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ABCA divulga a lista dos premiados 2018 +

A Associação Brasileira de Críticos de Arte divulga a lista dos artistas visuais, curadores, críticos, autores e instituições culturais vencedores do Prêmio ABCA 2018. A premiação anual contempla dez categorias que apontam os destaques do cenário das artes visuais que mais contribuíram para a cultura nacional em 2017.

Os prêmios são atribuídos pelo resultado da votação de cerca de 150 associados, em escala nacional, a partir das indicações que cada um envia para discussão e aprovação em Assembleia Geral da entidade. A votação foi feita por cédula rubricada com as indicações aprovadas e a apuração dos resultados é realizada por uma comissão de associados, com a participação da diretoria.

O troféu criado pela artista Maria Bonomi será entregue aos premiados em 22/05/18, às 20h, em cerimônia no Teatro do Sesc Vila Mariana, em São Paulo.


Lista dos vencedores ABCA 2018

Prêmio Gonzaga Duque (crítico filiado pela atuação durante o ano)
- Luiz Camillo Osório

Prêmio Sérgio Milliet (autor por pesquisa publicada)
- Fernando Cocchiarale, André Severo e Marilia Panitz – Artes Visuais, Coleção Ensaios Brasileiros Contemporâneos. São Paulo: Edição Funarte, 2017

Prêmio Mário Pedrosa (artista de linguagem contemporânea)
- Rosana Paulino

Prêmio Ciccillo Matarazzo (personalidade atuante na área)
- João Moreira Salles

Prêmio Mário de Andrade (trajetória de crítico filiado ou não)
- Icleia Cattani

Prêmio Clarival do Prado Valladares (artista pela trajetória)
- Anna Maria Maiolino

Prêmio Maria Eugênia Franco (curador pela exposição)
- Regina Teixeira de Barros pela curadoria da exposição Anita Malfatti: 100 anos de arte moderna, MAM, São Paulo, 2017

Prêmio Rodrigo Mello Franco de Andrade (instituição pela programação)
- Bienal Internacional de Curitiba

Prêmio Paulo Mendes de Almeida (melhor exposição)
- Amélia Toledo – Lembrei que esqueci, apresentada no Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo, 2017

Prêmio Antônio Bento (difusão das artes visuais na mídia)
- Revista Dasartes

Destaques
- Exposição Mario Pedrosa De la naturaleza afectiva de la forma, Museu Reina Sofia, Madrid
- Projeto Verbo Performance Arte
- Sesc 24 de maio

Homenagens
- Renina Katz
- Teresinha Soares
- Zoravia Bettiol

Seleção de Projetos do Centro Cultural do TCU prorroga inscrições +

O Centro Cultural do TCU prorroga até 20/04/18 as inscrições para a Seleção de Projetos de Arte Contemporânea do Espaço Cultural Marcantonio Vilaça 2018.

As propostas submetidas serão utilizadas na composição de um cadastro de projetos credenciados para oportuna exibição. O Centro Cultural do TCU mantém uma política de contínua realização de eventos, oferecendo importantes oportunidades de acesso a exposições e ações educacionais comprometidas com a criatividade e com a valorização da cidadania.

Mais informações na guia Salões desse site ou
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Espaço Cultural Marcantonio Vilaça - Brasília (DF)
Térreo do Edifício Sede do Tribunal de Contas da União, Setor de Administração Federal Sul, quadra 4, lote 1, tel. (61) 3316-5074.

Galeria de Arte Ibeu recebe inscrições para o Salão de Artes Visuais Novíssimos +

A Galeria de Arte Ibeu recebe inscrições até 06/05/18 de artistas para o 47ª edição do Salão de Artes Visuais Novíssimos. O edital é destinado a pessoas de todo o Brasil e tem como proposta reconhecer e estimular a produção de novos artistas, apresentando um recorte do que vem sendo produzido na arte contemporânea brasileira em suas variadas vertentes. Os interessados podem conferir o edital e a ficha de inscrições pelo link: www.ibeugaleria.blogspot.com.
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Mais informações:
Galeria de Arte Ibeu
Jardim Botânico: r. Maria Angélica, 168. Tel:. (21) 3239-2863. Rio de Janeiro – RJ.
www.ibeu.org.br

Prêmio Foco Bradesco ArtRio recebe inscrições para o 6ª edição +

O 6º Prêmio Foco Bradesco ArtRio recebe inscrições a partir de 16/04/18 de artistas brasileiros com até 15 anos de carreira. A premiação quer estimular e reconhecer a produção artística contemporânea do país. O portfólio e o projeto a serem apresentados podem contemplar trabalhos desenvolvidos em qualquer tipo de plataforma de artes visuais.
A premiação do Prêmio FOCO Bradesco ArtRio inclui residências em importantes instituições culturais e, também, a participação na ArtRio 2018, que acontece entre 26 e 30/09/18 , na Marina da Glória. Além disso, cada artista premiado tem uma de suas obras doadas ao acervo do Museu de Arte do Rio de Janeiro – MAR./

As residências do 6º Prêmio FOCO Bradesco ArtRio são:
- Rio de Janeiro (RJ) - Residência Despina
- Salvador (BA) – Residência SACATAR
- Havana (Cuba) – Residência Artista X Artista

Os três premiados receberão bolsas para se dedicarem exclusivamente a suas pesquisas durante o período de residência.
Um Comitê Curatorial independente é responsável pela avaliação das inscrições e seleção dos premiados. A direção do Comitê é do curador do Prêmio, Bernardo Mosqueira. Participam também do Comitê representantes de cada uma das instituições de residência - Consuelo Bassanesi (Despina), Taylor Van Horne (SACATAR) e Lillebit Fadraga (Artista X Artista) – e a curadora Clarissa Diniz, do MAR.

As inscrições para o 6º Prêmio são gratuitas e vão até 31/05/18 no portal www.artrio.art.br, onde também está disponível o edital. Dúvidas podem ser esclarecidas através do email: premiofoco@artrio.art.br . A apresentação dos três vencedores acontece no dia 27/09/18, na ArtRio 2018.

MAM-RJ abriga lançamento de livro sobre Cildo Meirelles +

O MAM-RJ promove neste dia 21/4, das 15h às 19h, o lançamento do livro “Cildo: Estudos, Espaços, Tempo” (Editora Ubu), organizado por Diego Matos e Guilherme Wisnik, com textos de Diego Matos, Frederico Morais, Guy Brett, João Moura Jr., Lisette Lagnado, Lynn Zelevansky, Maaretta Jaukkur, Moacir Dos Anjos, Ronaldo Brito, Sônia Salzstein e Suely Rolnik. A programação do evento contará com a exibição do filme “Cildo Meirelles” (1979, 11 min.), de Wilson Coutinho, às 15h. Seguida por mesa-redonda com o artista e os organizadores do livro, e exibição do filme “Cildo”, de Gustavo Rosa de Moura (2008, 70 min.), às 18h.
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MAM-RJ: Aterro do Flamengo: av. Infante Dom Henrique, 85, tel. (21) 3883-5600. Ter. a sex., 12h/18h; sáb. e dom., 11h/18h.

Brigida Baltar ganha Prêmio de Arte Marcos Amaro +

A artista carioca Brigida Baltar (Galeria Nara Roesler) foi agraciada com o Prêmio de Arte Marcos Amaro, que ofereceu à artista R$ 25 mil. Em sua segunda edição, o prêmio visa dar suporte a nomes que tenham se destacado em sua produção criativa. Participaram da seleção o curador Ricardo Resende, da Fundação Marcos Amaro, e Marcos Amaro, artista, colecionador e presidente da Fundação, além do artista Gilberto Salvador, o crítico de arte e curador Agnaldo Farias e a curadora Lisette Lagnado. No ano passado, o Prêmio de Arte Marcos Amaro foi concedido a Ivan Grilo (Galeria Casa Triângulo).

