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Acervo de MASP pode ser visitado através da realidade viartual do Google Art +

A partir de hoje é possível visitar o acervo do MASP da sua casa ou do seu celular. O museu com o mais expressivo acervo de arte ocidental da América Latina anunciou nesta semana o lançamento de sua coleção na plataforma Google Arts & Culture, do Instituto Cultural do Google.
O app permite que as pessoas naveguem pelos mais de mil itens cadastrados por uma linha do tempo, por cores ou por popularidade. Seis exposições, em sua totalidade, também foram destacadas e há, ainda, a possibilidade de navegar por 12 obras selecionadas pelos curadores do MASP em realidade virtual. 20 de obras foram digitalizadas com a tecnologia Art Camera, capaz de tornar visíveis detalhes que dificilmente poderiam ser vistos a olho nu, ao captar imagens com mais de um bilhão de pixels. Acesse: https://goo.gl/TjvmZc

Casa Select recebe inscrições para cursos com artistas e críticos +

Com o objetivo de ampliar o repertório e o conhecimento em arte e cultura contemporânea, a Casa Select recebe inscrições para sua segunda temporada de cursos, que acompanham as estações do ano e os quatro eixos temáticos da revista seLecT ao longo do ano. Técnicas, história e teoria da arte são abordados em cursos e palestras ministrados por Ana Gonçalves Magalhães, Artur Lescher, Daniela Bousso e Lucia Santaella, Felipe Martinez, Ludovic Carème, Rafael Vogt Maia Rosa, Guto Lacaz e Ricardo van Steen. Os inetressados devem se inscrever através do e-mail: casaselect423@gmail.com, A/C de Mônica Saraiva e Marcelo Rainho.
Confira o programa das atividades:
Artur Lescher: Discurso visual
O curso tem como finalidade desenvolver a consciência dos discursos visuais, priorizando as relações construtivas assim como a escolhas dos materiais, considerando suas propriedades físicas e suas possibilidades de significação. Através de exercícios específicos, discutiremos as questões relacionadas: Suporte informado; Construção tridimensional; Elaboração de um discurso visual; Expansão para o espaço. O participante deverá trazer materiais diversos (em grande quantidade) de todos os tipos, tais como: plásticos, madeiras, tecidos, roupas usadas, jornais velhos, arames, barbantes, metais e papéis, além de material básico para desenho.
*Curso prático de até 15 alunos
Inicio 27 de março
Horários Segundas, das 17h às 19h30
Carga horária 10 horas (4 encontros em 27/3, 3/4, 10/4 e 17/3)
Investimento R$ 400,00
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Lucia Santaella e Daniela Bousso: Transmutações da Fotografia
O curso abrange a evolução da fotografia desde os seus primórdios, quando foi ferramenta para a pintura e para o cinema, até a sua emancipação nos dias atuais, onde ela protagoniza por sua capacidade de transformar a realidade. São quatro aulas de 2h30 em duas semanas.
1ª aula O nascimento da fotografia, seu impacto sobre a arte pictórica, sua incorporação às vanguardas e sua autonomia como forma de arte (Daniela Bousso)
2ª aula Os três paradigmas da imagem: pré-fotográfico, fotográfico e pós-fotográfico, suas características, suas transições e o impacto do pós-fotográfico sobre a fotografia analógica (Lucia Santaella)
3ª aula O papel indispensável da fotografia nos happenings, no movimento Fluxus, na Land arte e na arte conceitual (Daniela Bousso)
4ª aula A fotografia expandida na contemporaneidade. O apagamento das fronteiras entre foto e vídeo, foto e cinema de exposição, no quarto paradigma da imagem (Lucia Santaella)

*Curso prático de até 20 alunos
Inicio 28 de março
Horários Terça-feira e quinta-feira, das 17 às 19h30
Carga horária 10 horas (4 encontros em 28/3, 30/3, 4/4 e 6/4)
Investimento R$ 400,00
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Rafael Vogt Maia Rosa: Oficina de crítica e escrita sobre arte
A oficina pretende introduzir a crítica de arte através de exercícios práticos de escrita, leitura de textos e de obras de arte consagradas e recentes. O objetivo é aproximar o participante da reflexão e apreciação da arte, a partir de uma relação direta e compatível com a sua experiência e cultura, ampliando-a e possibilitando, assim, uma transição de uma dimensão pessoal para o contexto da publicação. Como conclusão do curso, a redação da revista seLecT selecionará um dos textos produzidos em aula para publicar na próxima edição da revista.
*Curso prático de até 15 alunos
Inicio 30 de março
Horários Quinta-feira, das 20h às 22h30
Carga horária 10 horas (4 encontros em 30/3, 6/4, 13/4 e 20/4)
Investimento R$ 400,00
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Guto Lacaz: Oficina de pop-up
Também conhecido como origami arquitetônico, o pop-up é uma técnica que permite criar cartões que, quando abertos, constroem pequenas cenas tridimensionais, que produzem encantamento quando presenteadas. Material incluído no valor da inscrição: papel, revistas, tesoura, estilete, tábua para corte, régua de aço, esquadros, compasso, colas, fita tipo crepe, lápis, borracha e clips.
*Curso prático de até 15 alunos
Inicio 29 de março
Horários Quarta-feira, das 17h às 21h
Carga horária 4 horas (1 encontro)
Investimento R$ 200
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Ricardo van Steen: Pensar em camadas – aquarela módulos I e II
Primeira e segunda partes de um curso com quatro módulos que propõe a aproximação ao tema através da experimentação das técnicas já desenvolvidas com aquarela ao longo dos tempos.
Módulo I – Exposição de 100 aquarelas feitas entre 2000 a.C. e 2000 d.C. Os alunos são apresentados às imagens sem indicação do período em que foram feitas e convidados a sugerir uma cronologia, que aos poucos é ajustada pelo professor. Em seguida, os alunos escolhem dentre as reproduções 4 tipos bem diferentes de uso da técnica e a partir daí seguem-se 4 sessões de pintura assistida. Ao final de cada sessão os alunos e o professor conversam sobre os resultados.
Módulo II – Novas imagens são escolhidas no acervo de reproduções e a pesquisa de linguagem avança, sempre misturando mão na massa com análise dos resultados. O aluno adquire confiança e bons motivos para assumir o uso desta ou aquela técnica aprendida.
Módulo III – Nesta etapa alunos desenvolvem a aquarela de observação em campo, em uma viagem para o Saco do Mamanguá, perto de Paraty.
Módulo IV – Já habituados a pensar em camadas, os alunos experimentam os recursos aprendidos na ferramenta digital Photoshop. Partindo da escolha de imagens em alta definição obtidas após uma pesquisa, parte-se do zero para criar uma fusão de imagens impactante.
*Curso prático de até 15 alunos
Inicio 31 de março
Horários Sexta-feira, das 17h às 19h30
Carga horária Cada módulo tem 10 horas (4 encontros em 31/3, 7/4 sextas, 12/4 e 19/4 quartas)
Investimento R$ 400,00
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Ana Magalhães: Colecionar arte moderna e contemporânea
Quando tem início o colecionismo de arte moderna? Em quê ele difere do colecionismo de arte contemporânea? Quem eram as figuras que começaram a colecionar arte moderna e quais são as grandes coleções de arte contemporânea hoje? Que relação há, hoje, entre essas coleções e os museus aqui e no mundo?
Aula 1 Da coleção privada ao museu de arte: a formação de alguns acervos importantes de arte moderna e contemporânea e suas relações com as práticas tradicionais de colecionismo
Aula 2 O sistema das artes e o museu: a relação intrínseca entre a galeria, o museu e as exposições no século XX
Aula 3 Mulheres colecionadoras de arte moderna: partindo de exemplos como os de Gertrude Stein, Peggy Guggenheim, Luisa Casati di Stampa e outras, analisaremos como o ambiente modernista criou um espaço para o protagonismo dessas personagens
Aula 4 Museus nacionais x museus privados: a ascensão de museus corporativos e museus de um colecionador só.
* Curso teórico de até 20 alunos
Inicio 27 de março
Horários Segunda-feira, das 20h às 22h
Carga horária 8 horas (4 encontros em 27/3, 3/4, 10/4 e 17/4)
Investimento R$ 400,00
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Felipe Martinez: Arte e Mercado
Ao contrário do que normalmente se acredita, arte e mercado estão intimamente ligados. Para entender a arte contemporânea, é fundamental que se entenda a dinâmica do mercado de arte na modernidade. Mais do que somente uma maneira de vender a produção de um artista, o mercado é um forte componente na criação do gosto, e historicamente foi fundamental para própria ideia de liberdade criativa. Em quatro encontros, será visto como o atual sistema de produção de venda de obras de arte, marcado pelas importantes feiras de arte e pela proximidade com curadores e críticos, é um desdobramento da própria lógica da arte na modernidade. Por fim, o curso abordará como o mercado de arte é um importante indicativo da concentração de renda do século XXI. O curso abordará os seguintes tópicos:
Antecedentes históricos: i) Rembrandt – liberdade criativa e mercado; ii) Arte moderna e advento do capitalismo – os marchands e o impressionismo.
Arte contemporânea e mercado: i) A fuga da mercadoria objeto; ii) Arte conceitual e o grupo Fluxus.
O mercado de arte no final do século XX: i) A pop art e suas implicações para o mercado; ii) Jeff Koons; iii) Damien Hirst e os Young Britsh artists.
O mercado no século XXI: i) As grandes feiras, os índices e a sofisticação do mercado. ii) Curadores e críticos e sua relação com o mercado. iii) O mercado de arte como termômetro da concentração de renda.
*Curso teórico de até 20 alunos
Inicio 28 de março
Horários Terça-feira, das 20h às 22h
Carga horária 8 horas (4 encontros em 28/3, 4/4, 11/4 e 18/4)
Investimento R$ 400,00
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Mais informações:
Casa Select
Pacaembú: rua Itaquera, 423. Inscrições pelo email casaselect423@gmail.com

