro Luís Antônio, 4.700.

Tucarena – PUC-SP
Perdizes: r. Monte Alegre, 1.024.

Cinesesc
Jardins: r. Augusta, 2.075.

Centro Universitário Belas Artes
Vila Mariana: r. José Antonio Coelho, 879 – Vila Mariana

Prêmio Marcantonio Vilaça anuncia os vencedores da 6ª edição +

A 6ª edição do Prêmio CNI SESI SENAI Marcantonio Vilaça para as Artes Plásticas (2017/2018) anunciou na noite de abertura da mostra (10/08/17) o nome de seus cinco vencedores no Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia (MuBE), em São Paulo. Os artistas premiados foram Daniel Lannes (RJ), Fernando Lindote (SC), Jaime Lauriano (SP), Pedro Motta (MG) e Rochelle Costi (SP), enquanto o curador escolhido foi Josué Mattos (Criciúma, SC). Ana Avelar, de Curitiba, e Douglas de Freitas, de São Paulo, foram os outros dois curadores finalistas.
Os vencedores receberão R$ 50 mil para criação de obras que vão percorrer quatro cidades do país, a partir de dezembro. O curador receberá R$25 mil. Os premiados ainda realizarão uma obra que fará parte da mostra itinerante do prêmio pelo Brasil e que fará parte do acervo do prêmio, além de acompanhamento de projetos ao longo do ano. A fase itinerante vai passar pelas cidades do Rio de Janeiro (Paço Imperial), Fortaleza (Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura), Goiânia (Centro Cultural UFG) e Porto Alegre (Santander Cultural).

O corpo de jurados desta edição foi formado por Anna Bella Geiger, Marcus Lontra, Paulo Herkenhoff, Ricardo Resende e Wagner Barja.
O museu exibe a mostra dos 20 artistas finalistas ao prêmio, e fica em cartaz até 01/10/17. Participam Alice Miceli (RJ), Bruno Vilela (PE), Camila Soato (DF), Dalton Paula (GO), Daniel Lannes (RJ), Éder Oliveira (PA), Edith Derdyk (SP), Fernando Lindote (SC), Jaime Lauriano (SP), João Angelini (DF), João Loureiro (SP), Marcelo Moscheta (SP), Mariana Manhães (RJ), Pablo Lobato (MG), Pedro Motta (MG), Rochelle Costi (SP), Rodrigo Sassi (SP), Suzana Queiroga (RJ), Thiago Martins de Mello (MA) e Tony Camargo (PR). Os 20 finalistas foram escolhidos pela Comissão de Seleção, formada pelo curador do prêmio, Marcus Lontra; pelos críticos Cauê Alves (São Paulo-SP), Jailton Moreira (Porto Alegre-RS), Marcelo Campos (Rio de Janeiro-RJ), Moacir dos Anjos (Recife-PE), além dos vencedores de edições anteriores: o curador vencedor do 5º Prêmio Marcantonio Vilaça, Divino Sobral (Goiânia, GO) e a artista vencedora do 2º Prêmio Marcantonio Vilaça, Lucia Laguna.
Dentro do projeto Arte e Indústria, o MuBE também vai receber a exposição “A Intenção e o Gesto”, com curadoria de Marcus Lontra, que reúne trabalhos de Sérvulo Esmeraldo e de mais 10 artistas contemporâneos que dialogam com a sua obra: Almandrade, Ana Maria Tavares, Angelo Venosa, Arthur Lescher, Delson Uchôa, Hildebrando de Castro, Guto Lacaz, Iran do Espírito Santo, Jaildo Marinho, Raul Córdula, Paulo Pereira.
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MUBE - Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia
Jardim Europa: av. Europa, 218, tel. (11) 2594-2601. São Paulo - SP.
www.mube.art.br

