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Acervo de MASP pode ser visitado através da realidade viartual do Google Art +

A partir de hoje é possível visitar o acervo do MASP da sua casa ou do seu celular. O museu com o mais expressivo acervo de arte ocidental da América Latina anunciou nesta semana o lançamento de sua coleção na plataforma Google Arts & Culture, do Instituto Cultural do Google.
O app permite que as pessoas naveguem pelos mais de mil itens cadastrados por uma linha do tempo, por cores ou por popularidade. Seis exposições, em sua totalidade, também foram destacadas e há, ainda, a possibilidade de navegar por 12 obras selecionadas pelos curadores do MASP em realidade virtual. 20 de obras foram digitalizadas com a tecnologia Art Camera, capaz de tornar visíveis detalhes que dificilmente poderiam ser vistos a olho nu, ao captar imagens com mais de um bilhão de pixels. Acesse: https://goo.gl/TjvmZc

Pace Gallery abre seu segundo endereço em Hong Kong +

A Pace Gallery vai abrir um segundo espaço em Hog Kong, e já tem exposições de grandes nomes da arte agendadas. O presidente da Pace, Marc Glimcher, disse em declaração que desde 2008 quando abriu uma sede em Seul, sintiu a necessidade de ter um espaço em Hong Kong, que hoje é um dos epicentros do mercado de arte mundial. Em 2014 a Pace abriu uma pequena galeria distrito comercial de Hong Kong, onde apresentou emocionantes exposições para o público local. O novo espaço será dedicado a grandes mostras, com espaço para receber obras de grande escala, sendo um passo a frente nos planos de expansão da Pace. A nova sede de HK já tem mostras marcadas de artistas como de Julian Schnabel, Chuck Close, Alexander Calder e Lee Ufan.

Artistas e Críticos pedem remoção de pintura da Whitney Biennial +

Desde a abertura da Whitney Biennial, no dia 17/03/17, no Whitney Museum of American Art, a pintura “Open Casket”, da artista Dana Schutz está causando revolta em artistas, críticos, escritores e público.

Mais de duas dúzias de artistas e escritores pedem em carta aberta para que a pintura seja retirada da mostra e destruída. A controversa obra se baseia em uma fotografia histórica que retrata o funeral do adolescente afro-americano Emmett Til, depois que ele foi brutalmente morto no Mississippi, em 1955, por, supostamente, ter assobiado para uma mulher branca. A mãe de Till insistiu em ter um funeral de caixão aberto para seu filho. "Deixe as pessoas verem o que eu vi", disse ela. A imagem do corpo desfigurado foi publicada na revista Jet e tornou-se um catalisador para o movimento dos direitos civis.

A artista berlinense Hannah Black, junto com outros artistas, lançou uma campanha exigindo que os curadores da Bienal, Christopher Y. Lew e Mia Locks retirem o quadro e Dana Schutz da mostra. “Não é aceitável para uma pessoa branca transmutar o sofrimento de um negro em lucro e diversão", argumenta Black.

Em resposta à controvérsia sobre a pintura, Schutz emitiu a seguinte declaração: "Eu não sei o que é ser negro na América, mas eu sei o que é ser uma mãe. Emmett era o único filho de Mamie Till. O pensamento de qualquer coisa acontecendo ao seu filho está além da compreensão. Sua dor é a sua dor. Meu compromisso com esta imagem foi através da empatia com sua mãe.

Museu Marítimo do Brasil é inaugurado na da orla portuária do Rio de Janeiro +

O Museu Marítimo do Brasil é inaugurado em 05/04/17, às 11h, e integra o circuito cultural da orla portuária do Rio de Janeiro. O novo museu ocupará o antigo Espaço Cultural da Marinha que é revitalizado para se adequar aos novos usos. O almirante José Carlos Mathias, diretor do Patrimônio Histórico e Documentação da Marinha, os arquitetos Bernardo e Paulo Jacobsen, e a museóloga Margareth de Moraes apresentarão o novo museu, integrado ao patrimônio histórico, natural e urbano. Em seu entorno estão a Ilha Fiscal, a Igreja da Candelária, a Casa França Brasil, o CCBB, o Museu Naval, o Museu Histórico Nacional, o Museu de Arte do Rio e o Museu do Amanhã.
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Mais informações:
Museu Marítimo do Brasil
Orla Conde: pça. XV - Rio de Janeiro – RJ.

Associação Brasileira de Críticos de Arte anuncia os indicados ao Prêmio ABCA +

A Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA) anuncia os indicados ao prêmio destinado aos artistas visuais, curadores, críticos, autores e instituições culturais, que mais se destacaram e contribuíram para a cultura nacional em 2016. Os vencedores do Prêmio ABCA serão anunciados em 24/04/17 e a cerimônia e entrega do troféu, criado pela artista Maria Bonomi, será em 23/05/17, às 20h, no Sesc Vila Mariana. A votação é feita por cédula rubricada com as indicações aprovadas e a apuração dos resultados é realizada por uma comissão de associados, com a participação da diretoria. Confira a lista de indicados:
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Prêmio Gonzaga Duque (crítico associado pela atuação durante o ano)
Felipe Chaimovich
Luiz Camillo Osorio
Raul Córdula
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Prêmio Sérgio Milliet (crítico por pesquisa publicada)
José Armando Pereira da Silva: Artistas na Metrópole Galeria Domus 1947 -1951 Histórias, Críticas, Documentos e Obras. São Paulo: Via Impressa Edições de Arte, 2016.
Mirian de Carvalho: A brasilidade na pintura de César Romero. Salvador: Expoart, 2016.
Paula Ramos: A modernidade Impressa. Editora UFRGS.
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Prêmio Mario Pedrosa (artista contemporâneo)
Eder Santos
José Rufino
José Spaniol
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Prêmio Ciccillo Matarazzo (personalidade atuante no meio artístico)
Justo Werlang
Ladi Biezus
Patricia Rousseaux
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Prêmio Mário de Andrade (crítico de arte pela trajetória – filiado ou não)
Denise Mattar
Icleia Borsa Cattani
Tadeu Chiarelli
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Prêmio Clarival do Prado Valladares (artista pela trajetória)
Abraham Palatnik
Ana Maria Tavares
José Roberto Aguilar
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Prêmio Maria Eugênia Franco (curadoria pela exposição)
Fernando Cocchiarale e Fernanda Lopes pela curadoria da mostra “Em Polvorosa – um panorama das coleções MAM Rio”, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro
Marta Mestre pela curadoria da mostra “Por aqui tudo é novo”, no Instituto Inhotim
Veronica Stigger pela curadoria da mostra “Útero do mundo” apresentada no Museu de Arte Moderna de São Paulo;
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Prêmio Rodrigo Mello Franco de Andrade (instituição pela programação e atividade no campo da arte)
Caixa Cultural Brasil
Fundação Vera Chaves Barcellos
Serviço Social do Comércio (SESC) – Brasil
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Prêmio Paulo Mendes de Almeida (melhor exposição)
Alex Flemming: RetroPerspectiva, apresentada pelo MAC - Museu de Arte Contemporânea de São Paulo;
Francisco Brennand – Senhor da várzea, da argila e do fogo, realizada pelo Santander Cultural, em Porto Alegre;
Portugal Portugueses – Arte Contemporânea, apresentada pelo Museu Afro Brasil.
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Prêmio Antônio Bento (difusão das artes visuais na mídia)
Catraca Livre
Caderno Ilustrada / Folha de S.Paulo
Revista Select
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Mais informações:
Sesc Vila Mariana
Vila Mariana: r. Pelotas, 141, tels. (11) 5080-3000 e 0800-11-8220.
www.abca.art.br