Pace Gallery abre seu segundo endereço em Hong Kong +

A Pace Gallery vai abrir um segundo espaço em Hog Kong, e já tem exposições de grandes nomes da arte agendadas. O presidente da Pace, Marc Glimcher, disse em declaração que desde 2008 quando abriu uma sede em Seul, sintiu a necessidade de ter um espaço em Hong Kong, que hoje é um dos epicentros do mercado de arte mundial. Em 2014 a Pace abriu uma pequena galeria distrito comercial de Hong Kong, onde apresentou emocionantes exposições para o público local. O novo espaço será dedicado a grandes mostras, com espaço para receber obras de grande escala, sendo um passo a frente nos planos de expansão da Pace. A nova sede de HK já tem mostras marcadas de artistas como de Julian Schnabel, Chuck Close, Alexander Calder e Lee Ufan.

Artistas e Críticos pedem remoção de pintura da Whitney Biennial +

Desde a abertura da Whitney Biennial, no dia 17/03/17, no Whitney Museum of American Art, a pintura “Open Casket”, da artista Dana Schutz está causando revolta em artistas, críticos, escritores e público.

Mais de duas dúzias de artistas e escritores pedem em carta aberta para que a pintura seja retirada da mostra e destruída. A controversa obra se baseia em uma fotografia histórica que retrata o funeral do adolescente afro-americano Emmett Til, depois que ele foi brutalmente morto no Mississippi, em 1955, por, supostamente, ter assobiado para uma mulher branca. A mãe de Till insistiu em ter um funeral de caixão aberto para seu filho. "Deixe as pessoas verem o que eu vi", disse ela. A imagem do corpo desfigurado foi publicada na revista Jet e tornou-se um catalisador para o movimento dos direitos civis.

A artista berlinense Hannah Black, junto com outros artistas, lançou uma campanha exigindo que os curadores da Bienal, Christopher Y. Lew e Mia Locks retirem o quadro e Dana Schutz da mostra. “Não é aceitável para uma pessoa branca transmutar o sofrimento de um negro em lucro e diversão", argumenta Black.

Em resposta à controvérsia sobre a pintura, Schutz emitiu a seguinte declaração: "Eu não sei o que é ser negro na América, mas eu sei o que é ser uma mãe. Emmett era o único filho de Mamie Till. O pensamento de qualquer coisa acontecendo ao seu filho está além da compreensão. Sua dor é a sua dor. Meu compromisso com esta imagem foi através da empatia com sua mãe.

Aretha Sadick faz contação de histórias em exposição no Sesc Belenzinho +

A multiartista Aretha Sadick, em parceria com a Cia do Sal , realiza contação de histórias neste sábado e domingo, 24 e 25/03/17, às 16h, no Sesc Belenzinho. As atividades integram a programação da mostra de artes negras “Motumbá - Memórias e Existências Negras”, em cartaz na unidade. A artista contas as seguintes histórias: “A criação do mundo – História de Yemanja”; “A lenda do milho” (História Indígena; e “A incrível história de Itty” (Inspirada em Ananse e o Baú de histórias). Aretha Sadick usa o teatro, a moda e a performance como plataformas para falar de suas experiências e questionamentos como corpo/pessoa negra na sociedade. Seu trabalho de pesquisa sobre gênero, trazendo os recortes de sexualidade e raça, a permitiram realizar debates, residências artísticas dentro e fora do país, desfiles e editoriais e dirigir um programa sobre moda e música na plataforma 'Drag-se' no youtube. Masculinidade e Feminilidade e tudo o que está 'Entre' são elementos para o trabalho de Aretha Sadick. Atividades gratuitas.

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Mais informações:
Sesc Belenzinho
Belenzinho: r. Padre Adelino, 1.000, próximo à estação Belém do Metrô, tel. (11) 2076-9700. Ter. a sáb., 10h/21h; dom., 10h/19h. www.sescsp.org.br

Museu Marítimo do Brasil é inaugurado na da orla portuária do Rio de Janeiro +

O Museu Marítimo do Brasil é inaugurado em 05/04/17, às 11h, e integra o circuito cultural da orla portuária do Rio de Janeiro. O novo museu ocupará o antigo Espaço Cultural da Marinha que é revitalizado para se adequar aos novos usos. O almirante José Carlos Mathias, diretor do Patrimônio Histórico e Documentação da Marinha, os arquitetos Bernardo e Paulo Jacobsen, e a museóloga Margareth de Moraes apresentarão o novo museu, integrado ao patrimônio histórico, natural e urbano. Em seu entorno estão a Ilha Fiscal, a Igreja da Candelária, a Casa França Brasil, o CCBB, o Museu Naval, o Museu Histórico Nacional, o Museu de Arte do Rio e o Museu do Amanhã.
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Mais informações:
Museu Marítimo do Brasil
Orla Conde: pça. XV - Rio de Janeiro – RJ.