Frestas Trienal de Artes chega à 2ª edição no Sesc Sorocaba (SP) +

O Sesc-SP realiza a 2ª edição da Frestas – Trienal de Artes entre 12/08 e 03/12/17 em Sorocaba (SP). Com obras que discutem a noção de verdade na arte e nos discursos midiáticos, a grande mostra traz cerca de 160 obras de 60 artistas brasileiros e estrangeiros que apresentam projetos comissionados, intervenções urbanas e performances apresentadas no Sesc Sorocaba e em diferentes pontos da cidade. A curadoria é de Daniela Labra. Sob o tema “Entre Pós-Verdades e Acontecimentos”, o evento gratuito propõe caminhos para refletir acerca da impossibilidade de definir a ‘Verdade’, tanto nas atuais narrativas políticas globais, sustentadas por redes de memes, falsos profetas e populismos midiáticos, como também na arte.
A mostra principal Frestas acontece em uma área de 2.300 m2, construída especialmente para o evento, no estacionamento do Sesc Sorocaba. Lá estão destaques de trabalhos de renomados artistas brasileiros, como Wanda Pimentel - pepresentante da vanguarda da arte pop nacional com obra revisitada de relevos pintados e telas das décadas de 1960-70 pouco conhecidas. Também destaque para pinturas de Daniel Senise, expoente da “Geração 80”, que realiza seu primeiro projeto utilizando a técnica metacrilato em fotografias. O duobrasileiro-suíço Dias &Riedweg desenvolve uma videoinstalação inédita baseada no acervo do fotógrafo norte-americano Charles Hovland, que registrou fantasias sexuais de clientes que responderam seu anúncio em jornais nova-iorquinos entre 1970 e 1980.
O espaço expositivo também recebe destaques internacionais, como obras da fotógrafa norte-americana Francesca Woodman (1958-1981) com um expressivo conjunto de imagens que revelam força e urgência nos sujeitos retratados, muitas vezes, ela própria; a artista e médica legista mexicana Teresa Margolles, que criou uma coleção de joias em ouro 18K com estilhaços de bala ou vidro retirados de corpos de vítimas da guerra do narcotráfico em seu país; o alemão Michael Wesely, que desenvolveu uma técnica para registrar a passagem do tempo e imagens captadas nas manifestações favoráveis e contra o impeachment de Dilma Rousseff; e o cubano Reyner Leiva Novo, que montará um grande e colorido painel com escovas de dentes usadas, trocadas por escovas novas com moradores de um bairro de Sorocaba.
A programação conta também com o “Departamento de Reclamações”, do coletivo norte-americano Guerrilla Girls. Realizado no ano passado na Tate Modern, em Londres, o trabalho das artistas feministas – que não revelam sua identidade e sempre aparecem em público com máscaras de gorila – convidam os visitantes a entrarem e registrarem qualquer tipo de queixa.
A edição “Entre Pós Verdades e Acontecimentos” tem Yudi Rafael como assistente de curadoria; a curadoria educativa é de Fabio Tremonte; a curadoria editorial de Ana Maria Maia e Júlia Ayerbe;o projeto gráfico de Julia Masagão; e o projeto expográfico do Estúdio Gru.
Confira a programação de abertura:
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12/08/17
10h – Abertura oficial para público.
11h – Conversa de Eunice Martim e Poty Poran Turiba Carlos + Maria Thereza Alves. Local: Mosteiro de São Bento.
14h às 19h – Performance Gordura trans #16 / gordura localizada #6 / gordura saturada #3 (Miro Spinelli e convidados). Local: Estacionamento G2.
15h às 17h – Performance Femme Maison (Panmela Castro). Local: Casa de bonecas (térreo).
18h – Faustrecht - trecho do 1º ato da ópera The Bitter Plums of Chelsea Manning (Deyson Gilbert).Local: Teatro.
19h – Palestra: Sobre Interstícios, criação e resistência (Peter Pál Pelbart). Local: Teatro.

13/08/17
11h – Conversa com curadores (Daniela Labra, Yudi Rafael, Ana Maria Maia e Júlia Ayerbe). Local: Teatro.
13h às 15h – Performance Femme Maison (Panmela Castro).
14h às 19h – Performance Gordura trans #16 / gordura localizada #6 / gordura saturada #3 (Miro Spinelli e convidados). Local: Estacionamento G2.
15h – Palestra: Um vazio pleno: projeto para Sorocaba (Maria Thereza Alves, Erik Petschelies e Poty Poran Turiba Carlos). Local: Ágora.
17h – Conversa com Marko Lulic. Local: Sala 1.

Todas as atividades são gratuitas. Para algumas delas, é necessária a retirada de ingressos com uma hora de antecedência.
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Mais informações:
Sesc Sorocaba
Jardim Faculdade: r. Barão de Piratininga, 555, tel. (15) 3332-9933.
www.sescsp.org.br

Frestas Trienal de Artes do Sesc anuncia artistas da 2ª edição em Sorocaba +

O Sesc acaba de anunciar a lista dos artistas que participarão da 2ª edição de “Frestas – Trienal de Artes”, que será realizada entre os meses de agosto e dezembro de 2017, na cidade de Sorocaba, a 90 km da capital paulista. A trienal, idealizada pela equipe do Sesc, busca promover o intercâmbio entre artistas locais, regionais e internacionais, estimular pesquisas e estudos sobre a arte contemporânea e ainda proporcionar o acesso a variadas formas de manifestação cultural no interior de São Paulo, em um movimento de descentralização dos polos de arte contemporânea.

Tendo como prerrogativa o tema “Entre Pós-Verdades e Acontecimentos”, o projeto da curadora e crítica de arte Daniela Labra selecionou, até o momento, 58 artistas contemporâneos, de diferentes gerações, cujos trabalhos nos levam a refletir sobre as ambiguidades e indefinições nas artes e as duvidosas verdades dos discursos midiáticos cotidianos.

Ao olharmos para o contexto de nosso tempo, saturado de informações incompletas e estímulos de consumo ininterruptos, a proposta curatorial aponta caminhos para refletir acerca da impossibilidade de definir Verdade e Real, tanto nas narrativas políticas globais, sustentadas por redes de memes, falsos profetas e populismos midiáticos, como também na arte, cujas certezas sobre sua natureza academicamente regrada começa a ruir nas primeiras vanguardas Modernas no final do Século XIX”, diz a curadora geral, que tem Yudi Rafael como curador assistente desta edição de Frestas.

Durante os quatro meses da Trienal, serão apresentadas cerca de 160 obras, entre projetos comissionados, performances, memes-obras (feitas exclusivamente para a internet), residências artísticas e intervenções urbanas. A programação traz também conferências internacionais, debates, oficinas, vivências, espetáculo de teatro e show musical.

Explorando premissas como: ambiguidades formais e transdisciplinaridade, temporalidades e registros, performatividade, questões de gênero e sexualidade, artisticidade e crítica social, a exposição acontece em uma área de 2.300 m2 que será construída no estacionamento do Sesc Sorocaba especialmente para a mostra. Frestas ocupará ainda outros espaços da cidade, com instalações e intervenções em ruínas históricas, estabelecimentos comerciais, outras instituições, terrenos e espaços públicos de grande circulação.

O projeto educativo de Frestas 2017 terá curadoria de Fabio Tremonte e a curadoria editorial é de Ana Maria Maia e Júlia Ayerbe. O projeto gráfico é de autoria de Julia Masagão e o projeto expográfico do Estúdio Gru.

