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Revista seLecT lança dois prêmios de R$ 20 mil em arte e educação +

A Revista Select lança a primeira edição do Prêmio seLecT de Arte e Educação, que recebe, até 06/03/17, inscrições de todo o Brasil em duas categorias: artistas e formadores. Tanto o artista, quanto o formador, receberão R$ 20 mil, cada. Os interessados devem se inscrever através do hot site do evento: http://premio-select.com.br
O artista inscrito deve ter proposta ou foco de pesquisa que envolva estratégias de formação e mediação, visando promover o pensamento crítico e as relações entre o indivíduo e seu meio social. Na segunda categoria, que contempla um formador (professor, agenciador, formador, coletivo ou instituição), o responsável deve inscrever um projeto pedagógico de artes, assim como com o empreendimento de modelos inovadores de educação da arte ou pela arte.
O júri de seleção, formado por Giselle Beiguelman, Cayo Honorato, Paulo Portella Filho, Regina Silveira, Rosa Iavelberg e Thiago Honório, selecionará 10 finalistas, que serão convidados a realizar uma apresentação no Seminário de Arte e Educação, a ser realizado nos dias 03 e 04/05/17, no Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo. Durante os dois dias de seminário dois especialistas convidados realizarão palestras como parte das atividades do evento.

Feira internacional SP-Arte chega à 13ª edição +

A feira internacional SP-Arte chega à 13ª edição entre os dias 05 e 09/04/17 no Pavilhão da Bienal, em São Paulo (SP), e reúne cerca de 120 galerias, com a exibição de obras de todas as linguagens (pintura, escultura, gravura, fotografia, instalação e vídeo). Além das galerias, divididas nos segmentos Geral, Showcase (galerias destacam até três artistas que despontam na cena contemporânea), Solo (exposições individuais) e Repertório (apresentação de artistas brasileiros e estrangeiros), o evento conta com setores dedicados ao design e ao ramo editorial. A 2ª edição do setor de design traz peças de mobiliário, iluminação e antiguidades, assinadas por designers renomados e jovens promessas. No ramo editorial, a feira tem a presença da Livraria Brooks, editoras de arte moderna, contemporânea e de livros de artista e os mais significativos periódicos nacionais e internacionais voltados ao cenário cultural e artístico.

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GALERIAS

GERAL
Almeida e Dale Galeria de Arte, São Paulo
AM Galeria de Arte, Belo Horizonte
André Viana, Nova York (EUA)
Andrea Rehder Arte Contemporânea, São Paulo
Anita Schwartz Galeria de Arte, Rio de Janeiro
Arte 57 – Renato Magalhães Gouvêa Jr., São Paulo
ArtEEdições Galeria, São Paulo
Athena Galeria de Arte, Rio de Janeiro
Galeria Athena Contemporânea, Rio de Janeiro
Baró Galeria, São Paulo
Bergamin & Gomide, Sao Paulo
Blau Projects, São Paulo
Bolsa de Arte de Porto Alegre, Porto Alegre e São Paulo
Galeria Berenice Arvani, São Paulo
Galeria de Babel, São Paulo e Miami (EUA)
Carbono Galeria, São Paulo
Cardi Gallery, Milão (Itália) e Londres (Inglaterra)
Casa Nova Arte e Cultura Contemporânea, São Paulo
Casa Triângulo, São Paulo
Celma Albuquerque, Belo Horizonte
Colecionador Escritório de Arte, Rio de Janeiro
Galleria Continua, San Gimignano (Itália), Pequim (China), Boissy-le-Châtel (Seine-et-Marne, França) e Habana (Cuba)
Dan Contemporânea, São Paulo
Dan Galeria, São Paulo
David Zwirner, Nova York (EUA) e Londres (Inglaterra)
El Museo, Bogotá (Colômbia)
Elba Benítez, Madri (Espanha)
Galeria Eduardo Fernandes, São Paulo
Galeria Estação, São Paulo
Fólio Livraria, São Paulo
Fernando Pradilla, Madri (Espanha) e Bogotá (Colômbia)
Fortes D'Aloia & Gabriel, São Paulo e Rio de Janeiro (Brasil)
Galeria Frente, São Paulo
Galerija Gregor Podnar, Berlim (Alemanha)
Gustavo Rebello Arte, Rio de Janeiro
Hilda Araujo Escritório de Arte, São Paulo
Galeria de Arte Ipanema, Rio de Janeiro
Gabinete de Arte k2o, Brasília
Kubikgallery, Porto (Portugal)
Kurimanzutto, Cidade do México (México)
Galeria Leme, São Paulo
Galeria Luisa Strina, São Paulo
Galeria Lume, São Paulo
Lemos de Sá Galeria de Arte, Nova Lima MG)
Luciana Brito Galeria, São Paulo
Luciana Caravello Arte Contemporânea, Rio de Janeiro
LURIXS: Arte Contemporânea, Rio de Janeiro
Galería de las Misiones, Montevideu e José Ignacio (Punta del Este, Uruguai)
Galeria Marcelo Guarnieri, São Paulo, Rio de Janeiro e Ribeirão Preto
Galeria Marilia Razuk, São Paulo
Galeria Mario Cohen – Fine Art Photography, São Paulo
Galeria Millan, São Paulo
Galeria Murilo Castro, Belo Horizonte
Manoel Macedo Arte, Belo Horizonte
Marcia Barrozo do Amaral, Rio de Janeiro
Mendes Wood DM, São Paulo e Bruxelas (Bélgica)
Mercedes Viegas Arte Contemporânea, Rio de Janeiro
Mul.ti.plo Espaço Arte, Rio de Janeiro
Galeria Nara Roesler, São Paulo, Rio de Janeiro e Nova York (EUA)
Neugerriemschneider, Berlim (Alemanha)
Galeria Oscar Cruz, São Paulo
Other Criteria, Nova York (EUA)
Paulo Darzé Galeria de Arte, Salvador
Paulo Kuczynski Escritório de Arte, São Paulo
Piero Atchugarry Gallery, Pueblo Garzón (Uruguai)
Pinakotheke, São Paulo
Galeria Rabieh, São Paulo
Galeria Raquel Arnaud, São Paulo
Referência Galeria de Arte, Brasília
Ricardo Camargo Galeria, São Paulo
Roberto Alban Galeria, Salvador
Ronie Mesquita Galeria, Rio de Janeiro
Galeria SUR, Montevideu e Punta del Este (Uruguai)
Silvia Cintra + Box 4, Rio de Janeiro
SIM Galeria, Curitiba
Simões de Assis Galeria de Arte, Curitiba
Steiner, São Paulo, Brasil
Stephen Friedman Gallery, Londres (Inglaterra)
Studio Nobrega, São Paulo
Vermelho, São Paulo
White Cube, Londres (Inglaterra) e Hong Kong (China)
Ybakatu, Curitiba
Zipper Galeria, São Paulo