Prêmio Marcantonio Vilaça para as Artes Plásticas divulga os 20 finalistas +

Uma das premiações mais importantes do país, O Prêmio CNI SESI SENAI Marcantonio Vilaça para as Artes Plásticas, anunciou os 20 selecionados para a categoria artista na sexta edição do evento. Entre os 633 inscritos, concorrem ao prêmio de R$ 50 mil os seguintes artistas: Alice Miceli (RJ), Bruno Vilela (PE), Camila Soato (DF), Dalton Paula (GO), Daniel Lannes (RJ), Éder Oliveira (PA), Edith Derdyk (SP), Fernando Lindote (SC), Jaime Lauriano (SP), João Angelini (DF), João Loureiro (SP), Marcelo Moscheta (SP), Mariana Manhães (RJ), Pablo Lobato (MG), Pedro Motta (MG), Rochelle Costi (SP), Rodrigo Sassi (SP), Suzana Queiroga (RJ), Thiago Martins de Mello (MA) e Tony Camargo (PR).
Já os finalistas na categoria curador, cuja bolsa prêmio é de R$ 25 mil, serão divulgados no mês de abril.
O júri de seleção foi composto por Marcus Lontra, Cauê Alves (São Paulo, SP), Jailton Moreira (Porto Alegre, RS), Marcelo Campos (Rio de Janeiro, RJ), Moacir dos Anjos (Recife, PE), além dos vencedores de edições anteriores: o curador vencedor do 5º Prêmio Marcantonio Vilaça, Divino Sobral (Goiânia, GO) e a artista vencedora do 2º Prêmio Marcantonio Vilaça, Lucia Laguna.
Em agosto, os artistas e curadores selecionados participam de uma exposição coletiva no Museu Brasileiro da Escultura (MuBE), em São Paulo. No evento de abertura, serão conhecidos os vencedores do Prêmio. Além da premiação em dinheiro, haverá o acompanhamento dos artistas vencedores por um curador, a realização do projeto curatorial premiado e a apresentação dessas obras em uma mostra itinerante que vai percorrer quatro cidades do Brasil, a partir de dezembro de 2017.

Mostra Coletivo Paralelo reúne obras de artistas fora do circuito +

A Mostra Coletivo Paralelo ocorre entre 04/04/17, das 17h às 23h, e 09/04/17, das 10h às 20h, na semana que ocorre a SP-Arte, com exposição de cerca de 150 obras contemporâneas de artistas fora do circuito, com suportes que vão da aquarela à colagem digital, na Euro Arte, em São Paulo. O evento tem curadoria do escritório Arte/Formatt e traz 50 artistas que se destacam pelos suportes da pintura, escultura, fotografia e design de mobiliário. Além do evento semestral, durante todo o ano funciona um portal com o portfólio permanente desses artistas, como as paulistas Alice Ricci e Ana Kalaydjian, Renato Leal, Eneida Sanches e Renata Barros.
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Mais informações:
EuroArt
Jardim Paulista: r. Colombia, 157.

8º Salão dos Artistas sem Galeria leva produção dos 10 selecionados para BH +

Depois de uma temporada de sucesso nas Galerias Zipper e Sancovsky, em São Paulo, a 8ª edição do Salão dos Artistas Sem Galeria, promovido pelo impresso e portal Mapa das Artes (www.mapadasartes.com.br), chega a Belo Horizonte com a produção dos 10 artistas selecionados. A mostra, que fica em cartaz entre 18/03 ee 22/04/17, na Orlando Lemos Galeria de Arte, reúne pinturas, esculturas, instalações e objetos dos artistas Lula Ricardi (SP), Maura Grimaldi (SP), Jefferson Lourenço (MG), Marcelo Barros (SP), Gunga Guerra (Moçambique/RJ), Marcelo Pacheco (SP), Luciana Kater (SP), Cesare Pergola (Itália/SP), Juliano Moraes (GO) e Cristiani Papini (MG). Os dez artistas foram escolhidos entre 194 inscritos pelo júri formado por Adriana Duarte (galerista capixaba da paulistana Casa da Xiclet), Paula Alzugaray (jornalista e editora da revista “Select”) e Rodrigo Editore (galerista e sócio da galeria Casa Triângulo).
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Mais informações:
Orlando Lemos Galeria de Arte
Nova Lima: r. Melita, 95, Jardim Canadá, tel. (31) 3224-5634 e 3581-2025. Seg. a sex., 10h/19h, sáb., 11h/17h, dom., 12h/16h. www.orlandolemosgaleria.com.br

Prêmio de Fotografia Leica Oskar Barnack Award recebe inscrições +

O prêmio Leica Oskar Barnack Award recebe inscrições até 10/04/17 de fotógrafos que retratam a relação entre o homem e o ambiente, em uma sequência de 10 a 12 fotos, feitas entre 2016 e 2017. As inscrições são gratuitas e devem ser feitas no site do prêmio. Podem participar fotógrafos profissionais ou fotógrafos em início de carreira profissional com até 25 anos de idade (categoria Newcomer). Neste ano, o vencedor receberá € 25 mil (euros) em dinheiro e € 10 mil de equipamentos do sistema Leica M, composto por um corpo de câmera e lentes. Além do prêmio principal, haverá o prêmio Newcomer (fotógrafos até 25 anos) composto de € 10 mil em dinheiro e € 10 mil de equipamentos do sistema Leica M, com câmera e lentes. Por fim, 10 fotógrafos finalistas receberão um prêmio de € 2.500 cada.
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Mais informações:
www.leica-oskar-barnack-award.com

Dineo Seshee Bopape é a vencedora do 4o Future Generation Art Prize +

Participante da 32a Bienal de São Paulo, a artista sul africana Dineo Seshee Bopape é a vencedora dos US$ 100 mil cedidos na 4ª edição do Future Generation Art Prize. Voltado para artistas de até 35 anos de idade, este é um grande concorrido concurso internacional, criado pelo pela Victor Pinchuk Foundation, em Kiev, na Ucrânia, em 2009. As artistas brasileiras Carla Chaim e Vivian Caccuri, que estavam na disputa, ainda concorrem a prêmios especiais e residências artísticas, e exibem seus trabalhos em uma exposição em Veneza, que ocorre paralelamente à Bienal. Na Bienal de São Paulo ela apresentou a instalação site-specific “:indeed it may very well be the ___________ itself (:de fato isso pode bem ser __________ em si)”, composta por estruturas de terra comprimida sobre as quais objetos com forte carga emocional são dispostos. Eles têm formas que lembram os jogos de tabuleiro chamados Morabaraba (Mancala) e Diketo, que são variações do que se conhece no Brasil como Trilha. O trabalho contempla ideias e desenhos que falam de contenção e deslocamento, de ocupação e hospedagem, além da questão política e histórico-social implícita na exclusão da terra. O trabalho de Bopape é um protesto íntimo que nos leva a captar memórias fugazes. A terra comprimida é gesto de lembrança que faz o espectador se aproximar daquilo que tem sido considerado imaterial e/ou erodido ao longo da história.