Artistas Participantes

A seleção de artistas da 2ª edição da Trienal de Artes do Sesc traz cerca de 40 artistas nacionais e 18 artistas internacionais de 12 países: Alemanha, Argentina, Áustria, Cuba, Espanha, Estados Unidos, França, Grã-Bretanha, Guatemala, Japão, México e Peru.

Entre os brasileiros, estão Daniel Senise, que apresenta um projeto inédito com fotografias e impressões do piso do antigo refeitório dos funcionários da estação da Estrada de Ferro Sorocabana; Wanda Pimentel, com telas e relevos pouco conhecidos de temas urbanos e femininos, pertencentes à coleção Sattamini/MAC Niterói; Dias & Riedweg, que fazem uma instalação a partir do trabalho fotográfico de Charles Hovland; e Panmela Castro, jovem grafiteira e ativista feminista, que utilizará o muro do Palacete Scarpa, sede do Secretaria de Cultura de Sorocaba, para realizar uma intervenção artística.

Da lista internacional, destaque para a fotógrafa norte-americana Francesca Woodman (1958-1981), com um conjunto de imagens de diversas coleções particulares do Brasil, que revelam força e urgência em seus sujeitos (muitas vezes ela própria) retratados de forma indefinida e esfumaçada; a mexicana Teresa Margolles, que criou uma coleção de joias em ouro 18 quilates com estilhaços de bala ou vidro retirados de corpos de vítimas da guerra do narcotráfico em seu país; e o coletivo de artistas feministas Guerrilla Girls, criado há mais de 30 anos nos Estados Unidos, que levam à Sorocaba o “Departamento de Reclamações” (apresentado pela primeira vez na Tate Modern, em Londres, em 2016), convidando o público a entrar no local e registrar qualquer tipo de reclamação.
Desde a inauguração de sua sede, em 2012, o Sesc Sorocaba buscava estruturar um projeto capaz de retomar as atividades desenvolvidas em colaboração com os artistas da cidade na década de 1990, no projeto Terra Rasgada, realizado em parceria com a Secretaria de Estado da Cultura.

A partir dessa experiência, surgiu o Frestas, que também carrega no título o sentido do nome Sorocaba, que, traduzido do tupi-guarani, significa o “lugar da rasgadura”. Intitulada “O que seria do mundo sem as coisas que não existem?”, a 1ª edição de Trienal de Artes foi realizada entre outubro de 2014 e maio de 2015, com curadoria geral de Josué Mattos.

Confira a lista de artistas confirmados do 2º Frestas – Trienal de Artes:
André Komatsu (São Paulo, Brasil)
Angélica Freitas (Pelotas, Brasil)
Bruno Baptistelli (São Paulo, Brasil/Budapeste, Hungria)
Bruno Mendonça (São Paulo, Brasil)
Celina Portella (Rio de Janeiro, Brasil)
Cleverson Salvaro (Belo Horizonte, Brasil)
Daniel Caballero (São Paulo, Brasil)
Daniel Escobar (Porto Alegre, Brasil)
Daniel Lie (São Paulo, Brasil)
Daniel Senise (Rio de Janeiro, Brasil)
Daria Martin (Londres, Grã- Bretanha)
Deborah Engel (São Paulo, Brasil)
Denis Darzacq (Paris, França)
Diango Hernández (Sancti Spíritus, Cuba)
Dias & Riedweg (Rio de Janeiro, Brasil/ Lucerna, Suíça)
Edson Barrus (Carnaubeira da Penha, PE, Brasil)
Fabiano Marques (São Paulo, Brasil)
Fabio Noronha (Curitiba, Brasil)
Francesca Woodman (Denver, EUA - 1958-1981)
Gala Berger (Villa Gesell, Argentina)
Georges Rousse (Paris, França)
Gervane de Paula (Cuiabá, Brasil)
Graziela Kunsch (São Paulo, Brasil)
Guerrilla Girls (Nova Iorque - Los Angeles, EUA)
Gustavo Speridião (Rio de Janeiro, Brasil)
Héctor Zamora (Cidade do México, México)
Hito Steyerl (Munique, Alemanha)
Irene de Andrés (Ibiza, Espanha)
Letícia Ramos (São Paulo, Brasil)
Lina Kim (São Paulo, Brasil/ Berlim, Alemanha)
Marcius Galán (São Paulo, Brasil)
Maria Thereza Alves (São Paulo, Brasil/ Berlim, Alemanha)
Marko Lulic (Viena, Áustria)
Matheus Rocha-Pitta (Tiradentes, Brasil)
Michael Wesely (Berlim, Alemanha)
Miro Spinelli (Nova Friburgo, RJ, Brasil)
NUNCA (São Paulo, Brasil)
O Nome do Boi (Várias cidades, Brasil)
On Kawara (Kariya, Japão - 1932-2014)
Panmela Castro (Rio de Janeiro, Brasil)
Pedro França (Rio de Janeiro, Brasil)
Rafael Alonso (Rio de Janeiro, Brasil)
Rafael RG (São Paulo, Brasil)
Raul Mourão (Rio de Janeiro, Brasil)
Reynier Leyva Novo (Havana, Cuba)
Ricardo Cástro (Rio de Janeiro, Brasil)
Rivane Neuenschwander (Belo Horizonte, Brasil)
Sandra Monterroso (Cidade de Guatemala, Guatemala)
Sergio Zevallos (Lima, Peru/ Berlim, Alemanha)
Simone Cupello (Rio de Janeiro, Brasil)
Susan Hiller (Londres, Grã Bretanha)
Teresa Margolles (Culiacán, México)
Thiago Honório (São Paulo, Brasil)
Traplev (Caçador, SC, Brasil)
Wanda Pimentel (Rio de Janeiro, Brasil)
Yara Pina (Goiânia, Brasil)
Yvon Chabrowski (Berlim, Alemanha)
Zé Carlos Garcia (Rio de Janeiro, Brasil).