SHOWCASE
Aura Arte, Porto Alegre
Boiler, Curitiba
C. galeria, Rio de Janeiro
Cavalo, Rio de Janeiro
Choque Cultural, São Paulo
Galería Collage Habana / Jackie Shor Arte, São Paulo
Fotospot, São Paulo
Galeria Inox, Rio de Janeiro
Luis Maluf Art Gallery, São Paulo
Galeria Mamute, Porto Alegre
Galeria Mezanino, São Paulo
Movimento Arte Contemporânea, Rio de Janeiro
Periscópio Arte Contemporânea, Belo Horizonte
Escritório de Arte Rosa Barbosa, São Paulo
Galeria Room 8, São Paulo
Sergio Gonçalves Galeria, Rio de Janeiro
Via Thorey Galeria, Vitória

SOLO
Baginski, Galeria / Projectos, Lisboa (Portugal)
BFA Boatos Fine Arts, São Paulo
Central Galeria, São Paulo
Espaivisor, Valencia (Espanha)
Galeria Emma Thomas, São Paulo
Galeria Francisco Fino, Lisboa (Portugal)
KOW, Berlim (Alemanha)
Galerie Lisa Kandlhofer, Viena
LAMB Arts, Londres (Inglaterra)
Madragoa, Lisboa (Portugal)
Plan B, Berlim (Alemanha)
Portas Vilaseca Galeria, Rio de Janeiro
Richard Saltoun, Londres (Inglaterra)
Galeria Superfície, São Paulo
Sé, São Paulo
White Rainbow, Londres (Inglaterra)

REPERTÓRIO
Alexander Gray Associates, Nova York (EUA)
Almeida e Dale Galeria de Arte, São Paulo
Cheim & Read Gallery, Nova York (EUA)
Studio d'Arte Campaiola, Roma (Itália)
Galeria Filomena Soares, Lisboa (Portugal)
Galleria Franco Noero, Turim (Itália)
A Gentil Carioca, Rio de Janeiro
Galerija Gregor Podnar, Berlim (Alemanha)
Galeria Jaqueline Martins, São Paulo
Lisson Gallery, Londres (Inglaterra), Milão (Itália) e Nova York (EUA)
Marian Goodman Gallery, Nova York (EUA)
P420, Bolonha (Itália)
Paci Contemporary, Brescia e Porto Cervo (Itália)
Studio Nobrega, São Paulo
Taka Ishii Galler, Tóquio (Japão)

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Comitê de Seleção das galerias participantes
O comitê é composto por representantes das galerias paulistanas Vermelho (Akio Aoki), Nara Roesler (Daniel Roesler), Dan (Ulisses Cohn) e Luciana Brito (Luciana Brito), além da berlinense Neugerriemschneider (Burkhard Riemschneider).

Solo
Através de exposições individuais, o projeto se desenvolve como plataforma de pesquisa e reflexão artística, conciliando vozes de criadores de diferentes gerações e promovendo uma rica mistura de artistas e formas. O espaço tem curadoria de Luiza Teixeira de Freitas – curadora independente que já foi colaboradora da galeria Tate Modern em 2008 e assistente curatorial da 3rd Marrakech Biennale, em 2009.

REPERTÓRIO
Estreia nesta edição da feira o setor Repertório, concebido com o intuito de apresentar artistas brasileiros e estrangeiros fundamentais para a compreensão das práticas artísticas contemporâneas, em alguns casos ainda não devidamente reconhecidos. A seleção respeita um recorte cronológico – os artistas escolhidos nasceram antes dos anos 1950, e as obras apresentadas foram produzidas até o final da década de 1980.
Entre os artistas estão Pino Pascali, ligado à Arte Povera; Richard Long, um dos mais importantes artistas ingleses da segunda metade do século 20; e Lothar Baumgarten, artista alemão com uma obra profundamente influenciada pela paisagem, história e cultura amazônica brasileira. O espaço é curado por Jacopo Crivelli Visconti, curador, entre outras exposições, de mostras retrospectivas de artistas como Héctor Zamora (CCBB-SP, 2016), Sean Scully (Pinacoteca-SP, 2015) e Leda Catunda (MAM-RJ, 2014), e da 12ª Bienal de Cuenca (Equador, 2014).

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SP-Arte/2017
De 05 a 09/04/17
Quarta, 05/04/17 (preview para convidados)
Quinta a sábado, 06 a 08/04/17: 13h às 21h
Domingo, 09/04/17: 11h às 19h

Pavilhão da Bienal – São Paulo (SP)
Parque Ibirapuera, portão 3. Av. Pedro Álvares Cabral, s/n°.
Estacionamento no parque (com Zona Azul)

Mais informações:
www.sp-arte.com

Galeria Península promove virada happening de 28hs com artistas em Porto Alegre +

A Galeria Península, de Porto Alegre (RS), promove uma virada happening com extensa programação entre os dias 21 e 22/02/17. Das 18h da quarta-feira, até às 22h da quinta, a galeria, seu quintal e a praça a sua a frente recebem uma série de atividades continuadas, entre debates, apresentações e leituras. O evento integra o projeto “Não Sou Daqui, nem sou de Lá”, e conta com a participação dos artistas Élcio Rossini, Hélio Fervenza, Jailton Moreira, Andressa Canterigiani, Denis Rodriguez e Leonardo Remor. È só chegar, tem drinks e comidinhas.
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Mais informações:
Galeria Peninsula
Centro Histórico: r. dos Andradas, 351, tel. (51) 3414-2286. Ter. a sex, 14h/19h; sáb., 15h/20h. www.galeriapeninsula.art.br

Masp recebe inscrições para seminário internacional de Arte pré-colombiana +

O Museu de arte de São Paulo – MASP está com inscrições abertas para o seminário seminário internacional Arte pré-colombiana, que será realizado em 24/03/17. O evento, que é gratuito, conta com a participação de curadores e arqueólogos que discutirão os principais aspectos das peças de arte pré-colombiana pertencentes à Coleção MASP Landmann. O seminário abordará tópicos como a inserção dessas peças entre as culturas arqueológicas dos Andes Centrais, arte e iconografia Marajoara e coleções arqueológicas amazônicas. Participam: Colin McEwan (Dumbarton Oaks Research Library and Collection, Washington DC); Cristiana Barreto (Museu Paraense Emílio Goeldi, Belém); Denise Schaan (Universidade Federal do Pará, Belém); Eduardo Góes Neves(Museu de Arqueologia e Etnologia, São Paulo); George Lau (University of East Anglia, Norwich) e Marcos Martinón-Torres (University College London, Londres).

