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Ateliê Priscila Mainieri estende ciclo de palestras Arte e Revolução +

O Ateliê Priscila Mainieri estende a programação do ciclo de palestras “Arte e Revolução”, ministradas por Denis Bruza Molino. O curso busca constantemente fazer conexões entre arte e educação em encontros culturais onde aconteçam a troca e fomentação do conhecimento e a formação do universo da arte. Os interessados podem enviar e-mail para contato@ateliepriscilamaineri.com.br. Investimento de R$ 80 por palestra. Confira o cronograma:
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23/03, às 19h30 – Entre Marat e Napoleão: David e a pintura francesa revolucionária;
27/04, às 19h30 – Romantismo e heroísmo em Géricaul e Delacroix;
25/05, às 19h30 – Da parodia ao escândalo: o realismo de Coubert e Daumier;
19/06, às 19h30 – Duchamp e o Dadaísmo alemão.
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Mais informações:
Ateliê Priscila Mainieri
Vila Madalena: r. Isabel de Castela, 274, tel. (11) 3031-8727.
www.ateliepriscilamainieri.com.br

Festival Performe-se no Espírito Santo recebe inscrições +

A segunda edição do Festival Performe-se: Fronteiras Borradas | Fronteiras Rrguidas ocorre entre 27 e 30/09/17, evento voltado para a arte da performance com uma programação diversificada com oficinas, debates, performances, mostra de vídeo-performances e encontros em Vitória, Espírito Santo. Neste ano, com apoio da Universidade Federal do Espírito Santo e financiamento por meio do Funcultura, o festival convoca artistas locais e de todo o Brasil para inscrição de seus projetos de performances e vídeo-performances; com ajuda de custo no valor de R$ 600 para residentes no estado e R$1.200 para outros estados. Até 30/06/17.
O festival surgiu do desejo de artistas e estudantes do Curso de Artes da UFES de incentivar a produção e o desenvolvimento de processos de criação em performance assim como de estabelecer redes e espaços de compartilhamento de experiências voltadas para as poéticas do corpo. Questões que envolvem as facetas sociais brasileiras, como também a condição mundial inflamada pelos conflitos e política, discussões que tratam das fronteiras do eu e da relação com o outro, assim como dos limites entre performer e público e suas possíveis dimensões participativas. Concepção de Geovanni Lima e Natalie Mirêdia, e produção e organização de Carla Borba, Geovanni Lima e Natalie Mirêdia.
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Mais informações:
www.performese.wixsite.com/performe-se

Concretos e neoconcretos ganham mostras em Nova York +

Lygia Pape, Lygia Clark, Hélio Oiticica, Judith Lauand e o grupo carioca Frente invadem Nova York nos próximos meses. A retrospectiva “Lygia Pape - A Multitude of Forms” fica em cartaz no Metropolitan Breuer, até 23/7. A galeria Luhring Augustine mantém a antologia “Lygia Clark - Modulated Space” em cartaz até 17/6. Dois dias antes do encerramento, em 15/6, a Driscoll Babcock Galleries realiza sua segunda mostra individual de Judith Lauand, novamente com curadoria de Aliza Edelman. A primeira mostra foi em 2015. O grupo carioca Frente, liderado por Ivan Serpa, ganha mostra na Galerie Lelong entre 22/6 e 5/8. Além de obras de Serpa, serão apresentados trabalhos de João José Silva Costa, Rubem Ludolf, Aluísio Carvão, Décio Vieira e outros. Em 14/7, chega ao Whitney Museum a mostra retrospectiva “Helio Oiticica: To Organize Delirium”, que já passou por Pittsburgh e Chicago. A mostra ficará em cartaz até 1/10.

Obra de Paulo Leminski é exibida simultaneamente na Polônia e no Paraná +

As obras de Paulo Leminski (1944 - 1989) são apresentadas em exposições simultâneas na Polônia e no Paraná. Intitulada "Meu Coração de Polaco Voltou - Origem e Influência Polonesa na Obra de Paulo Leminski", a mostra abre em 04/06 no Museu da História do Movimento Popular Polonês, em Varsóvia, e depois será levada para Cracóvia. Já no Brasil, a “Múltiplo Leminski” retoma a itinerância em 08/06/17, às 19h, após um intervalo de um ano, no Museu de História e Artes Hélenton Borba Côrtes, em Maringá (PR). A exposição sobre a vida do escritor e poeta paranaense reúne aspectos culturais da multifacetada mente efervescente do artista, através de cerca de mil objetos pessoais que vão desde manuscritos em guardanapos, quadros, a coleção de dicionários, entre outras curiosidades que recompõem sua atmosfera cultural. A exibição foi criada em 2012 com o objetivo de ampliar o conhecimento da obra de Leminski que, apesar de um ícone da poesia, caminhou com desenvoltura por diversas expressões artísticas. A exposição tem a curadoria de Alice Ruiz, Aurea Leminski e Estrela Ruiz Leminski.
Paralelamente à mostra ocorre extensa programação de atividades, com show Leminskações, com participação de José Miguel Wisnik, que também fará uma palestra, visita guiada com Alice Ruiz e ciclo de palestras e mostra de filmes. Confira o cronograma:
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09/07, às 14h - Visita guiada com Aurea Leminski;
24/08, às 15h - Visita guiada com Alice Ruiz;
Às 17h - Palestra de José Miguel Wisnik
Casa da Cultura AlcidioRegini ;
Às 20h30 - Show Leminskanções - com Estrela Leminski, Téo Ruiz e banda -participação especial de José Miguel Wisnik.
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13 a 14/09, 19h às 21h - Mostra de Filmes e Vídeos
Local: Casa da Cultura AlcidioRegini
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Setembro - Ciclo de Palestras com Aurea Leminski em escolas públicas
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Mais informações:
Museu de História e Artes Hélenton Borba Côrtes
Zona5: av. Dr. Luiz Teixeira Mendes, 2.500 – Maringá - PR
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Casa da Cultura AlcidioRegini
Jd. Alvorada: av. Sophia Rasgulaeff, 693.
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Teatro Calil Haddad
Zona 5: av. Dr. Luiz Teixeira Mendes, 2.500.
www.multiploleminski.com.br

Anel de esmeralda do casal Rockefeller é a estrela da Christies +

Um espetacular anel de esmeralda colombiana e diamantes de 18,04 quilates, que pertenceu ao casal norte-americano Peggy e David Rockefeller é a estrela do leilão “Magnificent Jewels & the Rockefeller Emerald”, que vai acontecer na Christies, no Rockefeller Center, em Nova York, em 20/6/17. A peça está avaliada entre US$ 4 e US$ 6 mihões e foi confeccionada pelo designer norte-americano de jóias Raymond Carter Yard. Rockefeller sempre foi um entusiasta da carreira de Yard e o apresentou às mais poderosas famílias de Nova York, como os Vanderbilts, os DuPonts e os Woolworths. A esmeralda fazia parte de um broche adquirido em 1930 por John D. Rockfelles para sua esposa Abby Aldrich Rockefeller, que o manteve até sua morte, em 1948, quando então foi levado para Yard para desmembrá-lo. Cada uma das esmeraldas do broche foi dada a seus filhos e coube a David a maior delas, que então solicitou a Yard que fizesse o anel com a esmeralda no centro, ladeada por diamantes e montada em platina. A esmeralda colombiana de Rockefeller foi qualificada como “excepcional” pelo American Gemological Laboratories por sua “incomum combinação de tamanho, proveniência, ausência de tratamentos e qualidades que favorecem sua raridade e desejo”.