65 artistas concorrem ao Prêmio Pipa em três categorias +

Um comitê formado por 25 membros indicou a lista de 65 artistas para a 8a edição do Prêmio Pipa, uma das maiores premiações do país. Eles concorrem em três categorias. No “Pipa online”, com prêmios de R$10.000, e R$5.000 para o primeiro e segundo lugar, quem escolhe os vencedores é o público por meio de votação no site da premiação. Os vencedores serão anunciados no dia 7/8.

No “PIPA Voto Popular Exposição”, uma exposição no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeira apresenta os quatro artistas selecionados pelo Comitê de Indicação. A mostra entra em cartaz em 23/09, dando ao público a oportunidade de votar no seu artista favorito. O artista que tiver mais votos é contemplado com R$ 24.000.

O Prêmio final, de R$130.00, é destinado a um dos quatro artistas que participam da exposição do MAM-RJ, que será selecionado por um júri composto de 5 a 7 membros. Parte da premiação é para financiar uma residência artística da Residency Unlimited, em Nova York. 

Confira a lista de indicados:
Adriano Amaral 
Aleta Valente
Alexandre Canonico
Ana Luisa Santos
Ana Mazzei 
Ana Prata
Ana Vaz
André Ricardo
Anton Steenbock
Antonio Obá
Arjan Martins 
Arthur Chaves
Bárbara Wagner 
Bruno Cançado
Carla Guagliardi 
Celina Portella 
Christus Nobrega
Cinthia Marcelle 
Dalton Paula
Daniel Jablonski
Daniel Steegmann Mangrané 
Warley Desali
Éder Oliveira 
Eleonora Fabião
Erika Verzutti 
Fabricio Lopez 
Felipe Meres 
Francisco Magalhães
Gustavo von Ha 
Guy Veloso
Ivan Grilo 
Jonathas de Andrade 
Jorge Luiz Fonseca
Jorge Menna Barreto 
Karina Zen
Lucia Laguna 
Luísa Nobrega 
Lyz Parayzo
Mara de Carli
Marco Veloso
Maria Laet 
Marina Camargo 
Mario Bands
Michelle Mattiuzzi
Orlando da Rosa Farya
Paloma Bosquê 
Pedro França 
Raïssa de Góes 
Regina Parra 
Renato Pera 
Ricardo Càstro
Rodrigo Garcia Dutra 
Romy Pocztaruk 
Rosana Paulino
Rubiane Maia
Sofia Borges 
Tiago Carneiro Da Cunha
Tony Camargo 
Túlio Pinto
Ulysses Bôscolo de Paula
Vicente de Mello
Vijai Patchineelam 
Virginia Pinho