A Coleção MASP Landmann é composta por cerca de 900 obras de arte pré-colombiana e é uma das únicas desta natureza presente em um museu brasileiro. Ampla e diversificada, a coleção possui espécimes de cerâmica, tecidos e metais de inúmeros povos que habitaram parte do território que hoje constitui a América do Sul, como Peru, Colômbia e Brasil, cobrindo um arco temporal de quase 2.500 anos – desde 1000 a.C. até a invasão europeia na metade do século 16. Entre as principais culturas, destacam-se: Chavin, Chimu, Huari, Moche, Nazca, Paracas, Recuay, Tiahuanaco, Vicus, Viru, Chancay, Inca, Quimbaya, Tairona, Muísca, Sinu, Calima e Marajó.
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Mais informações:
Museu de Arte de São Paulo – Masp
Cerqueira César: av. Paulista, 1.578, tel. 3149-5959. www.masp.art.br

Gasworks recebe inscrições de brasileiros para residência artística em Londres +

A Gasworks Residency, de Londres, está com inscrições abertas até 14/03/17. Podem se inscrever artistas brasileiros que queiram oportunidades de desenvolvimento profissional auto-dirigido, intercâmbio artístico e experimentação. A residência, que é totalmente financiada pela Gasworks, ocorre entre 03/07 a 18/09/17. O selecionado tem acesso 24h a um estúdio, terá um open studio ou apresentações públicas, acomodação em quarto individual em uma casa com outros residentes de três outros países, despesas básicas cobertas, passagem aérea, cartão de transporte para as zonas 1 e 2, e apoio curatorial e administrativo. Para se inscrever o interessado deve preencher o formulário de inscrição na página: https://www.gasworks.org.uk/opportunities/for-artists-based-in-brazil/

Doze galerias brasileiras participam da feira de arte ARCOmadrid 2017 +

O Projeto Latitude apoia a participação de doze galerias brasileiras durante a 36ª edição da feira arte Internacional ARCOmadrid 2017, que ocorre entre 22 e 26/02/17 na Espanha. A feira apresenta 200 galerias, abarcando desde as vanguardas históricas, os clássicos contemporâneos e a arte contemporânea. Nesta edição, o país homenageado é a Argentina. Participam do Programa Geral galerias de 28 países, com 12 galerias brasileiras do Projeto Latitude: Anita Schwartz Galeria de Arte, Baró Galeria, Casa Triângulo, Dan Galeria, Galeria Jaqueline Martins, Galeria Leme, Luciana Brito Galeria, Galeria Marilia Razuk, Mendes Wood DM , Galeria Nara Roesler , Galeria Raquel Arnaud e Galeria Vermelho. O galerista brasileiro Eduardo Brandão (Vermelho) participa do Comitê de Representação de Galerias, ao lado de 9 outros galeristas internacionais.
O Projeto Latitude é uma parceria entre a Associação Brasileira de Arte Contemporânea (ABACT ) e a Apex-Brasil - Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos.
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Confira as galerias participantes, seus estandes e artistas:
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Anita Schwartz Arte Contemporânea (7D09) mostra obras dos artistas Jesper Dyrehaugue, Thomas Florschuetz e Otavio Schipper.
www.anitaschwartz.com.br

Baró Galeria(9E10) exibe Norbert Bisky, Maria Nepomuceno e Túlio Pinto. www.barogaleria.com

Casa Triângulo (9D12 e 9B15) exibe os artistasAlbano Afonso, Eduardo Berliner, Nino Cais, Sandra Cinto, Max Gómez Canle, Alex Cerveny, Ivan Grilo e Guillermo Mora. www.casatriangulo.com

Dan Galeria (7A05) exibe Alberto Menocal, Hércules Barsotti, Lothar Charoux, Hermelindo Fiaminghi, Sérgio Fingermann, Wilfredo Arcay e Willys de Castro. www.dangaleria.com.br

Galeria Jaqueline Martins (9G04) exibe trabalhos de Goran Petercol e Daniel de Paula. www.galeriajaquelinemartins.com.br

Galeria Leme (9E03) leva à feira os artistasDavid Batchelor, Ana Elisa Egreja, Antonio Malta Campos e Marcia de Moraes.
www.galerialeme.com

Luciana Brito Galeria (7D07) exibe obras de Caio Reisewitz,Geraldo de Barros, Héctor Zamora, Rafael Carneiro, Thomaz Farkas, Thiago Tebet, Waldemar Cordeiro e Regina Silveira.

O artista Leandro Erlich, representado pela galeria, expõe trabalhos na mostra individual “Certezas Efímeras” na Fundação Telefonica de Madri, de 23/03 a 23/04/17.
www.lucianabritogaleria.com.br.

Galeria Marilia Razuk (7C04) exibe os artistas Marlon de Azambuja, Mabe Bethônico, Maria Laet e Johana Calle, que expõe no espaço Boadilla del Monte a individual “Punto de Partida”.
www.galeriamariliarazuk.com.br

Mendes Wood DM (9B10) exibe trabalhos de Anna Bella Geiger,Adriano Costa, Daniel Steegmann Mangrané, Celso Renato, Cibelle Cavalli Bastos, f.marquespenteado, Letícia Ramos, Michael Dean, Patricia Leite, Paulo Nazareth, Solange Pessoa e Thiago Martins de Melo.
www.mendeswooddm.com

Galeria Nara Roesler (7A02) exibe trabalhos dos artistasEduardo Navarro e Julio Le Parc. Na seção curada Galería, são exibidos Julio Le Parc e, novamente, Eduardo Navarro que ainda participa da coletiva “En el ejercício de las cosas” na Casa de Américas.
www.nararoesler.com.br.