Frestas Trienal de Artes do Sesc anuncia artistas da 2ª edição em Sorocaba +

O Sesc acaba de anunciar a lista dos artistas que participarão da 2ª edição de “Frestas – Trienal de Artes”, que será realizada entre os meses de agosto e dezembro de 2017, na cidade de Sorocaba, a 90 km da capital paulista. A trienal, idealizada pela equipe do Sesc, busca promover o intercâmbio entre artistas locais, regionais e internacionais, estimular pesquisas e estudos sobre a arte contemporânea e ainda proporcionar o acesso a variadas formas de manifestação cultural no interior de São Paulo, em um movimento de descentralização dos polos de arte contemporânea.

Tendo como prerrogativa o tema “Entre Pós-Verdades e Acontecimentos”, o projeto da curadora e crítica de arte Daniela Labra selecionou, até o momento, 58 artistas contemporâneos, de diferentes gerações, cujos trabalhos nos levam a refletir sobre as ambiguidades e indefinições nas artes e as duvidosas verdades dos discursos midiáticos cotidianos.

Ao olharmos para o contexto de nosso tempo, saturado de informações incompletas e estímulos de consumo ininterruptos, a proposta curatorial aponta caminhos para refletir acerca da impossibilidade de definir Verdade e Real, tanto nas narrativas políticas globais, sustentadas por redes de memes, falsos profetas e populismos midiáticos, como também na arte, cujas certezas sobre sua natureza academicamente regrada começa a ruir nas primeiras vanguardas Modernas no final do Século XIX”, diz a curadora geral, que tem Yudi Rafael como curador assistente desta edição de Frestas.

Durante os quatro meses da Trienal, serão apresentadas cerca de 160 obras, entre projetos comissionados, performances, memes-obras (feitas exclusivamente para a internet), residências artísticas e intervenções urbanas. A programação traz também conferências internacionais, debates, oficinas, vivências, espetáculo de teatro e show musical.

Explorando premissas como: ambiguidades formais e transdisciplinaridade, temporalidades e registros, performatividade, questões de gênero e sexualidade, artisticidade e crítica social, a exposição acontece em uma área de 2.300 m2 que será construída no estacionamento do Sesc Sorocaba especialmente para a mostra. Frestas ocupará ainda outros espaços da cidade, com instalações e intervenções em ruínas históricas, estabelecimentos comerciais, outras instituições, terrenos e espaços públicos de grande circulação.

O projeto educativo de Frestas 2017 terá curadoria de Fabio Tremonte e a curadoria editorial é de Ana Maria Maia e Júlia Ayerbe. O projeto gráfico é de autoria de Julia Masagão e o projeto expográfico do Estúdio Gru.

Artistas Participantes

A seleção de artistas da 2ª edição da Trienal de Artes do Sesc traz cerca de 40 artistas nacionais e 18 artistas internacionais de 12 países: Alemanha, Argentina, Áustria, Cuba, Espanha, Estados Unidos, França, Grã-Bretanha, Guatemala, Japão, México e Peru.

Entre os brasileiros, estão Daniel Senise, que apresenta um projeto inédito com fotografias e impressões do piso do antigo refeitório dos funcionários da estação da Estrada de Ferro Sorocabana; Wanda Pimentel, com telas e relevos pouco conhecidos de temas urbanos e femininos, pertencentes à coleção Sattamini/MAC Niterói; Dias & Riedweg, que fazem uma instalação a partir do trabalho fotográfico de Charles Hovland; e Panmela Castro, jovem grafiteira e ativista feminista, que utilizará o muro do Palacete Scarpa, sede do Secretaria de Cultura de Sorocaba, para realizar uma intervenção artística.

Da lista internacional, destaque para a fotógrafa norte-americana Francesca Woodman (1958-1981), com um conjunto de imagens de diversas coleções particulares do Brasil, que revelam força e urgência em seus sujeitos (muitas vezes ela própria) retratados de forma indefinida e esfumaçada; a mexicana Teresa Margolles, que criou uma coleção de joias em ouro 18 quilates com estilhaços de bala ou vidro retirados de corpos de vítimas da guerra do narcotráfico em seu país; e o coletivo de artistas feministas Guerrilla Girls, criado há mais de 30 anos nos Estados Unidos, que levam à Sorocaba o “Departamento de Reclamações” (apresentado pela primeira vez na Tate Modern, em Londres, em 2016), convidando o público a entrar no local e registrar qualquer tipo de reclamação.
Desde a inauguração de sua sede, em 2012, o Sesc Sorocaba buscava estruturar um projeto capaz de retomar as atividades desenvolvidas em colaboração com os artistas da cidade na década de 1990, no projeto Terra Rasgada, realizado em parceria com a Secretaria de Estado da Cultura.

A partir dessa experiência, surgiu o Frestas, que também carrega no título o sentido do nome Sorocaba, que, traduzido do tupi-guarani, significa o “lugar da rasgadura”. Intitulada “O que seria do mundo sem as coisas que não existem?”, a 1ª edição de Trienal de Artes foi realizada entre outubro de 2014 e maio de 2015, com curadoria geral de Josué Mattos.