Associação Brasileira de Críticos de Arte anuncia os indicados ao Prêmio ABCA +

A Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA) anuncia os indicados ao prêmio destinado aos artistas visuais, curadores, críticos, autores e instituições culturais, que mais se destacaram e contribuíram para a cultura nacional em 2016. Os vencedores do Prêmio ABCA serão anunciados em 24/04/17 e a cerimônia e entrega do troféu, criado pela artista Maria Bonomi, será em 23/05/17, às 20h, no Sesc Vila Mariana. A votação é feita por cédula rubricada com as indicações aprovadas e a apuração dos resultados é realizada por uma comissão de associados, com a participação da diretoria. Confira a lista de indicados:
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Prêmio Gonzaga Duque (crítico associado pela atuação durante o ano)
Felipe Chaimovich
Luiz Camillo Osorio
Raul Córdula
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Prêmio Sérgio Milliet (crítico por pesquisa publicada)
José Armando Pereira da Silva: Artistas na Metrópole Galeria Domus 1947 -1951 Histórias, Críticas, Documentos e Obras. São Paulo: Via Impressa Edições de Arte, 2016.
Mirian de Carvalho: A brasilidade na pintura de César Romero. Salvador: Expoart, 2016.
Paula Ramos: A modernidade Impressa. Editora UFRGS.
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Prêmio Mario Pedrosa (artista contemporâneo)
Eder Santos
José Rufino
José Spaniol
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Prêmio Ciccillo Matarazzo (personalidade atuante no meio artístico)
Justo Werlang
Ladi Biezus
Patricia Rousseaux
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Prêmio Mário de Andrade (crítico de arte pela trajetória – filiado ou não)
Denise Mattar
Icleia Borsa Cattani
Tadeu Chiarelli
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Prêmio Clarival do Prado Valladares (artista pela trajetória)
Abraham Palatnik
Ana Maria Tavares
José Roberto Aguilar
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Prêmio Maria Eugênia Franco (curadoria pela exposição)
Fernando Cocchiarale e Fernanda Lopes pela curadoria da mostra “Em Polvorosa – um panorama das coleções MAM Rio”, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro
Marta Mestre pela curadoria da mostra “Por aqui tudo é novo”, no Instituto Inhotim
Veronica Stigger pela curadoria da mostra “Útero do mundo” apresentada no Museu de Arte Moderna de São Paulo;
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Prêmio Rodrigo Mello Franco de Andrade (instituição pela programação e atividade no campo da arte)
Caixa Cultural Brasil
Fundação Vera Chaves Barcellos
Serviço Social do Comércio (SESC) – Brasil
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Prêmio Paulo Mendes de Almeida (melhor exposição)
Alex Flemming: RetroPerspectiva, apresentada pelo MAC - Museu de Arte Contemporânea de São Paulo;
Francisco Brennand – Senhor da várzea, da argila e do fogo, realizada pelo Santander Cultural, em Porto Alegre;
Portugal Portugueses – Arte Contemporânea, apresentada pelo Museu Afro Brasil.
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Prêmio Antônio Bento (difusão das artes visuais na mídia)
Catraca Livre
Caderno Ilustrada / Folha de S.Paulo
Revista Select
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Mais informações:
Sesc Vila Mariana
Vila Mariana: r. Pelotas, 141, tels. (11) 5080-3000 e 0800-11-8220.
www.abca.art.br

Prêmio Marcantonio Vilaça para as Artes Plásticas divulga os 20 finalistas +

Uma das premiações mais importantes do país, O Prêmio CNI SESI SENAI Marcantonio Vilaça para as Artes Plásticas, anunciou os 20 selecionados para a categoria artista na sexta edição do evento. Entre os 633 inscritos, concorrem ao prêmio de R$ 50 mil os seguintes artistas: Alice Miceli (RJ), Bruno Vilela (PE), Camila Soato (DF), Dalton Paula (GO), Daniel Lannes (RJ), Éder Oliveira (PA), Edith Derdyk (SP), Fernando Lindote (SC), Jaime Lauriano (SP), João Angelini (DF), João Loureiro (SP), Marcelo Moscheta (SP), Mariana Manhães (RJ), Pablo Lobato (MG), Pedro Motta (MG), Rochelle Costi (SP), Rodrigo Sassi (SP), Suzana Queiroga (RJ), Thiago Martins de Mello (MA) e Tony Camargo (PR).
Já os finalistas na categoria curador, cuja bolsa prêmio é de R$ 25 mil, serão divulgados no mês de abril.
O júri de seleção foi composto por Marcus Lontra, Cauê Alves (São Paulo, SP), Jailton Moreira (Porto Alegre, RS), Marcelo Campos (Rio de Janeiro, RJ), Moacir dos Anjos (Recife, PE), além dos vencedores de edições anteriores: o curador vencedor do 5º Prêmio Marcantonio Vilaça, Divino Sobral (Goiânia, GO) e a artista vencedora do 2º Prêmio Marcantonio Vilaça, Lucia Laguna.
Em agosto, os artistas e curadores selecionados participam de uma exposição coletiva no Museu Brasileiro da Escultura (MuBE), em São Paulo. No evento de abertura, serão conhecidos os vencedores do Prêmio. Além da premiação em dinheiro, haverá o acompanhamento dos artistas vencedores por um curador, a realização do projeto curatorial premiado e a apresentação dessas obras em uma mostra itinerante que vai percorrer quatro cidades do Brasil, a partir de dezembro de 2017.

Cinco galerias do Brasil participam da maior edição da Art Basel Hong Kong +

Um portal entre ocidente e oriente, a quinta edição da Art Basel Hong Kong, ocorre entre os dias 21 e 25/03/17, no Centro de convenções da cidade. Com 242 participantes, a feira deste ano é maior do que nunca, cerca de 30 galerias, mais de 10%, são novatas. Galerias internacionais de 34 países se inscreveram para ganhar acesso à cobiçada base de colecionadores asiáticos. Do Brasil, participam as galerias paulistanas Bergamim & Gomide, Casa Triângulo, Fortes D´Aloia & Gabriel, Nara Roesler, e pela primeira vez, a carioca Athena Contemporânea. A diretora da Art Basel na Ásia, Adeline Ooi, destacou a seção "Descobertas" como a mais sedutora neste ano. Algumas das peças incluídas lá foram criadas especificamente para a feira. "O setor engloba uma diversificada distribuição geográfica de galerias e artistas, oferecendo ao público uma seção transversal de expressões artísticas, experimentos com mídia e temas predominantes entre artistas emergentes de todo o mundo", disse ela ao site Artnet. Um exemplo disso é a participação da Athena Contemporânea, do Rio de Janeiro, que apresentará pela primeira vez na Ásia um solo show do artista paranaense Vanderlei Lopes. A novidade desta edição é a “Kabinett", seção familiar para os visitantes da Art Basel, em Miami Beach, onde galerias têm a oportunidade de desenvolver mini-exposições dentro de seus estandes. Outro destaque do evento é a seção "Encontros", que apresenta trabalhos de grande escala.
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Mais informações: https://www.artbasel.com/hong-kong

Mostra Coletivo Paralelo reúne obras de artistas fora do circuito +

A Mostra Coletivo Paralelo ocorre entre 04/04/17, das 17h às 23h, e 09/04/17, das 10h às 20h, na semana que ocorre a SP-Arte, com exposição de cerca de 150 obras contemporâneas de artistas fora do circuito, com suportes que vão da aquarela à colagem digital, na Euro Arte, em São Paulo. O evento tem curadoria do escritório Arte/Formatt e traz 50 artistas que se destacam pelos suportes da pintura, escultura, fotografia e design de mobiliário. Além do evento semestral, durante todo o ano funciona um portal com o portfólio permanente desses artistas, como as paulistas Alice Ricci e Ana Kalaydjian, Renato Leal, Eneida Sanches e Renata Barros.
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Mais informações:
EuroArt
Jardim Paulista: r. Colombia, 157.