Laura Belém ganha prêmio de residência na londrina Delfina Foundation +

A artista plástica mineira Laura Belém (Galeria Luisa Strina e Athena Contemporânea) recebeu o Prêmio de Residência SP-Arte, uma estadia de três meses na Delfina Foundation, em Londres, uma das principais organizações voltadas para residência artística no mundo. A seleção foi feita pelo júri composto por representantes da Delfina Foundation e da SP-Arte. No ano passado, o Prêmio de Residência SP-Arte foi concedido às artistas Alice Shintani (Galeria Marcelo Guarnieri) e Regina Parra (Galeria Millan). Este ano concorreram ainda Daniel Jablonski (Janaína Torres Galeria), Daniel Lie (Casa Triângulo), Igor Vidor (galerias Luciana Caravello e Leme) e Marcelo Cidade (Galeria Vermelho).

Secretaria de Estado da Cultura pretende municipalizar seu acervo em Mogi Mirim +

A Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, por meio da Unidade de Preservação do Patrimônio Museológico (UPPM) e do Sistema Estadual de Museus (SISEM-SP), realiza em 19/04/18, às 18h30, uma audiência pública no Centro Cultural "Profº Lauro Monteiro de Carvalho e Silva", em Mogi Mirim (SP). A audiência segue as exigências legais para a realização do processo de municipalização da instituição, para apresentar e debater a proposta de doação do acervo museológico e bens móveis de propriedade do Estado de São Paulo, instalados no Museu Histórico e Pedagógico Presidente João Theodoro Xavier, na cidade.
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Centro Cultural Profº Lauro Monteiro de Carvalho e Silva
Centro: av. Santo Antônio, 430 - Mogi Mirim - SP.
Mais informações: sisem@sp.gov.br ou (11) 3339-8111.

José Armando e Enock Sacramento recebem homenagem +

Os críticos de arte e curadores José Armando Pereira da Silva e Enock Sacramento serão homenageados neste sábado, 14/4, a partir das 10h, com uma sala especial curada pelos dois na Casa do Olhar de Santo André. A Sala é uma reverência também ao do Salão de Arte Contemporânea de Santo André, criado pelos dois críticos há 50 anos, em 1968. A sala apresentará obras de Luis Sacilotto, João Suzuki e Paulo Chaves, além de três artistas do campineiro Grupo Vanguarda: Thomas Perina, Geraldo de Souza e Raul Porto. José e Enock foram os responsáveis pela apresentação do grupo vanguardista de Campinas ao público de Sato André nos anos 60.
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Casa do Olhar Luis Sacilotto: r. Campos Sales, 414, tel. (11) 4992-7730, Centro, Santo André. Ter. a sex., 10h/17h; sáb., 10h/15h. www.santoandre.sp.gov.br

Rodrigo Cass vence Prêmio Illy Sustain Art na SP-Arte 2018 +

O artista Rodrigo Cass (Galeria Fortes D’Aloia & Gabriel) foi o vencedor do Prêmio Illy Sustain Art que, pela sétima vez, destaca um jovem talento da SP-Arte. Cass foi escolhido por Tiago Mesquita, crítico e professor de história da arte. Para concorrer, os artistas precisavam ter nascido no Brasil, ter até 35 anos completos e ser representados por uma das galerias participantes da SP-Arte/2018. Fundado em 2007, o Illy Sustain Art surgiu com o intuito de revelar e incentivar novos talentos da arte contemporânea em países em desenvolvimento. Entre suas atividades, está o Prêmio Illy que, este ano, aumentou o valor da premiação para R$ 25.000,00. “Nos próximos meses, pretendo desenvolver um corpo de vídeos novos com o incentivo”, conta Rodrigo. Ainda nesta edição da SP-Arte, haverá outras duas entregas de prêmios: o Prêmio de Residência SP-Arte e o Prêmio de Arte Marcos Amaro. Os ganhadores serão anunciados no Pavilhão, no dia 12 de abril.

Casa seLecT promove a temporada de Outono de cursos de arte contemporânea +

A Casa seLecT, espaço de cursos e palestras da revista, promove a temporada de Outono de cursos de arte contemporânea, sob temas da sexualidade e gênero, a representação do corpo, escultura e Arte e Mercado. Os interessados em participar podem fazer inscrições pelo e-mail casaselect423@gmail.com ou pelo telefone (11) 96570 7279, aos cuidados de Marcelo Rainho.
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Confira o cronograma:
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04/04, 11/04, 18/04 e 25/04 - Pensar em Camadas – Aquarela Módulo I Técnicas da Renascença, com Ricardo Van Steen.
O curso propõe a experimentação de técnicas já desenvolvidas com aquarela ao longo dos tempos. Neste módulo serão apresentadas algumas técnicas da Renascença
Quarta-feiras, das 17h às 19h30
Investimento 2 x R$ 200,00
Link: www.select.art.br/casa-select-cursos/ricardo-van-steen-pensar-em-camadas-aquarela-modulo-ii
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04/04, 11/04, 18/04 e 25/04 - Quem tem Medo do Corpo? A Representação do Corpo na Arte Contemporânea, com Lia Chaia
A representação do corpo na arte contemporânea em aulas teóricas e com exercícios práticos para ativar o corpo e o espaço. O método fundamenta-e em obras de artistas como Louise Bourgeois, Lygia Clark, Marina Abramovic, entre outros.
Horários Quartas, das 20h às 22h30
Investimento 2 x R$ 200,00
Link www.select.art.br/casa-select-cursos/quem-tem-medo-do-corpo-representacao-do-corpo-na-arte-contemporanea
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03/04 - A Condição Disruptiva da Arte Contemporânea, com Lucia Santaella e Daniela Bousso.
O curso analisa como a arte contemporânea alarga as fronteiras das linguagens artísticas e questiona classificações tradicionais. Como a crítica da arte se coloca diante disso? Com que teorias e categorias tratar esse território complexo?
Horários 17h às 19h30 (terças e quinta-feiras)
Investimento 2 x R$ 200,00
Link www.select.art.br/casa-select-cursos/condicao-disruptiva-da-arte

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05/04, 12/04, 19/04, 26/04 - Arte e Mercado, com Felipe Martinez
Como funciona a lógica do mercado de arte nos séculos XX e XXI
Horários Quinta-feiras, das 20h às 22h
Investimento 2 x R$ 200,00
Link: www.select.art.br/casa-select-cursos/arte-e-mercado
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05/04, 12/04, 19/04, 26/04 - Poéticas da Escultura – Exercícios Práticos de Linguagem e de Materiais, com Artur Lescher.
A oficina propõe explorar as relações construtivas das linguagens artísticas. Oferece exercícios práticos que consistem em escolher os materiais e experimentar suas propriedades físicas e suas possibilidades de significação. Os encontros serão no atêlie do artista.
Horários Quinta-feiras, das 16h às 18h30
Investimento 2 x R$ 200,00
Link: www.select.art.br/casa-select-cursos/discurso-visual
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Acordo de Confiança? com Jacopo Crivelli e Olivia Ardui
Em maio, curso de curadoria e crítica de arte com Jacopo Crivelli e Olivia Ardui. Aborda questões como: quais são os acordos e as relações que se estabelecem na organização de uma exposição? O que legitima uma obra de arte? O que e quem definem o seu valor simbólico e monetário?
Aula 1 (15/5) - Apresentação da exposição Acordo de confiança
Introdução a alguns conceitos da crítica institucional
Aula 2 (22/5) - Por trás do cubo branco: descortinando o funcionamento das instituições, os seus limites e desafios
Aula 3 (29/5) - Para além das exposições, o curador enquanto agente
Aula 4 (5/6)
Entre aposta e fetiche: as motivações do colecionador
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Mais informações:
Casa Select
Perdizes: r. Itaquera, 423.