Confira a lista de artistas confirmados do 2º Frestas – Trienal de Artes:
André Komatsu (São Paulo, Brasil)
Angélica Freitas (Pelotas, Brasil)
Bruno Baptistelli (São Paulo, Brasil/Budapeste, Hungria)
Bruno Mendonça (São Paulo, Brasil)
Celina Portella (Rio de Janeiro, Brasil)
Cleverson Salvaro (Belo Horizonte, Brasil)
Daniel Caballero (São Paulo, Brasil)
Daniel Escobar (Porto Alegre, Brasil)
Daniel Lie (São Paulo, Brasil)
Daniel Senise (Rio de Janeiro, Brasil)
Daria Martin (Londres, Grã- Bretanha)
Deborah Engel (São Paulo, Brasil)
Denis Darzacq (Paris, França)
Diango Hernández (Sancti Spíritus, Cuba)
Dias & Riedweg (Rio de Janeiro, Brasil/ Lucerna, Suíça)
Edson Barrus (Carnaubeira da Penha, PE, Brasil)
Fabiano Marques (São Paulo, Brasil)
Fabio Noronha (Curitiba, Brasil)
Francesca Woodman (Denver, EUA - 1958-1981)
Gala Berger (Villa Gesell, Argentina)
Georges Rousse (Paris, França)
Gervane de Paula (Cuiabá, Brasil)
Graziela Kunsch (São Paulo, Brasil)
Guerrilla Girls (Nova Iorque - Los Angeles, EUA)
Gustavo Speridião (Rio de Janeiro, Brasil)
Héctor Zamora (Cidade do México, México)
Hito Steyerl (Munique, Alemanha)
Irene de Andrés (Ibiza, Espanha)
Letícia Ramos (São Paulo, Brasil)
Lina Kim (São Paulo, Brasil/ Berlim, Alemanha)
Marcius Galán (São Paulo, Brasil)
Maria Thereza Alves (São Paulo, Brasil/ Berlim, Alemanha)
Marko Lulic (Viena, Áustria)
Matheus Rocha-Pitta (Tiradentes, Brasil)
Michael Wesely (Berlim, Alemanha)
Miro Spinelli (Nova Friburgo, RJ, Brasil)
NUNCA (São Paulo, Brasil)
O Nome do Boi (Várias cidades, Brasil)
On Kawara (Kariya, Japão - 1932-2014)
Panmela Castro (Rio de Janeiro, Brasil)
Pedro França (Rio de Janeiro, Brasil)
Rafael Alonso (Rio de Janeiro, Brasil)
Rafael RG (São Paulo, Brasil)
Raul Mourão (Rio de Janeiro, Brasil)
Reynier Leyva Novo (Havana, Cuba)
Ricardo Cástro (Rio de Janeiro, Brasil)
Rivane Neuenschwander (Belo Horizonte, Brasil)
Sandra Monterroso (Cidade de Guatemala, Guatemala)
Sergio Zevallos (Lima, Peru/ Berlim, Alemanha)
Simone Cupello (Rio de Janeiro, Brasil)
Susan Hiller (Londres, Grã Bretanha)
Teresa Margolles (Culiacán, México)
Thiago Honório (São Paulo, Brasil)
Traplev (Caçador, SC, Brasil)
Wanda Pimentel (Rio de Janeiro, Brasil)
Yara Pina (Goiânia, Brasil)
Yvon Chabrowski (Berlim, Alemanha)
Zé Carlos Garcia (Rio de Janeiro, Brasil).

Galeria de Arte Gaia Unicamp recebe inscrições de propostas artísticas +

A Galeria de Arte do Instituto de Artes da Unicamp, (GAIA) em Campinas recebe inscrições até 08/06/17 para projetos de exposições de arte contemporânea e demais eventos culturais, a serem realizados nos anos de 2018 e 2019. A seleção de projetos é feita pelo Conselho da Gaia/Unicamp e o resultado será disponibilizado em setembro de 2017 no site do Instituto (www.iar.unicamp.br). Os arquivos estão disponíveis no link : http://migre.me/wKqjC . Entrega da documentação impressa pode ser feitas diretamente na Gaia Unicamp, das 09h às 17h, ou encaminhadas por Correios para o endereço abaixo.
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Maiores informações:
Galeria do Instituto de Artes - GAIA/UNICAMP
Rua Sérgio Buarque de Holanda, s/nº - Térreo da Biblioteca Central “Cesar Lattes” - UNICAMP. Cidade Universitária Zeferino Vaz, Barão Geraldo – Campinas - SP. CEP: 13083-859.
www.iar.unicamp.br/galeria

Festival Sesc_Videobrasil divulga lista dos selecionados +

A Associação Cultural Videobrasil e o Sesc São Paulo anunciam a lista de artistas participantes do 20º Festival de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil, que ocorre entre outubro de 2017 e janeiro de 2018, em São Paulo. Ao todo, 1.922 artistas de 109 países inscreveram obras no Open Call. Os brasileiros Ana Pato, Beatriz Lemos e Diego Matos e o português João Laia trabalharam ao lado da curadora geral, Solange Farkas, e foram responsáveis pela seleção dos 50 artistas de 25 países que apresentarão seus trabalhos nesta nova edição.
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Confira a lista:
Alia Farid, Kuwait / Porto Rico
Alyona Larionova, Rússia / Reino Unido
Ana Elisa Egreja, Brasil
Ana Mazzei, Brasil
Ana Vaz, Brasil / França
Andrés Padilla Domene, México / França
Bárbara Wagner e Benjamin de Búrca, Brasil e Alemanha
Cristiano Lenhardt, Brasil
Daniel Monroy Cuevas, México
DÉbora Mazloum, Brasil
Elizabeth Vásquez Arbulú, Peru
Elvis Almeida, Brasil
Emo de Medeiros, França / Benim
Engel Leonardo, República Dominicana
Felipe Esparza Pérez, Peru
Filipa César, Portugal / Alemanha
Graziela Kunsch, Brasil
Haig Aivazian, Líbano
Hellen Ascoli, Guatemala
Ícaro Lira, Brasil
Jaime Lauriano, Brasil
Jiwon Choi, Coréia do Sul / Estados Unidos
Karo Akpokiere, Nigéria
Kavich Neang, Camboja
Köken Ergun, Turquia
La Decanatura, Colômbia
Louise Botkay, Brasil
Mabe Bethônico, Brasil
Manuela de Laborde, México
Mariana Portela Echeverri, Portugal / Reino Unido
Mariana RodrÍguez, Argentina / México
Miguel Penha, Brasil
Mona Vatamanu & Florin Tudor, Romênia
Monira Al Qadiri, Senegal / Kuwait
Natasha Mendonca, Índia
Pakui Hardware, Lituânia
Pedro Barateiro, Portugal
Quy Minh Truong, Vietnã
Rafael Pagatini, Brasil
Rodrigo Hernández, México
Roy Dib, Líbano
Sammy Baloji, República Democrática do Congo / Bélgica
Sasha Litvintseva, Rússia / Reino Unido
Seydou Cissé, Mali / França
Thando Mama, África do Sul
Tatewaki Nio, Japão / Brasil
Thiago Martins de Melo, Brasil
Viktorija Rybakova, Lituânia
Von Calhau!, Portugal
Ximena Garrido-Lecca,Peru / México
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www.videobrasil.org.br