8º Salão dos Artistas sem Galeria leva produção dos 10 selecionados para BH +

Depois de uma temporada de sucesso nas Galerias Zipper e Sancovsky, em São Paulo, a 8ª edição do Salão dos Artistas Sem Galeria, promovido pelo impresso e portal Mapa das Artes (www.mapadasartes.com.br), chega a Belo Horizonte com a produção dos 10 artistas selecionados. A mostra, que fica em cartaz entre 18/03 ee 22/04/17, na Orlando Lemos Galeria de Arte, reúne pinturas, esculturas, instalações e objetos dos artistas Lula Ricardi (SP), Maura Grimaldi (SP), Jefferson Lourenço (MG), Marcelo Barros (SP), Gunga Guerra (Moçambique/RJ), Marcelo Pacheco (SP), Luciana Kater (SP), Cesare Pergola (Itália/SP), Juliano Moraes (GO) e Cristiani Papini (MG). Os dez artistas foram escolhidos entre 194 inscritos pelo júri formado por Adriana Duarte (galerista capixaba da paulistana Casa da Xiclet), Paula Alzugaray (jornalista e editora da revista “Select”) e Rodrigo Editore (galerista e sócio da galeria Casa Triângulo).
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Mais informações:
Orlando Lemos Galeria de Arte
Nova Lima: r. Melita, 95, Jardim Canadá, tel. (31) 3224-5634 e 3581-2025. Seg. a sex., 10h/19h, sáb., 11h/17h, dom., 12h/16h. www.orlandolemosgaleria.com.br

Prêmio de Fotografia Leica Oskar Barnack Award recebe inscrições +

O prêmio Leica Oskar Barnack Award recebe inscrições até 10/04/17 de fotógrafos que retratam a relação entre o homem e o ambiente, em uma sequência de 10 a 12 fotos, feitas entre 2016 e 2017. As inscrições são gratuitas e devem ser feitas no site do prêmio. Podem participar fotógrafos profissionais ou fotógrafos em início de carreira profissional com até 25 anos de idade (categoria Newcomer). Neste ano, o vencedor receberá € 25 mil (euros) em dinheiro e € 10 mil de equipamentos do sistema Leica M, composto por um corpo de câmera e lentes. Além do prêmio principal, haverá o prêmio Newcomer (fotógrafos até 25 anos) composto de € 10 mil em dinheiro e € 10 mil de equipamentos do sistema Leica M, com câmera e lentes. Por fim, 10 fotógrafos finalistas receberão um prêmio de € 2.500 cada.
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Mais informações:
www.leica-oskar-barnack-award.com

Dineo Seshee Bopape é a vencedora do 4o Future Generation Art Prize +

Participante da 32a Bienal de São Paulo, a artista sul africana Dineo Seshee Bopape é a vencedora dos US$ 100 mil cedidos na 4ª edição do Future Generation Art Prize. Voltado para artistas de até 35 anos de idade, este é um grande concorrido concurso internacional, criado pelo pela Victor Pinchuk Foundation, em Kiev, na Ucrânia, em 2009. As artistas brasileiras Carla Chaim e Vivian Caccuri, que estavam na disputa, ainda concorrem a prêmios especiais e residências artísticas, e exibem seus trabalhos em uma exposição em Veneza, que ocorre paralelamente à Bienal. Na Bienal de São Paulo ela apresentou a instalação site-specific “:indeed it may very well be the ___________ itself (:de fato isso pode bem ser __________ em si)”, composta por estruturas de terra comprimida sobre as quais objetos com forte carga emocional são dispostos. Eles têm formas que lembram os jogos de tabuleiro chamados Morabaraba (Mancala) e Diketo, que são variações do que se conhece no Brasil como Trilha. O trabalho contempla ideias e desenhos que falam de contenção e deslocamento, de ocupação e hospedagem, além da questão política e histórico-social implícita na exclusão da terra. O trabalho de Bopape é um protesto íntimo que nos leva a captar memórias fugazes. A terra comprimida é gesto de lembrança que faz o espectador se aproximar daquilo que tem sido considerado imaterial e/ou erodido ao longo da história.

65 artistas concorrem ao Prêmio Pipa em três categorias +

Um comitê formado por 25 membros indicou a lista de 65 artistas para a 8a edição do Prêmio Pipa, uma das maiores premiações do país. Eles concorrem em três categorias. No “Pipa online”, com prêmios de R$10.000, e R$5.000 para o primeiro e segundo lugar, quem escolhe os vencedores é o público por meio de votação no site da premiação. Os vencedores serão anunciados no dia 7/8.

No “PIPA Voto Popular Exposição”, uma exposição no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeira apresenta os quatro artistas selecionados pelo Comitê de Indicação. A mostra entra em cartaz em 23/09, dando ao público a oportunidade de votar no seu artista favorito. O artista que tiver mais votos é contemplado com R$ 24.000.

O Prêmio final, de R$130.00, é destinado a um dos quatro artistas que participam da exposição do MAM-RJ, que será selecionado por um júri composto de 5 a 7 membros. Parte da premiação é para financiar uma residência artística da Residency Unlimited, em Nova York. 

Confira a lista de indicados:
Adriano Amaral 
Aleta Valente
Alexandre Canonico
Ana Luisa Santos
Ana Mazzei 
Ana Prata
Ana Vaz
André Ricardo
Anton Steenbock
Antonio Obá
Arjan Martins 
Arthur Chaves
Bárbara Wagner 
Bruno Cançado
Carla Guagliardi 
Celina Portella 
Christus Nobrega
Cinthia Marcelle 
Dalton Paula
Daniel Jablonski
Daniel Steegmann Mangrané 
Warley Desali
Éder Oliveira 
Eleonora Fabião
Erika Verzutti 
Fabricio Lopez 
Felipe Meres 
Francisco Magalhães
Gustavo von Ha 
Guy Veloso
Ivan Grilo 
Jonathas de Andrade 
Jorge Luiz Fonseca
Jorge Menna Barreto 
Karina Zen
Lucia Laguna 
Luísa Nobrega 
Lyz Parayzo
Mara de Carli
Marco Veloso
Maria Laet 
Marina Camargo 
Mario Bands
Michelle Mattiuzzi
Orlando da Rosa Farya
Paloma Bosquê 
Pedro França 
Raïssa de Góes 
Regina Parra 
Renato Pera 
Ricardo Càstro
Rodrigo Garcia Dutra 
Romy Pocztaruk 
Rosana Paulino
Rubiane Maia
Sofia Borges 
Tiago Carneiro Da Cunha
Tony Camargo 
Túlio Pinto
Ulysses Bôscolo de Paula
Vicente de Mello
Vijai Patchineelam 
Virginia Pinho