Galeria Raquel Arnaud (9E15) exibe Waltércio Caldas, Willys de Castro, Carlos Cruz-Diez, Iole de Freiras e Arthur Luiz Piza.
www.raquelarnaud.com

A galeria Vermelho (9D07) leva à feira trabalhos dos artistas André Komatsu, Carla Zaccagnini, Cinthia Marcelle, Iván Argote e Nicolás Robbio. A instituição madrilenha La Casa Encendida exibe a individual de Nicolás Robbio intitulada “Ejercícios de Resistencia” de 17/02 a 23/04/17.
www.galeriavermelho.com.br.
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Mais informações:
www.arco.ifema.es

Dias & Riedweg, Flavio Cerqueira, Tamar Guimarães e mais brasileiros no exterior +

A dupla Dias & Riedweg (Galeria Vermelho) participam da mostra “El Borde de una Herida - Migración, Exilio y Colonialidad en el Estrecho”, que acontece no CentroCentro, em Madri (Espanha), entre 15/2 e 4/6.
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Flávio Cerqueira (Casa Triângulo) participa da mostra “Deixe-me Recomeçar”, uma curadoria de Renato Silva e Lara Koseff em cartaz na Goodman Gallery, na Cidade do cabo, na África do Sul, até 26/2.
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Ascânio MMM (Casa Triângulo) participa da mostra coletiva “Antropofagia y Modernidad: Arte Brasileño en la Colección Fadel”, com curadoria de Victoria Giraudo e em cartaz no Malba de Buenos Aires até 26/2.
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Carla Guagliardi e Otavio Schipper participam da mostra “Mirror Images - Reflections in Art and Medicine”, no Kunstmuseum Thun, na Suíça. A coletiva, com curadoria de Alessandra Pace, combina obras de arte com experiências científicas e objetos que lidam com a maneira que percebemos nosso próprio corpo no espaço. A mostra fica em cartaz entre 11/2 e 30/4.
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O artista paulista Henrique Oliveira participa até 19/3 da mostra coletiva “The End of the World”, no Centro de Arte Contemporânea Luigi Pecci, na cidade de Prato, na Toscana (Itália). A mostra conta ainda com obras de artistas como Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Pussy Riot e Andy Warhol. A exposição propõe ao público um exercício de distanciamento do tempo presente através de uma projeção no futuro, o que gera a sensação de ver o mundo atual como um fóssil da era geológica. O resultado dessa experiência é a sensação de suspensão entre um passado longínquo e um futuro distante.
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O fotógrafo Sebastião Salgado realiza até 8/3 a mostra individual "The World Through His Eyes", no Bangkok Art and Culture Centre, na Tailândia. A mostra apresenta o olhar cuidadoso do artista em imagens de fortes contrastes e significados. As fotografias selecionadas fazem parte das três séries mais influentes do artista: Trabalhadores (1986-1992), Exodus (1993-1999) e Genesis (2004-2011).
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A mostra “Claudia Andujar. Tomorrow Must Not Be Yesterday” fica em cartaz no
Museum für Moderne Kunst, em Frankfurt, na Alemanha, entre 18/2 e 25/6.
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A coletiva “Punto de Partida” apresenta obras de Detanico Lain e de Cinthia Marcelle na Sala de Arte Santander - Fundación Banco Santander, em Madri (Espanha), entre 18/2 e 24/4.
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A artista paulistana Jac Leirner (Fortes D’Aloia & Gabriel) se apresenta na mostra individual “Institutional Ghost”, entre 14/2 e 5/6, na Courtyard Galleries, em Londres.
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Tamar Guimarães (Fortes D’Aloia & Gabriel) divide com o dinamarquês Kasper Akhoj a obraa “A Minor History of Trembling Matter”, em cartaz entre 18/2 e 18/6, na Albright-Knox Art gallery, em Buffalo (EUA). A obra trata de uma pesquisa realizada pelos artistas na cidade de Palmelo, no interior de Goiás, considerada a Capital do Espiritismo no Brasil, vistoq ue metade de seus habitantes são adeptos da religião. Ainda este ano a obra será apresentada no Los Angeles County Museum como parte da mostra Pacific Standard Time: LA/LA. Os dois artistas participam ainda da mostra “Black Box”, em cartaz no The Baltimore Museum of Art entre 8/2 e 11/6. A curadoria é de Kristen Hileman.
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O artista plástico Jonatas de Andrade (Galeria Vermelho) participa em março de uma mostra coletiva no MoMA de Nova York com seu filme “Levante”, recentemente adquirido pela instituição. O artista fará uma palestra sobre a obra no museu em 10 de abril. A mostra coletiva “Unfinished Conversations: New Work from the Collection” acontece entre 10/3 e 30/7 e apresenta ainda obras de John Akomfrah, Anna Boghiguian, Samuel Fosso, Iman Issa, Cameron Rowland, Wolfgang Tillmans, Kara Walker, Lynette Yiadom-Boakye e outros. Ainda nos EUA, Jonatas de Andrade apresenta o filme “O Peixe” (visto na última Bienal de São Paulo), no New Museum (www.newmuseum.org).
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Katia Maciel (Zipper) participa com o vídeo "Via" (2014) da mostra "El Centro en Movimiento", no Centro Cultural Kirchner (www.cck.gob.ar), em Buenos Aires, de 3 a 26/2.
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A artista plástica mineira, radicada em Nova York, Valeska Soares (Fortes D’Aloia & Gabriel), criou dois novos site-specifics para a mostra “Unfold”, no espaço Matrix 176, localizado no Wadsworth Atheneum Museum of Art, em Connecticut, nos EUA. A mostra fica em cartaz entre 2/2 e 7/5/17. www.thewadsworth.org
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A obra do mestre gravurista Gilvan Samico (1928-2013) é tema da mostra “Samico Between Worlds – Rumors of war in Times of Peace”, que acontece em Nova York, com curadoria de Marcio Harum, entre 4/2 e 5/3, apresentando 14 xilogravuras. Com produção do Grupo Om, Dream Box Art Lab e Juliana Freire, a exposição ocupa sala na 319 Grand Street no Lower East Side, uma galeria “pop-up” no mais importante distrito de artes visuais de Nova York.
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O artista plástico carioca Ricardo Basbaum participa da mostra “Camaleónica”, com curadoria de Liguel Leal e que acontece no Círculo de Artes Plásticas de Coimbra, em Portugal, entre 4/3 e 1/4. www.capc.com.pt
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A artista carioca Maria Nepomuceno participa da mostra “Afetosintesys”, no Stavanger Art Museum, em Stavanger, na Noruega, entre 17/3 e 28/5. www. museumstavanger.no
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A artista mineira radicada no Rio de Janeiro Laura Lima participa da mostra “Illusion and Revelation”, curadoria de Ernst Caramelle, em cartaz no Bonnefanten Museum, em Maastricht, na Holanda, até 27/11/17. www.bonnefantren.nl