Prêmio Ibema Gravura recebe inscrições de estudantes e jovens artistas +

A 7ª edição do Prêmio Ibema Gravura recebe até 13/10/17, às 18h, inscrições de artistas que se dedicam a arte da gravura. Exclusivo para estudantes, o prêmio distribui R$ 13mil entre os dez primeiros colocados. Os alunos e jovens artistas de cursos superiores e de escolas de artes gráficas de todo o Brasil podem realizar as suas inscrições pelo site www.premioibemagravura.com.br. As obras inscritas e enviadas serão analisadas por uma comissão julgadora composta por especialistas em artes gráficas e de gravura, além de designers de embalagens. A exposição dos trabalhos vencedores e entrega dos prêmios ocorre no Museu da Gravura Cidade de Curitiba – Solar do Barão, em Curitiba, com datas ainda a confirmar.
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Mais informações:
Museu da Gravura Cidade de Curitiba – Solar do Barão
Centro: r. Presidente Carlos Cavalcanti, 533, Solar do Barão, tel. (41) 3321-3367. Curitiba -
PR.
www.premioibemagravura.com.br

Tableau divulga datas de leilões em 2018 +

A casa paulistana de leilões Tableau divulgou as datas de seus leilões em 2018. A maratona começa em fevereiro, com recebimento de obras entre 8 e 17/1/18, exposição entre 2 e 5/2/18 e leilão entre os dias 6 e 8/2/18. Em março, recebimento de obras entre 9 e 21/2, exposição entre 9 e 12/3 e leilão entre 13 e 15/3. Em abril, recebimento de obras entre 16 e 28/3, exposição entre 13 e 16/4 e leilão entre 17 e 19/4. Em maio, recebimento de obras entre 20/4 e 12/5, exposição entre 18 e 21/5 e leilão entre 22 e 24/5. Em junho, recebimento de obras entre 25/5 e 6/6, exposição entre 22 e 25/6 e leilão entre 26 e 28/6. Em julho/agosto, recebimento de obras entre 29/6 e 11/7, exposição entre 27 e 30/7 e leilão entre 31/8 e 2/9. Em setembro, recebimento de obras entre 3 e 15/8, exposição entre 31/8 e 3/9 e leilão entre 4 e 6/9. Em outubro, recebimento de obras entre 7 e 19/9, exposição entre 12 e 15/10 e leilão entre 16 e 18/10. Em novembro, recebimento de obras entre 19 e 31/10, exposição entre 16 e 19/11 e leilão entre 20 e 22/11. O recebimento de obras acontece das 10h às 19h. A visitação dos lotes é entre 10h e 19h. O leilão acontece sempre às 20h30. www.tableau.com.br

Feira Frieze London recebe nove galerias brasileiras +

As feiras Frieze Londres, em sua 15ª edição, e a Frieze Masters (6ª edição) se preparam para aquecer o outono europeu entre 4 e 8/10/17. As duas feiras acontecerão no Regent’s Park, juntas, receberão cerca de 300 galerias do mundo inteiro, sendo que nove delas do Brasil. A semana contará ainda com o evento Frieze Sculpture, uma mostra pública gratuita de grandes obras de arte ao ar livre, e juntas formarão a mais importante semana de artes de Londres no ano.
Na seção principal da Frieze London estarão as brasileiras A Gentil Carioca, Fortes D’Aloia & Gabriel, Mendes Wood DM, Galeria Luisa Strina e Vermelho. A Galeria Berenice Arvani apresenta Décio Noviello na Spotlight. A Galeria Jaqueline Martins estará na Frieze Focus. Na Frieze Masters participam Bergamin & Gomide, Dan Galeria e Fortes D’Aloia & Gabriel.
Entre as novidades do evento, está a seção “Sex Work: Feminist Art & Radical Politics”, dedicada ao legado de artistas feministas radicais, com curadoria de Alison Gingeras (curador independente). Frieze Projects, com curadoria de Raphael Gygax (Museu Migros, Zurique), apresenta obras comissionadas de 11 artistas internacionais, incluindo o vencedor do Frieze Artist Award, Kiluanji Kia Henda.

Na Frieze Masters, Tim Marlow (Royal Academy of Arts, Londres) assume o comando do celebrado Frieze Masters Talks. A seção Spotlight traz mostras individuais de pioneiros do século XX, com curadoria de Toby Kamps (recém-nomeado diretor e curador chefe do Blaffler Art Museum, Universidade de Houston) enquanto a Collections apresenta galerias especializadas em arte e objetos extraordinários, selecionadas por Sir Norman Rosenthal (curador independente).
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Confira as demais galerias participantes:
FRIEZE LONDON