Semana de Arte divulga data e propõe um evento além da arte visual +

A Semana de Arte, evento conduzido pelos galeristas Luisa Strina e Thiago Gomide, pelo curador Ricardo Sardenberg e pelo empresário cultural Emilio Kalil, divulgou as datas do evento que ocorre no Hotel Unique, no bairro do Ibirapuera em São Paulo. Entre 14 e 20/08/17 a Semana propõe celebrar, discutir e ampliar o mercado em torno das artes visuais e também com uma série de espetáculos exclusivos de teatro, música, dança e literatura, além de ciclo de debates e passeios arquitetônicos espalhados por diversos espaços da cidade. O destaque está na feira de arte que reunirá um seleto time de 35 galerias do Brasil e do mundo. A ideia é oferecer um novo formato, em que os mercados primário e secundário serão dispostos sem hierarquia, focada na criação de um fluxo entre os espaços de cada expositor, sejam solos, diálogos entre dois artistas ou em torno de temas específicos.
Entre as confirmadas estão casas que não costumam frequentar o circuito brasileiro com assiduidade, como Luhring Augustine e Alexander and Bonin (ambas de Nova York). Sprovieri Gallery (Londres), Galleria Continua (San Gimignano - Itália) e Galería Elba Benitez (Madri). No rol nacional, figuram algumas das principais galerias do país (veja a lista completa abaixo). A curadoria é de Ricardo Sardenberg que também é responsável por ciclo de debates, tendo como ponto de partida duas exposições em 1989: “Magiciens de la terre”, que tomou o Centro Georges Pompidou e a Grande Halle de la Villete, em Paris, e a terceira edição da Bienal de Havana. No ano da queda do Muro de Berlim, ambas mergulharam em uma pesquisa profunda, e praticamente inédita até então, sobre a arte criada fora do eixo Europa-Estados Unidos.
A programação além-artes visuais está a cargo de Emilio Kalil, que organizou a série de apresentações de teatro, dança, música e literatura para abrir a Semana. Como destaque, Maria Bethânia prepara uma leitura de fragmentos e testemunhos selecionados a partir de obras literárias que documentam a Diáspora Negra, seguido de exibição do documentário “Maria – Não esqueça que eu venho dos trópicos”, que resgata a vida e a obra da escultora Maria Martins (1894-1973). Para o teatro, Hamilton Vaz Pereira comanda a leitura dramática da peça “Trate-me leão”, uma das mais emblemáticas do grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone. Entre os programas definidos está ainda um festival de vídeo-dança, centrado em obras de coreógrafos que flertaram com as artes visuais – caso de Trisha Brown, célebre parceira do artista Robert Rauschenberg, e Merce Cunningham, que também trabalhou com nomes como Jasper Johns e Andy Warhol.
A Semana de Arte se completa com quatro passeios por marcos arquitetônicos de São Paulo guiados pelo arquiteto Aieto Manetti, percorrendo edificações de Lina Bo Bardi e Paulo Mendes da Rocha, e regiões de Higienópolis e do Centro.
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Confira as galerias confirmadas:

Nacionais
Almeida & Dale Galeria de Arte (SP)
Arte 57 (SP)
Pinakotheke (RJ)
Galeria A Gentil Carioca (RJ)
Galeria Bergamin & Gomide (SP)
Galeria Casa Triângulo (SP)
Celma Albuquerque (MG)
Galeria Estação (SP)
Folio (SP)
Galeria Itamar Musse (BA)
Galeria Jaqueline Martins (SP)
Galeria Leme (SP)
Galeria Luisa Strina (SP)
Lurixs (RJ)
Galeria Marilia Razuk (SP)
Galeria Mendes Wood (SP)
Galeria Millan (SP)
Galeria Nara Roesler (SP)
Galeria Vermelho (SP)
Luciana Brito Galeria (SP)
Paulo Kuczynski Escritório de Arte (SP)
Rafael Moraes (SP)
Resplendor Antiguidades (SP)
Ronnie Mesquita (RJ)
Simões de Assis (PR)
Superfície (SP)
Galeria Sé (SP);

Estrangeiras:
Alexander and Bonin (Nova York)
Galeria Elba Benitez (Madri)
Galleria Continua (San Gimignano)
Luhring Augustine Gallery (Nova York)
Sprovieri Gallery (Londres).
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Mais informações:
Hotel Unique
Jardim Paulista: av. Brigadeiro Luís Antônio, 4.700.

The National Gallery of Canada recebe doação avaliada em US$ 12 milhões +

A The National Gallery of Canada ganhou nesta terça, 09/05/17, uma coleção com 197 obras de arte, avaliada em cerca de 12 milhões de dólares. O anuncio foi feito pelo colecionador e doador Bob Rennie na abertura da Bienal de Veneza em comemoração aos 150 anos do Canadá, como um presente à nação.
A coleção reúne trabalhos de alguns dos maiores nomes da arte contemporânea daquele país, além de artistas de grande renome internacional, como a colombiana Doris Salcedo, e os canadenses Brian Jungen, Damian Moppett, Rodney Graham, Ian Wallace e Geoffrey Farmer, que representa o país nesta 57ª edição da Bienal de Veneza.
Em forma de agradecimento ao gesto generoso, a The National Gallery of Canada vai nomear uma de suas salas como o nome de do colecionador, onde vai exibir obras de artistas contemporâneos.
"Há alguns anos, queremos dar um presente da nossa coleção para o Canadá, para a nação. Com as celebrações do 150º aniversário do país decidimos que este era o momento para fazê-lo”, disse Bob Rennie. “Uma das missões da Coleção Rennie é abranger a carreira de artistas com profundidade. O trabalho de Ian Wallace em nossa coleção é um excelente exemplo disso, e foi importante para garantir que seu corpo de trabalho permanecesse junto. Além disso, reconhecer a seleção deste ano de Geoffrey Farmer para representar o Canadá na Bienal de Venezia nos deixa muito felizes”, completou ele.
Bob Rennie é um comerciante do setor imobiliário e diretor da Fundação Rennie. Ele é um ex-presidente do Comitê de Aquisições da América do Norte da Tate Modern e membro do Conselho Internacional Tate e do Conselho de Curadores do Instituto de Arte de Chicago. Ele também faz parte do Conselho Consultivo da British Columbia. Em 2008, Bob foi reconhecido com um doutorado honorário pela Universidade Emily Carr, e em 2014 foi nomeado para a Ordem da Colúmbia Britânica por sua distinta liderança e excepcional dedicação ao fortalecimento e aperfeiçoamento das artes e da cultura na Colúmbia Britânica.
A Coleção Rennie é uma das maiores coleções de arte contemporânea do Canadá, tem evoluído ao longo de vários anos para se concentrar em trabalhos que abordam questões de identidade, comentários sociais, injustiça e os desafios da apropriação, da pintura, da fotografia e do cinema.