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O artista mineiro Willys de Castro (1926-1988), um dos fundadores do Neoconcretismo, ganha mostra individual em Nova York, na galeria Luhring Augustine, entre 4/2 e 11/3. Serão apresentados guaches, ´poesias concretas e “Objetos Ativos” produzidos entre os anos 50 e 60. A curadoria é de Gabriel Pérez-Barreiro, recentemente indicado como curador da próxima Bienal de São Paulo.
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Marcius Galan (Galeria Luisa Strina) realiza a mostra individual “Line Weight” (Peso da Linha) na Galerija Gregor Podnar, em Berlim (Alemanha), entre 21/1 e 22/4. http://gregorpodnar.com/marcius-galan-line-weight/ e http://marcius-trabalhos.blogspot.com
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O fotógrafo paraense Guy Veloso (Escritório de Arte Rosa Barbosa) foi convidado com seu projeto “Penitentes: Dos Ritos de Sangue à Fascinação do Fim do Mundo” para a Bienal de las Américas, em Denver, no Colorado (EUA), em junho de 2017. Trata-se de um trabalho de cunho antropológico de Veloso, que retrata grupos laicos de Encomendadores das Almas (Penitentes), que durante certas épocas do ano, saem noite adentro rezando pelos “espíritos sofredores”, geralmente cobrindo rostos com panos ou capuzes, em alguns casos mais dramáticos, praticando autoflagelação. Curadoria de Maluca Salazar.
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A paulistana Cristina Schleder vai inaugurar o calendário cultural da Embaixada do Brasil em Londres com a mostra “Os Tapetes Voadores da Mata Atlântica”, em 9/2/17. Schleder apresentará fotografias que registram texturas, tramas, cores e detalhes de sua inspiração maior. A natureza. A mostra ficará em cartaz até 24/2. Curadoria de Tereza de Arruda.
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O paraense Éder Oliveira (Blau Projects) participa da mostra coletiva “Malerei – Oder Die Footografie Als Gewalt” (Pintura – Ou Fotografia como um Ato de Violência), em cartaz no Kunsthalle Lingen, em Lingen, na Alemanha, até 26/2/17.
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A brasileira radicana na Dinamarca Tamar Guimarães (Fortes D’Aloia & Gabriel) participa da mostra coletiva “As Told”, no Lunds Konsthall, em Lund (Suécia), até 5/3.
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Iran do Espírito Santo (Fortes D’Aloia & Gabriel) participa da coletiva “Toda Percepción es una Interpretación: You Are Part of It”, no CIFO art Space, em Miami (EUA), até 12/3.
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O baiano Marepe (Galeria Luisa Strina) participa da mostra coletiva “Bric-à-brac: The Jumble of Growth”, com curadoria de Huang Du e Gerardo Mosquera no Today Art Museum, em Pequim, na China, entre10/12/16 e 5/3/17.
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A Rubell Family Collection – Contemporary Art Foundation, em Miami, apresenta a mostra “New Shamans - Novos Xamãs: Brazilian Artists” até 25/8/17. A mostra apresenta obras nas mais diversas mídias dos artistas AVAF, Lucas Arruda, Thiago Martins de Melo, Sonia Gomes, Andre Komatsu, Daniel Steegmann Mangrané, Paulo Nazareth, Maria Nepomuceno, Solange Pessoa, Paulo Nimer Pjota, Marina Rheingantz, Eli Sudbrack e Erika Verzutti.
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León Ferrari, Marcius Galan, Anna Maria Maiolino, Antonio Manuel, Cildo Meireles participam da mostra “Toda Percepción es una Interpretación: You are Part of It”, coletiva com curadoria de Eugenio Valdés Figueroa e Katrin Steffen em cartaz no CIFO Art Space, em Miami, entre 30/11 e 12/3/17.
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Clarissa Tossin (Galeria Luisa Strina) realiza a mostra individual “Stereoscopic Vision”, com curadoria de Gregg Duggan e Judith Hoos Fox
Ezra na Cecile Zilkha Gallery, localizada na Wesleyan University, em Middletown,, Estado de Connecticut, nos EUA, entre 31/1 e 5/3. A artista também participa do Prêmio Marl de Videoarte, no Skulpturenmuseum Glaskasten, em Marl, na Alemanha, entre 23/10 e 12/2/17; da coletiva Meta Modern, com curadoria de Ginger Gregg Duggan e Judith Hoos Fox, no The Palm Springs Art Museum, nos EUA, entre 9/10 e 27/2; e da coletiva “Between Words and Silence: The Work of Translation”, que tem curadoria de Irene Tsatsos e Daniela Lieja, e acontece no Armory Center for the Arts, em Pasadena, na California (EUA), entre 29/1 e 4/4.

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A artista mineira Cinthia Marcelle realiza mostra individual no PS1 MoMA de Nova York. “Education by Stone” ocupa a galeria Duplex do museu com uma instalação com um quadro negro e numerosas varas de giz nas fissuras das paredes da galeria, do chão ao teto, revelando a instabilidade e fragilidade inerentes do material. A instalação fica em cartaz até março de 2017.
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A artista mineira radicada em Copenhague (Dinamarca) Tamar Guimarães realiza a individual “La Incorrupta” no Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, em Madri, até 27/2/17. Curadoria de João Fernandes.
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A carioca Adriana Varejão (Fortes D’Aloia & Gabriel) participa da mostra coletiva “Flesh” na York Art Gallery, em York (Inglaterra) até 19/3/17. Curadoria de Dr Jo Applin.
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Cildo Meireles (Galeria Luisa Strina) participa da mostra coletiva Shanghai Project, no Shanghai Himalayas Museum, na China, entre 4/9 e 17/3/17.

Mac de Niterói anuncia nova gestão e nova curadoria +

O Museu de Arte Contemporânea de Niterói respira novos ares! O Mac anunciou nesta semana seu novo gestor, Marcelo Velloso, que substitui Luiz Guilherme Vergara. A curadoria do museu fica a cargo do mexicano Pablo León de la Barra. Velloso já trabalhou como superintendente de Cultura, Eventos e Turismo do Rio de Janeiro, onde também foi encarregado de chefiar a Representação Regional do Ministério da Cultura. Pablo já passou pro instituições como Guggenheim, em Nova York, David Roberts Art Foundation, em Londres, e pela Casa França-Brasil.