Camila Sposati, Sandra Cinto, Pedro Motta e outros brasileiros no exterior +

Os artistas paulistas Albano Afonso e Sandra Cinto (ambos da Casa Triângulo) participam da mostra coletiva “Specchio Paulo Reis”, mostra com curadoria de David Barro e em cartaz no Didac de Santiago de Compostela (Espanha) a partir de 3/3/17.
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O artista mineiro Pedro Motta (Galeria Luisa Strina) foi selecionado para a mostra “Soulèvements”, com curadoria de Georges Didi-Huberman, no Museu Nacional d’Art de Catalunha, em Barcelona, na Espanha, entre 23/3 e 25/6/17.
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Tonico Lemos Auad (Galeria Luisa Strina) participa da mostra “Tamawuj - Bienal de Sharjah 13”, na Sharjah Art Foundation, nos Emirados Árabes Unidos, entre 10/3 e 12/6. Curadoria de Christine Tohme. O artista paraense, radicado em Londres, participa ainda da mostra coletiva Drawing Biennial 2017, no Drawing Room, em Londres, até 26/4/17.
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Clarissa Tossin (Galeria Luisa Strina) realiza a mostra individual “Stereoscopic Vision”, com curadoria de Gregg Duggan e Judith Hoos Fox
Ezra na Cecile Zilkha Gallery, localizada na Wesleyan University, em Middletown, Estado de Connecticut, nos EUA, entre 31/1 e 5/3. A artista participa ainda das coletivas “Between Words and Silence: The Work of Translation”, que tem curadoria de Irene Tsatsos e Daniela Lieja, e acontece no Armory Center for the Arts, em Pasadena, na California (EUA), entre 29/1 e 4/4, e da coletiva “Lives Between, curadoria de Joseph del Pesco e Sergio Edelzstein, no espaço Kadist, em São Francisco (EUA), entre 8/3 e 6/5/17.
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Clara Ianni (Galeria Vermelho) participa da mostra coletiva “Utopia/Dustopia”, no Museu de Arte, Arquitetura e Tecnoligia (MAAT), em Lisboa, entre 21/3 e 14/8/17.
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Marcelo Cidade (Galeria Vermelho) participa da mostra coletiva “Monumentos, Anti-Monumentos y Nueva Escultura Pública”, no Museo de Arte de Zapopan (MAZ), em Zapopan, no México, entre 30/3 e 30/7/17.
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Camila Sposati participa com a obra “Lundu (Rugendas)”, ciada em parceria com a artista holandesa Falke Piswano, da mostra “To Seminar”, que acontece entre 10/3 e 21/4 no espaço BAK Utrecht, na Holanda.
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Lucas Arruda & On Kawara realizam entre 3/3 e 29/4 a mostra “Days and Horizons” no espaço Hic Svnt Dracones, em Nova York.
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A mostra “Hélio Oiticica: To Organize Delirium”, em cartaz no Art Institute of Chicago, nos EUA, é a mais importante retorspectiva do artista carioca já realizada no país. Exibida inicialmente em Pittsburgh, a mostra seguirá para o Whitney Museum of American Art, em Nova York.
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A dupla de artistas Dias & Riedweg (Galeria Vermelho) participam da mostra “Von Früh bis Spät - Bildes des Alltags aus der Sammlung”, em Luzerna, na Suíça, entre 4/3 e 31/5. Participam ainda da mostra “El Borde de una Herida - Migración, Exilio y Colonialidad en el Estrecho”, que acontece no CentroCentro, em Madri (Espanha), entre 15/2 e 4/6.
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Jonathas de Andrade (Galeria Vermelho) foi selecionado para a Sharjah Biennial 13, nos Emirados Árabes, entre 10/3 e 12/6.
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A mostra “Claudia Andujar. Tomorrow Must Not Be Yesterday” fica em cartaz no
Museum für Moderne Kunst, em Frankfurt, na Alemanha, entre 18/2 e 25/6. Participa ainda da mostra “10 Years Old”, na Fondazione Fotografia Modena, na Itália, entre 11/3 e 30/4.
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O carioca Marcos Chaves inaugura a nova sede da Galeria Nara Roesler em Nova York. A mostra fica em cartaz entre 2/3 e 8/4.
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As artistas Janaina Tschäpe e Adriana Varejão (ambas da Fortes D’Aloia & Gabriel) participam da mostra coletiva Collection Terrains of the Body: Photography from the National Museum of Women in the Arts. A mostra acontece entre 18/1 e 16/4 no National Museum of Women in the Arts (Washington, EUA). Também participam Marina Abramović, Rineke Dijkstra, Anna Gaskell, Nan Goldin, Charlotte Gyllenhammar, Candida Höfer, Icelandic Love Corporation, Mwangi Hutter, Kirsten Justesen, Justine Kurland, Nikki S. Lee, Hellen van Meene, Shirin Neshat, Daniela Rossell, Eve Sussman e Rufus Corporation, .
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A artista plástica mineira, radicada em Nova York, Valeska Soares (Fortes D’Aloia & Gabriel), criou dois novos site-specifics para a mostra “Unfold”, no espaço Matrix 176, localizado no Wadsworth Atheneum Museum of Art, em Connecticut, nos EUA. A mostra fica em cartaz entre 2/2 e 7/5/17. www.thewadsworth.org
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Sonia Gomes (Mendes Wood DM) e Rivane Neuenschwander (Fortes D’Aloia & Gabriel) participam da mostra coletiva “Entangled: Threads & Making”, no espaço Turner Contemporary, em Margate, no Reino Unido, até 7/5. A mostra tem curadoria de Karen Wright e conta ainda com obras de Anni Albers, Caroline Achaintre, Ghada Amer, Paola Anziché, Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter, Phyllida Barlow, Marion Baruch, Karla Black, Margrét H Blöndal, Regina Bogat, Louise Bourgeois, Geta Brătescu, Sonia Delaunay, Ximena Garrido-Lecca, Eva Hesse, Ann Cathrin November Høibo, Laura Ford, Mona Hatoum, Marianne Heske, Sheila Hicks, Susan Hiller, Maureen Hodge, Christiane Löhr, Kate MccGwire, Annette Messager, Lucy + Jorge Orta, Arna Óttarsdottir, Sidsel Paaske, Maria Papadimitriou, Anna Ray, Maria Roosen, Ursula von Rydingsvard,; Hannah Ryggen, Betye Saar, Judith Scott, Samara Scott, Kiki Smith, Aiko Tezuka, Rosemarie Trockel, Tatiana Trouvé, Frances Upritchard e Joana Vasconcelos.
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Jac Leirner (Fortes D’Aloia & Gabriel) realiza a mostra individual “Institutional Ghost” no Irish Museum of Modern Art, em Dublin (Irlanda) até 5/6.
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Tamar Guimarães (Fortes D’Aloia & Gabriel) divide com o dinamarquês Kasper Akhoj a obraa “A Minor History of Trembling Matter”, em cartaz entre 18/2 e 18/6, na Albright-Knox Art gallery, em Buffalo (EUA). A obra trata de uma pesquisa realizada pelos artistas na cidade de Palmelo, no interior de Goiás, considerada a Capital do Espiritismo no Brasil, vistoq ue metade de seus habitantes são adeptos da religião. Ainda este ano a obra será apresentada no Los Angeles County Museum como parte da mostra Pacific Standard Time: LA/LA. Os dois artistas participam ainda da mostra “Black Box”, em cartaz no The Baltimore Museum of Art entre 8/2 e 11/6. A curadoria é de Kristen Hileman.
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Rivane Neuenschwander, Hélio Oiticica, Detanico Lain e Cinthia Marcelle participam da mostra coletiva “Punto de Partida. Colección Isabel y Agustín Coppel”, em cartaz até 11/6 na Fundación Banco Santander, em Madri. A curadoria é de Magnolia de la Garza e Patrick Charpenel, que partem da idéia de mestiçagem para realizar uma leitura da arte contemporânea mundial. A mostra traz 120 obras de 57 artistas, como Jimmie Durham, Superflex, Abraham Cruzvillegas, Alighiero Boetti, Ulises Carrión, Gabriel Orozco, Mario García Torres, Leonor Antunes, Gary Hill, Pierre Huyghe, Wolfgang Tillmans, Marcel Broodthaers, Bruce Nauman e Cindy Sherman.
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Jonathas de Andrade, Eduardo Srur e Marcelo Moschetta estão na mostra coletiva “Aqua - Les Artistes Contemporains et l’Enjeu de l’Eau”, uma curadoria de Adelina Von Fürstenberg para o projeto Art for the World. A mostra acontece entre 22/3 e 2/7 no Château de Penthes, na Île Rousseau, em Pregny-Chambésy, em Genebra, na Suíça.
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Carla Guagliardi e Otavio Schipper participam da mostra “Mirror Images - Reflections in Art and Medicine”, no Kunstmuseum Thun, na Suíça. A coletiva, com curadoria de Alessandra Pace, combina obras de arte com experiências científicas e objetos que lidam com a maneira que percebemos nosso próprio corpo no espaço. A mostra fica em cartaz entre 11/2 e 30/4.
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A artista paulistana Jac Leirner (Fortes D’Aloia & Gabriel) se apresenta na mostra individual “Institutional Ghost”, entre 14/2 e 5/6, na Courtyard Galleries, em Londres.
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O artista plástico Jonatas de Andrade (Galeria Vermelho) participa em março de uma mostra coletiva no MoMA de Nova York com seu filme “Levante”, recentemente adquirido pela instituição. O artista fará uma palestra sobre a obra no museu em 10 de abril. A mostra coletiva “Unfinished Conversations: New Work from the Collection” acontece entre 10/3 e 30/7 e apresenta ainda obras de John Akomfrah, Anna Boghiguian, Samuel Fosso, Iman Issa, Cameron Rowland, Wolfgang Tillmans, Kara Walker, Lynette Yiadom-Boakye e outros. Ainda nos EUA, Jonatas de Andrade apresenta o filme “O Peixe” (visto na última Bienal de São Paulo), no New Museum (www.newmuseum.org).
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O artista plástico carioca Ricardo Basbaum participa da mostra “Camaleónica”, com curadoria de Liguel Leal e que acontece no Círculo de Artes Plásticas de Coimbra, em Portugal, entre 4/3 e 1/4. www.capc.com.pt
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A artista carioca Maria Nepomuceno participa da mostra “Afetosintesys”, no Stavanger Art Museum, em Stavanger, na Noruega, entre 17/3 e 28/5. www. museumstavanger.no
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A artista mineira radicada no Rio de Janeiro Laura Lima participa da mostra “Illusion and Revelation”, curadoria de Ernst Caramelle, em cartaz no Bonnefanten Museum, em Maastricht, na Holanda, até 27/11/17. www.bonnefantren.nl

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Marcius Galan (Galeria Luisa Strina) realiza a mostra individual “Line Weight” (Peso da Linha) na Galerija Gregor Podnar, em Berlim (Alemanha), entre 21/1 e 22/4. http://gregorpodnar.com/marcius-galan-line-weight/ e http://marcius-trabalhos.blogspot.com
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O fotógrafo paraense Guy Veloso (Escritório de Arte Rosa Barbosa) foi convidado com seu projeto “Penitentes: Dos Ritos de Sangue à Fascinação do Fim do Mundo” para a Bienal de las Américas, em Denver, no Colorado (EUA), em junho de 2017. Trata-se de um trabalho de cunho antropológico de Veloso, que retrata grupos laicos de Encomendadores das Almas (Penitentes), que durante certas épocas do ano, saem noite adentro rezando pelos “espíritos sofredores”, geralmente cobrindo rostos com panos ou capuzes, em alguns casos mais dramáticos, praticando autoflagelação. Curadoria de Maluca Salazar.
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A Rubell Family Collection – Contemporary Art Foundation, em Miami, apresenta a mostra “New Shamans - Novos Xamãs: Brazilian Artists” até 25/8/17. A mostra apresenta obras nas mais diversas mídias dos artistas AVAF, Lucas Arruda, Thiago Martins de Melo, Sonia Gomes, Andre Komatsu, Daniel Steegmann Mangrané, Paulo Nazareth, Maria Nepomuceno, Solange Pessoa, Paulo Nimer Pjota, Marina Rheingantz, Eli Sudbrack e Erika Verzutti.
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A artista mineira Cinthia Marcelle realiza mostra individual no PS1 MoMA de Nova York. “Education by Stone” ocupa a galeria Duplex do museu com uma instalação com um quadro negro e numerosas varas de giz nas fissuras das paredes da galeria, do chão ao teto, revelando a instabilidade e fragilidade inerentes do material. A instalação fica em cartaz até março de 2017.