Igor Vidor, Osgêmeos, Abraham Palatnik e outros brasileiros no exterior +

Pierre Verger (Galeria Marcelo Guarnieri) tem fotografias na exposição “Con los Pies en la Tierra”, no Centro Cultural Santo Domingo, em Oaxaca, no México, entre 4/3 e 25/5/18.
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“Poetry for Animals, Machines and Aliens: The Art of Eduardo Kac”, é a primeira individual do artista carioca Eduardo Kac (Luciana Caravello Galeria de Arte, na Inglaterra e acontece na Furtherfield Gallery, em Londres, entre 6/4 e 28/5/18. Curada por Bronac Ferran e Andrew Prescott, a mostra inclui holopoemas, poemas digitais e poemas espaciais.
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A apArt Private Gallery, em Nova York, recebe mostra coletiva “The S”, com obras de 15 mulheres artistas de sete países. Do Brasil participam Angela Bassichetti, Bia Penha, Cacá Santoro, Catharina Suleiman, Josiane Dias, Lua Leça, Lu Otto e Thásya Barbosa, além de Anneke Joy Wynne (Australia), Carolina Amaya (Colômbia), Domenica Vince (Itália), Kaoruko Nakano (Japão), Nikolina Kovalenko (Rússia), Luciana Gómez (Argentina) e Pietrina Checcacci (Itália). De 5/4 a 5/5/18. www.apartprivategallery.com
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Marcelo Cidade (Galeria Vermelho) participa da mostra “Latinoamérica: Volver al Futuro”, no Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA), em Buenos Aires, entre 6/4 e 3/5/18.
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Fábio Morais (Galeria Vermelho) participa da mostra “Água da Palavra / Quando Mais Dentro Aflora”, em HilbertRaum, em Berlim, entre 13/4 e 22/4/18.
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A galeria nova-iorquina Lehmann Maupin realiza a primeira mostra individual da dupla paulistana de grafiteiros Osgêmeos em Kong Kong. Os irmãos Gustavo e Otavio Pandolfo desenvolveram um estilo internacionalmente reconhecido, nascido de influências na cultura pop, música, arte popular e seus vívidos mundos internos. A mostra “Déjà Vu” apresenta novas pinturas e uma instalação sonora dos artistas que, ao longo dos anos, tornaram-se procurados para inúmeras colaborações e obras comissionadas, transformando edifícios e espaços públicos por toda a Europa, América do Sul e EUA.
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Juliana Cerqueira Leite (Casa Triângulo) participa da mostra coletiva “Te Female Gaze - On Body, Love and Sex I”, com curadoria de Isabelle Meiffert, na Kunsthaus de Erfurt, na Alemanha, entre 7/4 e 1/6/18.
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Daniel Lie (Casa Triângulo) participa da mostra coletiva “The Sun Teaches Us That History is not Everything”, um curadoria de Raphael Fonseca em cartaz na Osage Art Foundation, em Hong Kong, na China, entre 26/3 e 6/5/18.
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A galeria londrina White Cube realiza em sua sede em Bermondsey Street a mostra individual “Rio Azul”, da artista carioca Beatriz Milhazes entre 17/4 e 1/7/18. A mostra vai contar com apresentações especiais da coreografia “Guarde-me”, de autoria da irmã da artista, a coreógrafa Márcia Milhazes.
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Igor Vidor (Luciana Caravello Galeria de Arte) e Jaime Lauriano (Galeria Leme) participam da mostra coletiva “The Wold's Game: Fútbol and Contemporary Art”, uma curadoria de Franklin Sirmans e Jennifer Inacio em cartaz no Pérez Art Museum Miami, nos EUA, entre 13/4 e 2/9/18.
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A artista mineira Cinthia Marcelle (Galeria Vermelho|) realiza a sua primeira mostra individual no reino Unido, no Modern Art Oxford. Composta pelo site-specific “The Family in Disorder” e do vídeo “Truth or Dare”, ambos de 2018, o trabalho desencadeia um diálogo sobre os direitos dos cidadãos e o acesso ao espaço público, criando paralelos entre as várias estruturas sociais e educativas em Oxford e no Brasil. Em cartaz até 27/5.
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A artista paulistana Carla Zaccagnini (Galeria Vermelho) participa da mostra “Elementos de Belleza: Un Juego de Té Nunca es Sólo un Juego de Té”, no Ladera Oeste, em Guadalajara, no México, entre 17/3 e 9/6/18.
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Nicolás Robbio (Galeria Vermelho) participa da mostra “Estudios de Tensión”, na John Hartell Gallery (AAP Cornell Architecture Art Planning), em Ithaca, no EUA, entre 19/3 e 19/4/18.
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Paulo Climachauska realiza a mostra individual “O Beco de Alberti” na galeria portuguesa Baginski, em Lisboa, entre 15/3 e 24/4/18.
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Felippe Moraes realiza a mostra individual “Proporção no Espacio de Arte Contemporáneo” em Montevidéu, no Uruguai, entre 9/3 e 27/5.
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Daniel Steegmann Mangrané e Luiz Zerbini participam da coletiva “Dreaming Awake”, que acontece na Marres - House for Contemporary Culture, em Maastricht, na Holanda, entre 10/3 e 3/6/18.
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Com curadoria de Bárbara Coutinho e Adélia Borges, o Palácio dos Condes da Calheta, em Lisboa, recebe a mostra “Tanto Mar – Fluxos Transatlânticos do Design”. A mostra investiga os fluxos de peças de design entre Brasil e Portugal e busca problematizar os cruzamentos de identidade entre cada país, que muitas vezes perpassam países africanos. A mostra fica em cartaz entre 10/3 e 15/7/18. www.mude.pt
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A filial em Nova York da Galeria Nara Roesler realiza entre 2/3 e 14/4 a mostra Almir Mavignier: Privileged Form”, com obras de Mavignier e de Abraham Palatnik. A mostra apresenta cartazes de Almir da Silva Mavignier (1925, Rio de Janeiro, Brasil) e também inclui o seminal "Aparelho Cinecromático", produzido por volta de 1955 por Abraham Palatnik (1928, Natal, Brasil), objeto escultórico que utiliza jogo de luzes para criar imagens caleidoscópicas. As trajetórias de Palatnik e Mavignier coincidem, visto que ambos os artistas, juntamente com o crítico Mario Pedrosa e o artista Ivan Serpa, uniram-se em busca do que Mavignier chamava de "forma privilegiada".
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Laura Lima, Jonathas de Andrade e Cinthia Marcelle participam da mostra coletiva “Welcome to the Jungle, no Kunsthalle Dusseldorf, na Alemanha, entre 2/3 e 24/6/18. Curadoria de Freo Majer.
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O grupo carioca Opavivará (A Gentil Carioca) participa da mostra “Utupya”, na Tate Liverpool, na Inglaterra, entre 27/4 e 24/6.
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Regina Silveira e Thomaz Farkas participam da mostra “Memorias del Subdesarrollo:
El Arte y el Giro Descolonial en America, 1960-1985”, no Museo Jumex, na Cidade do México, entre 22/3 e 9/9/18.
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Henrique Oliveira participa da mostra coletiva “Stage of Being”, no Voorlinden Museum & Gardens, em Wassenaar, na Holanda, até 17/6.