Guy Veloso ministra workshop no Ateliê da Imagem +

O fotógrafo Guy Veloso volta ao Ateliê da Imagem para ministrar mais uma edição do workshop “Do Poético ao Prático: Fotografia Documental”, que ocorre entre 22, 23 e 28/02 e 07 e 08/03, das 19h às 21h30. Destinado a fotógrafos e estudantes avançados em fotografia, o curós é totalmente prático e propõe a construção de um projeto temático de média e longa duração, desde a sua concepção até a pós-produção; além de abordar sobre s personagens fotografados, informações sobre como valorizar e editar um portfólio e produzir projetos para concursos.
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Mais informações:
Ateliê da Imagem Espaço Cultural
Urca: av. Pasteur, 453, tel. (21) 2541-3314.
www.ateliedaimagem.com.br

Castelinho do Flamengo recebe 2ª edição da mostra Soy Mujer Soy Latinoamericana +

O Castelinho do Flamengo recebe em 08/03/17, das 18h às 21h, a 2ª edição da mostra “Soy Mujer, Soy Latinoamericana”, com exibição de vídeos de cerca de 100 artistas mulheres de latinosamericanos, como Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Guatemala, México, Paraguai, Peru, Uruguai e Venezuela. Coordenação de Lúcia Avancini. O objetivo é promover uma visão crítica e estimular um público que reflita sobre a arte produzida pelas mulheres, seu papel no mundo das artes e da cultura na sociedade contemporânea; ao dar visibilidade à produção artística contemporânea das mulheres, favorecemos um processo cultural mais igualitário e justo. Após a exposição continua no site: www.soymujersoylatinoamericana.com
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Mais informações:
Castelinho do Flamengo
Flamengo: r. Dois de Dezembro, 158.

Basf promove edital Conectar para Transformar +

A Basf promove a segunda edição do edital "Conectar para Transformar", para seleção de projetos culturais ou esportivos inscritos em leis de incentivo estaduais (ICMS) em São Paulo, Minas Gerais e Rio Grande do Sul.
As propostas devem englobar ações que envolvam ao menos uma das seguintes áreas: educação científica e ambiental; empregabilidade; ou proteção dos recursos naturais e biodiversidade.
As inscrições vão de 13/02/17 a 13/03/17 por meio da plataforma Prosas (www.prosas.com.br). O resultado será divulgado em 30/03/17.
A primeira edição abrangeu três países (Brasil, Chile e Argentina) e recebeu inscrições de 127 projetos, 13 deles selecionados.

Oi Futuro prorroga inscrições de edital de cultura +

O Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados 2017/2018 prorroga até 23/02/17, às 17h, as inscrições para o Edital de seleção de projetos, que podem ser inscritos no site do Oi Futuro (www.oifuturo.org.br). Este ano, o Oi Futuro inova ao flexibilizar a forma de inscrição e de seleção de projetos, nesse modelo de apresentação de propostas, não há divisão por categorias ou compartimentações entre as áreas culturais.A mudança tem como objetivo estabelecer uma rede efetiva com os realizadores, para a promoção de trocas artísticas e de visões estéticas, abrindo espaço para novos modelos de produção.
O programa destina recursos para o financiamento total ou parcial de projetos aprovados em leis estaduais de incentivo à cultura seguindo duas linhas distintas de seleção: uma nacional, contemplando iniciativas em todo o país, e outra voltada para a programação dos centros culturais do Oi Futuro, no Rio de Janeiro. O resultado ainda não data definida.

Beto Shwafaty é finalista do prêmio Illy Sustainart Award - Arco Madri +

O artista brasileiro Beto Shwafaty (sob representação da galeria italiana Prometeo) é um dos finalistas do prêmio Illy Sustainart Award 2017 - Arco Madri, que soma 15 mil euros. A premiação é voltada para artistas latino-americanos nascidos antes de 1970 em países onde a empresa Illy produz café. Os outros finalistas são: Julieta Aranda, Iván Argote, Erick Beltrán, Daniel Boccato, Mariana Castillo Deball, William Córdova, Elena Damiani, Ximena Garrido, Rodrigo Hernández, Gonzalo Lebrija, Israel Martínez, Jorge Mendez Blake, Bernardo Ortiz e Daniela Ortiz. O resultado sai em 23/02/17, na feira de arte espanhola Arco Madri.
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Mais informações:
www.ifema.es/arcomadrid_06/notica5/index.htm

Museus de NY exibem obras de Jonathas de Andrade +

Dois grandes museus de Nova York exibem obras do artista alagoano Jonathas de Andrade nos próximos meses. No MoMA, ele apresenta o filme “O Levante” (2013), adquirido pela instituição, que negocia ainda compra do vídeo “Peixe”, uma das obras mais marcantes da 32ª Bienal de São Paulo. A exposição “Unfinished Conversations: New Work from the Collection”, em cartaz entre 19/3 a 30/07, reúne obras de doze artistas, que foram recentemente integradas a coleção da instituição. Em 10/04, o MoMA realiza uma conversa na qual a produção do brasileiro é o tema central do encontro. Enquanto as negociações com o MoMA não são finalizadas, os nova-iorquinos podem ver o filme “Peixe” no New Museum, a primeira individual do artista em um museu nos Estados Unidos, em cartaz até 04/09/17. Ele também está em cartaz, até 14/05/17, com uma individual no The Powe Plant, um grande centro cultural em Toronto, Canadá.

Festival de Fotografia de Tiradentes chega à 7ª edição na cidade mineira +

O 7º Festival de Fotografia de Tiradentes – Foto em Pauta ocorre entre 22 e 26/03/17 e promove das mostras, debates, workshops e atividades recreativas sobre a fotografia na cidade mineira. Ao todo serão 20 artistas convidados a ministrar oficinas, 15 palestras gratuitas , 17 workshops e cursos de qualificação visam estimular a produção criativa em diferentes possibilidades. Os workshops já estão com inscrições abertas e entre destaques está “Retratando quem? – o retrato como possibilidade de expressão pessoal”, com Marcia Charnizon; “Cianotipia”, com Carlos Rincon; “Vertigem: imagem-palavra”, com Eder Chiodetto e Fabiana Bruno; “Fotografia e Aquarela” com Rubens Matuck; “Edição de projetos e portfólios”, com Rosely Nakagawa; e outros. As inscrições e outras informações no site www.fotoempauta.com.br/festival2017/workshop
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Mais informações:
Centro Cultural Yves Alves,
Centro: r. Direita, 168 – Tiradentes - MG.
www.fotoempauta.com.br

Anish Kapoor vai doar Prêmio de US $ 1 milhão para ajudar os refugiados do mundo +

O artista Anish Kapoor foi anunciado em 05/02/17 como o vencedor do Genesis Prize Laureate 2017, e disse que usará o prêmio de US $ 1 milhão para tentar aliviar a crise dos refugiados. Kapoor nasceu em Bombaim, na Índia, é filho de uma mãe judia iraquiana e de pai indiano.
"A identidade e a história judaicas testemunharam condições recorrentes de indiferença, perseguição e Holocausto", disse Kapoor em um comunicado, relatado pelo jornal The Guardian. "Repetidamente, tivemos de nos recuperar e nos reidentificar. Como herdeiros e portadores de valores judaicos, é impróprio, portanto, ignorar a situação das pessoas perseguidas, que perderam tudo e tiveram que fugir como refugiados em perigo mortal ".
"Eu sou um artista, não um político, e sinto que devo falar contra a indiferença pelo sofrimento dos outros", continuou a declaração de Kapoor. "Há hoje mais de 60 milhões de refugiados no mundo, qualquer que seja a geografia do deslocamento, a crise dos refugiados está aqui na nossa porta ... O seu bem-estar é o nosso bem-estar; Seu desespero é nosso ".