Prêmio de Fotografia Syngenta 2017 anuncia os premiados +

O Prêmio de Fotografia Syngenta 2017 anunciou os artistas selecionados. Na categoria de Comissão Profissional, Yan Wang Preston recebeu um prêmio em dinheiro de US $ 15.000 e até US $ 25.000 para cumprir sua proposta. Sua comissão vai explorar como o rápido crescimento das cidades na China levou a um negócio em expansão da árvore de negociação, e o impacto que isso tem tido em ecologias. O segundo prêmio foi concedido ao fotógrafo de São Francisco Lucas Foglia (EUA). Terceiro prêmio foi concedido a Claudia Jaguaribe (Brasil).
O vencedor do Concurso Aberto deste ano é Kenneth O'Halloran, com sede em Dublin, que recebeu US $ 5.000. Sua série considera o desafio da segurança alimentar global, explorando o relacionamento do homem com a terra em vários países na África. O segundo prémio foi atribuído a Matt Hamon (EUA), eo terceiro prémio foi atribuído a Robin Friend (Reino Unido).
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Mais informações: http://www.syngentaphoto.com

Museu Dr. Guislain recebe inscrições para o Prêmio Breaking the Chains of Stigma +

O Museu Dr. Guislain, em Ghent na Bélgica, recebe inscrições até 16/04/17 para o 6º Prêmio anual Dr. Guislain "Breaking the Chains of Stigma" (Quebrando as Correntes do Estigma). O Prêmio homenageia indivíduos, projetos ou organizações que contribuem para reduzir o estigma associado às doenças mentais. Pessoas e organizações do mundo inteiro podem se inscrever através do site: www.drguislainaward.org . O vencedor recebe uma quantia de U$50.000 que devem auxiliar na manutenção das ações feita s em prol da redução do estigma social associado às doenças mentais. Um comitê de seleção independente, formado por autoridades reconhecidas e ativistas internacionais do campo da saúde mental, seleciona o vencedor do prêmio que será homenageado em uma cerimônia no Dia Mundial da Saúde Mental, em 10/10/17, em Ghent, Bélgica.

O prêmio é dado a indivíduos, organizações e projetos do mundo todo que:
-Tenham feito alguma contribuição excepcional para os cuidados da saúde mental no sentido mais amplo em nível cultural e/ou social;
-Tenham feito alguma contribuição genuína para diminuir o estigma em relação às doenças mentais;
-Tenham promovido a atenção aos cuidados da saúde mental;
-e tenham feito isso com paixão, criatividade e inovação.

Este ano o Prêmio Dr. Guislain "Breaking the Chains of Stigma" homenageia o Dr. Joseph Guislain (1797-1860), um ativista defensor dos pacientes dessas doenças intelectuais e o primeiro psiquiatra belga a fornecer um tratamento com base científica para esses indivíduos. Como defensor apaixonado, o Dr. Guislain trabalhou incansavelmente na defesa dos direitos dos pacientes e na ajuda para melhorar a condição social deles. O Museu Dr. Guislain e a Janssen se juntaram para patrocinar o Prêmio.

A médica Chantharavady Choulamany foi selecionada como a vencedora em 2016 por projeto que impacta na qualidade de vida de indivíduos que vivem em um pequeno país na Ásia, a República Democrática Popular do Laos. Sendo uma de dois psiquiatras qualificados em um país que possui mais de seis milhões de pessoas, a Dra. Choulamany dedicou sua vida a aumentar o acesso aos serviços de saúde mental e a desenvolver programas educativos para tratar a desinformação e melhorar a compreensão.
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Mais informações:
www.drguislainaward.org

EAV Parque Lage e Goethe Institut realizam seminário e oferecem bolsas +

A Escola de Artes Visuais do Parque Lage, em parceria com o Goethe-Institut do Rio de Janeiro, recebe inscrições até 27/03/17 para o seminário “Documenta 14: A Tropicalização do Norte”, que ocorre entre 24 e 28/04/17. Dedicado a uma reflexão em torno da Documenta 14, prestigiada exposição internacional de arte da Alemanha, o seminário desenvolve projetos a partir do tema “South as a State of Mind” [O Sul como um estado mental], sob curadoria de Adam Szymcz. O evento também abre inscrições para um edital, voltado estudantes da EAV do Parque Lage, para concorrer a duas bolsas-viagem para Atenas (Grécia) e Kassel (Alemanha), incluindo Münster Skulptur Projekte - mostra de arte pública criada em 1977, e que acontece a cada 10 anos. Ao total são oferecidas 20 vagas para participar dos cinco encontros que compõem o seminário, mediante envio de currículo e carta de interesse justificando um pré-projeto de até duas páginas, pelo link http://migre.me/wcRWG . Podem se inscrever estudantes, artistas, arquitetos e pesquisadores de áreas vinculadas às Ciências Humanas. O resultado será divulgado em 31/03/17. A carga horária é de 32 horas, distribuídas ao longo de cinco dias de encontros imersivos.
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Mais informações:
Escola de Artes Visuais do Parque Lage
Jardim Botânico: r. Jardim Botânico, 414, tel. (21) 3257-1800. Rio de Janeiro – RJ.
documenta14.eavparquelage@gmail.com | www.eavparquelage.rj.gov.br/documenta14

ABACT promove fórum internacional Galerias em Debate: Mudanças e Oportunidades +

A Associação Brasileira de Arte Contemporânea (ABACT), em parceria com a Apex-Brasil , promove entre 27 e 28/03/17 o fórum internacional no Itaú Cultural, em São Paulo. Organizado pela equipe do Projeto Latitude, junto ao curador e o gestor cultural Benjamin Seroussi, o fórum promove uma série de palestras, debates e oficinas, convidando profissionais do mundo da arte a olhar e refletir sobre a consolidação e profissionalização do setor nos últimos anos, apontando para possíveis perspectivas de transformação. Investimento: gratuito para associados à ABACT, R$ 100 para estudantes, R$ 200 tarifa cheia. Inscrições até dia 26/03 pelo link (http://migre.me/wc6oT). Confira a programação:

Em 27/03, às 10h30, inicia com uma apresentação do diretor do Sotheby’s Institute of Art de Los Angeles, Jonathan T D Neil, sobre os desafios atuais das galerias e continua com uma conversa que reúne galerias com posicionamentos arrojados diante desses desafios. Participam também Francisco Salas (Galeria PM 8) e Shifra Shalit (Dvir Gallery) e mediação de Jaqueline Martins (Galeria Jaqueline Martins).

Às 15 horas, o debate se abre para as relações dos diferentes agentes na difusão cultural e conta com um painel com a curadora Thaís Rivitti (Ateliê397) entre outros convidados.