Camila Sposati, Sandra Cinto, Pedro Motta e outros brasileiros no exterior +

Os artistas paulistas Albano Afonso e Sandra Cinto (ambos da Casa Triângulo) participam da mostra coletiva “Specchio Paulo Reis”, mostra com curadoria de David Barro e em cartaz no Didac de Santiago de Compostela (Espanha) a partir de 3/3/17.
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O artista mineiro Pedro Motta (Galeria Luisa Strina) foi selecionado para a mostra “Soulèvements”, com curadoria de Georges Didi-Huberman, no Museu Nacional d’Art de Catalunha, em Barcelona, na Espanha, entre 23/3 e 25/6/17.
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Tonico Lemos Auad (Galeria Luisa Strina) participa da mostra “Tamawuj - Bienal de Sharjah 13”, na Sharjah Art Foundation, nos Emirados Árabes Unidos, entre 10/3 e 12/6. Curadoria de Christine Tohme. O artista paraense, radicado em Londres, participa ainda da mostra coletiva Drawing Biennial 2017, no Drawing Room, em Londres, até 26/4/17.
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Clarissa Tossin (Galeria Luisa Strina) realiza a mostra individual “Stereoscopic Vision”, com curadoria de Gregg Duggan e Judith Hoos Fox
Ezra na Cecile Zilkha Gallery, localizada na Wesleyan University, em Middletown, Estado de Connecticut, nos EUA, entre 31/1 e 5/3. A artista participa ainda das coletivas “Between Words and Silence: The Work of Translation”, que tem curadoria de Irene Tsatsos e Daniela Lieja, e acontece no Armory Center for the Arts, em Pasadena, na California (EUA), entre 29/1 e 4/4, e da coletiva “Lives Between, curadoria de Joseph del Pesco e Sergio Edelzstein, no espaço Kadist, em São Francisco (EUA), entre 8/3 e 6/5/17.
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Clara Ianni (Galeria Vermelho) participa da mostra coletiva “Utopia/Dustopia”, no Museu de Arte, Arquitetura e Tecnoligia (MAAT), em Lisboa, entre 21/3 e 14/8/17.
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Marcelo Cidade (Galeria Vermelho) participa da mostra coletiva “Monumentos, Anti-Monumentos y Nueva Escultura Pública”, no Museo de Arte de Zapopan (MAZ), em Zapopan, no México, entre 30/3 e 30/7/17.
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Camila Sposati participa com a obra “Lundu (Rugendas)”, ciada em parceria com a artista holandesa Falke Piswano, da mostra “To Seminar”, que acontece entre 10/3 e 21/4 no espaço BAK Utrecht, na Holanda.
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Lucas Arruda & On Kawara realizam entre 3/3 e 29/4 a mostra “Days and Horizons” no espaço Hic Svnt Dracones, em Nova York.
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A mostra “Hélio Oiticica: To Organize Delirium”, em cartaz no Art Institute of Chicago, nos EUA, é a mais importante retorspectiva do artista carioca já realizada no país. Exibida inicialmente em Pittsburgh, a mostra seguirá para o Whitney Museum of American Art, em Nova York.
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A dupla de artistas Dias & Riedweg (Galeria Vermelho) participam da mostra “Von Früh bis Spät - Bildes des Alltags aus der Sammlung”, em Luzerna, na Suíça, entre 4/3 e 31/5. Participam ainda da mostra “El Borde de una Herida - Migración, Exilio y Colonialidad en el Estrecho”, que acontece no CentroCentro, em Madri (Espanha), entre 15/2 e 4/6.
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Jonathas de Andrade (Galeria Vermelho) foi selecionado para a Sharjah Biennial 13, nos Emirados Árabes, entre 10/3 e 12/6.
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A mostra “Claudia Andujar. Tomorrow Must Not Be Yesterday” fica em cartaz no
Museum für Moderne Kunst, em Frankfurt, na Alemanha, entre 18/2 e 25/6. Participa ainda da mostra “10 Years Old”, na Fondazione Fotografia Modena, na Itália, entre 11/3 e 30/4.
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O carioca Marcos Chaves inaugura a nova sede da Galeria Nara Roesler em Nova York. A mostra fica em cartaz entre 2/3 e 8/4.
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As artistas Janaina Tschäpe e Adriana Varejão (ambas da Fortes D’Aloia & Gabriel) participam da mostra coletiva Collection Terrains of the Body: Photography from the National Museum of Women in the Arts. A mostra acontece entre 18/1 e 16/4 no National Museum of Women in the Arts (Washington, EUA). Também participam Marina Abramović, Rineke Dijkstra, Anna Gaskell, Nan Goldin, Charlotte Gyllenhammar, Candida Höfer, Icelandic Love Corporation, Mwangi Hutter, Kirsten Justesen, Justine Kurland, Nikki S. Lee, Hellen van Meene, Shirin Neshat, Daniela Rossell, Eve Sussman e Rufus Corporation, .
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A artista plástica mineira, radicada em Nova York, Valeska Soares (Fortes D’Aloia & Gabriel), criou dois novos site-specifics para a mostra “Unfold”, no espaço Matrix 176, localizado no Wadsworth Atheneum Museum of Art, em Connecticut, nos EUA. A mostra fica em cartaz entre 2/2 e 7/5/17. www.thewadsworth.org
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Sonia Gomes (Mendes Wood DM) e Rivane Neuenschwander (Fortes D’Aloia & Gabriel) participam da mostra coletiva “Entangled: Threads & Making”, no espaço Turner Contemporary, em Margate, no Reino Unido, até 7/5. A mostra tem curadoria de Karen Wright e conta ainda com obras de Anni Albers, Caroline Achaintre, Ghada Amer, Paola Anziché, Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter, Phyllida Barlow, Marion Baruch, Karla Black, Margrét H Blöndal, Regina Bogat, Louise Bourgeois, Geta Brătescu, Sonia Delaunay, Ximena Garrido-Lecca, Eva Hesse, Ann Cathrin November Høibo, Laura Ford, Mona Hatoum, Marianne Heske, Sheila Hicks, Susan Hiller, Maureen Hodge, Christiane Löhr, Kate MccGwire, Annette Messager, Lucy + Jorge Orta, Arna Óttarsdottir, Sidsel Paaske, Maria Papadimitriou, Anna Ray, Maria Roosen, Ursula von Rydingsvard,; Hannah Ryggen, Betye Saar, Judith Scott, Samara Scott, Kiki Smith, Aiko Tezuka, Rosemarie Trockel, Tatiana Trouvé, Frances Upritchard e Joana Vasconcelos.
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Jac Leirner (Fortes D’Aloia & Gabriel) realiza a mostra individual “Institutional Ghost” no Irish Museum of Modern Art, em Dublin (Irlanda) até 5/6.
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Tamar Guimarães (Fortes D’Aloia & Gabriel) divide com o dinamarquês Kasper Akhoj a obraa “A Minor History of Trembling Matter”, em cartaz entre 18/2 e 18/6, na Albright-Knox Art gallery, em Buffalo (EUA). A obra trata de uma pesquisa realizada pelos artistas na cidade de Palmelo, no interior de Goiás, considerada a Capital do Espiritismo no Brasil, vistoq ue metade de seus habitantes são adeptos da religião. Ainda este ano a obra será apresentada no Los Angeles County Museum como parte da mostra Pacific Standard Time: LA/LA. Os dois artistas participam ainda da mostra “Black Box”, em cartaz no The Baltimore Museum of Art entre 8/2 e 11/6. A curadoria é de Kristen Hileman.
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Rivane Neuenschwander, Hélio Oiticica, Detanico Lain e Cinthia Marcelle participam da mostra coletiva “Punto de Partida. Colección Isabel y Agustín Coppel”, em cartaz até 11/6 na Fundación Banco Santander, em Madri. A curadoria é de Magnolia de la Garza e Patrick Charpenel, que partem da idéia de mestiçagem para realizar uma leitura da arte contemporânea mundial. A mostra traz 120 obras de 57 artistas, como Jimmie Durham, Superflex, Abraham Cruzvillegas, Alighiero Boetti, Ulises Carrión, Gabriel Orozco, Mario García Torres, Leonor Antunes, Gary Hill, Pierre Huyghe, Wolfgang Tillmans, Marcel Broodthaers, Bruce Nauman e Cindy Sherman.
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Jonathas de Andrade, Eduardo Srur e Marcelo Moschetta estão na mostra coletiva “Aqua - Les Artistes Contemporains et l’Enjeu de l’Eau”, uma curadoria de Adelina Von Fürstenberg para o projeto Art for the World. A mostra acontece entre 22/3 e 2/7 no Château de Penthes, na Île Rousseau, em Pregny-Chambésy, em Genebra, na Suíça.
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Carla Guagliardi e Otavio Schipper participam da mostra “Mirror Images - Reflections in Art and Medicine”, no Kunstmuseum Thun, na Suíça. A coletiva, com curadoria de Alessandra Pace, combina obras de arte com experiências científicas e objetos que lidam com a maneira que percebemos nosso próprio corpo no espaço. A mostra fica em cartaz entre 11/2 e 30/4.
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A artista paulistana Jac Leirner (Fortes D’Aloia & Gabriel) se apresenta na mostra individual “Institutional Ghost”, entre 14/2 e 5/6, na Courtyard Galleries, em Londres.
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O artista plástico Jonatas de Andrade (Galeria Vermelho) participa em março de uma mostra coletiva no MoMA de Nova York com seu filme “Levante”, recentemente adquirido pela instituição. O artista fará uma palestra sobre a obra no museu em 10 de abril. A mostra coletiva “Unfinished Conversations: New Work from the Collection” acontece entre 10/3 e 30/7 e apresenta ainda obras de John Akomfrah, Anna Boghiguian, Samuel Fosso, Iman Issa, Cameron Rowland, Wolfgang Tillmans, Kara Walker, Lynette Yiadom-Boakye e outros. Ainda nos EUA, Jonatas de Andrade apresenta o filme “O Peixe” (visto na última Bienal de São Paulo), no New Museum (www.newmuseum.org).
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O artista plástico carioca Ricardo Basbaum participa da mostra “Camaleónica”, com curadoria de Liguel Leal e que acontece no Círculo de Artes Plásticas de Coimbra, em Portugal, entre 4/3 e 1/4. www.capc.com.pt
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A artista carioca Maria Nepomuceno participa da mostra “Afetosintesys”, no Stavanger Art Museum, em Stavanger, na Noruega, entre 17/3 e 28/5. www. museumstavanger.no
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A artista mineira radicada no Rio de Janeiro Laura Lima participa da mostra “Illusion and Revelation”, curadoria de Ernst Caramelle, em cartaz no Bonnefanten Museum, em Maastricht, na Holanda, até 27/11/17. www.bonnefantren.nl