303 Gallery, New York
[A Gentil Carioca, Rio de Janeiro]
Miguel Abreu Gallery, New York
The Approach, London
Galería Elba Benítez, Madrid
Marianne Boesky Gallery, New York
Tanya Bonakdar Gallery, New York
The Box, Los Angeles
The Breeder, Athens
Gavin Brown’s enterprise, New York
Buchholz, Berlin
Campoli Presti, London
Canada, New York
Galerie Gisela Capitain, Cologne
Clearing, New York
Sadie Coles HQ, London
Pilar Corrias Gallery, London
Corvi-Mora, London
Galerie Chantal Crousel, Paris
Thomas Dane Gallery, London
Massimo De Carlo, Milan
Galerie Eigen + Art, Berlin
Fonti, Naples
[Fortes D’Aloia & Gabriel, São Paulo]
Marc Foxx Gallery, Los Angeles
Carl Freedman Gallery, London
Stephen Friedman Gallery, London
Frith Street Gallery, London
Gagosian, London
François Ghebaly, Los Angeles
Goodman Gallery, Johannesburg
Marian Goodman Gallery, London
Greene Naftali, New York
Greengrassi, London
Galerie Karin Guenther, Hamburg
Hales, London
Hauser & Wirth, London
Herald St, London
Galerie Max Hetzler, Berlin
Hollybush Gardens, London
Gallery Hyundai, Seoul
Taka Ishii Gallery, Tokyo
Alison Jacques Gallery, London
Galerie Martin Janda, Vienna
Kadel Willborn, Düsseldorf
Casey Kaplan, New York
Kayne Griffin Corcoran, Los Angeles
Anton Kern Gallery, New York
Galerie Peter Kilchmann, Zurich
Tina Kim Gallery, New York
König Galerie, Berlin
David Kordansky Gallery, Los Angeles
Andrew Kreps Gallery, New York
Galerie Krinzinger, Vienna
Kukje Gallery, Seoul
kurimanzutto, Mexico City
Simon Lee Gallery, London
Lehmann Maupin, New York
Lisson Gallery, London
Kate MacGarry, London
Mai 36 Galerie, Zurich
Maisterravalbuena, Madrid
Matthew Marks Gallery, New York
Galerie Greta Meert, Brussels
[Mendes Wood DM, São Paulo]
Kamel Mennour, Paris
Metro Pictures, New York
Galerie Meyer Kainer, Vienna
Victoria Miro, London
Stuart Shave/Modern Art, London
The Modern Institute, Glasgow
Mother’s Tankstation Limited, Dublin
Taro Nasu, Tokyo
Galleria Franco Noero, Turin
David Nolan Gallery, New York
Galerie Nordenhake, Berlin
Galleria Lorcan O’Neill, Rome
Office Baroque, Brussels
Galería OMR, Mexico City
P.P.O.W, New York
Pace Gallery, London
Maureen Paley, London
Peres Projects, Berlin
Perrotin, Paris
Galeria Plan B, Berlin
Galerija Gregor Podnar, Berlin
Simon Preston Gallery, New York
Project 88, Mumbai
Galleria Raucci/Santamaria, Naples
Almine Rech Gallery, London
Rodeo, London
Galerie Thaddaeus Ropac, London
Lia Rumma Gallery, Milan
Salon 94, New York
Esther Schipper, Berlin
Galerie Rüdiger Schöttle, Munich
Sfeir-Semler, Beirut
Jack Shainman Gallery, New York
Shanghart Gallery, Shanghai
Société, Berlin
Sommer Contemporary Art, Tel Aviv
Sprovieri, London
Sprüth Magers, Berlin
Stevenson, Cape Town
[Galeria Luisa Strina, São Paulo]
Supportico Lopez, Berlin
T293, Rome
Timothy Taylor, London
The Third Line, Dubai
Travesía Cuatro, Madrid
[Vermelho, São Paulo]
Michael Werner, New York
White Cube, London
Barbara Wien, Berlin
Zeno X Gallery, Antwerp
David Zwirner, New York

SPOTLIGHT

Anglim Gilbert Gallery, San Francisco — Joan Brown
[Galeria Berenice Arvani, São Paulo — Décio Noviello]
Bank, Shanghai — Maryn Varbanov
Boers-Li Gallery, Beijing — Huang Rui
Ceysson & Bénétière, Paris — Louis Cane
Tiziana Di Caro, Naples — Tomaso Binga
espaivisor, Valencia — Liliane Lijn
Fleisher/Ollman, Philadelphia — James Castle
Foksal Gallery Foundation, Warsaw— Erna Rosenstein
Alexander Gray Associates, New York — Betty Parsons
Garth Greenan Gallery, New York — Nicholas Krushenick
Gallery Hyundai, Seoul — Lee Kun-Yong
Galerie Lelong & Co., New York — Alfredo Jaar
Galleria Massimo Minini, Brescia — Shusaku Arakawa
Anne Mosseri-Marlio Galerie, Basel — Minoru Onoda
P420, Bologna — Laura Grisi
Richard Saltoun, London — Eleanor Antin
Tommy Simoens, Antwerp— Bernd Lohaus
Venus Over Manhattan, New York— John Dogg
Vigo, London — Bram Bogart
Zero…, Milan — Vincenzo Agnetti

FRIEZE FOCUS

47 Canal, New York
VI, VII, Oslo
Antenna Space, Shanghai
Arcadia Missa, London
blank projects, Cape Town
Carlos/Ishikawa, London
Cooper Cole, Toronto
Emalin, London
Frutta, Rome
Gypsum Gallery, Cairo
Instituto de Visión, Bogotá
Jan Kaps, Cologne
Koppe Astner, Glasgow
Kraupa-Tuskany Zeidler, Berlin
Laveronica Arte Contemporanea, Modica
Galerie Emanuel Layr, Vienna
David Lewis, New York
[Galeria Jaqueline Martins, São Paulo]
Galerie Max Mayer, Düsseldorf
Misako & Rosen, Tokyo
Múrias Centeno, Lisbon
Proyectos Ultravioleta, Guatemala City
Revolver Galeria, Lima
Deborah Schamoni, Munich
Seventeen, London
Southard Reid, London
Sultana, Paris
The Sunday Painter, London
Truth and Consequences, Geneva
Rob Tufnell, London
Union Pacific, London
Various Small Fires (VSF), Los Angeles
Federico Vavassori, Milan