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Thiago Rocha Pitta (Galeria Millan) participa da mostra coletiva “Crash Test” no La Panacée – MoCo (Montpellier Contemporain), em Montpellier, na França, até 6/5.
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Clara Ianni participa da mostra coletiva “Line of Sight. Lethal Design”, no Museum of Contemporary Design and Applied Arts of Lausanne, na Suíça, entre 14/3 e 26/8/18.
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Cinthia Marcelle (Galeria Vermelho) participa da mostra coletiva “Family in Disorder: Tryth or Darer”, no Modern Art Oxford, na Inglaterra, até 27/5. Junto com Tiago Mata Machado, Cinthia Marcelle participa da 5ª Biennale de Lubumbashi (“Rencontres Picha”), no Musée National de Lubumbashi, no Congo, entre 7/10 e 15/4/2018.
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O Santander Cultural de Madri realiza entre 20/2 e 10/6 a mostra “Visones de la Tierra. El Mundo Planeado”, com obras da coleção de Luís Paulo Montenegro. A mostra contará com uma seleção de 218 obras de artistas brasileiros e estrangeiros, que evidenciam o gosto do colecionador pelo modernismo brasileiro, o concretismo nacional e internacional e a arte contemporânea. Dela fazem parte nomes como Nelson Leirner, Alfredo Volpi, Hélio Oiticica, Cildo Meireles, Cinthia Marcelle, Ernesto Neto, Lygia Clark, Lygia Pape e Miguel Rio Branco, além de estrangeiros, como Wifredo Lam, Alexander Calder, Andy Warhol, Jean Meeran e Willem de Kooning. Curadoria de Rodrigo Moura.
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Thiago Rocha Pitta (Galeria Millan) participa da mostra coletiva “Crash Test” no La Panacée – Montpellier Contemporain, na França, até 6/5.
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Artur Barrio e Lenora de Barros (ambos da Galeria Millan) têm obras na coletiva “A Tale of Two Worlds. Experimental Latin American Art in Dialogue with the MMK Collection 1940s-1980s”, no Museum of Modern Art de Frankfurt, na Alemanha, até 15/4.
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O pintor italo-brasileiro Alfredo Volpi (1896-1988) vai ganhar sua primeira mostra individual no exterior. “Alfredo Volpi - La Poétique de la Couleur” acontecerá entrre 9/2 e 20/5 no Nouveau Musée National de Mônaco, com curadoria de Cristiano Raimondi, e apoio do Instituto Alfredo Volpi de Arte Moderna e da Galeria Almeida e Dale. Apresentará um conjunto cerca de 70 obras do pintor. O curador Cristiano Raimondi é o Chefe de Desenvolvimento e Projetos Internacionais no Nouveau Musée National de Mônaco.
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A fotógrafa carioca Rosângela Rennó (Galeria Vermelho) participa da mostra “The Matter of Photography in the Americas”, no Cantor Center for Visual Arts, em Stanford, no EUA, entre 7/2 e 30/4/18.
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Marcius Galan, Fernanda Gomes, Jorge Macchi, Anna Maria Maiolino e Cildo Meireles, todos artistas da Galeria Luisa Strina, participam da mostra coletiva “Visiones de la Tierra - El Mundo Planeado - Coleção Luís Paulo Montenegro”, em cartaz na Sala de Arte Santander, em Madrid, entre 19/2 e 10/6/18.
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Beto Shwafaty (Galeria Luisa Strina) participa da coletiva “Ação e Reação - Arte Contemporáneo Brasileño”, em cartaz na Casa do Brasil, em Madri, entre 23/2 e 22/4/18. Shwafaty participa ainda do EVA International - 38ª Bienal da Irlanda, com curadoria de Inti Guerrero, na Limerick City Gallery of Art, na cidade de Limerick, entre 14/4 e 8/7/18.
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A fotógrafa Claudia Andujar (Galeria Vermelho) está na mostra “Hybrid Topographies”, na 60 Wall Gallery, em Nova York, entre 26/1 e 14/5/18.
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A dupla Detanico Lain (Galeria Vermelho) realiza mostra no Musée de L’Abbaye Sainte-Croix, em Les Sables-d’Olonne, na França, entre 27/1 e 20/5/18.
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Obras de Waldemar Cordeiro (Luciana Brito Galeria) participam da mostra “The Matter of Photography in the Americas”, em cartaz no Cantor Arts Center, em Stanford, nos EUA, entre 7/2 e 30/4/18.
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Clarissa Tossin (Galeria Luisa Strina) realiza no Blanton Museum of Art, da Universidade do Texas, em Austin, a mostra individual “Encontro das Águas”, com curadoria de Beverly Adams. Fica em cartaz entre 13/2 e 1/7/18. A mostra trata do desenvolvimento da Amazônia e do impacto da industrialização na cultura dos diversos grupos indígenas da Amazônia. Tossin participa ainda da coletiva “The House Imaginary” no San Jose Museum of Art, em San Jose, Nosa EUA, entre 20/4 e 19/8/18. Na china, em Hong Kong, está na coletiva “Emerald City”, no K11 Art Foundation Pop-up Space, entre 27/3 e 22/4/18.
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A dupla Detanico Lain (Galeria Vermelho) realiza mostra no Musée de l'Abbaye Sainte-Croix, em Les Sables-d'Olonne, na França, entre 28/1 e 20/5/18.
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Organizada em parceria pelo MoMA e pelo Instituto de Artes de Chicago, a mostra individual retrospectiva Tarsila do Amaral é a primeira inteiramente dedicada à artista modernista paulista nos EUA. São apresentadas 120 peças, incluindo pinturas, desenhos e documentos históricos, que traçam um rico panorama de uma das mais importantes pintoras brasileiras da história. Em cartaz no MoMA de Nova York entre 11/2 e 3/6/18.
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Alexandre da Cunha (Galeria Luisa Strina) participa da mostra coletiva “Everyday Poetics” no Seattle Art Museum, no EUA, entre 18/11 e 17/6/2018.
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A mineira Marilá Dardot (Galeria Vermelho) participa da mostra “Tensão & Conflito. Arte em Vídeo Após 2008”, em cartaz no Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (MAAT), em Lisboa, entre 13/9 e 13/3/2018. Dardot participa ainda da coletiva “Everyday Poetics” no Seattle Art Museum, em Seattle (EUA), entre 18/11 e 17/6/2018.
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Rommulo Vieira da Conceição tem obras na mostra “Axé Bahia: The Power of Art in an Afro-Brazilian Metropolis”, com curadoria de Patrick A. Polk, no
Fowler Museum da Universidade da Califórnia, em Los Angeles (EUA), entre 24/9 e 15/4/2018.
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A artista mineira Solange Pessoa ((Mendes Wood DM) participa do projeto “KölnSkulptur #9”, na cidade alemão de Köln, até 10/7/2019.
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“Radical Women: Latin American Art, 1960-1985”, no Brooklin Museum, em Nova York, apresenta cerca de 260 obras (fotografias, vídeos, técnicas mistas e experimentações) produzidas por mais de cem artistas de 15 países. Entre as selecionadas estão ainda Iole de Freitas, Vera Chaves Barcellos, Neide Sá, Claudia Andujar, Carmela Gross, Martha Araújo, Regina Vater, Ana Vitória Mussi, Lygia Clark, Anna Bella Geiger, Leticia Parente, Regina Silveira, Anna Maria Maiolino, Lygia Pape, Ana Mendieta, Liliana Porter, Marta Minujín, Zilia Sánchez e Feliza Bursztyn, A mostra acontece entre 13/4 e 22/7/2018.