Kapoor tem falado por muito tempo em nome dos refugiados, em 2015, ao lado do artista e amigo Ai Weiwei realizou uma caminhada em Londres para chamar atenção para a crise. Ele vê o Prêmio Gênesis como uma oportunidade para fazer uma espécie de apelo à comunidade judaica global , convocando as pessoas a ajudar os milhões de pessoas deslocadas em todo o mundo.

"Nos dá enorme prazer em conceder este prêmio de prestígio a Anish Kapoor", disse Stan Polovets, presidente e co-fundador da Genesis Prize Foundation em um comunicado. "O profundo impacto do trabalho de Anish continua uma longa história de contribuição judaica para as artes ... Nós admiramos particularmente como, em uma era freqüentemente caracterizada por cinismo e indiferença, Anish defende continuamente os desfavorecidos do mundo, desafiando todos nós a fazer mais para ajudar ", continueou ele.
Anish Kapoor, que também é um cavaleiro do reino britânico, junta-se a uma lista de destinatários anteriores do prêmio, que foi fundada há quatro anos. O primeiro prêmio foi para o empresário e ex-prefeito de Nova York Michael Bloomberg, o segundo para o ator Michael Douglas eo terceiro para o violinista Itzhak Perlman.
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Com informações do site www.artnet.com

Ibram abre chamada para parcerias públicas e privadas durante a Semana de Museus +

O Instituto Brasileiro de Museus (Ibram) abriu chamada para a realização de parcerias, sem repasse de recursos financeiros, com empresas públicas e privadas com foco na promoção e divulgação da 15ª Semana de Museus, programada para ocorrer entre os dias 15 e 21/05/17.
Empresas de aviação civil do Brasil, de fabricação de artigos de vestuário, assim como empresas de telefonia móvel e de mídia indoor são de interesse para a formação de parcerias, com intuito de divulgação do evento junto a seus públicos por meio de produtos e serviços.
A contrapartida do Ibram será feita com a inclusão das logomarcas das empresas apoiadoras em todo o material de divulgação produzido para a Semana de Museus 2017, destinado a todos os museus brasileiros e instituições participantes da temporada nacional, assim como no Guia de Programação, disponibilizado digitalmente para o público brasileiro.
As empresas interessadas devem entrar em contato com o Ibram até o dia 24/02/17 pelo telefone (61) 3521-4112 ou pelo email semana@museus.gov.br. Uma ou mais empresas poderão ser parceiras, de acordo com o escopo das ações de promoção e divulgação.
Atualmente, o Ibram tem mapeados cerca de 3,6 mil museus no Brasil. Em média, 1.260 instituições participam anualmente da Semana de Museus, que completa 15 anos em 2017.
As inscrições online de atividades para a 15ª Semana de Museus estão abertas até 03/03/17 (http://eventos.museus.gov.br). O tema para esta edição é "Museus e Histórias Controversas: Dizer o Indizível em Museus".

Arthur Barrio ganha o Grande Prêmio Fundação EDP Arte 2016 +

Conhecido por suas obras polêmicas com forte carga política, algumas criadas com sangue, carne ou urina, Arthur Barrio é um dos artistas mais respeitados pela sua atuação na arte experimental. Sua relevância artística, já reconhecida com o Prêmio Velazquez e na Bienal de Veneza, em 2011, são atestadas mais uma vez com o Grande Prêmio Fundação EDP Arte 2016, concebido artista em 03/02/17. Ele também foi um dos artista da 11ª Documenta de Kassel.

Com a atribuição do Grande Prémio Fundação EDP Arte 2016, Artur Barrio é homenageado com uma exposição de caráter retrospectivo e antológico, com a publicação de um catálogo que constitui uma importante referência historiográfica e bibliográfica, bem como com prêmio em dinheiro no valor de 50 mil euros.

A obra de Barrio explora o efêmero e o transitório, interessando-se pelos efeitos simbólicos e pela aparição de uma beleza inesperada, por meio de ações, performances, instalações e vídeos.

Barrio foi escolhido por um júri composto por nomes internacionais ligados as artes, entre os quais Hans Ulrich Obrist, da Serpentine Gallery, em Londres, Suzanne Cotter, a diretora do Museu de Serralves, Chus Martínez, diretora do Instituto de Arte de Basileia, Pedro Gadanho, diretor do MAAT e Antônio Mexia, presidente executivo da EDP.

O Grande Prémio Fundação EDP Arte, criado em 2000, é uma iniciativa trienal que pretende consagrar artistas plásticos de nacionalidade portuguesa, com carreira consolidada e historicamente relevante, cujo trabalho contribui para afirmar e fundamentar as tendências estéticas contemporâneas.

Carioca Everaldo Molduras, referência no circuito, entra em férias +

Entre os dias 13/02 e 04/03/17, a fabrica da Everaldo Molduras vai entrar em férias coletivas. Clientes podem antecipar seus pedidos diretamente na loja, que fica no Shopping Cassino Atlântico. A molduraria também dá ao cliente a opção virtual em forma de app de celular. O aplicativo dá ao cliente a experiência de escolher suas molduras de onde quer que esteja, com simulação de passepartout, tipos de molduras, cores e ambientes. O cliente ainda recebe o orçamento sem sair de casa. O app é encontrado na Apple Stores e na Gooogle Play (Emolduras). Há mais de 30 anos no mercado de arte, a empresa mantém uma fábrica própria de molduras personalizadas, entalhadas em cedro, além de prestar serviços variados, como restauração, embalagem e transporte. Fornece ainda passe-partout com ph neutro, vidro anti-reflexo, caixas de acrílico e outros materiais indispensáveis para a manutenção de uma obra de arte.
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Mais informações:
Everaldo Molduras
Copacabana: av. Atlântica, 4.240, 2º andar, loja 244, Shopping Cassino Atlântico, tels. (21) 2521-4090 e 2410-7070. www.everaldomolduras.com.br

Mural coletivo homenageia o bondinho de Santa Teresa +

Patrimônio legítimo do bairro carioca, o bandinho do bairro de Santa Tereza, no Rio de Janeiro, é tema de um grande mural construído coletivamente (em 04/02/17) na Rua Paschoal Carlos Magno 57. Cerca de 80 trabalhos de 26 artistas brasileiros e internacionais vão cobrir um muro de 20 metros de comprimento em versões diversas do veículo. São obras feitas em cacos de azulejos, ladrilhos ou pastilhas coloridos, e em formato A4.