Homenageando Leonilson, 18º Prêmio Arte na Escola Cidadã recebe inscrições +

O Prêmio Arte na Escola Cidadã, realizado pelo Instituto Arte na Escola por meio da Lei de Incentivo à Cultura, recebe inscrições até 28/05/17, através do link: www.artenaescola.org.br/premio. Podem se inscrever professores de arte de todo o território nacional. Todos os inscritos receberão um material com proposta educativa a partir da obra "Puros e Duros" (1991), de Leonilson, artista homenageado nesta 18ª edição do Prêmio.
São cinco categorias de premiação: Educação Infantil, Ensino Fundamental 1, Ensino Fundamental 2, Ensino Médio e Educação de Jovens e Adultos (EJA). Os participantes devem desenvolvido projetos em Artes Visuais, Dança, Música ou Teatro, entre 2015 e maio de 2017, em escolas de ensino regular, públicas ou particulares.
Os professores premiados recebem R$ 10 mil, publicações e certificado, além de participarem da cerimônia de premiação e de vivências culturais na cidade de São Paulo. As escolas nas quais os projetos foram desenvolvidos também recebem prêmios, como equipamentos e publicações para a biblioteca.
Cada professor vencedor tem ainda seu projeto registrado em um documentário produzido pelo Instituto Arte na Escola. Após a cerimônia de premiação, os cinco documentários produzidos se desdobram em materiais de formação para outros professores de Artes.
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Mais informações: www.artenaescola.org.br/premio

6º Prêmio CNI Marcantonio Vilaça anuncia artistas e curadores finalistas +

A 6ª edição do Prêmio Marcantonio Vilaça CNI Sesi Senai anunciou a lista de artistas selecionados. Os 20 artistas vão receber premiação de R$ 50 mil, cada, além de participar de exposições itinerantes entre dezembro de 2017 e dezembro de 2018, por capitais brasileiras. Na categoria Curador, o vencedor receberá o valor de R$ 25 mil. Os finalistas são: Ana Avelar (Curitiba PR), Douglas de Freitas (São Paulo, SP) e Josué Mattos (Criciúma, SC). O premiado realizará um projeto de exposição premiado nas quatro cidades que receberão a itinerância do Prêmio (Rio de Janeiro, Fortaleza, Goiânia e Porto Alegre).
Em agosto, os artistas selecionados participam de uma exposição coletiva no Museu Brasileiro da Escultura (MuBE), em São Paulo. No evento de abertura, serão conhecidos os vencedores do Prêmio (5 artistas e 1 curador).
Além de Marcus Lontra, curador do Prêmio, o júri é composto pelos críticos Cauê Alves (São Paulo, SP), Jailton Moreira (Porto Alegre, RS), Marcelo Campos (Rio de Janeiro, RJ), Moacir dos Anjos (Recife, PE), além dos vencedores de edições anteriores: o curador vencedor do 5º Prêmio Marcantonio Vilaça, Divino Sobral (Goiânia, GO) e a artista vencedora do 2º Prêmio Marcantonio Vilaça, Lucia Laguna (Rio de Janeiro, RJ).
Artistas selecionados:
Alice Miceli (RJ), Bruno Vilela (PE), Camila Soato (DF), Dalton Paula (GO), Daniel Lannes (RJ), Éder Oliveira (PA), Edith Derdyk (SP), Fernando Lindote (SC), Jaime Lauriano (SP), João Angelini (DF), João Loureiro (SP), Marcelo Moscheta (SP), Mariana Manhães (RJ), Pablo Lobato (MG), Pedro Motta (MG), Rochelle Costi (SP), Rodrigo Sassi (SP), Suzana Queiroga (RJ), Thiago Martins de Mello (MA) e Tony Camargo (PR).

Santander Cultural realiza o seminário Curadoria em Artes Visuais +

O Santander Cultural realiza entre 18/05/17 a 13/07/17 o seminário “Curadoria em Artes Visuais – um Panorama Histórico e Prospectivo”, que propõe uma reflexão sobre a prática e o pensamento curatorial no mundo contemporâneo. O programa é gratuito e ocorre às quintas-feiras, das 18h30 às 21h30, com os oito encontros de três horas de duração cada, que proporcionam um espaço de fala ampliado tanto para os palestrantes quanto para os alunos. Participam Cauê Alves, André Venzon, Mônica Hoff, Marília Panitz, Suely Rolnik, Frederico Morais, Marta Mestre, Ceres Storchi, Nico Rocha, Moacir dos Anjos e José Augusto Ribeiro. O caráter político, perspectivas educativas e dimensões históricas da curadoria contemporânea estão no programa das aulas. Organizado por Fernanda Albuquerque e Gabriela Motta. Inscrições gratuitas pelo e-mail: ecult03@santander.com.br ou pelo telefone (51) 3287 - 5941.
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Confira a programação:
18/05 – Abertura - Curadoria em diálogo – A prática curatorial e suas relações com a história da arte, a educação e os processos artísticos
Com Cauê Alves – Curadoria e história da arte;
André Venzon – Curadoria e prática artística;
Mônica Hoff – Curadoria e educação.

25/05 - Afinal, o que é curadoria?, com Marília Panitz
Um possível mapeamento da atividade na segunda metade do século XX: curadoria como organização; curadoria como sintaxe; curadoria como discurso autoral; curadoria, acompanhamento crítico e crítica; curadoria e parceria.

01/06 - O saber-do-corpo nas práticas curatoriais, com Suely Rolnik
Driblando o inconsciente colonial-capitalístico. A nova versão do capitalismo, financeirizado, passa a ter como sua principal fonte de exploração e acumulação. A figura do curador nasce neste contexto como mediador de tal negociação, do que resultam perspectivas divergentes que materializam-se em suas práticas.

08/06 - Curadoria como mediação – Sobre a dimensão educativa da prática curatorial, com Frederico Morais.
A mediação como instrumento de aproximação entre obra e espectador. A relação entre projetos educativos e projetos curatoriais. De que maneira projetos expositivos podem contribuir para a formação humanista e plural da sociedade como um todo?

22/06 - A curadoria como crítica – Imaginários institucionais e instituintes de uma prática, com Marta Mestre.
Imaginários em disputa e subjetividades em construção nas práticas críticas e curatoriais, desde os anos 1970 até hoje. Se o "institucional" se refere à sociedade e aos seus instrumentos políticos e econômicos operando de forma “harmoniosa”, o "instituinte" implica uma abertura às dinâmicas conflitivas da sociedade civil e seus diversos capitais simbólicos.

29/06 - Curadoria e percursos museográficos, com Ceres Storchi e Nico Rocha
Desenho interpretativo e desenho de exposições de arte: questões da construção de um pensamento para uma narrativa museográfica. Autoralidade, autonomia, compartilhamento e subordinação. Visualidade, raciocínio, percepção e interpretação.

06/07 - Pensamento curatorial como prática social – Curadoria em diálogo com o contexto, com Moacir dos Anjos.
De que maneira a organização de mostras de arte pode se vincular ao ambiente social e político no qual está inserida ou sobre o qual se debruça? Como proposições expositivas podem agregar ou agredir contextos sociais?