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Marcius Galan (Galeria Luisa Strina) realiza a mostra individual “Line Weight” (Peso da Linha) na Galerija Gregor Podnar, em Berlim (Alemanha), entre 21/1 e 22/4. http://gregorpodnar.com/marcius-galan-line-weight/ e http://marcius-trabalhos.blogspot.com
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O fotógrafo paraense Guy Veloso (Escritório de Arte Rosa Barbosa) foi convidado com seu projeto “Penitentes: Dos Ritos de Sangue à Fascinação do Fim do Mundo” para a Bienal de las Américas, em Denver, no Colorado (EUA), em junho de 2017. Trata-se de um trabalho de cunho antropológico de Veloso, que retrata grupos laicos de Encomendadores das Almas (Penitentes), que durante certas épocas do ano, saem noite adentro rezando pelos “espíritos sofredores”, geralmente cobrindo rostos com panos ou capuzes, em alguns casos mais dramáticos, praticando autoflagelação. Curadoria de Maluca Salazar.
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A Rubell Family Collection – Contemporary Art Foundation, em Miami, apresenta a mostra “New Shamans - Novos Xamãs: Brazilian Artists” até 25/8/17. A mostra apresenta obras nas mais diversas mídias dos artistas AVAF, Lucas Arruda, Thiago Martins de Melo, Sonia Gomes, Andre Komatsu, Daniel Steegmann Mangrané, Paulo Nazareth, Maria Nepomuceno, Solange Pessoa, Paulo Nimer Pjota, Marina Rheingantz, Eli Sudbrack e Erika Verzutti.
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A artista mineira Cinthia Marcelle realiza mostra individual no PS1 MoMA de Nova York. “Education by Stone” ocupa a galeria Duplex do museu com uma instalação com um quadro negro e numerosas varas de giz nas fissuras das paredes da galeria, do chão ao teto, revelando a instabilidade e fragilidade inerentes do material. A instalação fica em cartaz até março de 2017.

Prêmio de Fotografia Syngenta 2017 anuncia os premiados +

O Prêmio de Fotografia Syngenta 2017 anunciou os artistas selecionados. Na categoria de Comissão Profissional, Yan Wang Preston recebeu um prêmio em dinheiro de US $ 15.000 e até US $ 25.000 para cumprir sua proposta. Sua comissão vai explorar como o rápido crescimento das cidades na China levou a um negócio em expansão da árvore de negociação, e o impacto que isso tem tido em ecologias. O segundo prêmio foi concedido ao fotógrafo de São Francisco Lucas Foglia (EUA). Terceiro prêmio foi concedido a Claudia Jaguaribe (Brasil).
O vencedor do Concurso Aberto deste ano é Kenneth O'Halloran, com sede em Dublin, que recebeu US $ 5.000. Sua série considera o desafio da segurança alimentar global, explorando o relacionamento do homem com a terra em vários países na África. O segundo prémio foi atribuído a Matt Hamon (EUA), eo terceiro prémio foi atribuído a Robin Friend (Reino Unido).
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Mais informações: http://www.syngentaphoto.com

Museu Dr. Guislain recebe inscrições para o Prêmio Breaking the Chains of Stigma +

O Museu Dr. Guislain, em Ghent na Bélgica, recebe inscrições até 16/04/17 para o 6º Prêmio anual Dr. Guislain "Breaking the Chains of Stigma" (Quebrando as Correntes do Estigma). O Prêmio homenageia indivíduos, projetos ou organizações que contribuem para reduzir o estigma associado às doenças mentais. Pessoas e organizações do mundo inteiro podem se inscrever através do site: www.drguislainaward.org . O vencedor recebe uma quantia de U$50.000 que devem auxiliar na manutenção das ações feita s em prol da redução do estigma social associado às doenças mentais. Um comitê de seleção independente, formado por autoridades reconhecidas e ativistas internacionais do campo da saúde mental, seleciona o vencedor do prêmio que será homenageado em uma cerimônia no Dia Mundial da Saúde Mental, em 10/10/17, em Ghent, Bélgica.

O prêmio é dado a indivíduos, organizações e projetos do mundo todo que:
-Tenham feito alguma contribuição excepcional para os cuidados da saúde mental no sentido mais amplo em nível cultural e/ou social;
-Tenham feito alguma contribuição genuína para diminuir o estigma em relação às doenças mentais;
-Tenham promovido a atenção aos cuidados da saúde mental;
-e tenham feito isso com paixão, criatividade e inovação.

Este ano o Prêmio Dr. Guislain "Breaking the Chains of Stigma" homenageia o Dr. Joseph Guislain (1797-1860), um ativista defensor dos pacientes dessas doenças intelectuais e o primeiro psiquiatra belga a fornecer um tratamento com base científica para esses indivíduos. Como defensor apaixonado, o Dr. Guislain trabalhou incansavelmente na defesa dos direitos dos pacientes e na ajuda para melhorar a condição social deles. O Museu Dr. Guislain e a Janssen se juntaram para patrocinar o Prêmio.