Salão dos Artistas Mortos recebe inscrições +

A 1ª edição do Salão dos Artistas Mortos, promovida por este Mapa das Artes (www.mapadasartes.com.br), recebe até 13/04/2017 inscrições de familiares, detentores de direitos, colecionadores ou mantenedores de acervos de artistas falecidos e que estejam interessados em apresentar parte da produção desses artistas em uma exposição coletiva em galeria comercial de São Paulo em 2017. O Salão tem como objetivo avaliar, selecionar, exibir, documentar, divulgar e, principalmente, recuperar a memória desses artistas que já partiram para um plano superior e cuja produção esteja momentaneamente relegada ao ostracismo ou ao esquecimento. Serão selecionados entre cinco e dez artistas, a depender do número de inscrições, da qualidade de suas produções e disponibilidade de obras para exibição e comercialização. O regulamento está disponível na seção Salões deste Mapa das Artes: http://mapadasartes.com.br/saloes.php

Itaú Cultural lança Programa Observatório de Pesquisa em Economia da Cultura +

O Itaú Cultural anuncia a criação do programa Observatório Itaú Cultural de Pesquisa em Economia da Cultura 2017, dedicado a fomentar a produção de reflexões sobre o setor cultural e a compartilhar as experiências e os conhecimentos resultantes. De abrangência internacional, o programa premiará projetos ligados a universidades ou centros de pesquisa no Brasil e no exterior com objetivo de reunir estudos da economia da cultura em vários aspectos, como sistemas de informação, indicadores, financiamento, internacionalização, mercado de trabalho, demanda e desenvolvimento territorial. Serão contemplados até dez projetos, abrangendo duas carteiras: Pesquisa em Andamento, voltada para o incentivo a projetos de pesquisa (o contemplado receberá apoio financeiro no valor máximo de R$24 mil); e Pesquisa Concluída, voltada para a divulgação de pesquisas, monografias, dissertações, teses, análises e estudos comparados cujo tema esteja relacionado ao campo amplo da economia da cultura (cada autor do trabalho concluído contemplado será oferecido apoio financeiro no valor de 5 mil, 10 mil ou 15 mil reais, proporcionalmente ao tempo, à metodologia e à complexidade de realização da pesquisa). As inscrições podem ser feitas entre 13/03/17 a 30/04/17. Mais informações no link http://migre.me/vYy3D .

Conheça 16 editais, bolsas e prêmios que estão com inscrições abertas +

O ano começou muitos editais, bolsas, prêmios, residências artísticas e ocupações de museus. O Mapa das Artes fez aqui uma seleção de 16 convocatórias que estão com inscrições abertas. A temporada se estende até março, período em que muitos museus se preparam para ocupar seus espaços no ano de 2017. Par ter acesso aos regulamentos e informações completas, saber prazos de inscrições, modalidades contempladas e valores das premiações, acesse a coluna "Salões" do Mapa das Artes. http://mapadasartes.com.br/saloes.php

Arco Madri abre calendário de feiras internacionais com 13 galerias do Brasil +

O calendário anual de feiras está prestes a ser aberto com a 36a edição da feira de arte contemporânea de Madri – Arco Madrid 2017, que ocorre entre 21 e 26/02/17. A feira reúne cerca de 200 galerias, tendo a Argentina como país homenageado. 160 galerias participam do programa geral, 17 na seção Opening, 11 na seção Diálogos, e 12 na seção dedicada ao país homenageado.

A ARCO Madrid 2017 conta com a participação de 13 galerias brasileiras. Na seção Geral, estão Anita Schwartz Galeria de Arte, Baró Galeria, Casa Triângulo, Dan Galeria, Jaqueline Martins, Leme, Luciana Brito, Marilia Razuk, Mendes Wood DM, Raquel Arnaud e Vermelho. A carioca Cavalo estreia na seção Opening, apresentando os artistas Pedro Caetano e Felipe Cohen, enquanto a Nara Roesler participa da seção Diálogos com Julio Le Parc e Eduardo Navarro.

A Arco Madrid se consolida como ponto de encontro e oportunidade de intercâmbio entre a Europa e a América Latina, mais de 30% do total de participantes são da região, que conta com 43 galerias de 10 países. A cidade respira arte nos dias em que ocorre o evento, e as instituições se preparam para exibir grandes mostras, inclusive de arte latino-americana, como a Coleção Costantini, da Argentina, na Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; e a coleção Isabel e Agustín Coppel, do México, na Fundação Banco Santander.
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Mais informações:
http://www.ifema.es/arcomadrid_01/

Masp anuncia exposição com 40 obras de Basquiat em 2018 +

Na mesma semana em que o prefeito de São Paulo, João Doria, está cobrindo as cores dos muros da cidade com jatos de tinta cinza, o mais importante museu do hemisfério sul, o MASP, anuncia para 2018 a exposição de um dos maiores expoentes do movimento da street art mundial Jean-Michel Basquiat (1960-1988).

Basquiat ficou conhecido no final da década de 1970, quando espalhava mensagens enigmáticas por Nova York. Dos prédios abandonados de Manhattan, ele passou a ganhar notoriedade depois que participou da exposição “The Times Square Show”, em junho de 1980.

Nos dias de hoje suas obras são consideradas peças bluechip, cobiçadas por grandes instituições e coleções, chegando a custar 57,3 milhões de dóllares, como foi o caso da obra "Untitled" (1982), vendida no leilão da Christie´s, em maio de 2016.

No Masp, serão exibidas 40 obras, entre pinturas e desenhos que têm como tema personagens e histórias africanas. A mostra ocorre 30 anos após a morte do artista, ocorrida em 1988, pouco antes de completar 28 anos, em decorrência de uma overdose.