13/07 - A arte contemporânea desde a globalização, com José Augusto Ribeiro
Este encontro aborda a expansão do circuito de arte para regiões até então negligenciadas, África, América Latina, Ásia e leste europeu, a partir de 1980, e discute a posição que a arte brasileira assume nesta reconfiguração do mapa cultural do mundo.
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Santander Cultural
Centro: r. Sete de Setembro, 1.028, tel. (51) 3287-5500. Porto alegre – RS.
scultura@santander.com.br | www.santandercultural.com.br

Mural Anti-Brexit criado por Banksy aparece em Dover +

O enigmático artista de rua Banksy criou um mural em Dover, sudoeste da Inglatrerra, para tratar da saída do Reino Unido da União Europeia. A obra, que retrata um pintor removendo uma das estrelas da bandeira da União Europeia, simboliza claramente a saída do Reino Unido da UE, programada para acontecer oficialmente em abril 2019.
Os representantes de Banksy confirmaram que o trabalho foi feito pelo artista, que também postou algumas imagens da obra em sua conta Instagram.
A localização do trabalho é altamente significativa. O mural apareceu durante a noite no edifício “Castle Amusements”, perto do terminal de balsas que conecta o Reino Unido com a Europa continental. Além disso, Dover está localizada em frente ao Canal de Calais, antigo local de um vasto campo de refugiados, onde Bansky criou uma série de obras no final de 2015. As obras incluem um trabalho que representa o fundador da Apple, Steve Jobs, o filho de um migrante sírio, e um outro baseado na icônica pintura do século XIX de Théodore Géricault, “Raft of the Medusa”, o qual retrata os refugiados acenando para um iate de luxo.
O momento também é relevante. O Reino Unido está se preparando para uma eleição geral em 8 de junho, convocada pela primeira-ministra Theresa May, que está buscando um mandato mais forte para enfrentar a oposição ao Brexit no Parlamento. Enquanto isso, na França, o centrista pró-UE Emmanuel Macron ganhou uma vitória esmagadora sobre o euro-cética Marine Le Pen nas eleições gerais realizadas no domingo. Le Pen prometeu realizar um referendo para a França deixar a EU se ela ganhasse.
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Com informações de matéria de Lorena Moñoz-Alonso publicada no site Artnet | 08/05/17

MAC USP realiza curso de desenho de observação +

O Museu de Arte Contemporânea da USP realiza entre 09/05/17 a 27/06/17 o curso “Desenhos da Paisagem, da Cidade e do Museu Responsável”, ministrado pelo arte-educador Evandro Nicolau, tem relação interdisciplinar com a estética e a arte, através da arquitetura na paisagem urbana e o acervo do museu. Em oito encontros, as atividades buscam expandir explorações visuais que partem do lápis e do papel, passando pela fotografia, pela cartografia, pela captura de imagens da internet e da observação; a partir da reflexão sobre o quanto e como percebemos a paisagem como resultado da ação humana. 20 vagas. Inscrições até 08/05, por email – cursosmac@usp.br – ou presencialmente na Secretaria Acadêmica do Museu (pça. do Relógio, 160-A, Cidade Universitária).
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Mais informações:
MAC USP
Parque do Ibirapuera: av. Pedro Álvares Cabral, 1.301, antigo prédio do Detran, tel. (11) 2648-0254.
www.mac.usp.br

Mapa das Artes completa quinze anos e inaugura nova seção nas redes sociais +

Há quinze anos surgia a primeira edição do Mapa das Artes São Paulo, um guia cultural com o objetivo de mapear as artes plásticas na cidade no período da 25ª Bienal de São Paulo, que ia de 23 de março a 02 de junho de 2002. Foram listados 105 espaços, como museus, espaços institucionais, galerias, ateliês, serviços e eventos. Já em sua primeira edição contou com a colaboração dos seguintes anunciantes: Luisa Strina, Casa Triângulo, Marília Razuk, Dan, Mônica Filgueiras, Fortes Vilaça (agora mudou de nome), Brito Cimino (se separaram), Baró Senna (se separaram), Rosa Barbosa (virou escritório de arte), Valu Ória (virou consultora), Adriana Penteado (fechou), Portal (fechou), Thoms Cohn (fechou), Galeria São Paulo (fechou), além do Centro Brasileiro Britânico, do site brasileiro de arte Artenet (criado pelos irmãos gêmeos Eduardo e Elias Rezende, que fechou) e do Pix Studio (das ex- sócias Yael Steiner e Leslie Markus, que também fechou). O Mapa das Artes agradece aos anunciantes, artistas, curadores, críticos, jornalistas, curadores, diretores de museus e público em geral o interesse e o apoio durante esses 15 anos. Para celebrar essa data histórica, o Mapa das Artes inaugura hoje uma nova sessão, que vai ilustrar curiosidades e assuntos que marcaram a história da arte no Brasil nas redes sociais (www.facebook.com/mapadasartesbrasil/ e @mapadasartesoficial).

“I Love You Baby” de Leda Catunda vence o Prêmio Bravo de Artes Visuais +

A Artista Leda Catunda levou para casa um troféu criado pelo artista Iran do Espírito Santo. Ela foi a vencedora do Prêmio de Cultura Bravo!, que teve cerimônia realizada na noite de quarta-feira, 29/03/17, no Sesc Pinheiros. A visão de Leda Catunda sobre o mundo atual, com seus encantos, fantasias, ilusões e mentiras, foram traduzidos na exposição “I Love You Baby”, exibida em 2016, Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo.
Nas palavras do curador da mostra, Paulo Miyada, a sensibilidade da artista nasce do convívio constante com a pintura, sua história e seus desdobramentos contemporâneos,  e se expande em choque apaixonado pela abundância de imagens, marcas e estilos que rege o cotidiano de quase todo cidadão atual, dentro e fora das grandes cidades. Observadora sagaz do chamado consumo afetivo, a artista investiga as padronizações de comportamento ao mesmo tempo em que há uma busca pela diferenciação. “É uma característica muito curiosa do nosso tempo. Considerando que somos 7 bilhões de habitantes no planeta, a possibilidade de ser um ser original é muito pequena.”