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A obra “Poema” (1979), da artista paulistana Lenora de Barros (Galeria Millan), ilustra a capa do catálogo da mostra "Radical Women: Latin American Art, 1960-1985" e também a fachada principal do Hammer Museum, em Los Angeles. A mostra apresenta cerca de 260 obras (fotografias, vídeos, técnicas mistas e experimentações) produzidas por mais de cem artistas de 15 países. Entre as selecionadas estão ainda Iole de Freitas, Vera Chaves Barcellos, Neide Sá, Claudia Andujar, Carmela Gross, Martha Araújo, Regina Vater, Ana Vitória Mussi, Lygia Clark, Anna Bella Geiger, Leticia Parente, Regina Silveira, Anna Maria Maiolino, Lygia Pape, Ana Mendieta, Liliana Porter, Marta Minujín, Zilia Sánchez e Feliza Bursztyn, A mostra acontece no Brooklyn Museum, em Nova York, entre 13/4 e 29/7/2018. A mostra faz parte do projeto “Pacific Standard Time: LA/LA”, uma iniciativa da Getty Foundation de Los Angeles, que reúne diversas instituições artísticas do sul da Califórnia sob um único tema: explorar o diálogo entre a cidade de Los Angeles (e arredores) e a arte latino-americana.
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A artista Regina Silveira (Galeria Luciana Brito) participa da mostra “Bienal Sur”, no Parque de la Memoria, em Buenos Aires (Argentina), Regina Silveira apresenta para a primeira edição da Bienal Sur, além de projeções do vídeo “Limiar”, versões exclusivas da obra “Touch” em três cidades argentinas. A artista participa ainda da mostra “Future Shock, Site Santa Fé”, nos EUA, entre 7/10 e 1/5/2018.

Bienal do Mercosul ocorre em vários pontos de Porto Alegre e Pelotas +

A 11ª Bienal de Artes Visuais do Mercosul ocorre entre 06/04/18 e 03/06/18 apresenta obras de mais de 70 artistas com trabalhos expostos em diferentes museus e espaços culturais de Porto Alegre e de Pelotas, no Sul do Estado. Sob o título "O Triângulo Atlântico", a edição que foi adiada no ano passado, por falta de recursos. Apesar do intervalo maior, a Bienal do Mercosul está de volta com um olhar sobre o triângulo que, há mais de 500 anos, interliga os destinos entre América, África e Europa, sob curadoria do alemão Alfons Hug com a curadora adjunta Paula Borghi.

Entre as propostas da temática também está enfatizar a arte africana e afro-brasileira, conforme destacou o presidente da Fundação Bienal do Mercosul, Gilberto Schwartsmann, em entrevista ao Correio do Povo.

Na Capital, abrigam o evento quatro espaços localizados no Centro Histórico e um no bairro Menino Deus: o Margs, o Memorial do RS, o Santander Cultural (todos na Praça da Alfândega), a Igreja Nossa Senhora das Dores (R. dos Andradas, 587) e a Comunidade Quilombola do Areal (Av. Luiz Guaranha, 2). Já em Pelotas, as atividades serão realizadas na Casa 6, que fica na Praça Coronel Pedro Osorio, nº 6.
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Mais informações:
www.fundacaobienal.art.br/11bienal

Oficina Cultural Oswald de Andrade oferece atividades gratuitas em abril +

A Oficina Cultural Oswald de Andrade oferece atividades gratuitas no mês de abril. A programação conta com oficinas de gravura em metal, iniciação à fotografia artesanal e outras artes gráficas, além de criação de livros de artista e livros experimentais, ateliê aberto e outras atividades de diferentes processos artísticos.

Este é um dos poucos ateliês de gravura público da cidade. O espaço oferece suporte aos artistas para criação em técnicas tradicionais como xilogravura – gravura em madeira e gravura em metal e outras técnicas experimentais, como linoleogravura – arte criada em placas de borracha, técnicas que utilizam fotografia etc.

Confira programação:
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02/04 a 25/06 - Gravura em metal, com Norma Mobilon.
Segunda-feira, das 18h30 às 21h30
Inscrições: https://goo.gl/99QHdT


A oficina propõe uma introdução aos procedimentos da água-tinta – técnica de gravura – além da utilização do crayon litográfico e da ponta-seca como recursos expressivos para a construção da imagem. Durante o curso, haverá uma introdução à história da gravura a partir dos grandes mestres que começaram a utilizar a água-tinta, como Goya, Max Klinger, Rouault, passando pelos artistas do Expressionismo Alemão, até chegar nos artistas brasileiros, como Marcello Grassmann, Evandro Carlos Jardim, entre outros.

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3/4 a 26/6 - Narrativas visuais: relações poéticas entre o Livro do artista e a Monotipia, com Fabiola Bastos Notari.
Terça-feira, das 14h às 16h
Inscrições: https://goo.gl/1XxUbg

Com a intenção de aproximar as técnicas artísticas ao cotidiano, a oficina parte da monotipia – técnica muito utilizada pelos impressionistas e movimentos vanguardistas – e do universo dos livros/publicações de artista com o intuito de discutir e construir narrativas visuais. Sendo assim, As imagens gráficas criadas ao longo dos encontros serão organizadas em formatos diferenciados, entre dobras e costuras, possibilitando assim o entendimento de narrativa, sequência e montagem.
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3/4 a 26/6 - Imagem impressa: variação e multiplicidade, com Paulo Camillo Penna.
Terça-feira, das 19h às 21h30
Inscrições: https://goo.gl/tUzVMR

A oficina propõe a experimentação e construção de imagens em torno de duas questões centrais da imagem impressa: a variação e a repetição. A partir da introdução aos fundamentos da gravação e impressão em relevo e em encavo, os participantes desenvolvem uma proposta de trabalho considerando questões relativas à construção da imagem gravada e impressa.

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4/4 a 27/6 - Narrativa gráfica em livros experimentais, com Julia Contreiras.
Quarta-feira, das 18h30 às 21h30
Inscrições: https://goo.gl/8wYhyh

A oficina propõe a criação de um livro autoral fora dos padrões convencionais a partir do estudo da gravura, encadernação e diferentes tipos de papéis. Pensar-fazendo e fazer-pensando narrativas gráficas em livros experimentais.
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5/4 a 24/5 - O caderno do artista como percurso, com Vânia Medeiros.
Quarta-feira, das 14h às 16h
Inscrições: https://goo.gl/eJTgVe

O curso busca refletir sobre o lugar do caderno no processo criativo do artista, como percurso e como obra em si. Nos encontros os participantes fazem exercícios práticos de experimentação gráfica e encadernação, além de discutir sobre os próprios trabalhos e referências artísticas.
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5/4 a 24/5 - Iniciação à fotografia artesanal: Cianotipia e Goma Bicromada, com Amanda Branco.
Quinta-feira, das 14h às 16h
Inscrições: https://goo.gl/BCddKU

A fotografia artesanal compreende os processos fotográficos históricos do século XIX. Atualmente esses processos são utilizados por artistas e fotógrafos que buscam explorar o potencial plástico de uma fotografia menos comprometida com a documentação da realidade, abrindo-se para possibilidades criativas. O curso permite que os participantes explorem as possibilidades das técnicas cianotipia e goma bicromatada e produzam imagens artesanais.