Às 17h, ocorre uma mesa-redonda sobre a gestão privada e pública, com Gisele Jordão (3D3 Comunicação e Cultura, responsável pela 5a edição da Pesquisa Setorial Latitude - PSL), Ana Leticia Fialho (MinC, pesquisadora responsável pelas quatro primeiras edições do PSL) e Christiano Braga (Apex-Brasil, gestor do Projeto Latitude de 2007 a 2014).

Em 28/03, às 10h30, a artista mineira Rosângela Rennó discute o valor da obra de arte. Em seguida, questão da internacionalização é debatida por Jacqueline Uhlmann (LISTE Art Fair), Maria Baró (Baró Galeria) e Marta Kołakowska (Warsaw Art Weekend) mediada por Llucià Homs (Talking Galleries). A manhã termina com uma hora de speed-dating, durante o qual o público participante do evento pode tirar, em breves encontros individuais, suas dúvidas com diversos especialistas.

Às 15 horas, ocorre uma fala de Celso Grisi (Tauil & Chequer Advogados Associado a Mayer Brown LLP) sobre os Marcos Legais do mercado de arte, com grupos de trabalho para reunir os profissionais do setor ali presentes em um exercício coletivo de reflexão sobre a galerias do futuro e construção de orientações para melhores práticas no setor.
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Itaú Cultural
Cerqueira César: av. Paulista, 149, estação Brigadeiro do Metrô, tels. (11) 2168-1700 / 1777.
www.itaucultural.org.br

Itaú Cultural recebe inscrições para curso em gestão e políticas cultural +

O Itaú Cultural recebe inscrições entre 07/03 e 27/03/17 para curso de especialização em gestão e políticas culturais em São Paulo e Fortaleza, realizado em parceria com a Cátedra Unesco de Políticas Culturais e Cooperação, da Universidade de Girona (Espanha) e o Instituto Dragão do Mar em Fortaleza. Os cursos são gratuitos e oferecem 41 vagas por turma, sendo que seis vagas em cada uma são reservadas exclusivamente para candidatos autodeclarados negros.
Os critérios de seleção, válidos para todas as vagas, são: estar vinculado profissionalmente a uma instituição cultural, pública ou privada; ter atuação comprovada de três anos, no mínimo, em instituição cultural pública ou privada; ser formado preferencialmente nas áreas de ciências humanas ou ciências sociais aplicadas; e apresentar carta da instituição onde trabalha com o compromisso de ser liberado para realizar as aulas presenciais. Inclui, ainda, a análise do currículo e de um texto do candidato sobre tema a ser indicado. Também é necessário conhecimento do idioma espanhol (leitura e compreensão oral) para acompanhamento do curso.
No curso o aluno deverá participar de cinco módulos presenciais na sede do instituto Itaú Cultural ou no Instituto Dragão do Mar, (um a cada dois meses e meio, aproximadamente); participar de disciplinas virtuais (a distância) entre os módulos presenciais; redigir trabalhos intermediários e um trabalho final de conclusão de curso; e relacionar-se com os demais participantes por meio de um fórum para esse fim, disponível na plataforma eletrônica do curso. A frequência mínima exigida é de 80% nas disciplinas presenciais. A ficha de inscrição estará disponível no site http://itaucultural.org.br/observatorio.
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Mais informações:
Itaú Cultural
Cerqueira César: av. Paulista, 149, estação Brigadeiro do Metrô, tels. (11) 2168-1700 / 1777. São Paulo – SP.
www.itaucultural.org.br
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Instituto Dragão do Mar
Praia de Iracema: r. Dragão do Mar, 81, tel. (85) 3488-8622. Fortaleza – CE.
www.dragaodomar.org.br

Alemanha lança nova Bienal de Fotografia Contemporânea +

Um time de curadores apresenta o projeto da 1ª Biennale für aktuelle Fotografie (1ª Bienal de Fotografia Contemporânea), que acontece entre 09/09/17 a 05/11/17, em três cidades alemãs, Mannheim, Ludwigshafen e Heidelberg.
A bienal nasceu do que antes era conhecido como Fotofestival Mannheim-Ludwigshafen-Heidelberg, lançado em 2005.

Para esta primeira edição, a bienal conseguiu obter apoio financeiro pela Fundação Cultural Federal Alemã, que vai contribuir consideravelmente para o novo evento.

Seis membros do time curatorial, que inclui Florian Ebner, Christin Müller, Fabian Knierim, Boaz Levin, Kerstin Meincke, and Kathrin Schönegg, apresentaram o projeto da edição de 2017, com o tema “Fotografia de Despedida”. A partir do assunto, o projeto busca "lançar luz sobre formas radicais de manipulação de imagens na era digital e apresentar um olhar alternativo na história da fotografia", de acordo com o comunicado de imprensa.

"Nossa equipe de curadores vê a atual revolução nas culturas visuais como uma oportunidade para submeter à fotografia a um exame crítico e redefini-la", disse Ebner.

"A exposição é dedicada aos usos sociais e artísticos do médium na era das ‘imagens em rede’", disse Müller. "Ao mesmo tempo, nós olhamos para trás em uma cultura de 175 anos de imagem fotográfica analógica."
Com obras e novas comissões de mais de 60 artistas participantes, a bienal será exibida em sete instituições de arte nas três cidades.
Edições futuras continuarão seguir o mesmo formato, em convidar bianualmente curadores e alternando suas participações, para se envolverem com novas questões sobre fotografia contemporânea.

Mudanças sociais e políticas na imagem são temas de exposição em Nova York +

O International Center of Photography Museum, de Nova York, apresenta, até 07/05/17, a exposição “Perpetual Revolution: The Image and Social Change”, que dá continuidade a tradição da instituição em explorar o impacto social e histórico da cultura visual.
Nos dias de hoje, os espectadores estão condicionados por fluxos aparentemente intermináveis de novos tipos de imagens de mídia em uma escala sem precedentes. Perpetual Revolution explora a relação entre o mundo da imagem opressiva que nos confronta e o mundo social volátil, provocador, e violento.

A mostra propõe que esteja acontecendo uma revolução em curso política, social e tecnológica, e que os novos métodos digitais de produção, exibição e distribuição de imagens estão ao mesmo tempo reportando e produzindo mudanças sociais. As transformações sociais e políticas dos últimos anos não teriam acontecido com a velocidade e com tanta profundidade se não fosse pelas possibilidades cada vez maiores oferecidas por esta revolução.

A exposição é dividida em seis núcleos temáticos que discutem essas questões críticas transformadas pela cultura visual: “#BlackLivesMatter” (movimento ativista da cultura afro-americana), “a fluidez de gênero”, “a mudança climática”, “a propaganda terrorista”, o crescimento da direita e as eleições de 2016”0, e a crise dos refugiados.