Acervo de MASP pode ser visitado através da realidade virtual do Google Art +

A partir de hoje é possível visitar o acervo do MASP da sua casa ou do seu celular. O museu com o mais expressivo acervo de arte ocidental da América Latina anunciou nesta semana o lançamento de sua coleção na plataforma Google Arts & Culture, do Instituto Cultural do Google.
O app permite que as pessoas naveguem pelos mais de mil itens cadastrados por uma linha do tempo, por cores ou por popularidade. Seis exposições, em sua totalidade, também foram destacadas e há, ainda, a possibilidade de navegar por 12 obras selecionadas pelos curadores do MASP em realidade virtual. 20 de obras foram digitalizadas com a tecnologia Art Camera, capaz de tornar visíveis detalhes que dificilmente poderiam ser vistos a olho nu, ao captar imagens com mais de um bilhão de pixels. Acesse: https://goo.gl/TjvmZc

Aretha Sadick faz contação de histórias em exposição no Sesc Belenzinho +

A multiartista Aretha Sadick, em parceria com a Cia do Sal , realiza contação de histórias neste sábado e domingo, 24 e 25/03/17, às 16h, no Sesc Belenzinho. As atividades integram a programação da mostra de artes negras “Motumbá - Memórias e Existências Negras”, em cartaz na unidade. A artista contas as seguintes histórias: “A criação do mundo – História de Yemanja”; “A lenda do milho” (História Indígena; e “A incrível história de Itty” (Inspirada em Ananse e o Baú de histórias). Aretha Sadick usa o teatro, a moda e a performance como plataformas para falar de suas experiências e questionamentos como corpo/pessoa negra na sociedade. Seu trabalho de pesquisa sobre gênero, trazendo os recortes de sexualidade e raça, a permitiram realizar debates, residências artísticas dentro e fora do país, desfiles e editoriais e dirigir um programa sobre moda e música na plataforma 'Drag-se' no youtube. Masculinidade e Feminilidade e tudo o que está 'Entre' são elementos para o trabalho de Aretha Sadick. Atividades gratuitas.

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Mais informações:
Sesc Belenzinho
Belenzinho: r. Padre Adelino, 1.000, próximo à estação Belém do Metrô, tel. (11) 2076-9700. Ter. a sáb., 10h/21h; dom., 10h/19h. www.sescsp.org.br

Prêmio Marcantonio Vilaça para as Artes Plásticas divulga os 20 finalistas +

Uma das premiações mais importantes do país, O Prêmio CNI SESI SENAI Marcantonio Vilaça para as Artes Plásticas, anunciou os 20 selecionados para a categoria artista na sexta edição do evento. Entre os 633 inscritos, concorrem ao prêmio de R$ 50 mil os seguintes artistas: Alice Miceli (RJ), Bruno Vilela (PE), Camila Soato (DF), Dalton Paula (GO), Daniel Lannes (RJ), Éder Oliveira (PA), Edith Derdyk (SP), Fernando Lindote (SC), Jaime Lauriano (SP), João Angelini (DF), João Loureiro (SP), Marcelo Moscheta (SP), Mariana Manhães (RJ), Pablo Lobato (MG), Pedro Motta (MG), Rochelle Costi (SP), Rodrigo Sassi (SP), Suzana Queiroga (RJ), Thiago Martins de Mello (MA) e Tony Camargo (PR).
Já os finalistas na categoria curador, cuja bolsa prêmio é de R$ 25 mil, serão divulgados no mês de abril.
O júri de seleção foi composto por Marcus Lontra, Cauê Alves (São Paulo, SP), Jailton Moreira (Porto Alegre, RS), Marcelo Campos (Rio de Janeiro, RJ), Moacir dos Anjos (Recife, PE), além dos vencedores de edições anteriores: o curador vencedor do 5º Prêmio Marcantonio Vilaça, Divino Sobral (Goiânia, GO) e a artista vencedora do 2º Prêmio Marcantonio Vilaça, Lucia Laguna.
Em agosto, os artistas e curadores selecionados participam de uma exposição coletiva no Museu Brasileiro da Escultura (MuBE), em São Paulo. No evento de abertura, serão conhecidos os vencedores do Prêmio. Além da premiação em dinheiro, haverá o acompanhamento dos artistas vencedores por um curador, a realização do projeto curatorial premiado e a apresentação dessas obras em uma mostra itinerante que vai percorrer quatro cidades do Brasil, a partir de dezembro de 2017.

65 artistas concorrem ao Prêmio Pipa em três categorias +

Um comitê formado por 25 membros indicou a lista de 65 artistas para a 8a edição do Prêmio Pipa, uma das maiores premiações do país. Eles concorrem em três categorias. No “Pipa online”, com prêmios de R$10.000, e R$5.000 para o primeiro e segundo lugar, quem escolhe os vencedores é o público por meio de votação no site da premiação. Os vencedores serão anunciados no dia 7/8.

No “PIPA Voto Popular Exposição”, uma exposição no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeira apresenta os quatro artistas selecionados pelo Comitê de Indicação. A mostra entra em cartaz em 23/09, dando ao público a oportunidade de votar no seu artista favorito. O artista que tiver mais votos é contemplado com R$ 24.000.

O Prêmio final, de R$130.00, é destinado a um dos quatro artistas que participam da exposição do MAM-RJ, que será selecionado por um júri composto de 5 a 7 membros. Parte da premiação é para financiar uma residência artística da Residency Unlimited, em Nova York. 

Confira a lista de indicados:
Adriano Amaral 
Aleta Valente
Alexandre Canonico
Ana Luisa Santos
Ana Mazzei 
Ana Prata
Ana Vaz
André Ricardo
Anton Steenbock
Antonio Obá
Arjan Martins 
Arthur Chaves
Bárbara Wagner 
Bruno Cançado
Carla Guagliardi 
Celina Portella 
Christus Nobrega
Cinthia Marcelle 
Dalton Paula
Daniel Jablonski
Daniel Steegmann Mangrané 
Warley Desali
Éder Oliveira 
Eleonora Fabião
Erika Verzutti 
Fabricio Lopez 
Felipe Meres 
Francisco Magalhães
Gustavo von Ha 
Guy Veloso
Ivan Grilo 
Jonathas de Andrade 
Jorge Luiz Fonseca
Jorge Menna Barreto 
Karina Zen
Lucia Laguna 
Luísa Nobrega 
Lyz Parayzo
Mara de Carli
Marco Veloso
Maria Laet 
Marina Camargo 
Mario Bands
Michelle Mattiuzzi
Orlando da Rosa Farya
Paloma Bosquê 
Pedro França 
Raïssa de Góes 
Regina Parra 
Renato Pera 
Ricardo Càstro
Rodrigo Garcia Dutra 
Romy Pocztaruk 
Rosana Paulino
Rubiane Maia
Sofia Borges 
Tiago Carneiro Da Cunha
Tony Camargo 
Túlio Pinto
Ulysses Bôscolo de Paula
Vicente de Mello
Vijai Patchineelam 
Virginia Pinho

Alemanha lança nova Bienal de Fotografia Contemporânea +

Um time de curadores apresenta o projeto da 1ª Biennale für aktuelle Fotografie (1ª Bienal de Fotografia Contemporânea), que acontece entre 09/09/17 a 05/11/17, em três cidades alemãs, Mannheim, Ludwigshafen e Heidelberg.
A bienal nasceu do que antes era conhecido como Fotofestival Mannheim-Ludwigshafen-Heidelberg, lançado em 2005.