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6/4 a 29/6 - Ateliê Aberto, com Frederico Heer.
Sexta-feira, das 14h às 19h
Atividade sujeita a lotação do espaço

O Ateliê Aberto é um espaço destinado à produção e desenvolvimento de trabalhos gráficos, possibilitando a prática da xilogravura e da gravura em metal, bem como de variantes alternativas desses processos. Os participantes têm acesso à estrutura necessária para gravação e impressão, além de auxílio técnico, sendo necessário apenas providenciar os materiais individuais. O espaço é indicado para quem já tem alguma experiência na área e necessita de estrutura adequada para desenvolver seus trabalhos.

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7/4 a 30/6 - Linoleogravura a cores: processo de Picasso, com Sérgio de Moraes.
Sábado, das 14h às 19h
Inscrições: https://goo.gl/B3sn37

Os alunos dos encontros produzem suas gravuras em linóleo pelo processo que se convencionou chamar de "Processo de Picasso", no qual gravam e imprimem sucessivas vezes a mesma matriz, com diversas cores, até chegarem a imagem final. Nesse processo as técnicas de entintagem e impressão são aperfeiçoadas com o uso das ferramentas disponíveis no Ateliê.
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3/5 a 28/6 - Litografia de cozinha: folha de alumínio, com Marina Castelo.
Quinta-feira, das 18h30 às 21h30
Inscrições: https://goo.gl/Ya2nC6

Diferente de outras técnicas de gravura – por não envolver entalhes apenas o desenho diretamente na superfície preparada – a imagem oleosa da litografia (feita com giz, por exemplo), atrai a tinta para a sua superfície e repele a água, preservando áreas não desenhadas de entrar em contato com a gordura e possibilitando a impressão de várias cópias.
A litografia de cozinha é uma adaptação caseira para técnica da litografia que tradicionalmente é feita na pedra. A oficina mostra essa adaptação, que usa como placa litográfica uma folha de alumínio. O projeto retoma brevemente a história da litografia e, paralelamente, discute novos usos dados a ela, aliada a outras técnicas gráficas e de encadernação.

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Mais inmformações:
Oficina Cultural Oswald de Andrade
Bom Retiro: r.Três Rios, 363. Tel.: (11) 3221-4704.
oswalddeandrade@oficinasculturais.org.br
www.oficinasculturais.org.br

Museu de Arte Sacra promove ciclo de palestras sobre Arte Moderna +

O Museu de Arte Sacra promove uma grade de palestras sobre "Arte Moderna" com a Profª. Drª. Vanessa Beatriz Bortulucce. O ciclo de palestras pretende abordar aspectos essenciais sobre análise de imagem através de uma reflexão aprofundada de obras fundamentais da História da Arte. A cada palestra, uma obra especial, analisada em seus aspectos formais e iconográficos, de modo interdisciplinar, em um olhar histórico, social e antropológico.

Cronograma:
06/04 - O Grito, de Edvard Munch
04/05 - Composição VII, de Wassily Kandinsky
01/06 - Guernica, de Pablo Picasso

Horário: das 18h às 20h. Investimento das palestras: R$ 150,00 (total) ou R$ 70,00 por palestra. Inscrições pelo e-mail mfatima@museuartesacra.org.br ou tel. (11) 5627-5393
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Vanessa Beatriz Bortulucce é Pós-doutora pelo Departamento de Letras Modernas da FFLCH-USP. Graduada em História pela Universidade Estadual de Campinas (1997), Mestra em História da Arte e da Cultura pela Universidade Estadual de Campinas (2000) e Doutora em História Social pela Universidade Estadual de Campinas (2005), é docente nas seguintes instituições: Centro Universitário Assunção (UNIFAI), Universidade São Judas Tadeu e Museu de Arte Sacra de São Paulo. Tem experiência na área de História da Arte, atuando principalmente nos seguintes temas: Arte Sacra, Arte Moderna, Arte Contemporânea, Futurismo Italiano, Umberto Boccioni, Estética dos regimes totalitários, História em Quadrinhos, História do Design, Teoria da Comunicação, Cinema, Indústria Cultural, tradução. Pesquisadora independente, possui em seu currículo artigos e livros que abordam a análise da imagem, em seus mais variados contextos.
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Mais informações:
Museu de Arte Sacra de São Paulo
Luz: av. Tiradentes, 676, Metrô Tiradentes.
Estacionamento gratuito (ou alternativa de acesso): Rua Jorge Miranda, 43

Verbo divulga lista dos selecionados de 2018 +

A mostra de performances Verbo divulgou a lista dos artistas selecionados de 2018, feita a partir de convocatória de projetos recebidos entre os meses de dezembro de 2017 e março de 2018. A 14ª edição da mostra de performances, que ocorre entre 03 e 07/07/18 na Vermelho e no Galpão VB, conta ainda com a participação de artistas convidados.

A lista completa de participantes será divulgada em maio de 2018. A seleção ficou a cargo da artista da dança, professora, pesquisadora e Doutora em Comunicação e Semiótica (PUC/SP) Ana Teixeira, e pelo diretor artístico da Verbo, Marcos Gallon.

Confira a lista dos artistas selecionados:

Ana Luisa Santos (São Paulo; BR), Andres Felipe Castaño (Córdoba, AR), Bianca Turner (São Paulo; BR), Charlene Bicalho (Vitória; BR), Chico Fernandes (Rio de Janeiro; BR), Cris Bierrenbach (São Paulo; BR), Egle Budvytyte (Amsterdam; NL), Élcio Miazaki (São Paulo; BR), Carolina Goulart, Elisabete Finger e Manuela Eichner (São Paulo; BR), Etcetera (Buenos Aires; AR), Fernanda Brandão & Rafael Procópio (São Paulo; BR), Gabriela Noujaim (Rio de Janeiro; BR), Gabrielle Goliath (Joanesburgo; ZA), Gian Cruz & Claire Villacorta (Manila; INA), Grupo do Trecho (São Paulo; BR), Javier Velázquez Cabrero (Ciudad de México; MX), Josefina Gant (São Paulo; BR), Julha Franz (Porto Alegre; BR), Luisa Cavanagh & Dudu Quintanilha (São Paulo; BR), Lyz Parayzo (Rio de Janeiro; BR), Thom Reinhard & Monika Truong) (Zürich; CH), Patrícia Araújo e Valentina D’Avenia (São Paulo; BR), Paulx Castello (São Paulo; BR), Rubens Passaro (São Paulo; BR).

ProAC divulga calendário de editais para 2018 +

O Programa de Ação Cultural (ProAC), da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, abre inscrições em abril para editais para inscrição de projetos de Difusão e Preservação de Acervos Museológicos. Cada um deles contemplará oito projetos, com total de R$ 840 mil em prêmios – R$ 30 mil para cada projeto de Difusão e R$ 75 mil para cada iniciativa de Preservação de Acervos.
Além dos específicos às instituições museológicas, outros editais, cujas ações podem ser desenvolvidas em conjunto com os museus, também tiveram os lançamentos divulgados.

Em abril, serão lançados os editais em Artes Visuais – Obras e Exposições (com dez projetos e R$ 50 mil em prêmios para cada um); Gestão e Preservação em Arquivos Permanentes (dois projetos, cada qual com prêmio de R$ 50 mil) e Difusão e Acesso em Arquivos Permanentes (também dois projetos, cada um com prêmio de R$ 50 mil).