MAC USP promove aula sobre Lavagem de Dinheiro e Obras de Artes +

O Programa de Pós Graduação Interunidades em Estética e História da Arte (PGEHA USP) convida em 08/03/17, às 14h, para a aula inaugural “A Lavagem de Dinheiro e as Obras de Artes”, com o Desembargador Federal Fausto Martin de Sanctis, no Auditório do MAC. O desembargador é autor de vários livros sobre lavagem de dinheiro e é pioneiro nas práticas atuais de justiça de destinam recursos obtidos em delações a entidades filantrópicas, como indenização à sociedade pelos crimes cometidos, além de doações de obras de artes a entidades culturais. Nesta palestra Fausto discute o tema do seu livro “A Lavagem de Dinheiro por meio de Obras de Arte: uma perspectiva Judicial Criminal. Organização da Dra. Cristina Freire.
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Mais informações:
Auditório do Museu de Arte Contemporânea MAC-USP
Parque do Ibirapuera: av. Pedro Álvares Cabral, 1.301, antigo prédio do Detran, tel. (11) 2648-0254. São Paulo - SP.
www.mac.usp.br

Forum no Itaú Cultural debate o papel das galerias no mercado de arte +

O Itaú Cultural, em São Paulo, promove nos dias 27 e 28/03/17, o fórum “Galerias em Debate: Mudanças e Oportunidades”. Com curadoria de um Benjamin Seroussi, o evento espera discutir perspectivas inovadoras com convidados brasileiros e internacionais através de mesas redondas, apresentações, tira-dúvidas e workshops. Os interessados devem se inscrever através do link: http://migre.me/w6r35

Confira a programação:
27 de março de 2017

9h30 - 10h30 - Credenciamento
10h30 - 11h - Abertura
11 - 12h - Keynote “O papel das galerias no atual sistema das artes
12h - 13h30 - Mesa redonda “Galerias como agentes culturais”
13h30 - 15h - Intervalo para almoço
15h - 16h30 - Mesa redonda “Relações entre agentes na difusão artística”
16h30 - 17h - Intervalo
17h - 18h30 - Mesa redonda “Esfera pública e privada: gestão e cooperação”

28 de março de 2017
9h30 - 10h30 - Credenciamento

10h30 - 11h30 - Keynote “Quanto pode valer uma obra de arte?”
11h30 - 13h - Mesa redonda “Meios e razões para Internacionalização”
13 - 14h - Sessão de Tira-dúvidas com especialistas 13 - 15h
Intervalo para almoço
15 - 15h45 - Apresentação “Marcos Legais”

15h45 - 16h45 - Workshops

16h45 - 17h15 - Intervalo
17h15 - 18h15 - Workshops

18h15 - 18h30 - Intervalo
18h30 - 19h - Plenária final
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Mais informações: http://migre.me/w6r35

Feira internacional SP-Arte chega à 13ª edição +

A feira internacional SP-Arte chega à 13ª edição entre os dias 05 e 09/04/17 no Pavilhão da Bienal, em São Paulo (SP), e reúne cerca de 120 galerias, com a exibição de obras de todas as linguagens (pintura, escultura, gravura, fotografia, instalação e vídeo). Além das galerias, divididas nos segmentos Geral, Showcase (galerias destacam até três artistas que despontam na cena contemporânea), Solo (exposições individuais) e Repertório (apresentação de artistas brasileiros e estrangeiros), o evento conta com setores dedicados ao design e ao ramo editorial. A 2ª edição do setor de design traz peças de mobiliário, iluminação e antiguidades, assinadas por designers renomados e jovens promessas. No ramo editorial, a feira tem a presença da Livraria Brooks, editoras de arte moderna, contemporânea e de livros de artista e os mais significativos periódicos nacionais e internacionais voltados ao cenário cultural e artístico.

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GALERIAS

GERAL
Almeida e Dale Galeria de Arte, São Paulo
AM Galeria de Arte, Belo Horizonte
André Viana, Nova York (EUA)
Andrea Rehder Arte Contemporânea, São Paulo
Anita Schwartz Galeria de Arte, Rio de Janeiro
Arte 57 – Renato Magalhães Gouvêa Jr., São Paulo
ArtEEdições Galeria, São Paulo
Athena Galeria de Arte, Rio de Janeiro
Galeria Athena Contemporânea, Rio de Janeiro
Baró Galeria, São Paulo
Bergamin & Gomide, Sao Paulo
Blau Projects, São Paulo
Bolsa de Arte de Porto Alegre, Porto Alegre e São Paulo
Galeria Berenice Arvani, São Paulo
Galeria de Babel, São Paulo e Miami (EUA)
Carbono Galeria, São Paulo
Cardi Gallery, Milão (Itália) e Londres (Inglaterra)
Casa Nova Arte e Cultura Contemporânea, São Paulo
Casa Triângulo, São Paulo
Celma Albuquerque, Belo Horizonte
Colecionador Escritório de Arte, Rio de Janeiro
Galleria Continua, San Gimignano (Itália), Pequim (China), Boissy-le-Châtel (Seine-et-Marne, França) e Habana (Cuba)
Dan Contemporânea, São Paulo
Dan Galeria, São Paulo
David Zwirner, Nova York (EUA) e Londres (Inglaterra)
El Museo, Bogotá (Colômbia)
Elba Benítez, Madri (Espanha)
Galeria Eduardo Fernandes, São Paulo
Galeria Estação, São Paulo
Fólio Livraria, São Paulo
Fernando Pradilla, Madri (Espanha) e Bogotá (Colômbia)
Fortes D'Aloia & Gabriel, São Paulo e Rio de Janeiro (Brasil)
Galeria Frente, São Paulo
Galerija Gregor Podnar, Berlim (Alemanha)
Gustavo Rebello Arte, Rio de Janeiro
Hilda Araujo Escritório de Arte, São Paulo
Galeria de Arte Ipanema, Rio de Janeiro
Gabinete de Arte k2o, Brasília
Kubikgallery, Porto (Portugal)
Kurimanzutto, Cidade do México (México)
Galeria Leme, São Paulo
Galeria Luisa Strina, São Paulo
Galeria Lume, São Paulo
Lemos de Sá Galeria de Arte, Nova Lima MG)
Luciana Brito Galeria, São Paulo
Luciana Caravello Arte Contemporânea, Rio de Janeiro
LURIXS: Arte Contemporânea, Rio de Janeiro
Galería de las Misiones, Montevideu e José Ignacio (Punta del Este, Uruguai)
Galeria Marcelo Guarnieri, São Paulo, Rio de Janeiro e Ribeirão Preto
Galeria Marilia Razuk, São Paulo
Galeria Mario Cohen – Fine Art Photography, São Paulo
Galeria Millan, São Paulo
Galeria Murilo Castro, Belo Horizonte
Manoel Macedo Arte, Belo Horizonte
Marcia Barrozo do Amaral, Rio de Janeiro
Mendes Wood DM, São Paulo e Bruxelas (Bélgica)
Mercedes Viegas Arte Contemporânea, Rio de Janeiro
Mul.ti.plo Espaço Arte, Rio de Janeiro
Galeria Nara Roesler, São Paulo, Rio de Janeiro e Nova York (EUA)
Neugerriemschneider, Berlim (Alemanha)
Galeria Oscar Cruz, São Paulo
Other Criteria, Nova York (EUA)
Paulo Darzé Galeria de Arte, Salvador
Paulo Kuczynski Escritório de Arte, São Paulo
Piero Atchugarry Gallery, Pueblo Garzón (Uruguai)
Pinakotheke, São Paulo
Galeria Rabieh, São Paulo
Galeria Raquel Arnaud, São Paulo
Referência Galeria de Arte, Brasília
Ricardo Camargo Galeria, São Paulo
Roberto Alban Galeria, Salvador
Ronie Mesquita Galeria, Rio de Janeiro
Galeria SUR, Montevideu e Punta del Este (Uruguai)
Silvia Cintra + Box 4, Rio de Janeiro
SIM Galeria, Curitiba
Simões de Assis Galeria de Arte, Curitiba
Steiner, São Paulo, Brasil
Stephen Friedman Gallery, Londres (Inglaterra)
Studio Nobrega, São Paulo
Vermelho, São Paulo
White Cube, Londres (Inglaterra) e Hong Kong (China)
Ybakatu, Curitiba
Zipper Galeria, São Paulo