A médica Chantharavady Choulamany foi selecionada como a vencedora em 2016 por projeto que impacta na qualidade de vida de indivíduos que vivem em um pequeno país na Ásia, a República Democrática Popular do Laos. Sendo uma de dois psiquiatras qualificados em um país que possui mais de seis milhões de pessoas, a Dra. Choulamany dedicou sua vida a aumentar o acesso aos serviços de saúde mental e a desenvolver programas educativos para tratar a desinformação e melhorar a compreensão.
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Mais informações:
www.drguislainaward.org

Ateliê Galeria Priscila Mainieri oferece programação de cursos em artes visuais +

O Ateliê Galeria Priscila Mainieri oferece uma programação cultural permanente de cursos e palestras que abordam aspectos teóricos e práticos das artes visuais contemporâneas. As atividades estão inseridas no universo cultural que permeia as obras do acervo, como também a relação entre artista e galeria. São ministardas oficinas de grafffiti, aquarela, estampa em tecido, gravura em metal e ateliê kids. As aulas acontecem principalmente no espaço da galeria, porém foram incorporadas visitas aos ateliês dos artistas e experiências ao ar livre. As inscrições podem ser feitas pelo e-mail contato@ateliepriscilamainieri.com.br ou pelo telefone (11) 3031-8727. Confira o cronograma:
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Oficina de Graffiti, com Julio Barreto
sextas-feiras, das 14h às 17h
Investimento de R$ 350 (mensal).
Oficina semanal de graffiti com acompanhamento de Julio Barreto a presenta a técnica do graffiti a partir da confecção e utilização de máscara (stencil) como instrumento de impressão sobre diferentes suportes.

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Vicência em aquarela, com Rubens Matuck
terças-feiras, das 19h às 22h,
Investimento de R$ 350 (mensal).
O curso engloba uma visão histórica da evolução da aquarela partir da comparação entre as escolas oriental e ocidental e seus principais representantes. Apresenta a técnica e os materiais utilizados no desenvolvimento da prática: papéis e pincéis de diferentes procedências (como China, Itália e França), além de pigmentos a base de água, como nanquim e aquarela.

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Ateliê Kids, com Lilian Villanova
Idade entre seis e 11 anos
06/03 a 30/06/17 – segundas-férias ou sextas-feiras, das 9h30 às 11h30
Investimento de R$ 400 (mensal)
O ateliê Kids tem como proposta promover a conexão em arte e expressão artística, a partir de atividades para crianças se desenvolverem em livre criação, de maneira natural e espontânea além de experimentar materiais e os sentidos.

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Estamparia em tecido, com Renata Basile
Quartas-feiras, das 14h às 17h
Investimento de R$ 350.
Voltado para Estamparia em Pochoir (serigrafia manual)
O Pochoir é um processo manual de estamparia por impressão a partir da confecção de matrizes vazadas (estêncil) em acetato. O curso abrange pesquisa e desenvolvimento do projeto gráfico com análise e composição das cores e aplicação prática sobre papel ou tecido.

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Gravura em Metal, com Renata Basile
06/03 a 26/06/17 – segundas-feiras, das 14h às 17h
Investimento de R$ 350.
O curso tem como objetivo a introdução aos processos técnicos e práticos da gravura em metal e a reflexão sobre este meio no contemporâneo. O curso aborda a ponta seca, desenho direto no metal, e a água forte, processo com mordentes que correm o metal. A impressão é feita com auxílio de prensa mecânica e as aulas ocorrem no atelier da artista.
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Ateliê Galeria Priscila Mainieri
Vila Madalena: r. Isabel de Castela, 274, tel. (11) 3031-8727.
www.ateliepriscilamainieri.com.br

MAB-FAAP promove programação paralela à mostra Eterna Trilogia +

O Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Alvares Penteado (MAB-FAAP) promove entre 11 e 26/03/17 uma programação paralela à exposição "Eterna Trilogia - Retratos, Paisagens e Naturezas-Mortas", com palestras, atividades e uma conversa aberta com o curador Felipe Chaimovich. Confira a programação:
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11 e 12/03, às 16h - Viagem no Tempo
Discutir sobre a passagem do tempo na história da arte a partir das obras presentes na exposição é o objetivo da atividade. Questões como: o que é o passado, como as pessoas viviam antigamente, o que vestiam e comiam, fazem parte do roteiro da conversa.
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18 e 19/03, às 11h - Retrato na Paisagem
Os visitantes serão estimulados a pensar sobre possíveis relações entre os retratos - representação de uma figura individual ou em grupo - e as paisagens - representação de cenas da natureza - presentes na exposição.
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20/03, às 14h - Conversas no MAB: Felipe Chaimovich
Conversas no MAB é um ciclo de encontros com artistas, curadores e pesquisadores, que ocorre todo o mês. Desta vez, o convidado é o curador e crítico de arte Felipe Chaimovich - doutor em Filosofia pela USP, professor da Faculdade de Artes da FAAP e autor de várias obras, tais como, "Iran do Espírito Santo" (São Paulo: Cosac & Naify, 2000), de "Objects or reflexion: Brazilian cultural situation", em Rand et al. (eds.), On cultural influence: collected papers from Apexart International Conferences 1999-2006 (Nova York: Apexart, 2006) e de "Greenberg after Oiticica: Teaching Art Criticism Today", em Elkins et al. (eds.), The state of art criticism (New York: Routledge, 2008).
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25 e 26/03, sessões às 11h e às 16h - Povos Brasileiros
Quais as diferenças e singularidades dos povos? Quantos povos existem em uma nação e quantos podem existir em uma cidade? A atividade tem o objetivo de discutir essas questões a partir das obras presentes na exposição.
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Mais informações:
MAB-FAAP
Higienópolis: r. Alagoas, 903, tel. (11) 3662-7198.
www.faap.br/museu

Exposição independente tem abertura ao público na Vila Romana +

A exposição coletiva “Paragem” abre ao público em 18/03/17, das 14h às 20h, com obras dos artistas Alexandre Wagner, Luís Teixeira e Samuel Rodrigues que, durante um período de seis meses, dividiram um ateliê coletivo na Vila Romana, em São Paulo.
O projeto surgiu em 2016, a partir da idéia de se fazer uma exposição coletiva de forma independente que aos poucos se tornou também um projeto de ocupação de espaço, uma casa cedida pelo também artista Bruno Dunley. E ao final da ocupação os ateliês dão lugar à exposição que fica em cartaz até 08/04/17.
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Mais informações:
Vila Romana: r. Mário, 25. Tel. (11) 99736-4098. Sáb. e dom.,11h/19h. Seg. a sex. sob agendamento.