SEX WORK: FEMINIST ART & RADICAL POLITICS

Air de Paris, Paris — Dorothy Iannone
Blum & Poe, Los Angeles — Penny Slinger
Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz — Betty Tompkins
Lokal_ 30, Warsaw — Natalia LL
Salon 94, New York — Marylin Minter
Richard Saltoun, London — Renate Bertlmann
Galerie Hubert Winter, Vienna — Birgt Jürgenssen
FRIEZE MASTERS

Didier Aaron, Paris
Acquavella Galleries, New York
Antiquarium, New York
Applicat-Prazan, Paris
Ariadne Galleries, New York
Axia, London
Antichita Bacarelli, Florence
Emanuel von Baeyer, London
Jean-Luc Baroni, London
[Bergamin & Gomide, São Paulo]
Bernheimer, Lucerne
Blain | Southern, London
Galerie Daniel Blau, Munich
Blum & Poe, Los Angeles
BorzoGallery, Amsterdam
Botticelli Antichita, Florence
Bowman Sculpture, London
Ben Brown Fine Arts, London
Prahlad Bubbar, London
Cahn, Basel
Cardi, Milan
Castelli Gallery, New York
Caylus, Madrid
Galerie Jean-Christophe Charbonnier, Paris
Cheim & Read, New York
Galerie Chenel, Paris
Le Claire Kunst, Hamburg
Colnaghi, London
Galleria Continua, San Gimignano
Alan Cristea Gallery, London
Daniel Crouch Rare Books, London
[Dan Galeria, São Paulo]
Thomas Dane Gallery, London
Massimo De Carlo, Milan
Dickinson, London
Galerie Bernard Dulon, Paris
Andrew Edmunds, London
Donald Ellis Gallery, New York
Entwistle Gallery, London
Eykyn Maclean, London
Sam Fogg, London
[Fortes D’Aloia & Gabriel, São Paulo]
Peter Freeman, Inc., New York
Stephen Friedman Gallery, London
Gagosian, London
David Ghezelbash Gallery, Paris
Galería Elvira González, Madrid
Richard Green, London
Bernard de Grunne Tribal Fine Arts, Brussels
Dr. Jörn Günther Rare Books, Basel
Johnny van Haeften, London
Hauser & Wirth, London
Hazlitt Holland-Hibbert, London
Bernard Jacobson Gallery, London
Annely Juda Fine Art, London
Kallos Gallery, London
Tina Kim Gallery, New York
Koetser Gallery, Zurich
Kukje Gallery, Seoul
Kunstkammer Georg Laue, Munich
Les Enluminures, Paris
David Lévy, Brussels
Lévy Gorvy, London
Salomon Lilian, Amsterdam
Luhring Augustine, New York
Luxembourg & Dayan, London
Olivier Malingue, London
Gió Marconi, Milan
Marlborough Fine Art, London
Barbara Mathes Gallery, New York
The Mayor Gallery, London
Anthony Meier Fine Arts, San Francisco
Galerie Meyer Oceanic Art, Paris
Mnuchin Gallery, New York
Galerie Monbrison, Paris
Moretti Fine Art, London
Richard Nagy, London
Nahmad Contemporary, New York
Stephen Ongpin Fine Art, London
Pace Gallery, London
Franklin Parrasch Gallery, New York
Phoenix Ancient Art, New York
Galerie Eva Presenhuber, Zurich
Raccanello Leprince, London
Almine Rech Gallery, London
Robilant + Voena, London
Galerie Thaddaeus Ropac, London
Michael Rosenfeld Gallery, New York
Rudigier, Munich
Salon 94, New York
Schönewald Fine Arts, Düsseldorf
Shapero Rare Books, London
Bruce Silverstein Gallery, New York
Skarstedt, London
Sperone Westwater, New York
Sprüth Magers, Berlin
Craig F. Starr Gallery, New York
Sycomore Ancient Art, Geneva
Galleria Tega, Milan
Galerie Thomas, Munich
Tornabuoni Art, London
Van de Weghe Fine Art, New York
Axel Vervoordt Gallery, Wijnegem
Rupert Wace Ancient Art, London
Waddington Custot, London
Offer Waterman, London
W&K – Wienerroither & Kohlbacher, Vienna
David Zwirner, New York

COLLECTIONS

Desmet Gallery, Brussels
Martin Doustar – Ancient & Primitive Art, Brussels
The Gallery of Everything, London
Galerie Ulrich Fiedler, Berlin
Israel Goldman Japanese Prints, London
Paul Hughes Fine Arts, London
Benjamin Spademan Rare Books, London


Festival Performe-se no Espírito Santo recebe inscrições +

A segunda edição do Festival Performe-se: Fronteiras Borradas | Fronteiras Rrguidas ocorre entre 27 e 30/09/17, evento voltado para a arte da performance com uma programação diversificada com oficinas, debates, performances, mostra de vídeo-performances e encontros em Vitória, Espírito Santo. Neste ano, com apoio da Universidade Federal do Espírito Santo e financiamento por meio do Funcultura, o festival convoca artistas locais e de todo o Brasil para inscrição de seus projetos de performances e vídeo-performances; com ajuda de custo no valor de R$ 600 para residentes no estado e R$1.200 para outros estados. Até 30/06/17.
O festival surgiu do desejo de artistas e estudantes do Curso de Artes da UFES de incentivar a produção e o desenvolvimento de processos de criação em performance assim como de estabelecer redes e espaços de compartilhamento de experiências voltadas para as poéticas do corpo. Questões que envolvem as facetas sociais brasileiras, como também a condição mundial inflamada pelos conflitos e política, discussões que tratam das fronteiras do eu e da relação com o outro, assim como dos limites entre performer e público e suas possíveis dimensões participativas. Concepção de Geovanni Lima e Natalie Mirêdia, e produção e organização de Carla Borba, Geovanni Lima e Natalie Mirêdia.
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Mais informações:
www.performese.wixsite.com/performe-se