No mesmo mês, está planejado o lançamento de uma série de editais ligados a Cultura e Cidadania: Promoção da Cultura Popular e Tradicional (12 projetos, com R$ 40 mil para cada); Proteção e Promoção das Culturas Indígenas (12 projetos, com R$ 20 mil para cada); Proteção e Promoção das Culturas Negras (12 projetos, com R$ 40 mil para cada); Proteção das Manifestações Culturais com Temática LGBT (12 projetos, com R$ 40 mil para cada); Saraus Culturais (10 projetos, com R$ 40 mil para cada); Hip Hop (14 projetos, com R$ 40 mil para cada); e Economia Criativa – Estudos sobre Economia Criativa e Economia da Cultura, Moda, Gastronomia, Artesanato, Cultura Digital e Games (12 projetos, com R$ 30 mil para cada).

Por fim, em junho, abrem os editais ligados ao campo Multidisciplinar: Aprimoramento Artístico (10 projetos, com R$ 20 mil para cada); Ações de Internacionalização das Produções Artísticas (15 projetos, com R$ 38 mil para cada); Território das Artes (16 projetos, com R$ 100 mil para cada); Projetos Culturais para Artistas Residentes em Pequenos Municípios do Estado de São Paulo (16 projetos, com R$ 20 mil para cada); Artes Integradas (10 projetos, com R$ 40 mil para cada); e Publicações Culturais (4 projetos, com R$ 40 mil para cada).

Todos os editais são publicados no Diário Oficial do Estado (www.imprensaoficial.com.br) e também são disponibilizados no site www.proac.sp.gov.br.

Iphan anuncia canal direto para a preservação do Patrimônio Cultural Brasileiro +

A consulta estará aberta entre 01/03/18 e 01/05/18, e as contribuições podem ser feitas pelo e-mail ppm@iphan.gov.br. O objetivo da ação é contar com a participação da sociedade na construção de política para a cultura do país e


O Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) anuncia a abertura do canal direto, que consolida princípios, premissas, objetivos, procedimentos e conceitos para a preservação do Patrimônio Cultural Brasileiro de natureza material, disponível no site da instituição a Consulta Pública sobre a Política de Patrimônio Material (www.portal.iphan.gov.br/pagina/detalhes/1632).

A consulta estará aberta entre 01/03/18 e 01/05/18, e as contribuições podem ser feitas pelo e-mail ppm@iphan.gov.br. O objetivo da ação é contar com a participação da sociedade na construção de política para a cultura do país e que é responsabilidade compartilhada por todos. O documento também possibilita um maior esclarecimento sobre os principais conceitos que compõem os processos e as ações de preservação dos bens culturais portadores de referência à identidade, à ação e à memória dos diferentes grupos formadores da sociedade brasileira.

O anúncio da consulta aconteceu durante a abertura da 1ª Reunião Ordinária do Comitê Gestor do Iphan em 2018, realizada entre 28/02 e 02/03/18, com a presença do ministro da Cultura, Sérgio Sá Leitão, da presidente do Iphan, Kátia Bogéa, seus diretores e os 27 superintendentes estaduais. O lançamento da política, após consolidação das propostas enviadas, está previsto para 17/08, Dia Nacional do Patrimônio Cultural, que comemora também o aniversário do primeiro presidente do Iphan, Rodrigo Melo Franco de Andrade. O evento será realizado no Paço Imperial, no Rio de Janeiro (RJ).

O documento, encontram-se a busca da superação da divisão das dimensões materiais e imateriais do Patrimônio Cultural, a compreensão do tempo presente na abordagem dos bens culturais, a leitura do território e das dinâmicas sociais nele existentes, o estímulo ao fortalecimento dos grupos sociais para preservação de seu Patrimônio Cultural e a articulação entre as esferas de governo para compartilhamento de competências.

Já os cinco objetivos propostos pelo texto do Iphan são a qualificação e ampliação das ações e atividades de Preservação do Patrimônio Cultural de Natureza Material; o estabelecimento de práticas para construção coletiva dos instrumentos de preservação; a institucionalização das práticas e instrumentos de preservação sugeridos pelo Comitê do Patrimônio Mundial; o detalhamento dos entendimentos institucionais sobre termos e conceitos específicos; e o fortalecimento da Preservação do Patrimônio Cultural de Natureza Material de povos e comunidade tradicionais.

Carla Juaçaba é convidada a projetar capela na Bienal de Arquitetura de Veneza +

A arquiteta brasileira Carla Juaçaba é convidada a integrar uma seleção de dez profissionais do mundo que projetarão uma Capela na 16ª edição da Bienal de Arquitetura de Veneza, que acontece entre 26/05/18 e 25/11/18. Essa categoria marca a primeira participação do Vaticano na Bienal, que promove as visitas públicas às construções na Isla de San Giorgio Maggiore, ao lado da famosa basílica do arquiteto Andrea Palladio, de 1573. A intenção do Vaticano é que sejam desmontadas ao final da mostra, e reconstruídas nas comunidades italianas que sofreram com os terremotos dos últimos dois anos.
Entre os selecionados também estão os arquitetos premiados com o Pritzker Eduardo Souto de Moura (Portugal) e Norman Foster (Inglaterra), além dos sul-americanos Smiljan Radic (Chile) e Javier Corvalán (Paraguai). A seleção integra com Flores & Prats (Espanha), Francesco Celini (Italia), Sean Godsell (Australia), Andrew Berman (Estados Unidos) e Teronobu Fujimori (Japão). A curadoria ficou a cargo de Francesco Dal Co, crítico e historiador de arquitetura e editor da revista Casabella.
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Abertura Especial para os participantes: 23/5
Vernissage oficial: 24 e 25/5
Visitação pública: entre 26/5 e 25/11
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www.labiennale.org/it

ABCA divulga a lista de indicados ao prêmio 2018 +

A Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA) divulga a lista com nomes dos indicados ao prêmio destinado aos artistas visuais, curadores, críticos, autores e instituições culturais que mais contribuíram para a cultura nacional em 2017. Os prêmios são atribuídos pelo resultado da votação de cerca de 150 associados, em escala nacional, para discussão e aprovação em Assembleia Geral da entidade. Os vencedores serão anunciados em 18/04/18. O troféu criado pela artista Maria Bonomi, será entregue aos premiados em 22/05/18, às 20h, em cerimônia no Teatro do Sesc Vila Mariana, em São Paulo.