EAV Parque Lage e Goethe Institut realizam seminário e oferecem bolsas +

A Escola de Artes Visuais do Parque Lage, em parceria com o Goethe-Institut do Rio de Janeiro, recebe inscrições até 27/03/17 para o seminário “Documenta 14: A Tropicalização do Norte”, que ocorre entre 24 e 28/04/17. Dedicado a uma reflexão em torno da Documenta 14, prestigiada exposição internacional de arte da Alemanha, o seminário desenvolve projetos a partir do tema “South as a State of Mind” [O Sul como um estado mental], sob curadoria de Adam Szymcz. O evento também abre inscrições para um edital, voltado estudantes da EAV do Parque Lage, para concorrer a duas bolsas-viagem para Atenas (Grécia) e Kassel (Alemanha), incluindo Münster Skulptur Projekte - mostra de arte pública criada em 1977, e que acontece a cada 10 anos. Ao total são oferecidas 20 vagas para participar dos cinco encontros que compõem o seminário, mediante envio de currículo e carta de interesse justificando um pré-projeto de até duas páginas, pelo link http://migre.me/wcRWG . Podem se inscrever estudantes, artistas, arquitetos e pesquisadores de áreas vinculadas às Ciências Humanas. O resultado será divulgado em 31/03/17. A carga horária é de 32 horas, distribuídas ao longo de cinco dias de encontros imersivos.
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Mais informações:
Escola de Artes Visuais do Parque Lage
Jardim Botânico: r. Jardim Botânico, 414, tel. (21) 3257-1800. Rio de Janeiro – RJ.
documenta14.eavparquelage@gmail.com | www.eavparquelage.rj.gov.br/documenta14

ABACT promove fórum internacional Galerias em Debate: Mudanças e Oportunidades +

A Associação Brasileira de Arte Contemporânea (ABACT), em parceria com a Apex-Brasil , promove entre 27 e 28/03/17 o fórum internacional no Itaú Cultural, em São Paulo. Organizado pela equipe do Projeto Latitude, junto ao curador e o gestor cultural Benjamin Seroussi, o fórum promove uma série de palestras, debates e oficinas, convidando profissionais do mundo da arte a olhar e refletir sobre a consolidação e profissionalização do setor nos últimos anos, apontando para possíveis perspectivas de transformação. Investimento: gratuito para associados à ABACT, R$ 100 para estudantes, R$ 200 tarifa cheia. Inscrições até dia 26/03 pelo link (http://migre.me/wc6oT). Confira a programação:

Em 27/03, às 10h30, inicia com uma apresentação do diretor do Sotheby’s Institute of Art de Los Angeles, Jonathan T D Neil, sobre os desafios atuais das galerias e continua com uma conversa que reúne galerias com posicionamentos arrojados diante desses desafios. Participam também Francisco Salas (Galeria PM 8) e Shifra Shalit (Dvir Gallery) e mediação de Jaqueline Martins (Galeria Jaqueline Martins).

Às 15 horas, o debate se abre para as relações dos diferentes agentes na difusão cultural e conta com um painel com a curadora Thaís Rivitti (Ateliê397) entre outros convidados.

Às 17h, ocorre uma mesa-redonda sobre a gestão privada e pública, com Gisele Jordão (3D3 Comunicação e Cultura, responsável pela 5a edição da Pesquisa Setorial Latitude - PSL), Ana Leticia Fialho (MinC, pesquisadora responsável pelas quatro primeiras edições do PSL) e Christiano Braga (Apex-Brasil, gestor do Projeto Latitude de 2007 a 2014).

Em 28/03, às 10h30, a artista mineira Rosângela Rennó discute o valor da obra de arte. Em seguida, questão da internacionalização é debatida por Jacqueline Uhlmann (LISTE Art Fair), Maria Baró (Baró Galeria) e Marta Kołakowska (Warsaw Art Weekend) mediada por Llucià Homs (Talking Galleries). A manhã termina com uma hora de speed-dating, durante o qual o público participante do evento pode tirar, em breves encontros individuais, suas dúvidas com diversos especialistas.

Às 15 horas, ocorre uma fala de Celso Grisi (Tauil & Chequer Advogados Associado a Mayer Brown LLP) sobre os Marcos Legais do mercado de arte, com grupos de trabalho para reunir os profissionais do setor ali presentes em um exercício coletivo de reflexão sobre a galerias do futuro e construção de orientações para melhores práticas no setor.
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Itaú Cultural
Cerqueira César: av. Paulista, 149, estação Brigadeiro do Metrô, tels. (11) 2168-1700 / 1777.
www.itaucultural.org.br

Itaú Cultural recebe inscrições para curso em gestão e políticas cultural +

O Itaú Cultural recebe inscrições entre 07/03 e 27/03/17 para curso de especialização em gestão e políticas culturais em São Paulo e Fortaleza, realizado em parceria com a Cátedra Unesco de Políticas Culturais e Cooperação, da Universidade de Girona (Espanha) e o Instituto Dragão do Mar em Fortaleza. Os cursos são gratuitos e oferecem 41 vagas por turma, sendo que seis vagas em cada uma são reservadas exclusivamente para candidatos autodeclarados negros.
Os critérios de seleção, válidos para todas as vagas, são: estar vinculado profissionalmente a uma instituição cultural, pública ou privada; ter atuação comprovada de três anos, no mínimo, em instituição cultural pública ou privada; ser formado preferencialmente nas áreas de ciências humanas ou ciências sociais aplicadas; e apresentar carta da instituição onde trabalha com o compromisso de ser liberado para realizar as aulas presenciais. Inclui, ainda, a análise do currículo e de um texto do candidato sobre tema a ser indicado. Também é necessário conhecimento do idioma espanhol (leitura e compreensão oral) para acompanhamento do curso.
No curso o aluno deverá participar de cinco módulos presenciais na sede do instituto Itaú Cultural ou no Instituto Dragão do Mar, (um a cada dois meses e meio, aproximadamente); participar de disciplinas virtuais (a distância) entre os módulos presenciais; redigir trabalhos intermediários e um trabalho final de conclusão de curso; e relacionar-se com os demais participantes por meio de um fórum para esse fim, disponível na plataforma eletrônica do curso. A frequência mínima exigida é de 80% nas disciplinas presenciais. A ficha de inscrição estará disponível no site http://itaucultural.org.br/observatorio.
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Mais informações:
Itaú Cultural
Cerqueira César: av. Paulista, 149, estação Brigadeiro do Metrô, tels. (11) 2168-1700 / 1777. São Paulo – SP.
www.itaucultural.org.br
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Instituto Dragão do Mar
Praia de Iracema: r. Dragão do Mar, 81, tel. (85) 3488-8622. Fortaleza – CE.
www.dragaodomar.org.br

MAS promove o ciclo de palestras O Barroco e o Rococó na Europa Ocidental +

O Museu de Arte Sacra de São Paulo promove entre 11/03/17 e 10/06/17 o ciclo de palestras “O Barroco e o Rococó na Europa Ocidental”, ministradas pelo Prof. Renato Brolezzi, antropólogo formado pela Unicamp. Os encontros ocorrem aos sábados, das 10h30 às 12h. Investimento de: R$ 200 (todas) ou R$ 70 (por palestra). Inscrições pelo e-mail mfatima@museuartesacra.org.br . Confira o cronograma:
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11/03 - Guido Reni
Suicídio de Lucrécia, São Paulo, Museu de Arte de São Paulo, 1625 – 1640.

08/04 - Giovanni Antonio Pellegrini
A Rainha Tômiris, São Paulo, Museu de Arte de São Paulo, 1719 – 1720.

13/05 - Frans Hals
Retrato do Capitão Andries van Hoorn, São Paulo, Museu de Arte de São Paulo, 1638.

10/06 - Poussin
Himeneu travestido durante um sacrifício a Príapo, São Paulo, Museu de Arte de São Paulo, 1634 – 1638.
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Museu de Arte Sacra
Luz: av. Tiradentes, 676, estação Tiradentes do Metrô, tel. (11) 3326-3336. www.museuartesacra.org.br

Feira da Matilha chega à segunda edição com artesanatos na Matilha Cultural +

A segunda edição da Feira da Matilha ocorre em 25/03/17, das 11h às 19h, com exposição e vende de produtos artesanais e os pequenos produtores, na Matilha Cultural. A Feira seguirá os moldes da edição passada, com curadoria dos stands, e as inscrições de interessados vai até 10/03/17. Toda verba arrecadada é revertida para as ações culturais, sociais e ambientais do espaço.
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Mais informações:
Matilha Cultural.
Centro: r. Rego Freitas, 542, tel. (11) 3256-2636.
www.matilhacultural.com.br