Galeria de Arte Gaia Unicamp recebe inscrições de propostas artísticas +

A Galeria de Arte do Instituto de Artes da Unicamp, (GAIA) em Campinas recebe inscrições até 08/06/17 para projetos de exposições de arte contemporânea e demais eventos culturais, a serem realizados nos anos de 2018 e 2019. A seleção de projetos é feita pelo Conselho da Gaia/Unicamp e o resultado será disponibilizado em setembro de 2017 no site do Instituto (www.iar.unicamp.br). Os arquivos estão disponíveis no link : http://migre.me/wKqjC . Entrega da documentação impressa pode ser feitas diretamente na Gaia Unicamp, das 09h às 17h, ou encaminhadas por Correios para o endereço abaixo.
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Maiores informações:
Galeria do Instituto de Artes - GAIA/UNICAMP
Rua Sérgio Buarque de Holanda, s/nº - Térreo da Biblioteca Central “Cesar Lattes” - UNICAMP. Cidade Universitária Zeferino Vaz, Barão Geraldo – Campinas - SP. CEP: 13083-859.
www.iar.unicamp.br/galeria

Festival Sesc_Videobrasil divulga lista dos selecionados +

A Associação Cultural Videobrasil e o Sesc São Paulo anunciam a lista de artistas participantes do 20º Festival de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil, que ocorre entre outubro de 2017 e janeiro de 2018, em São Paulo. Ao todo, 1.922 artistas de 109 países inscreveram obras no Open Call. Os brasileiros Ana Pato, Beatriz Lemos e Diego Matos e o português João Laia trabalharam ao lado da curadora geral, Solange Farkas, e foram responsáveis pela seleção dos 50 artistas de 25 países que apresentarão seus trabalhos nesta nova edição.
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Confira a lista:
Alia Farid, Kuwait / Porto Rico
Alyona Larionova, Rússia / Reino Unido
Ana Elisa Egreja, Brasil
Ana Mazzei, Brasil
Ana Vaz, Brasil / França
Andrés Padilla Domene, México / França
Bárbara Wagner e Benjamin de Búrca, Brasil e Alemanha
Cristiano Lenhardt, Brasil
Daniel Monroy Cuevas, México
DÉbora Mazloum, Brasil
Elizabeth Vásquez Arbulú, Peru
Elvis Almeida, Brasil
Emo de Medeiros, França / Benim
Engel Leonardo, República Dominicana
Felipe Esparza Pérez, Peru
Filipa César, Portugal / Alemanha
Graziela Kunsch, Brasil
Haig Aivazian, Líbano
Hellen Ascoli, Guatemala
Ícaro Lira, Brasil
Jaime Lauriano, Brasil
Jiwon Choi, Coréia do Sul / Estados Unidos
Karo Akpokiere, Nigéria
Kavich Neang, Camboja
Köken Ergun, Turquia
La Decanatura, Colômbia
Louise Botkay, Brasil
Mabe Bethônico, Brasil
Manuela de Laborde, México
Mariana Portela Echeverri, Portugal / Reino Unido
Mariana RodrÍguez, Argentina / México
Miguel Penha, Brasil
Mona Vatamanu & Florin Tudor, Romênia
Monira Al Qadiri, Senegal / Kuwait
Natasha Mendonca, Índia
Pakui Hardware, Lituânia
Pedro Barateiro, Portugal
Quy Minh Truong, Vietnã
Rafael Pagatini, Brasil
Rodrigo Hernández, México
Roy Dib, Líbano
Sammy Baloji, República Democrática do Congo / Bélgica
Sasha Litvintseva, Rússia / Reino Unido
Seydou Cissé, Mali / França
Thando Mama, África do Sul
Tatewaki Nio, Japão / Brasil
Thiago Martins de Melo, Brasil
Viktorija Rybakova, Lituânia
Von Calhau!, Portugal
Ximena Garrido-Lecca,Peru / México
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www.videobrasil.org.br

Homenageando Leonilson, 18º Prêmio Arte na Escola Cidadã recebe inscrições +

O Prêmio Arte na Escola Cidadã, realizado pelo Instituto Arte na Escola por meio da Lei de Incentivo à Cultura, recebe inscrições até 28/05/17, através do link: www.artenaescola.org.br/premio. Podem se inscrever professores de arte de todo o território nacional. Todos os inscritos receberão um material com proposta educativa a partir da obra "Puros e Duros" (1991), de Leonilson, artista homenageado nesta 18ª edição do Prêmio.
São cinco categorias de premiação: Educação Infantil, Ensino Fundamental 1, Ensino Fundamental 2, Ensino Médio e Educação de Jovens e Adultos (EJA). Os participantes devem desenvolvido projetos em Artes Visuais, Dança, Música ou Teatro, entre 2015 e maio de 2017, em escolas de ensino regular, públicas ou particulares.
Os professores premiados recebem R$ 10 mil, publicações e certificado, além de participarem da cerimônia de premiação e de vivências culturais na cidade de São Paulo. As escolas nas quais os projetos foram desenvolvidos também recebem prêmios, como equipamentos e publicações para a biblioteca.
Cada professor vencedor tem ainda seu projeto registrado em um documentário produzido pelo Instituto Arte na Escola. Após a cerimônia de premiação, os cinco documentários produzidos se desdobram em materiais de formação para outros professores de Artes.
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Mais informações: www.artenaescola.org.br/premio