Para esta primeira edição, a bienal conseguiu obter apoio financeiro pela Fundação Cultural Federal Alemã, que vai contribuir consideravelmente para o novo evento.

Seis membros do time curatorial, que inclui Florian Ebner, Christin Müller, Fabian Knierim, Boaz Levin, Kerstin Meincke, and Kathrin Schönegg, apresentaram o projeto da edição de 2017, com o tema “Fotografia de Despedida”. A partir do assunto, o projeto busca "lançar luz sobre formas radicais de manipulação de imagens na era digital e apresentar um olhar alternativo na história da fotografia", de acordo com o comunicado de imprensa.

"Nossa equipe de curadores vê a atual revolução nas culturas visuais como uma oportunidade para submeter à fotografia a um exame crítico e redefini-la", disse Ebner.

"A exposição é dedicada aos usos sociais e artísticos do médium na era das ‘imagens em rede’", disse Müller. "Ao mesmo tempo, nós olhamos para trás em uma cultura de 175 anos de imagem fotográfica analógica."
Com obras e novas comissões de mais de 60 artistas participantes, a bienal será exibida em sete instituições de arte nas três cidades.
Edições futuras continuarão seguir o mesmo formato, em convidar bianualmente curadores e alternando suas participações, para se envolverem com novas questões sobre fotografia contemporânea.

Museus de NY exibem obras de Jonathas de Andrade +

Dois grandes museus de Nova York exibem obras do artista alagoano Jonathas de Andrade nos próximos meses. No MoMA, ele apresenta o filme “O Levante” (2013), adquirido pela instituição, que negocia ainda compra do vídeo “Peixe”, uma das obras mais marcantes da 32ª Bienal de São Paulo. A exposição “Unfinished Conversations: New Work from the Collection”, em cartaz entre 19/3 a 30/07, reúne obras de doze artistas, que foram recentemente integradas a coleção da instituição. Em 10/04, o MoMA realiza uma conversa na qual a produção do brasileiro é o tema central do encontro. Enquanto as negociações com o MoMA não são finalizadas, os nova-iorquinos podem ver o filme “Peixe” no New Museum, a primeira individual do artista em um museu nos Estados Unidos, em cartaz até 04/09/17. Ele também está em cartaz, até 14/05/17, com uma individual no The Powe Plant, um grande centro cultural em Toronto, Canadá.

Anish Kapoor vai doar Prêmio de US $ 1 milhão para ajudar refugiados +

O artista Anish Kapoor foi anunciado em 05/02/17 como o vencedor do Genesis Prize Laureate 2017, e disse que usará o prêmio de US $ 1 milhão para tentar aliviar a crise dos refugiados. Kapoor nasceu em Bombaim, na Índia, é filho de uma mãe judia iraquiana e de pai indiano.
"A identidade e a história judaicas testemunharam condições recorrentes de indiferença, perseguição e Holocausto", disse Kapoor em um comunicado, relatado pelo jornal The Guardian. "Repetidamente, tivemos de nos recuperar e nos reidentificar. Como herdeiros e portadores de valores judaicos, é impróprio, portanto, ignorar a situação das pessoas perseguidas, que perderam tudo e tiveram que fugir como refugiados em perigo mortal ".
"Eu sou um artista, não um político, e sinto que devo falar contra a indiferença pelo sofrimento dos outros", continuou a declaração de Kapoor. "Há hoje mais de 60 milhões de refugiados no mundo, qualquer que seja a geografia do deslocamento, a crise dos refugiados está aqui na nossa porta ... O seu bem-estar é o nosso bem-estar; Seu desespero é nosso ".

Kapoor tem falado por muito tempo em nome dos refugiados, em 2015, ao lado do artista e amigo Ai Weiwei realizou uma caminhada em Londres para chamar atenção para a crise. Ele vê o Prêmio Gênesis como uma oportunidade para fazer uma espécie de apelo à comunidade judaica global , convocando as pessoas a ajudar os milhões de pessoas deslocadas em todo o mundo.

"Nos dá enorme prazer em conceder este prêmio de prestígio a Anish Kapoor", disse Stan Polovets, presidente e co-fundador da Genesis Prize Foundation em um comunicado. "O profundo impacto do trabalho de Anish continua uma longa história de contribuição judaica para as artes ... Nós admiramos particularmente como, em uma era freqüentemente caracterizada por cinismo e indiferença, Anish defende continuamente os desfavorecidos do mundo, desafiando todos nós a fazer mais para ajudar ", continueou ele.
Anish Kapoor, que também é um cavaleiro do reino britânico, junta-se a uma lista de destinatários anteriores do prêmio, que foi fundada há quatro anos. O primeiro prêmio foi para o empresário e ex-prefeito de Nova York Michael Bloomberg, o segundo para o ator Michael Douglas eo terceiro para o violinista Itzhak Perlman.
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Com informações do site www.artnet.com

Pinacoteca de São Paulo ganha complexo arquitetônico +

A Pinacoteca do Estado de São Paulo oficializou em 25/01/17 a conquista do complexo arquitetônico onde funcionará a partir de 2018 a Pina Contemporânea, terceiro edifício da instituição voltado a exposições de obras das últimas décadas. A diretoria e o conselho da Pinacoteca estudam propostas inovadoras de ocupação para o espaço. “A ideia é que os artistas se aproximem do dia a dia do museu e que eles possam compartilhar experiências de forma inédita. Os planos são embrionários e estamos muito felizes com essa conquista”, disse Tadeu Chiarelli, diretor geral da instituição.
"Os museus funcionam com planejamento a longo prazo e, nesse sentido, a expansão da Pinacoteca para esse novo edifício é um projeto que geminamos agora para colher os benefícios mais adiante. É um passo importante na ampliação das possibilidades de acesso do público", afirma o Secretário da Cultura do Estado de São Paulo, José Roberto Sadek.
O novo espaço fica a 50m do edifício da Pinacoteca, na av. Tiradentes, esquina com a r. Ribeiro de Lima, em um terreno dentro do Parque da Luz cedido pelo Governo do Estado de São Paulo e que sediou até 2014 o Grupo Escolar Prudente de Moraes.
Tem cerca de 7 mil m², com 3.200 m² de área construída. O primeiro edifício que abrigou a escola foi projetado pelo Escritório Ramos de Azevedo, o mesmo que projetou os outros dois espaços da Pinacoteca. Incendiado em 1930, foi substituído, no ano de 1950, por um edifício projetado por Hélio Duarte, importante arquiteto modernista.
A expectativa é que a reforma do espaço, que não contempla nesse primeiro momento uma grande intervenção arquitetônica no complexo, comece ainda no primeiro semestre deste ano e que ele seja inaugurado em 2018. Para isso, devem ser investidos cerca de R$ 5 milhões, captados junto à iniciativa privada.