Confira a lista dos indicados:

Prêmio Gonzaga Duque (crítico associado pela atuação durante o ano):
Cauê Alves
José Armando Pereira da Silva
Luiz Camillo Osório

Prêmio Sérgio Milliet (crítico por pesquisa publicada):
Fernando Cocchiarale, André Severo e Marilia Panitz – Artes Visuais, Coleção Ensaios Brasileiros Contemporâneos, São Paulo, Edição Funarte, 2017
Mario Ramiro – 3nós3: Intervenções Urbanas, São Paulo, Editora Ubu, 2017
Diego de Matos e Guilherme Wisnik – Cildo estudos, espaços, tempo, São Paulo, Editora Ubu, 2017

Prêmio Mario Pedrosa (artista contemporâneo):
Bruno Faria
Rivane Neuenschwander
Rosana Paulino

Prêmio Ciccillo Matarazzo (personalidade atuante no meio artístico):
João Figueiredo Ferraz
João Moreira Salles
Pedro Mastrobuono

Prêmio Mário de Andrade (crítico de arte pela trajetória – filiado ou não):
Icleia Cattani
Lígia Canongia
Moacir dos Anjos

Prêmio Clarival do Prado Valladares (artista pela trajetória):
Anna Maria Maiolino
Carmela Gross
Nicolas Vlavianos

Prêmio Maria Eugênia Franco (curadoria pela exposição):
Gabriel Pérez-Barreiro e Michelle Sommer, curadores da exposição “Mario Pedrosa - De la naturaleza afectiva de la forma”, Museo Reina Sofía, Madri. 2017
Joana D’Arc pela curadoria da mostra “Daniel Santiago em dois tempos, MAMAM, Recife, 2017
Regina Teixeira de Barros pela curadoria de Anita Malfatti: 100 anos de arte moderna”, MAM, São Paulo, 2017

Prêmio Rodrigo Mello Franco de Andrade (instituição pela programação e atividade no campo da arte):
Bienal Internacional de Curitiba
Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia
Usina de Arte de Pernambuco

Prêmio Paulo Mendes de Almeida (melhor exposição):
Amélia Toledo – Lembrei que esqueci, apresentada no Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo, 2017
Histórias da sexualidade, no Museu de Arte de São Paulo, MASP, 2017
Levantes, apresentada no SESC Pinheiros, São Paulo, 2017

Prêmio Antônio Bento (difusão das artes visuais na mídia):
Revista Continente
Revista Dasartes
Rádio USP
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Mais informações:
Sesc Vila Mariana
Vila Mariana: r. Pelotas, 141, tels. (11) 5080-3000 e 0800-11-8220. São Paulo - SP.
www.abca.art.br

Galpão Choque Cultural realiza programação de oficinas e performance +

O Galpão Choque Cultural apresenta uma programação paralela a mostra “Coletivo Choque”, em cartaz até 05/05/18. Os artistas realizam uma série de eventos aos finais de semana, entre oficinas, visitas guiadas e performances em ações colaborativas, permitindo uma melhor compreensão das linguagens e dos processos criativos que envolvem cada uma das obras da mostra.
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24/03– Visita guiada e roda de conversa com o curador Baixo Ribeiro e artistas participantes da exposição, além de projeções de vídeos biográficos;

31/03 – Never Give Up: oficinas de manipulação de vidro e neon com Alê Jordão e de caligrafia com Mariana Martins;

07/04 – Gráfica Independente: oficinas de stencil art com Daniel Melim e publicações de gráfica artesanal (zines) com Jaca e Picon;

21/04 – Arte Urbana e Novas Tecnologias: Oficinas de projeções mapeadas (mapping) com o coletivo BijaRi e oficina de vídeo-drone com o artista Tec;

05/05 – Performance musical de Rafael Silveira com sua banda Os Transtornados do Ritmo Antigo.
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Galpão Choque Cultural
Itaim Bibi: r. Comendador Miguel Calfat, 213, tel.: (11) 3061-4051.

9º Salão dos Artistas Sem Galeria define prêmio +

Angela Od é a artista premiada na 9ª edição do Salão dos Artistas Sem Galeria, promovido pelo Mapa das Artes. Angela Od recebeu 29 pontos de 30 possíveis. O prêmio foi definido pelo júri formado por Fernanda Resstom (Galeria Central), Nathalia Lavigne (curadora independente) e Renata Castro e Silva (Galeria Carbono), que deram notas de 1 a 10 para cada um dos artistas. As obras dos dez artistas selecionados pelo Prêmio estão em exposição nas galerias paulistanas Zipper (Jardins) e Sancovsky (Pinheiros) até 24/2. Entre 3 /3 e 20/4, as obras estarão expostas na Orlando Lemos Galeria, em Belo Horizonte. Angela Od receberá R$ 1.000. Nesta sua 9ª edição, o Salão recebeu 154 inscrições, provenientes de 11 Estados mais Distrito Federal. São Paulo compareceu com 87 artistas. Rio de Janeiro enviou 33 inscritos. Em seguida vieram Minas Gerais (11), Paraná (seis), Distrito Federal (cinco), Rio Grande do Sul (quatro), Goiás (duas) e Santa Catarina, Espírito Santo, Bahia, Ceará e Maranhão (uma cada). Além de Angela Od (RJ), participam das exposições Caio Pacela (SP/RJ), Renata Pelegrini (SP), Mercedes Lachmann (RJ), João GG (RS/SP), João Galera (PR/SP), David Almeida (DF/SP), Élcio Miazaki (SP), Sonia Dias (SP) e Yoko Nishio (RJ).

Sesc Avenida Paulista será inaugurado em abril +

A unidade Sesc Avenida Paulista será inaugurada em 29/048 no número 119 da av. Paulista, e ocupará 17 andares e dois subsolos, com uma área construída de 12 mil m². A remodelação do edifício é assinada por Königsberger Vannucchi Arquitetos Associados.
A nova unidade terá atividades relacionadas às artes e a tecnologia, com disposição de salas de espetáculos e oficinas culturais, espaço de exposição e para práticas físico-esportivas, clínica odontológica, espaço de brincar, biblioteca, comedoria e outros equipamentos, exceto ginásio e piscina. Também contará com um café na cobertura, além de um mirante, com vista panorâmica para a cidade.
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Sesc Avenida Paulista
Cerqueira Cesar: av. Paulista, 119, São Paulo - SP
www.sescsp.org.br/avenidapaulista

Museu de Arte Sacra promove curso libre sobre a Historia das Cores +

O Museu de Arte Sacra de São Paulo promove entre 09/03 e 18/05/18 o Curso Livre sobre o tema "História das Cores", ministrado pela Doutora Professora Vanessa Beatriz Bortulucce. O curso percorre na história das cores, entendidas como objeto de pesquisa em si, o que faz delas importantes componentes para o estudo da sociedade. Consideradas meras coadjuvantes de variadas formas de produção cultural, as cores são consideradas objetos de estudo e as modificações no ofício do historiador, que passou por uma revisão profunda a partir das primeiras décadas do século XX, ampliando o debate acerca de seus objetos e suas metodologias. O conteúdo é voltado para estudiosos de arte, historiadores, profissionais ligados à literatura e comunicação social, pesquisadores, estudantes e demais profissionais que utilizem a imagem em suas atividades, bem como interessados em geral. Os encontros ocorrem às sextas-feiras, das 14h30 às 16h30. Investimento de R$ 550 à vista ou R$ 630 em 3x.
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Mais informações
Museu de Arte Sacra de São Paulo
Luz: av. Tiradentes, 676, prox. ao Metrô Tiradentes.
Estacionamento gratuito (ou alternativa de acesso): Rua Jorge Miranda, 43.

FAAP promove encontro sobre questões de gênero na arte contemporânea +

A Faculdade de Artes Plásticas da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) realiza em 21/02/18, às 19h30, o encontro "Questões de Gênero na Arte Contemporânea" com a presença da crítica de arte da revista Select, Paula Alzugaray e a artista Laura Belém. No debate, elas apresentem suas experiências e façam relatos sobre o lugar da mulher e do feminino na produção artística contemporânea brasileira, além de destacar como enfrentaram os rótulos que as envolveram no decorrer de suas trajetórias. Os interessados podem fazer inscrição pelo links http://bit.ly/FAAP-PÓS-21FEV.
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Mais informações:
FAAP
Higienópolis: r. Alagoas, 903, tel. (11) 3662-7198.
www.faap.br