Santander Cultural realiza o seminário Curadoria em Artes Visuais +

O Santander Cultural realiza entre 18/05/17 a 13/07/17 o seminário “Curadoria em Artes Visuais – um Panorama Histórico e Prospectivo”, que propõe uma reflexão sobre a prática e o pensamento curatorial no mundo contemporâneo. O programa é gratuito e ocorre às quintas-feiras, das 18h30 às 21h30, com os oito encontros de três horas de duração cada, que proporcionam um espaço de fala ampliado tanto para os palestrantes quanto para os alunos. Participam Cauê Alves, André Venzon, Mônica Hoff, Marília Panitz, Suely Rolnik, Frederico Morais, Marta Mestre, Ceres Storchi, Nico Rocha, Moacir dos Anjos e José Augusto Ribeiro. O caráter político, perspectivas educativas e dimensões históricas da curadoria contemporânea estão no programa das aulas. Organizado por Fernanda Albuquerque e Gabriela Motta. Inscrições gratuitas pelo e-mail: ecult03@santander.com.br ou pelo telefone (51) 3287 - 5941.
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Confira a programação:
18/05 – Abertura - Curadoria em diálogo – A prática curatorial e suas relações com a história da arte, a educação e os processos artísticos
Com Cauê Alves – Curadoria e história da arte;
André Venzon – Curadoria e prática artística;
Mônica Hoff – Curadoria e educação.

25/05 - Afinal, o que é curadoria?, com Marília Panitz
Um possível mapeamento da atividade na segunda metade do século XX: curadoria como organização; curadoria como sintaxe; curadoria como discurso autoral; curadoria, acompanhamento crítico e crítica; curadoria e parceria.

01/06 - O saber-do-corpo nas práticas curatoriais, com Suely Rolnik
Driblando o inconsciente colonial-capitalístico. A nova versão do capitalismo, financeirizado, passa a ter como sua principal fonte de exploração e acumulação. A figura do curador nasce neste contexto como mediador de tal negociação, do que resultam perspectivas divergentes que materializam-se em suas práticas.

08/06 - Curadoria como mediação – Sobre a dimensão educativa da prática curatorial, com Frederico Morais.
A mediação como instrumento de aproximação entre obra e espectador. A relação entre projetos educativos e projetos curatoriais. De que maneira projetos expositivos podem contribuir para a formação humanista e plural da sociedade como um todo?

22/06 - A curadoria como crítica – Imaginários institucionais e instituintes de uma prática, com Marta Mestre.
Imaginários em disputa e subjetividades em construção nas práticas críticas e curatoriais, desde os anos 1970 até hoje. Se o "institucional" se refere à sociedade e aos seus instrumentos políticos e econômicos operando de forma “harmoniosa”, o "instituinte" implica uma abertura às dinâmicas conflitivas da sociedade civil e seus diversos capitais simbólicos.

29/06 - Curadoria e percursos museográficos, com Ceres Storchi e Nico Rocha
Desenho interpretativo e desenho de exposições de arte: questões da construção de um pensamento para uma narrativa museográfica. Autoralidade, autonomia, compartilhamento e subordinação. Visualidade, raciocínio, percepção e interpretação.

06/07 - Pensamento curatorial como prática social – Curadoria em diálogo com o contexto, com Moacir dos Anjos.
De que maneira a organização de mostras de arte pode se vincular ao ambiente social e político no qual está inserida ou sobre o qual se debruça? Como proposições expositivas podem agregar ou agredir contextos sociais?

13/07 - A arte contemporânea desde a globalização, com José Augusto Ribeiro
Este encontro aborda a expansão do circuito de arte para regiões até então negligenciadas, África, América Latina, Ásia e leste europeu, a partir de 1980, e discute a posição que a arte brasileira assume nesta reconfiguração do mapa cultural do mundo.
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Santander Cultural
Centro: r. Sete de Setembro, 1.028, tel. (51) 3287-5500. Porto alegre – RS.
scultura@santander.com.br | www.santandercultural.com.br

Mural Anti-Brexit criado por Banksy aparece em Dover +

O enigmático artista de rua Banksy criou um mural em Dover, sudoeste da Inglatrerra, para tratar da saída do Reino Unido da União Europeia. A obra, que retrata um pintor removendo uma das estrelas da bandeira da União Europeia, simboliza claramente a saída do Reino Unido da UE, programada para acontecer oficialmente em abril 2019.
Os representantes de Banksy confirmaram que o trabalho foi feito pelo artista, que também postou algumas imagens da obra em sua conta Instagram.
A localização do trabalho é altamente significativa. O mural apareceu durante a noite no edifício “Castle Amusements”, perto do terminal de balsas que conecta o Reino Unido com a Europa continental. Além disso, Dover está localizada em frente ao Canal de Calais, antigo local de um vasto campo de refugiados, onde Bansky criou uma série de obras no final de 2015. As obras incluem um trabalho que representa o fundador da Apple, Steve Jobs, o filho de um migrante sírio, e um outro baseado na icônica pintura do século XIX de Théodore Géricault, “Raft of the Medusa”, o qual retrata os refugiados acenando para um iate de luxo.
O momento também é relevante. O Reino Unido está se preparando para uma eleição geral em 8 de junho, convocada pela primeira-ministra Theresa May, que está buscando um mandato mais forte para enfrentar a oposição ao Brexit no Parlamento. Enquanto isso, na França, o centrista pró-UE Emmanuel Macron ganhou uma vitória esmagadora sobre o euro-cética Marine Le Pen nas eleições gerais realizadas no domingo. Le Pen prometeu realizar um referendo para a França deixar a EU se ela ganhasse.
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Com informações de matéria de Lorena Moñoz-Alonso publicada no site Artnet | 08/05/17