SHOWCASE
Aura Arte, Porto Alegre
Boiler, Curitiba
C. galeria, Rio de Janeiro
Cavalo, Rio de Janeiro
Choque Cultural, São Paulo
Galería Collage Habana / Jackie Shor Arte, São Paulo
Fotospot, São Paulo
Galeria Inox, Rio de Janeiro
Luis Maluf Art Gallery, São Paulo
Galeria Mamute, Porto Alegre
Galeria Mezanino, São Paulo
Movimento Arte Contemporânea, Rio de Janeiro
Periscópio Arte Contemporânea, Belo Horizonte
Escritório de Arte Rosa Barbosa, São Paulo
Galeria Room 8, São Paulo
Sergio Gonçalves Galeria, Rio de Janeiro
Via Thorey Galeria, Vitória

SOLO
Baginski, Galeria / Projectos, Lisboa (Portugal)
BFA Boatos Fine Arts, São Paulo
Central Galeria, São Paulo
Espaivisor, Valencia (Espanha)
Galeria Emma Thomas, São Paulo
Galeria Francisco Fino, Lisboa (Portugal)
KOW, Berlim (Alemanha)
Galerie Lisa Kandlhofer, Viena
LAMB Arts, Londres (Inglaterra)
Madragoa, Lisboa (Portugal)
Plan B, Berlim (Alemanha)
Portas Vilaseca Galeria, Rio de Janeiro
Richard Saltoun, Londres (Inglaterra)
Galeria Superfície, São Paulo
Sé, São Paulo
White Rainbow, Londres (Inglaterra)

REPERTÓRIO
Alexander Gray Associates, Nova York (EUA)
Almeida e Dale Galeria de Arte, São Paulo
Cheim & Read Gallery, Nova York (EUA)
Studio d'Arte Campaiola, Roma (Itália)
Galeria Filomena Soares, Lisboa (Portugal)
Galleria Franco Noero, Turim (Itália)
A Gentil Carioca, Rio de Janeiro
Galerija Gregor Podnar, Berlim (Alemanha)
Galeria Jaqueline Martins, São Paulo
Lisson Gallery, Londres (Inglaterra), Milão (Itália) e Nova York (EUA)
Marian Goodman Gallery, Nova York (EUA)
P420, Bolonha (Itália)
Paci Contemporary, Brescia e Porto Cervo (Itália)
Studio Nobrega, São Paulo
Taka Ishii Galler, Tóquio (Japão)

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Comitê de Seleção das galerias participantes
O comitê é composto por representantes das galerias paulistanas Vermelho (Akio Aoki), Nara Roesler (Daniel Roesler), Dan (Ulisses Cohn) e Luciana Brito (Luciana Brito), além da berlinense Neugerriemschneider (Burkhard Riemschneider).

Solo
Através de exposições individuais, o projeto se desenvolve como plataforma de pesquisa e reflexão artística, conciliando vozes de criadores de diferentes gerações e promovendo uma rica mistura de artistas e formas. O espaço tem curadoria de Luiza Teixeira de Freitas – curadora independente que já foi colaboradora da galeria Tate Modern em 2008 e assistente curatorial da 3rd Marrakech Biennale, em 2009.

REPERTÓRIO
Estreia nesta edição da feira o setor Repertório, concebido com o intuito de apresentar artistas brasileiros e estrangeiros fundamentais para a compreensão das práticas artísticas contemporâneas, em alguns casos ainda não devidamente reconhecidos. A seleção respeita um recorte cronológico – os artistas escolhidos nasceram antes dos anos 1950, e as obras apresentadas foram produzidas até o final da década de 1980.
Entre os artistas estão Pino Pascali, ligado à Arte Povera; Richard Long, um dos mais importantes artistas ingleses da segunda metade do século 20; e Lothar Baumgarten, artista alemão com uma obra profundamente influenciada pela paisagem, história e cultura amazônica brasileira. O espaço é curado por Jacopo Crivelli Visconti, curador, entre outras exposições, de mostras retrospectivas de artistas como Héctor Zamora (CCBB-SP, 2016), Sean Scully (Pinacoteca-SP, 2015) e Leda Catunda (MAM-RJ, 2014), e da 12ª Bienal de Cuenca (Equador, 2014).

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SP-Arte/2017
De 05 a 09/04/17
Quarta, 05/04/17 (preview para convidados)
Quinta a sábado, 06 a 08/04/17: 13h às 21h
Domingo, 09/04/17: 11h às 19h

Pavilhão da Bienal – São Paulo (SP)
Parque Ibirapuera, portão 3. Av. Pedro Álvares Cabral, s/n°.
Estacionamento no parque (com Zona Azul)

Mais informações:
www.sp-arte.com

Mac de Niterói anuncia nova gestão e nova curadoria +

O Museu de Arte Contemporânea de Niterói respira novos ares! O Mac anunciou nesta semana seu novo gestor, Marcelo Velloso, que substitui Luiz Guilherme Vergara. A curadoria do museu fica a cargo do mexicano Pablo León de la Barra. Velloso já trabalhou como superintendente de Cultura, Eventos e Turismo do Rio de Janeiro, onde também foi encarregado de chefiar a Representação Regional do Ministério da Cultura. Pablo já passou pro instituições como Guggenheim, em Nova York, David Roberts Art Foundation, em Londres, e pela Casa França-Brasil.

Basf promove edital Conectar para Transformar +

A Basf promove a segunda edição do edital "Conectar para Transformar", para seleção de projetos culturais ou esportivos inscritos em leis de incentivo estaduais (ICMS) em São Paulo, Minas Gerais e Rio Grande do Sul.
As propostas devem englobar ações que envolvam ao menos uma das seguintes áreas: educação científica e ambiental; empregabilidade; ou proteção dos recursos naturais e biodiversidade.
As inscrições vão de 13/02/17 a 13/03/17 por meio da plataforma Prosas (www.prosas.com.br). O resultado será divulgado em 30/03/17.
A primeira edição abrangeu três países (Brasil, Chile e Argentina) e recebeu inscrições de 127 projetos, 13 deles selecionados.

Museus de NY exibem obras de Jonathas de Andrade +

Dois grandes museus de Nova York exibem obras do artista alagoano Jonathas de Andrade nos próximos meses. No MoMA, ele apresenta o filme “O Levante” (2013), adquirido pela instituição, que negocia ainda compra do vídeo “Peixe”, uma das obras mais marcantes da 32ª Bienal de São Paulo. A exposição “Unfinished Conversations: New Work from the Collection”, em cartaz entre 19/3 a 30/07, reúne obras de doze artistas, que foram recentemente integradas a coleção da instituição. Em 10/04, o MoMA realiza uma conversa na qual a produção do brasileiro é o tema central do encontro. Enquanto as negociações com o MoMA não são finalizadas, os nova-iorquinos podem ver o filme “Peixe” no New Museum, a primeira individual do artista em um museu nos Estados Unidos, em cartaz até 04/09/17. Ele também está em cartaz, até 14/05/17, com uma individual no The Powe Plant, um grande centro cultural em Toronto, Canadá.